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合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria Ernst von Weber）的歌剧《自由射手》（Der Freischütz）开始创作于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。

《自由射手》的故事取自当时出版的一本德国民间传说故事集《黑猎人》。故事大意是讲一位青年猎人向魔鬼出卖灵魂并最终获救。青年猎人马克斯是个不走运的射手，在一次射击比赛中失败，按照当地风俗，他只有获胜才能与恋人阿加特结婚。第二天就要决赛了，马克斯一筹莫展。阴险的卡斯帕尔乘虚而入，诱使马克斯跟他去造有魔力的子弹，这种魔弹可以自由发射并百发百中，卡斯帕尔早已把自己出卖给了魔鬼，他死期将至了，急于寻找替身为自己赎命。马克斯不知有圈套，当天夜里跟着卡斯帕尔到叫做狼谷的恐怖谷去铸造了七颗魔弹。经过试射马克斯发现自己可以随意击中任何目标，这时他已经把自己出卖给魔鬼了。第二天的射击决赛上，马克斯的枪口对准一只鸽子，他不知道只要枪声一响，倒下的将是他热恋着的阿加特。卡斯帕尔躲在一旁等待着预料中的结果，这时主持正义的隐士出现了，枪声响过，被射中的却是恶棍卡斯帕尔，是隐士的法术拯救了无辜的善良人，正义战胜了邪恶，光明战胜了黑暗。

《自由射手》是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧，他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要，在文字与舞台造型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色，用圆号代表猎人，单簧管则代表黑猎人，而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》，脚本作者是约翰·菲德利希·金德，剧中黑猎人卡斯帕这一角色，是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。

合唱

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

合唱的呼吸

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

合唱的发声

要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。

四种基本唱法

1、连音唱法

2、跳音唱法

3、重音唱法

4、保持音唱法

合唱的音准和谐基本法

1、一、四、五、八度音程要纯

2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”

3、小调主、属音要“托”。

4、大音程单面扩展；减音程单面收缩。

5、增音程双面扩展；减音程双面收缩。

6、同各半音远；异各半音近。

7、改变调性的临时变音，要较夸张地强调。

8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。

咬字与吐字

合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品，吐字应清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。

外国合唱音乐历史起码有500――700多年,从15世纪就有了。中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。

第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品。

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会背景音乐常用的音乐分类

年会背景音乐常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、文娱升平） 2、收场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节拍强烈、气魄澎湃音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：平易近乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱故国、中国人）按照音乐特征约略分为： 1、上下场音乐:贵客入场、上下场用。行政贵客比较严厉、肃肃、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。营业团队能够遴选休闲、活泼一些，甚至可遴选迪曲。 2、背景音乐:分享、主讲是能够交叉一些相符主题的音乐，以起到推波助澜、引导感情、锦上添花的良好结果。潜训是最多引用音乐合营的培训格式。约略可分为三种：激励型（以富有节拍感的音乐为主。普通在讲师快竣事演讲内容的时间，会有一段节拍性、排比性、激励性、祝愿性的语言，此时配上音乐，加强语言的力量。比如烈火芳华等）；中性型（只是为了增添感情成分，合营分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋天密语等）；

催泪型（小我创始名词^_^，这类音乐是最常用的，每每有些讲师会在台上节制自己的感情，副本该抒发宣泄的感情，能够起到非常好的感性感化，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都能够声泪俱下，达到良好的视听感受结果。最首要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。小我不建议用二泉映月） 3、奋进音乐:一场会议，若是能变更受众的感情，笑—哭—笑，这样一个过程，那必然黑白常成功和有结果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常变更氛围的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相比较较好搭配。 4、休闲音乐:音乐是最触动人内心的一种媒介。一首感动平易近气的歌曲，能够让人很容易心门翻开。汇集一些平易近众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备挪用，每每起到意想不到的结果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等

