中国传媒大学电影学参考书目及考纲

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电影艺术基础（共同题90分，各方向题60分。共同题参考书目见右列，各方向题参考书目见下列）①《中国电影百年图史》

②《世界电影理论思潮》

③《西方电影艺术史略》

④《当代电影理论文选》

⑤《当代电影》杂志

01电影艺术史论①《中国优秀电影电视剧赏析》

②《世界经典电影分析与解读》

③《当代欧美名片评析》

④《当代电影》杂志

02电影创作①《电影电视导演术》

②《影视摄影的艺术境界》

③《影视剧作艺术》

④故事—材质、结构、风格和银

幕剧作的原理》

初试

复试

950

电影作品分析①《中国优秀电影电视剧赏析》刘书亮

②《世界经典电影分析与解读》潘桦

③《当代欧美名片评析》胡克

④《当代电影》杂志

951

影视制片管理①〈独立制片〉高福安等

②《电视剧制片管理》张明智等

培训

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试

《电影艺术基础》考试大纲

一、考试的总体要求

本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。

填空题、选择题、简答题、综合论述题等, 闭卷笔试，考试时间为三小时, 90分值共同题（电影史论基础）及60分值方向选做题

二、考试的内容

电影史论部分：

（一）、中国电影史

起步时期（1905-1923）

1．中国电影的历史分期及其特点

2．《定军山》与中国早期叙事电影

3．商务印书馆影戏部

4．中国民族电影的基本确立

5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟

6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等

探索时期（1923-1927）

1．中国早期的民族电影工业

2．明星公司及其创作

3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作

4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作

5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等

商业竞争时期（1928-1932）

1．明星、联华、天一三足鼎立

2．两大类型：古装片与武侠片

3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等

4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等

变革时期（1932-1937）

1．左翼电影运动

2．电影公司的变化

3．电影理论与批评的建立和发展

4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等

5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等

非常时期（1937-1945）

1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影

2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作

3．“延安电影团”及其纪录片创作

丰收时期（1945-1949）

1．官方电影机构的创作

2．“昆仑”公司及其创作

3．“文华”公司及其创作

4．商业电影的新发展

5．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等

6．代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等

“十七年”电影（1949-1966）

“文革”时期样板戏电影（1966-1976）

新时期以来（1977至今）

1．第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等

2．第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等

3．第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等

4．第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等

5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等

（二）、外国电影史

1．重要电影运动和流派

勃列顿学派、

苏俄蒙太奇学派、

法国先锋电影运动、

法国印象派电影、

德国表现主义电影、

好莱坞技术主义电影、

法国诗意现实主义电影

英国纪录电影学派、

意大利新现实主义电影、

法国电影新浪潮、

苏联电影新浪潮、

新好莱坞电影、

新德国电影、

美国独立电影、

伊朗当代电影、

韩国当代电影、

日本当代电影

2．重要编导演：

卢米埃尔兄弟、

梅里爱、

鲍特、

格里菲斯、

爱森斯坦、

普多夫金、

布努埃尔、

卓别林、

约翰.福特、

弗拉哈迪、

维尔托夫、

格里尔逊、

伊文思

让.鲁什、

弗朗西斯.科波拉

、乔治.卢卡斯、

斯皮尔伯格、

特吕弗、

库布里克、

戈达尔、

阿伦.雷乃、

费里尼、

安东尼奥尼、

伯格曼、

塔尔科夫斯基、

基耶斯洛夫斯基、

安哲洛普罗斯、

阿巴斯、

黑泽明

（三）、电影理论

1．蒙太奇理论

2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式

3．现代主义和先锋派电影美学

4．长镜头、场面调度和写实主义理论

5．电影“作者论”

6．结构主义和电影符号学

7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8．数字化对电影艺术的影响

9．中国电影理论

A.早期电影社会理论

B.影戏说

C.软性电影论

D.左翼电影理论

E.反侵略战争中的国家电影理论

F.新时期关于电影本体的论争

G.中国电影的民族化问题

H.谢晋电影模式

I.第五代的电影艺术观念

J.第六代的电影艺术观念

K.中国电影产业化问题

9．重要电影理论家与理论文献：

爱森斯坦、

贝拉.巴拉兹、

巴赞、克拉考尔

、米特里、阿恩海姆、

麦茨、

劳拉.穆尔维

拉康、阿尔都塞、

《电影作为艺术》、

《电影是什么》、

《电影的本性：物质现实的复原》、

《电影美学与心理学》、

《视觉快感与叙事电影》、

《论电影语言的现代化》等

电影创作部分

（一）、剧作基础

1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）

2、人物（人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等）

3、剧本构成

（二）、导演创作基础:

1．导演构思: 导演为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所作的全面完整的艺术构想和设计.导演构思所要求于导演的首先是对生活的独特发现.导演构思没有固定模式.由于导演在

艺术创作中的核心位置,导演构思必然是一种总体布局.导演根据对所选定文学剧本的分析和自己的理解,

对题材反映生活的直接和间接的感受,自己被引发的创作想象,寻求独特的艺术表现角度,运用电影形象思

维完成构思.包括对影片中心思想及其现实意义的确定,对影片风格样式的选择,规定主要的戏剧情境,主要

人物形象的性格心理和外貌特征,拟定影片的情节线索总谱等等.