多声部音乐写作与分析

多声部音乐写作与分析-复调基础前言：大约在两个多月之前，我写过一篇关于介绍基础乐理知识的文章，写了两次之后后来就没有继续再写了。有两点原因：一是，基础乐理的很多东西网站没有办法写出来的，例如谱例和音乐符号等，这些都是学习乐理必不可少的元素。二是，我觉得东西写的多了，别人未必会理解，未必会去认真看完。所以索性我就不再浪费时间去写了。一个月之前，我写了一篇关于钢琴伴奏的一些想法，其实当时我想阐述一些关于复调音乐技法的思想。因为复调毕竟是作曲四大件之一（和声、复调、曲式、配器）但是又考虑到大家可能是一个不均衡的群体，可能有些人理论非常好，也有可能有些人连什么是乐理都不明白，那么我在说关于复调技法问题的时候等于是毫无意义。一个人连爬行都不会，怎么可能要求他开始走路呢? 其实谁都不会愿意长期去做没有报酬的事情，谁也没有义务把自己的时间放在这个上面；有时候我也在想糊弄糊弄算了，不用那么卖力。但是在看到这个网站上还有很多想学音乐，或者是对音乐感兴趣的人的时候，我就有一种很想把自己所学的东西都教给他的冲动。谁都希望能把自己的所学都交给自己的学生，不怕青出于篮，只希望能更胜于篮，那样至少自己还是有些可以骄傲的资本的，桃李满天下是每一位做老师的希望。关于介绍多声部音乐写作的问题，我觉得还是有必要写出来的。现在很多流行意义上的钢琴作品，基本是以主调音乐的和声伴奏为主，它的旋律永远是只有一条主旋律，低声部则为主旋律的伴奏，即纵向上的音响色彩。复调音乐则是

由两条或两条以上横向上的独立旋律有机的结合起来的音乐形式，我们称之为复调音乐。复调音乐的基本手法是各声部旋律音的对位，所以我们也可以把复调称之为对位复调。有兴趣的朋友可以在网站面搜索一下我曾经传过的一首作品《凤阳花鼓（固定低音变奏）》这就是一首复调作品（固定低音变奏为复调技法），也可以去听我传过的一首《蓝精灵之歌》那首曲子是主复调结合，每一个乐句的末尾我都加入了复调手法模仿进行。仔细的去听，你会发现这两首作品跟一般的作品不一样，因为它是两个独立的旋律在走，而不是主调音乐的那种，左手为主旋律的伴奏。认真听完这首作品之后，那么你对复调音乐脑海里已经有了最基本的印象。下面我把整个多声部音乐写作的框架给大家列出来。当然内容很多，但是我会抽时间一点一点的给它完成。三声部对位在此省略不提，对于钢琴伴奏以及自己作曲来说，二声部对比复调已经足矣。后续的内容我会抽时间把它给整理出来。绪论: 一.复调音乐的概念和特点概念：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可划分为主调音乐和复调音乐两大类型。典型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。和声衬托性声部的组合形式多种多样，如柱式和弦、分解式和弦、分层流动的和声及和声

(整理)多声部音乐分析曲目

多声部音乐作品分析曲目一段曲式 1、肖邦（波兰）：前奏曲Op.28 第六首 Chopin：Preludes Op.28 No.6 2、肖邦：前奏曲Op.28 第二首 Chopin：Preludes Op.28 No.2 3、肖邦：前奏曲Op.28 第一首 Chopin：Preludes Op.28 No.1 4、肖邦：前奏曲Op.28 第三首 Chopin：Preludes Op.28 No.3 5、肖邦：前奏曲Op.28 第四首 Chopin：Preludes Op.28 No.4 二段曲式 6、门德尔松（德国）：无词歌Op.80 第一首 Mendelssohn：Song Without Words Op.80 No.1 7、门德尔松：威尼斯船歌Op.62 No.5 Mendelssohn：Venezianisches Gondelled Op.62 No.5 8、肖邦：前奏曲Op.28 第十三首 Chopin：Preludes Op.28 No.13 三段曲式 9、舒曼（德国）：梦幻曲Op.15 No.7 Schumann：Traumerei Op.15 No.7 10、肖邦：夜曲Op.9 第二首 Chopin：Nocturne Op.9 No.2 11、肖邦：“革命”练习曲Op.10 第十二首 Chopin：Etudes“Revolutionary”Op.10 No.12 12、拉赫玛尼诺夫（俄罗斯）：#c小调钢琴前奏曲Op.3 No.2 Rachmannov：Prelude in c sharp minor Op.3 No2 13、格里格（挪威）：培尔.金特第一组曲第三首“阿妮特拉舞曲” Grieg：Peer Gynt Suite No.1 “Anitras Dance”

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全一、前言不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？二、音乐定义音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。三、音乐的作用音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

培训会议中常用的音乐分类

会议中常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平） 2、开场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人）按照音乐特性大致分为： 1、上下场音乐；嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。 2、背景音乐；分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。大致可分为三种：激励型（以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等）；中性型（只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等）；催泪型（个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月） 3、奋进音乐；一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。 4、休闲音乐；音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等

音乐的分类

音乐的类型按形式分类： 1、声乐、器乐、戏剧音乐、…… 2、创作音乐、民间音乐、翻唱音乐…… 3、古典音乐、现代音乐、…… 按类型分类： 1、mixing(混合乐)：各种音乐类型的混合…… 2、world music（传统音乐）：传统音乐，西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐。 3、new age（新世纪音乐或轻音乐）：宁静、安逸、闲息的音乐，新世纪/纯音乐。 4、acappella(清唱)：没有乐器伴奏。 5、folk(民歌)：

民族的传统歌曲，流行曲年代的民歌。 6、orchestra(管弦乐团)：分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组 7、Blues(布鲁斯)： Blues即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。 8、R&B(节奏布鲁斯)：源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。 9、disco(迪斯科)： discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。 10、电子合成乐： techno，electrophonic music，……

11、RAP(说唱)： Gangsta Rap，…… 12、Rock(摇滚)： Grindcore碾核，Hardcore硬核，艺术摇滚（art rock），朋克（punk），post rock，britpop(英伦摇滚)，Black Metal(黑金属)，Death(死亡金属)，Doom(毁灭金属)，Glam Metal(华丽金属)，Heavy Metal(重金属)，Industrial Metal(工业金属)，Neo-Classical(新古典金属)，Pop Metal(流行金属)，Progressive Metal(前卫金属)，Speed Metal(速度金属)，Thrash Metal(鞭击金属)， …… 13、POP(流行)：波普(pop)，Synth Pop(Synthesizer)，dream-pop，classical pop(古典流行)，chamber pop(室内乐)，Light Music(轻音乐)，Classical Music(古典音乐)，Blue，hip pop，爵士乐(Jazz)，乡村音乐(Country Music)， …… 14、soul(索尔)：灵魂乐(soul)(“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼)，它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

多声部歌曲的写作19 歌曲曲式

第八章多声部歌曲的写作19 多声部歌曲是歌曲体裁中的一种重要形式。与单声部歌曲相比，多声部歌曲在表现歌曲内容、塑造音乐形象和抒发感情方面都有着自己独特的优势（牧歌、阿拉木汗等），如音域的宽广、丰富的和声效果、强烈的音色对比等，这些都是单声部歌曲无法比拟的。因此，学习多声部歌曲的写作，也就成了学习歌曲的写作的一项主要内容。如果说单声部歌曲所表现的是一种平面式的、效果单一的音乐形象，那么，多声部歌曲则擅长表现多层面的、具有多维效果的音乐形象。因此，从写作的角度来说，多声部歌曲比单声部更难写，难就难在学习者除了要掌握单声部歌曲的写作技术外，还必须要掌握和声与复调等与多声部写作有关的知识。多声部歌曲的写作包括任何超过二声部以上的多声部写作形式，其中二声部与四声部为多见，这是因为二、四声部数量均等（如男女各一个、男女各两个），比较容易获得音响上的平衡。多声部的演唱形式多种多样：可以是重唱，也可以是合唱，可以是独唱（领唱）加合唱，也可以是重唱加合唱，还可以是无伴奏纯人声的合唱。多声部歌曲的写作方法包括两种：一种是改编式的写作，即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲，如《牧歌》《阿拉木汗》；一种是原创式多声部写作，即从开始就按照多声部写作原