2．影片节奏:

3．场面调度: 场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。演员调度分为：①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑦无定形调度，即演员可在画面上

自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合，通常有以下3种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。

4．光线与影调:

5．色彩与色调

6．摄影造型: 电影是视觉的艺术，是由一个个画面组成的。而组成画面的诸多造型元素，在得到合理的搭配下才会产生最好的画面效果，并产生出最好的视觉形式。在这个基础上，一部电影的主要创作人员必须要能够非常了解构成画面的造型元素的功能、作用、效果以及如何组合这些元素，才能够利用画面传达出自己的创作意图。摄影造型元素一般主要包括以下几个方面：景别、角度、光线、构图、色彩、运动。以上诸多元素对于一部电影的叙事来说就应该是最基本的词汇和语法了。而如何运用这些电影造型元素进行电影创作，这是一个非常复杂和庞大的论题，以下本文只能就各个元素在电影创作中发挥的作用进行一些简单的说明和例证。

关于景别长期以来，我们一直认为景别除了由导演控制外，也是摄影师的职责之一。但是在实际的电影拍摄中，我认为景别的选择权应该是导演的职责，而摄影的作用在于如何控制光线并利用光线营造和传达氛围。对于景别的控制，如果导演和摄影之间的没有明确的话，会在实际电影创作过程中造成混乱。

从视觉原理上来说，电影中的景别实际上已经反映了导演的创作风格，通过不同景别的排列和组合，能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。因为景别的作用是如此明显，那么在电影创作中，对于景别的选择就直接关系到了电影风格的形成。所以我认为在电影生产过程中，摄影师的主要职责应该是在光线控制方面，而不是选择机位和景别上。一部电影的风格虽然是通过画面和叙事形成的，但是最后控制这种风格的还是导演。

以好莱坞成功的商业片导演迈克尔?贝(Michael Bay)为例，他到目前为止的作品依次为1995年的《绝地战警》(Bad Boys)，1996年的《石破天惊》(The Rock)，1998年的《世界末日》(Armageddon)，2001年的《珍珠港》(Pearl Harbor)以及今年正在拍摄中的《绝地战警2》(Bad Boys II)。选择这个导演作为分析的例证，是因为第一他的作品数目比较少，可以完整地分析；第二是他的导演风格强烈而相对单一，延续性很好。通过这几部作品我们可以看出迈克尔?贝在所有的作品中都一直延续着他在画面上的强烈风格，诸如摄影机的低角度广角镜头仰拍环摇，在他所有的电影中都出现过，已经成了他的一个导演风格的招牌架势。而这个导演对于景别的选择比较倾向于大全和特写两种极端，这种景别喜好的形成和他对电影叙事的观点有很大关系。他拍摄的所有电影都是商业题材的动作电影，而大全景是最有利于展现大银幕优势的景别，尤其是动作场面的全景，更是能够利用画面和音效的结合充分体现电影的魅力。而特写对于描绘人物的心理活动是必不可少的，对于好莱坞明星制下的商业电影，能够展示那些明星的最好选择莫过于特写镜头了。这种思路在他们的电影海报设计中也体现出来，但凡是布鲁斯?威利斯、哈里森?福特或汤姆?克鲁斯这样的大明星出演某部电影，在海报上无一例外地就是一张大脸放在最醒目的地方，其他所有的细节都要退居其后。所以对于迈克尔?贝这样的导演来说，景别的选择并不是他出于对艺术的考虑，而是更多的

从商业电影的一般规律出发服从大众需要。所以对于导演来说，景别是他最重要的叙事手段之一，但这种叙事手段的选择需要综合考虑诸多因素后才会最终体现在电影中。关于角度:摄影机在拍摄时的角度选择，是导演在叙事时的重要手段。因为一般观众已经习惯于从平视的角度来看待周围的世界，当电影中出现日常生活中很少出现的高角度或低角度以及其他角度的镜头时，这就意味着电影已经开始脱离观众所熟悉的日常生活，进入到电影所虚拟的世界中了。

在可以称为“不朽”的电影《公民凯恩》中，出现了大量的超低角度的镜头，除了能够体现主角那种高高在上的压迫感外，还在当时破天荒地在画面中带上了天花板(当时从便于布光的角度考虑很少在画面内带上天花板的)。这样导演奥逊?威尔斯就成功地营造出一种封闭和压抑的氛围，为他的电影叙事带来了一种全新的电影美学观念。在当时拍摄这些超低角度的镜头时，摄影机已经放到了地上不可能再低了，而导演奥逊?威尔斯为了能够获得更低的摄影角度，就把布景的地板砍出洞来获得更低的机位。关于该片的仰视镜头，有很多值得深思的地方：仰视通常会提升人物的“高大”形象，的确，凯恩有“高大”的一面，但他的“高大”同时掺有很多负面因素。影片通过人为降低内景屋顶的高度，在很多场景中创造出一种凯恩“顶天立地”的构图。但这种构思给我们的不是“昂首屹立”，而是一种潜意识的压迫感。凯恩跟普通人相比非同寻常，但他的高大跟咱们样板戏里的苍白型毫无共通之处。

（三）、当代电影创作现象

1．当代中国及世界电影重要创作现象

2．当代中国及世界电影重要编剧、导演风格

我要考电影！！加油哦！

初试

复试

950

电影作品分析①《中国优秀电影电视剧赏析》刘书亮

②《世界经典电影分析与解读》潘桦

③《当代欧美名片评析》胡克

④《当代电影》杂志

951

影视制片管理①〈独立制片〉高福安等

②《电视剧制片管理》张明智等

培训

中国传媒大学硕士研究生入学考试《综合考试[艺术学]》考试大纲

一、考试的总体要求

本《综合考试（艺术学）》考试大纲适用于中国传媒大学艺术学一级学科下所有二级学科（除舞蹈学外）所属的各个专业方向以及自主增设专业的方向，包括但不限于艺术学（二级学科）、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、动画学、数字媒体艺术等。

《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。

《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：一、中外艺术基本知识；二、艺术学基本理论；三、综合分析能力。具体要求如下：