则，将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。《旗正飘飘》、冼星海、游击队歌等。第一种创作方法由于有现成的主旋律（一般为一首优秀的创作歌曲或民歌），只要配上合理的和声并安排好合适的声部就可以，因此，写作上相对容易（当然，写好并不容易）；第二种方法由于旋律与和声是一体化的创作，因此不仅要有旋律写作的技巧，还要有多声部写作的知识，写作难度相对大些，但是，此种写作方法由于是旋律与和声同时考虑，两者的结合相对更加完美。第一节多声部歌曲的表现特点与单声部相比较，其特点主要表现在三个方面：一、增加了旋律的厚度如《旗正飘飘》是一首混声四部合唱，主旋律是一个激昂有力的旋律，先由男高和男低声部唱出，至第四小节主旋律移至女声声部，为了表现这个主旋律的气势，作曲家在主旋律以外的其他声部安排了和声填充式的声部进行，以加强主旋律的厚度，这是一种最常见的多声部创作手法。（听）如果说这首歌曲只用一个声部来演唱，或者说四个声部演唱同一个主旋律，那么，它就不可能产生浑厚、具有立体感的音响效果。二、音响的色彩更加丰富如《阿拉木汗》根据新疆民歌改编而成的混声四部合唱，由

流行音乐风格分类

流行音乐风格分类作者：佚名文章来源：洪啸音乐教育工作站点击数：10更新时间：2011-1-6 什么是R&B ??? R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 ??? 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎

一些专辑知识和主流音乐分类

一些专辑知识和主流音乐分类 OP：（opening）即片头曲。 ED：（ending）即片尾曲。 TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK） BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。 COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的精华。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。 IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲 MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。 BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。 SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。 VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。 SM：笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲） CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。 CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员. OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。 OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.

音乐风格分类数学建模

目录一、问题重述 (3) 二、问题提出 (3) 三、问题分析 (3) 四、模型假设 (4) 五、主要符号说明 (4) 六、模型建立与求解 (5) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (5) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (5) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (11) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (11) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (11) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (12) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (12) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (13) 6.2.1模型的建立 (13) 6.2.2模型的求解 (16) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (17) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (17) 6.3.2特征提取分析 (18) 6.3.3特征提取结果 (18)

6.4基于BP神经网络的分类算法 (19) 6.4.1 BP神经网络介绍 (19) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (20) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (22) 6.4.4 归一化处理 (22) 6.4.5 结果分析 (23) 七、模型的优缺点 (25) 7.1层次分析法的优缺点 (25) 7.2主成分分析法的优缺点 (25) 7.3 BP神经网络的优缺点 (25) 八、参考文献 (26)

一、问题重述随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。二、问题提出建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。三、问题分析对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑：（1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素；（2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取