1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。

2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。

3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。

4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论发展中的重要理论命题。

二、考试的内容

第一部分中外艺术基本知识

1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。

2、中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。

3、中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。

4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。

5、中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。

6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。

7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。

第二部分艺术学基本理论

（一）艺术的本质与特征

1、艺术的起源

2、艺术的本质

3、艺术的功能

4、艺术的特征

（二）艺术活动

1、艺术家与艺术创作

2、艺术生产与传播

3、艺术鉴赏与批评

（三）艺术作品

1、艺术作品的构成

2、艺术作品的层次

3、艺术形象和意境

4、艺术思潮、艺术流派、艺术风格

（四）艺术种类

1、音乐

2、美术（设计艺术）

3、戏剧戏曲

4、电影

5、广播电视艺术

第三部分综合分析能力

1、对中外艺术发展历史与现实实践中重要现象、作品和问题的评析能力

2、对中外艺术理论发展史上有关重要理论命题的阐述能力

三、考试的基本题型

主要题型可能有：填空题、简释题、简答题、论述题、综合题等。

中国传媒大学XXXX版博士研究生培养方案《艺术学》

博士研究生培养方案〔2010版〕： 艺术学 (专业代码：050401) 一、培养目标 培养为我国社会主义现代化建设服务的德、智、体全面发展的具有创新精神和实际工作能力的高级专门人才。具体要求： 1、思想政治上，要求博士生进一步学习掌握马列主义基本原理，坚持四项基本原则，热爱祖国、具有艰苦奋斗的作风，遵纪守法、品德优良、积极为社会主义现代化建设服务。恪守科学道德，具有严谨的治学态度，实事求是和诚挚合作的工作作风，有为科学事业奋斗和献身的精神。 2、业务上，要求掌握本学科领域坚实、宽广的基础理论，系统深入的专业知识、相应的技能和方法，具有独立进行科学研究工作和解决生产实际问题的能力，对所从事的研究方向有高度综合和提出独立见解的能力，并能取得创造性的成果。 3、掌握一门外国语，能够熟练地运用该门外国语阅读本专业的文献资料，并具有一定的外语写作和进行国际学术交流的能力。 4、身心健康。 二、研究方向 1、艺术传播学 2、艺术美学 三、培养年限与学分 全日制攻读本专业博士学位的培养年限为3-4年（在职攻读博士学位的培养年限最长不超过8年），分为课程学习、科学研究与学位论文工作三大环节。 博士生在其导师(组)的指导下，按照本专业培养方案的要求，具体制订其本人的《博士生个人培养计划》，博士生原则上必须在第一个学年内完成《博士生个人培养计划》规定的课程学习要求。 博士生进入具体科学研究工作前，须通过学位论文开题报告。学位论文开题报告会必须在本学科范围内公开举行。 博士生学分要求与学分分配：

四、培养方式 为保证培养质量，根据《中国传媒大学关于博士生指导教师工作的暂行规定》，本专业博士研究生培养实行导师（组）负责制，导师（组）负责制订和调整博士生个人学习计划。在以课程学习为主的阶段，对博士生学习的指导和检查，每两周至少一次；在以科学研究、论文工作为主的阶段，应拟订周密的指导计划，及时研究和解决博士生培养工作中的问题。定期填写《中国传媒大学研究生培养指导记录单》,此记录单可从该网址下载 https://www.wendangku.net/doc/9d15566498.html,。 五、课程设置及相关要求 1、课程设置 博士研究生的课程设置共分为公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程、选修课和补修硕士生课程等共7类，具体见课程设置附表。 2、选课要求 ①第一外国语必修语种应与博士生入学考试语种一致。 ②公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程为必修。博士生应必修所学研究方向指定的专业课。 ③同等学力的博士生必须补修2门以上硕士阶段的主干课程（专业基础课程或指定研究方向课程）。 3、课程学习要求

中国传媒大学传播学研究生毕业后工资待遇及就业前景解析--新祥旭考研辅导

传播学研究生毕业后工资待遇及就业前景解析 (一)传统媒体 目前传统纸质媒体和广播电视媒体是我国传媒市场的中流砥柱，担当着“群众喉舌、新闻宣传”的主流角色，是新闻专业毕业生首选的就业去向。传统媒体的类型多样，不同的传统媒体对人才也会有不同的要求。 1.报业 最近几年，中国报纸彼此之间竞争激烈，人才需求量极大，南方报业集团、广州日报报业集团都举办过大型招聘会招兵买马。电子媒介强大的时效性迫使报纸媒体充分发挥深度报道的优势，着力于调查性报道和分析性报道，因而对应聘者也提出了更有针对性的要求。例如《经济观察报》要闻部招聘记者要求：“具备良好的新闻敏感和采访突破能力，具有较强的文字功底;具有宏观经济与政策、区域经济和调查性报道经验者优先。” 依据事业化程度强弱以及企业化经营运作的成熟度，可简略地把报业依次分为高端党报、机关报、行业报、品牌度高的报业集团、各地都市报。 高端党报如《人民日报》、《光明日报》、《经济日报》，每年的校园招聘名额有限，适合于重视身份认同、希望工作稳定的名校研究生。 行业报纸例如一些国家部门的机关报纸，其待遇有高有低，与所在行业的关联度较大。对某一行业有浓厚兴趣的研究生，可考虑加入。

总体来看，事业单位化的媒体虽然其待遇与地位有保证，但对于有新闻理想与事业追求的研究生来说，并不一定是最优选择，尚需结合自身情况酌情考虑。 具有全国知名度的报业集团，其待遇优厚(如《南方传媒》与《广州日报》的录用者一般能在3年内达到年薪10万左右)，且具有较大的事业成长空间，当然由于名额有限，竞争程度非常激烈。 其他区域性报业集团的待遇一般处于所在城市薪资的中上水平，尤其是一些在当地市场处于垄断地位的都市报(如郑州《大河报》、四川《成都商报》、湖北《楚天都市报》)，其待遇也比较可观。 应聘报业方向的研究生应发挥自身的积极性与主动性，通过各种信息渠道了解招聘信息，而且应提前做好准备(实习经历、发表的新闻作品都会有所帮助)。多数报纸偏重于招收有知名报社实习经验且发表了一定新闻作品的应聘者。 2.广播电视业 作为市场占有率最大的传播媒介，广播电视节目具有很强的社会性，要求从业者能够深入社会方方面面，熟悉节目的策划和制作流程，具备较强的交际能力，善于同听众、观众交流沟通。 目前广播电视业多采取市场化运作，每年都要引进大量的人才。虽然各电视台招聘人数众多，但一般待遇较低，有较长的项目实习期，因此实践竞争压力比较大。适合真正对广播电视业有热情，并且在制播技术上有突出能力的研究生加入。