涵盖了目前中国流行乐的最主流音乐类型

涵盖了目前中国流行乐的最主流音乐类型。中国梦之声宣布了第二位导师韩红加盟的消息后，音乐工作室该节目其他两位导师究竟花落谁家的消息也越来越受到关注。而就在昨天，第三位导师也露出了庐山真面目，他就是拥有台湾地区综艺教父之称的王伟忠。对于王伟忠的到来，外界有着不同的声音：为什么从未涉足内地真人秀节目的王伟忠会选择《中国梦之声》，为什么一个音乐类节目邀请综艺界大哥大？对此，王伟忠自己的解释是，《中国梦之声》并非只是选会唱歌的人。中国好声音在澳门发布消息，据星空华文传媒CEO田明透露，在“好声音”之后，还将制作一档名为中国好歌曲的节目来接棒。“好声音从来不缺，但是我们太缺好作品了。这不光是我们这个节目，可以说是整个音乐行业共同面临的问题。所以我们希望能在发掘好声音的基础上，发掘更多的创作人才。公司宣传片背景音乐的制作灿星宣布启动第二季网络社区，为寻找学员提供新渠道。灿星负责人田明透露，在第二季“好声音”结束后，将会有一档新节目《中国好歌曲》与观众见面。据悉，东方卫视选中王伟忠，除了他在电视观众心目中的崇高地位，还有就是其毒辣的选拔新人的眼光。在台湾地区，几乎一半的综艺界大咖都和王伟忠合作过，或者干脆是他一手捧红的。而近40年的从业经验，也让王伟忠对如何选拔有潜力的艺人充满了心得，“有朋友也会介绍他们的小孩给我看，所以生活中我就在做评审这件事。我很喜欢有才华的人，但才华不能持续；唱得精准的人很多，但有魅力的不见得多，我试着看看找些有魅力有特色的人.。好歌曲将在全国范围内征集优秀的原创歌曲，好声音优秀学员也会参与，并邀请4位专业的创作类音乐人任导师，“中国不缺好声音，但缺好作品”。虽然一直有“打造中国格莱美”的旗号，但近几年的音乐风云榜，却似乎对国际的流行音乐环境，音乐工作室以及音乐颁奖礼的环境，有了一个更清醒和务实的认识。大而全的奖项设置相比，音乐风云榜少而精的规模，显得极其迷你。但流行、摇滚、舞曲、民谣以及今年新设立的电子单元几个大类，公司宣传片背景音乐却基本涵盖了目前中国流行乐的最主流音乐类型。而除了网友票选和其它类两个单元之外，音乐风云榜在奖项的设置上，也避免了混乱，奖项虽少但门类俱全，一目了然又各有归属。至少在正式评选的奖项中，没有那种特意为歌手设置奖项，以及不同奖项相互重叠的情况发生。

歌曲的分类及特点

当前，由于歌曲分类的依据不同，各类歌曲的称谓大很繁杂。中国歌曲常见的可归纳为以下几类： 1. 按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、合唱； 2. 按音色特点分类：男声、女声、童声、混声、高音、中音、低音； 3. 按演唱方法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲； 4. 按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲； 5. 按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等； 6. 按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、小唱等； 7. 按节奏特点分类：进行曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌曲等； 8. 按演唱群体分类：工人歌曲、部队歌曲、农村歌曲、青年歌曲、儿童歌曲等； 9. 按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、广告歌曲、教育歌曲等； 10. 按歌曲出处分类：电影歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等； 11. 按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲等。 12. 按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、小组唱、大合唱等； 13. 按称谓不同分类：革命歌曲、历史歌曲、群众歌曲、流行歌曲、校园歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、原生态歌曲、弹唱歌曲、改编歌曲、填词歌曲、金曲、新潮歌曲等。爵士爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。蓝调蓝调音乐的特点：音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