2014年中国传媒大学电影学考研考研参考书-考研笔记-考研招生人数

第二节中国电影的经典创造 从1905年开始到1949年，经过接近半个世纪的努力尝试和不懈追索，在捕捉传统道德图景的阶段里，在建构乱世民族影像的历程中，中国电影终于创造了既属于民族又属于世界的经典作品。无论是《一江春水向东流》流露的史诗之气质，《万家灯火》展呈的伦理之魅力，还是《乌鸦与麻雀》体现的喜剧之才华，均在很大程度上超越了同时期出品的国产影片，即便与这一时期世界各国出品的杰出影片相比，大概也是毫不逊色。中国电影创造的这些令人眩目的灿烂和辉煌，无疑已经成为中华民族20世纪以来极其宝贵的精神源泉和文化财富，值得后来者不断地回味和念想。 一、《一江春水向东流》：史诗之气质 《一江春水向东流》由联华影艺社1947年出品，联华电影制片厂摄制，昆仑影业公司发行，蔡楚生、郑君里编导，吴蔚云技术顾问，朱今明摄影，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵、严工上、高正、周伯勋主演。这部以《八年离乱》和《天亮前后》为标题划分为前、后两集，长达190分钟的影片上映后，在轰动中国影坛的同时，舆论赞扬也纷至沓来。据统计，

从1947年10月至1948年1月，影片《一江春水向东流》连映三个多月，观众多达712,874人次，1继1934年蔡楚生编导的影片《渔光曲》之后，再次创造国产影片卖座的最高纪录；影片运抵香港和南洋，轰动景象不亚于上海。电影批评也因《一江春水向东流》而为国产电影“感到骄傲”，认为它“标示了国产电影的前进的道路”；2还将其当作“震撼影坛”的“暴露社会现实的不朽作”予以推介；3除此之外，夏衍、瞿白音等7位电影工作者在香港《华商报》联名发表文章《滚滚江流起怒涛》，评价此片是“插在战后中国电影发展途程中的一支路标”；41956年，经过重加整理，《一江春水向东流》再版发行，同样征服无数观众；1979年，《一江春水向东流》又一次在大陆重映，仍然获得高度赞誉。一部立足时事、感怀家国的愤激之作，因其内蕴一股雄浑壮阔、深厚沉郁的史诗气质，拥有了前所未有的、超越时空的独特魅力。 在理解和阐释《一江春水向东流》的史诗气质及其独特魅力方面，影评家柯灵曾充满激情地指出：“《一江春水向东流》纵贯八年，横跨千里，淋漓尽致地描画了战争中的前方与后方，生离与死别，断壁残垣与绿酒红灯，庄严的战争与荒淫无耻，几乎可以当作一部抗日战争的编年史看，而多层次、多方位、多角度、正反左右参差横斜的对比，有如重楼复阁，发挥到了极致。”5确实，在《一江春水向东流》出现以前的中国电影史上，还没有一部电影作品以如此宏阔的气势、沉郁的情思和脉脉的韵致，横越如此巨大的时间跨度和空间距离，展现一个家庭的悲欢离合、一个民族的内忧外患与一个时代的动荡不安，进而创造出一部纵横捭阖、大气磅礴的银幕史诗。 可以说，《一江春水向东流》的史诗气质，既得益于屈原、杜甫、辛弃疾等人胸怀社稷、扶贫济危的忧患意识的哺育，又跟20世纪以来尤其抗日战争爆发后中国社会战乱频仍、民不 1根据1948年1月11日上海《正言报》发表的统计材料。 2参见西柳：《我为国产电影骄傲》，《新闻报》1947年10月27日，上海。 3参见湘子：《香港影坛巡礼》，《青青电影》第16年第29期，1948年9月15日，上海。 4转引自李村：《<一江春水向东流>旧话》，《新民晚报》1956年10月4日，上海。 5柯灵：《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，载《柯灵电影文存》第318页，中国电影出版社1992年版。

《中国电影史》课程学习大纲(含推荐教材及参考书目).doc

《中国电影史》教学大纲 课程代码：0695002 课程类型：任意选修课 总学时：32 讲课学时：30 实验（上机）学时：无学分：2.0 适用对象：无限制 先修课程：无要求 一、课程的教学目标 电影是一种文化，也是一个产业。学习《中国电影史》是了解中国电影文化的不可或缺的途径，中国电影史上许许多多优秀的影片有着极高的文化艺术含量，如《神女》、《春蚕》、《马路天使》、《小城之春》、《我这一辈子》、《农奴》、《林家铺子》、《祝福》、《巴山夜雨》、《骆驼祥子》、《黄土地》等，而令人感到遗憾的是我们的大学生对这些优秀的影片知之甚少，学习《中国电影史》可以弥补这样一个缺憾，有助于提高大学生的人文素质。另外中国电影创作的现实主义传统，使它成为我们了解中国社会发展波澜壮阔历史的极其生动形象的教材，这类影片有很多，如《渔光曲》、《三个摩登女性》、《壮志凌云》、《松花江上》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《南征北战》、《红旗谱》、《于无声处》、《芙蓉镇》、《西安事变》、《开国大典》等等。学习《中国电影史》也可以了解中国电影产业、电影事业走过的百余年艰辛曲折的历程以及中国电影人的执着追求，从而对发展现在的电影产业乃至于整个文化产业有所借鉴。 概括地说，本门课的教学目标主要是使学生初步了解中国电影史上的重要人物、重大事件和经典影片，提高自身的人文修养。 二、教学基本要求 《中国电影史》在教学内容上包括上下两篇。

上篇为早期中国电影，又分为四个部分：早期中国无声电影和有声电影的创作、30年代以后兴起的左翼电影运动、抗日战争这一非常时期的中国电影和战后中国民营电影的发展及取得的成就。第一部分重点介绍中国电影产业草创时期的发展经历、早期电影人的杰出贡献和这一时期的代表性影片。第二部分重点介绍左翼电影运动兴起的条件、发展过程及其对以后中国电影发展的影响。第三部分侧重于讲述战争对中国电影产业发展的破坏，以及具有正义感的中国电影人的不懈努力。第四部分着重介绍战后中国民营电影业在极端艰苦条件下的重新崛起和取得的辉煌成就。 下篇为新中国电影，又分为三个部分：“文革”前的“十七年”电影、“文革”时期独特的电影现象、“文革”结束后的新时期电影。第一部分既重点介绍“十七年”电影的曲折发展过程，特别是政治因素对电影事业的巨大影响，也充分展示“十七年”中国电影创作的成就和电影人的风采。第二部分重点说明十年“文化大革命”对新中国电影事业的摧残以及应如何正确看待“文革”时期的电影创作。第三部分重点介绍新时期中国电影人的新的探索以及在这一探索过程中取得的成就。 本门课的教学内容决定了在教学过程中将运用大量的图片资料、影像资料，并适当安排观看在中国电影史上具有重要影响的、不同时期具有代表性的经典影片。由于影像资料非常丰富，可以结合教学对象的要求灵活调配。另外，在教学过程中将给学生提供各个时期中国电影的代表作品的名录，以便有兴趣的学生在课外选择观看。本门课的考核方式为课堂开卷考试，平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、各教学环节学时分配

中传传播学考研参考书目

中传传播学考研参考书目 中传传播学参考书很多人都不清楚，这里给大家整理出来了，以供参考： 传播学参考书目： 《传播理论起源、方法与应用》,[美]赛弗林?坦卡德等,华夏出版社,2000年 《人类传播理论》（第7版）,[美] 斯蒂芬?李特约翰,清华大学出版社,2004年《传播理论》,[美]斯蒂文?小约翰,中国社会科学出版社,1999年 《大众传播效果研究的里程碑》,［美］洛厄里、德弗勒,中国人民大学出版社,2004年 《传播学教程》,郭庆光,中国人民大学出版社,1999年 《传播学史——一种传记式的方法》,[美]埃弗里特?罗杰斯,上海译文出版社,2002年 《传播学概论》[美]施拉姆、波特,新华出版社1984年 《大众传播理论：基础、争鸣和未来》,［美］斯坦利?巴兰、丹尼斯?戴维斯,清华大学出版社,2004年 《大众传播模式论》,[英]麦奎尔、温德尔,上海译文出版社,1997年 《二十世纪传播学经典文本》,张国良编,复旦大学出版社,2003年

《关键概念：传播与文化研究辞典》,［美］费斯克等新华出版社,2004年《媒介研究的进路：经典文献读本》,［英］奥利弗?博伊德－巴雷特、克里斯?纽博尔德编新华出版社,2004年 《大众传播学——影响研究范式》,常昌富、李依倩编,中国社会科学出版社,2000年 《精神交往论——马克思恩格斯的传播论》,陈力丹,开明出版社,2002年再版《传播的观念》,陈卫星,人民出版社,2004年 《符号透视：传播内容的本体诠释》,李彬,复旦大学出版社,2003年 《公众舆论》,[美]李普曼,上海人民出版社,2002年 《媒介事件：历史的现场直播》,[美]丹尼尔?戴扬、伊莱休?卡茨,中国广播学院出版社,2000年 《传播形态变化：认识新媒介》,[美]罗杰.菲德勒,华夏出版社,2000年 《理解媒介》,[加]麦克卢汉,商务印书馆,2000年 《媒体等同》,[美]巴伦?李维斯、克利夫?纳斯,复旦大学出版社,2001年 《文化帝国主义》,[英]汤林森,上海人民出版社,1998年 《理解通俗文化》,[美]约翰?费斯克,中央编译出版社,2002年

中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲 考试题型 考试内容

中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1．概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 ●艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） ●艺术的本质、特征、功能 艺术的本质：审美的意识形态 艺术的特征：形象性、情感性、审美性 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类 实用艺术，审美艺术 再现艺术，表现艺术 动态艺术，静态艺术 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术） 视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术 ●艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 ●艺术思维 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9d15566498.html,1

形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 ●艺术的内容与形式 艺术的内容：主题，题材、情节 艺术的形式：语言，结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 ●创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派 艺术思潮 ●艺术的接受 艺术接受性质与社会环节 艺术欣赏的性质、过程及效果 艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源 摹仿说 表现说 游戏说 巫术说 劳动说 ●艺术的发展 艺术与经济发展的不平衡性 艺术的民族性与世界性 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9d15566498.html,2

2016,中国传媒大学,那些从动画系毕业的年轻人

2016，中国传媒大学，那些从动画系毕业的年轻人 2016 届中传动画系毕业生的毕业设计展映是在 6 月 10 日举行的。那天中国传媒大学综合楼可以容纳 1500 人的报告厅里，上下两层，包括过道走廊都挤满了人。校内校外，总共来了超过 2000 人。 临近放映，李琪伟对自己做的《山中故事》还是没底。半个月前的学院内部评分中，他们组的这部短片只拿到了“良”。音乐授权到展映的头天晚上才拿到，剪辑又再来一次，就这样一直在改。 《山中故事》放映之后，现场掌声大约持续了 30 秒——李琪伟爸妈在现场录了视频，这个时长是他们记下的。组里另外两位同学傅宇轩和黄子珊也是初次看到最终版本，更加激动。 6 月底，Bilibili 网站推荐了一个“中传毕业设计”专题，截至目前获得了接近 36 万的点击量。而《山中故事》在豆瓣上拥有独立页面，评分 8.2 ，是这拨中传动画系毕业设计中得分较高的一部。网友评价它：“难免青涩，但颇得《龙猫》韵味。音乐尤其赞，枝上的花随着配乐的节奏渐次开放，还有小蒲公英萌萌的眼神，很是灵动。” 毕业设计展映就像是中国传媒大学动画系的“春晚”。学生在毕业之前分组制作一支动画短片，所得的评分就是毕业成绩。当人们讨论某所学校的动画系“强弱”的时候，往往直接依据的也就是这些学生毕业作品的水平。 看作识人，“毕设春晚”同样是动画公司来“挑人”的时候。中传现场那 2000 人里，就有超过 40 家和动画相关的公司。展映之后的第 2 天，李琪伟接到了《大圣归来》导演田晓鹏的“十月文化”工作室的电话。他接了这个 offer，成为一名“故事板分镜画 师”（动画制作中类似编剧的岗位）。 李琪伟对这样的结果挺满意。