音乐类型

音乐知识与类型 (2010-03-24 17:54:06) 转载分类：音乐戏剧艺术标签： r& b 弗拉门戈拉丁音乐爵士乐曼波非洲文化一、摇滚摇滚从最基本最纯粹的形式来说，就是三和弦加强硬持续的鼓点，再加上上口的旋律。当然摇滚不仅限于一种音乐形态，喜欢摇滚的人，可以说，也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐，摇滚有摇滚的精神，摇滚的文化，比如：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。美国黑人音乐家Chuck Berry认为，摇滚乐是一种即使没有任何基础的乐理常识，没有任何的音乐细胞，只要心中有理想，只要足够勇敢，只要将自己想唱的唱出来，那么这就是摇滚乐了。小石喜欢的摇滚乐代表是Rolling Stone，比起Beatles而言，私以为Rolling Stone更能代表最原汁原味的摇滚（甲壳虫派不要骂挖）。二、现代摇滚现代摇滚是在传统摇滚的基础上，加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop－rock，比

如rap－rock等等，比起“愤青”的老一代来，当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口，更加靠近商业化的pop，对人们来说接受度也更高。小石喜欢的现代摇滚乐比如 Green Day，Match Box 20等等。三、重金属重金属是摇滚乐的重要组成部分之一，在众多的摇滚类型中，重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上，都是最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式，它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。小石喜欢的重金属估计应该是Metallica了吧～收藏了演唱会版的DVD～（炫耀！）四、朋克摇滚朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克的特色在于，它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。 Punk的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的Punk精神。Punk字面上是西方的一句俚语，字典里的解释是小流氓、废物、妓女等低劣的意思。而且和美国朋克乐的低调不同，朋克乐真正流行起来的地方是英国，包括那些现在广为人知的朋克招牌式装扮，其中都带着浓厚的英伦风格。小石最喜欢的Punk乐是最老的The Ramones，同样也收了包括珍珠果酱等乐队的怀念CD～

如何有效开展二声部歌曲教学

如何有效开展二声部歌曲教学摘要：合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念，二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是二声部歌曲教学。本文就如何有效开展二声部歌曲教学展开研究。关键词：二声部；有效教学；一、二声部歌曲教学的意义作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用--不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操，拓宽音乐视野等。新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据“新课标”的要求，音乐教师应重视二声部合唱教学，坚守“音乐课“这块阵地，从二声部合唱练习入手，为提高学生的音乐素质而努力。二、学生对二声部歌曲的态度学生喜欢唱歌，但是不喜欢音乐课本上的歌曲，对于二声部歌曲的兴趣就更不高了，大量流行音乐一直占据着他们心中的重要位置，学生听到的都是成人的通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，受音乐“弥漫性”的影响，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱？三、现在二声部歌曲教学中存在的问题

35种音乐的分类

35种音乐的分类来源：李宇飞的日志 01.什么是Trip-Hop？Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋Hip Hop“＝Trip-Hop“，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop“.。由于把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢（有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ Trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.什么是World Music？World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Musi c通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的World Music乐手。 03.什么是New Age？New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。New Age代表乐手有Enya，George Winston，William Ackerman，Yanni，Kitaro等等。 04.什么是Dream-Pop？Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠S ynthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy“即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有Cocteau Twins，L isa Germano，St.Etienne，This Mortal Coil，My Bloody Valentine，Mazzy Star和Dead Can Dance等。 05.什么是Classical Pop ？Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如The Beatles的“Eleanorrigby“就是。澳洲乐队Crowded Hou se的一些作品也可列入此类。如果说Classical Pop，则是指经典的流行曲。 06.什么是Acappella ？ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOV E“，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 07.什么是Bossa Nova？在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。BOSSA NOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950

多声部音乐分析与写作教材

第一讲绪论关键词：主调音乐、复调音乐参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册一．认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。 1.活泼的快板（P.13）主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2.小白菜（P.14）复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。 3.斗牛士之歌（P.32）主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4.小步舞曲（P.39）复调。两声部，对比。 5.二月里来（P.58）复调。两声部，对比。 6.绣荷包（P.61）复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。二．概念 1.主调音乐多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2.复调音乐多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。

《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》三．复调音乐的产生及发展复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。四．复调音乐的类型根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。《小步舞曲》、《二月里来》 2．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。《小白菜》、《绣荷包》 3．支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》