中传电影学考研考试大纲

中传电影学考研考试大纲 中国传媒大学电影学考研考试大纲 电影艺术基础中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能 力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实 践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： （一）、中国电影史 起步时期（1905-1923） 1．中国电影的历史分期及其特点 2．《定军山》与中国早期叙事电影 3．商务印书馆影戏部 4．中国民族电影的基本确立 5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、 《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期（1923-1927）

1．中国早期的民族电影工业 2．明星公司及其创作 3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、 《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期（1928-1932） 1．明星、联华、天一三足鼎立 2．两大类型：古装片与武侠片 3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红 牡丹》等 变革时期（1932-1937） 1．左翼电影运动 2．电影公司的变化 3．电影理论与批评的建立和发展 4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等 5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等 非常时期（1937-1945）

北大传播学考研参考书目汇总

北京大学传播学考研参考书怎么读 书需要自己看，在这个过程中内化的东西才更珍贵。文化时不可以快餐消费的。 一、北京大学传播学考研参考书是什么 北京大学没有指定传播学考研考研参考书目，凯程老师根据多年的辅导经验及学员反馈，推荐北京大学传播学考研研究生参考教材如下： 《传播学教程》郭庆光（著）中国人民大学出版社， 《传播学概论》许静，北京交通大学清华大学出版社 《传播学引论》增补版李彬（著）新华出版社 《传播学史：一种传记式的方法》[美]罗杰斯（著）殷晓蓉（译）上海译文出版社 《大众传播理论：范式与流派》刘海龙 《社会研究方法教程》袁方（著）北京大学出版社 《大众传播学研究方法导论》陈阳著 《传播学定性研究方法》李琨著 《传媒批判理论》潘知常林玮著 《北京大学新闻传播评论》（1-4辑） 以上参考书实际复习的时候，请按照凯程老师指导的重点进行复习，有些内容是不考的，帮助你减轻复习压力，提高复习效率。 二、北京大学传播学考研难度大不大，跨专业的学生多不多? 最近几年传播学考研很火，特别是北京大学这样的名校。北京大学2015年传播学考研研究生计划招收10人，招生人数相对较少，从这方面来讲考研难度较大，北京大学传播学考研专业课复习较为容易。在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生的能力，而不是本科背景。其次，考试科目里，传播学综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学传播学的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，主要是看你努力与否。 三、北京大学传播学考研就业怎么样？ 作为名牌院校的北京大学，本身的学术氛围好，有良好的师资力量，人脉资源也不错，出国机会也不少，硕士毕业生社会认可度高，自然就业就没有问题。2014年北京大学硕士毕业生就业率高达97.86%。就业率居于全国同类专业院校的首位。 新闻学专业因为其属新兴学科范畴，正处于迅速发展之中，极缺高校教师，因此研究生毕业后即可进入高校教书，或者在科研咨询机构进行理论研究；同时亦可直接从事与新闻传播业务相关的工作，譬如进入报社、电视台、电台、网络等相关大众媒体；亦可进入广告公关公司、跨国传媒集团、媒介产品制作公司、政府机构以及大中型国有、民营、跨国公司，从事广告公关、品牌营销、整合营销等相关工作。传播学专业就业范围广，前景极其可观，是一个极好的选择。 四、北京大学传播学考研学费介绍 北京大学传播学考研学费总额1.6万元，学制2年，按学年缴纳学费。 北京大学传播学考研专业方向如下： 01.国际传播与文化交流 02.大众传播（含广播影视）

中传广播电视艺术学几个方向该如何选择

中传广播电视艺术学几个方向该如何选择 （感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 广播电视艺术学七个方向的初试考题基本一致。分数线也基本一致。在报考选择时，考生需针对自身的兴趣、工作发展目标、想跟的导师等等综合决定。 学制：01、07方向2年，02、03、04、05、06方向3年。从考试录取概率的角度来说，7个方向都差不多。 1．电视艺术理论方向 隶属于中国传媒大学电视与新闻学院，本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才。导师有吴辉、徐舫州、张静滨、胡智锋、周文、王黑特、张国涛。复试要求理论性较强，同时喜欢理论与实践相结合的考生。kathy提示：此方向属于实力很强的电视系，一般来说，学制2年，就业去电视台做编导的居多，CCTV很多。 2.电视策划方向[2006年首次招生] 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向主要采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。导师有关玲、苗棣、许行明、郑月。复试喜欢综合能力强，有电视策划思维的考生。kathy提示：此方向自开始招生以来，就年年火爆，因为电视台现在很缺少具有策划能力的编导。 3.广播电视文艺方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。直系为本科的文艺编导。是广播电视艺术学专业的王牌方向。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索，以文艺节目、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。导师有蔡卫、何晓兵、陆健、游洁、张育华。复试喜欢具有文艺特长、有文艺节目从业经验的考生。 4.电视剧创作与理论 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的培养目标是使学生具备较高的电视剧理论素养与业界实践能力，能胜任电视剧领域的创作制作、调查研究、政策管理、宣传及教学等相关工作。导师有戴清、李胜利、刘婷、刘晔原、卢蓉、秦俊香、吴素玲、王利丽、彭文祥、吴秋雅。由于导师较多，报名和录取人数也较多。复试喜欢通晓电视剧理论与创作，有扎实的理论功底和实践经验的考生。kathy提示：这个方向相对来说没有那么热门，导师也多，适合那些避开热门的同学选择。 5.电视艺术与技术方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的学生通过研究生阶段的学习，努力培养学生理论研究、画面创作及美学鉴赏等能力的同时，要求学生要不断的增强实践动手能力，毕业时能够在电视节目创作中或视频媒体节目创作或平面媒体创作中独立的完成摄影、照明、后期制作、以及设计、策划、编导、编辑、剪辑、电脑特技等工作。导师有李兴国、毕根辉、

中国传媒大学广播电视艺术学考研方向及考试科目参考书目

中国传媒大学广播电视艺术学考研方向及考试科目 参考书目 1．电视艺术理论方向 电视艺术是20世纪相伴着电子技术飞速进展而产生的全新艺术形状，有人将其称之为“第九艺术女神”。故而，此方向的硕士研究生，通过电视艺术领域的深入学习和探讨，深入了解电视艺术产生和进展的历史，认识电视艺术的重要类别及其创作规律，电视艺术以后进展的重要走向，并进而把握电视艺术的语言系统、思维方式及其专门的审美特点。 在研究取径方面，本专业方向通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以把握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果的基础上，进行专题性的学术研究和探讨，并在此基础上，学习和把握从事科学研究的方法和规律；通过学术论文的写作实践，提高进行学术研究的能力和水平，以便在电视艺术的学术研究领域里，有新的理论开拓和新的学术建树。 本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才，推动中国电视艺术事业的飞速进展。 2．电视策划方向 本方向研究的要紧内容包括：传媒策划原理、节目策划、栏目策划、频道包装、媒介批判、大众文化与媒介研究等。 随着电视产业化、市场化的深入进展和传媒产业竞争的日趋猛烈，策划在电视业中的重要性日益凸显。电视策划是为着提升节目、栏目、频道竞争实力而进行科学分析论证，在考虑频道定位、栏目定位、观众定位等多方因素的基础上拟定的关于节目生产和节目创作的宏观方略与微观策略。电视策划是当代电视节目创作的重要环节，目前已从早期的编导或制片人的个体行为演化为自觉的团体聪慧效应，全国知名的电视品牌栏目和节目无一不是集体聪慧的结晶，电视策划人才已成为传媒业现实与以后的不可或缺。作为一种方兴未艾的朝阳行业，电视策划有着自身的理论体系和规律方法，关于电视产业的进展至关重要。 本方向要紧采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。 本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。 3．广播电视文艺方向 本方向要紧研究广播电视文艺这一广播电视传媒中的重要艺术形状。 本方向以广播电视文艺进展的历史为线索，以文艺节日、文艺栏目、文艺频道等节目形状为对象，深入研究其创作特点、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。广播电视文艺是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它能够反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。因此，对它的研究既需要相对理论定性，更需依据其不断进展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。广播电视文艺理论研究，拥有理论与社会实践紧密结合并互为促动的鲜亮特点。因此，还需专门注重应用理论的研究领域。

北京电影学院考研最全参考书目

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于做考研专业课辅导机构第一品牌。更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦！ 北京电影学院参考书，最全 文学系 电影剧本创作及电影剧作理论研究方向 备考书目 １．剧作理论： 《写电影剧本的几个问题》夏衍 《电影剧作概论》电影学院文学系 《通向电影圣殿》电影学院文学系 《荣誉》苏牧 《闲情偶寄》李渔 《诗学》亚里士多德 《美学》黑格尔 《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊 《银幕的剧作》弗雷里赫 《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德

２．电影学： 《电影的元素》波布克 《电影的语言》马尔丹 《电影的观念》梭罗门 《电影的本性》克拉考尔 《电影是什么？》巴赞 《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 ３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史（全球化与中国电影）研究方向 备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编；

《中国电影史1937—1945》李道新著； 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著； 《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编； 《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著； 《中外影视大辞典》汪流主编； 导演系 电影导演创作与研究方向 备考书目 《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》 《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》 《银幕追求——与中国当代电影导演对话》 《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版 《华语电影十导演》浙江摄影出版社 纪录片导演创作与研究方向 备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社 《世界纪录电影史》（美）埃里克?巴尔诺 《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔

中国传媒大学综合考试(艺术学)试题与标准答案点评

2007年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评 一、填空 1、名画《向日葵》是荷兰画家凡高的代表作。 2、画风被誉为“吴带当风”的唐代画家是吴道子。 3、我国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡代表作为《二泉映月》。 4、圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。 5、清代剧作家孔尚任的代表作为《桃花扇》。 6、《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的作品。 7、我国影片《天云山传奇》的导演是谢晋。 8、影片《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作。 9、1958年播出的我国第一部电视剧是的《一口菜饼子》。 10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。 二、简释 1、赋、比、兴 【概述】 《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼·春官》。后有《毛诗序》承袭了这种说法，将三种内容体例（风、雅、颂）和三种表现方法（赋、比、兴）混为一谈，提出了“诗有六义”说（“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”）。唐代孔颖达《毛诗正义》称：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳”，将三体与三法比较准确地区别开来，这一看法沿用下来。【分释】 朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多风出于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。再如《孔雀东南飞》里以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出下文焦刘的爱情悲剧。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动

中国传媒大学优秀应届毕业生个人简历-可以随意修改内容

自 贾东平 北京大学 电子与通信技术 2 0 XX 年XX 月

本人概况 领导安排多个高校的摆点宣传促销活动，超额完成公司交与的任务算机网络、熟练掌握办公自动化，爱好团体出游、打篮球和羽毛球、听广播。。。 自我评价 本人具有强烈的亲和力，能流利的使用粤语；做事认真负责，踏实守信，见贤思齐；长期在外兼职工作，有较强的良好的沟通能力和分析问题解决问题的能力；乐于接受挑战，能够适应高强度压力的工作，同时具有较强的谈判能力；集体观念强，拥有良好的团队协作精神和创新意识。

跟随贵公司一起成长是我的荣幸，我坚信只要给我机会，我保证在短的时间内定能为贵公司创造价值。 在校期间任职情况 2008-2009学年：担任班级宣传委员，组织宣传学习“五四”精神，加强班风学风建设，等等，班级一致获得院领导好评，给予了“优秀班级”称号。 2009-2010学年：负责班级学习委员，经过监督和引导等方法，同学学习成绩显著提高。 2009-2010学年：接管自律会勤工部，拉赞助，组织大小型的招聘活动，为同学提供勤工俭学岗位，让同学接触社会开拓视野、积累经验。 在校期间获奖、成果情况 2012-2013学年：第一学期获院级专业二等奖学金； 获“厦门国际马拉松优秀志愿者”、院系“优秀团干”等荣誉称号； 华东区高校农业院校第十一届大学生田径运动会乙组女子： 800米第三名； 福建省第十四届大学生运动会篮球女子甲组比赛第五名。 2014-2015学年：第二学期获院级专业一等奖学金； 获院系“优秀社团干部”、院系学生会“工作积极分子”、第三届海峡两岸龙舟赛优秀志愿者等荣誉称号。 2008-2009学年：第一学期获院级专业二等奖学金。 获得证书情况 全国计算机等级考试二级合格证书大学生英语四级证书 附：证书略

中传电影学考研就业职位多不多

中传电影学考研就业职位多不多 本文系统介绍中传电影学考研难度，中传电影学考研就业，中传电影学考研辅导，中传电影学考研参考书，中传电影学考研专业课五大方面的问题，凯程中传电影学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！ 中传电影学硕士就业怎么样？ 中传电影学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中传在电影学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。 据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中传每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，社会对中传的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。 电影学专业毕业生可以到新闻出版机构、相关国家机关和行政单位、企业、公司宣传部门。新闻出版机构包括报社、杂志社和出版社，国家机关主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位，这些都是不错的部门，进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也是不错的选择，要进这些部门最好有一定的实习经历，而且企业很看重实干能力，强调从业人员的动手能力和写作能力。一、中传电影学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 中传电影学硕士15年的招生人数为17人，其中包含保送生5人。专业课内容简单，考试难度不高，每年都会有二本三本学生考取的，据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，中传电影学硕士的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。 在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，电影学硕士考试科目里，电影艺术基础和艺术综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学电影专业的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。 二、中传电影学硕士就业怎么样？ 中传电影学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中传在电影学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。 据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中传每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，社会对中传的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。 电影学专业毕业生可以到新闻出版机构、相关国家机关和行政单位、企业、公司宣传部门。新闻出版机构包括报社、杂志社和出版社，国家机关主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位，这些都是不错的部门，进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也是不错的选择，要进这些部门最好有一定的实习经历，而且企业很看重实干能力，强调从业人员的动手能力和写作能力。 三、中传电影学硕士各细分专业介绍

2018年人民大学电影学考研参考书目

2018年人民大学电影学考研参考书目 电影学考研参考书目 《中国电影史》李少白高教出版社 2006 《西方电影简明教程》潘天强复旦大学出版社 2003 《电影艺术—形式与风格》大卫.波德维尔北京大学出版社 2003 影视刊物：人大复印报刊资料.影视艺术 2005至今 专业规划 新祥旭教研室对专业课解析：正是由于专业课比较复杂，只要考生认真研究专业课，把握专业课考试的本质和规律，那么，专业课的复习就能够事半功倍。 第一阶段：确定专业 在这一阶段，同学必须要根据三个最重要的因素来正确选择报考专业。这三个重要因素是： 1.本科专业与研究生专业的匹配程度 2.对研究生专业真实的喜好程度 3.对研究生专业天然的擅长程度 第二阶段：进行通用知识点学习 在专业确定后，关注ruc考研圈公众号还需更多时间考虑更多因素才能最终决策报考学校。在定了专业却没定学校的这段时期，很多同学不会进行专业课学习，因为他们认为同一专业，不同学校考的不一样，在没有最终确定学校之前，无法开始学习。其实这是一个错误的认识。因为，虽然不同学校同一专业学习内容不全相同，但只要是同属于一个专业，无论哪个学校所的考查范围，一定有20%左右的知识点是重叠的。这不同学校都一致要求掌握的20%相同知识点，我们称之为通用知识点。通用知识点往往是基础层面的知识点，也就是在未定学校之前就应该开始学习的专业课内容。 我们在确定专业后，就应采用特殊方案锁定通用知识点，然后针对通用知识点，进行2轮预热理解与1轮初始记忆。 第三阶段：确定学校

这一阶段，同学应综合多种因素来正确选择报考学校。影响学校选择的因素很多，但最重要的一个因素是你自身的考试能力。同一专业，不同学校竞争强度不同，越好的学校越难考，你有多强的考试能力你就可以考多好的学校。但是自己的考试能力未来能强到什么程度，自己力所能及的最好学校是那所学校，所以确定学校的一个重要因素就是充分的了解自己的实力。 第四阶段：进行全范围知识点学习 在报考学校确定后，同学应利用四种资料(专业招生目录、历年真题、公开指定参考书籍和内部默认学习资料)来确定专业课需要复习的全部知识点范围。当专业课可能考查的全部知识点确定之后，考生应该将全范围知识点快速理解认知1轮，然后针对通用知识点阶段未学部分再重点理解认知2至3轮。 第五阶段：将全范围知识点划分为3至5个重要层次 在这一阶段，同学应通过三种渠道(目标硕士点研究生群体、目标硕士点导师群体和特殊资源渠道)采集信息，分析确定各部分知识点的大致考试概率，然后根据考试概率的高低将所有知识点划分为3至5个重要层次。 第六阶段：针对不同重要层次的知识点进行不同程度的学习 最重要知识点群，必须要再次深刻理解与深度记忆5至7轮，平均每个知识点解题训练不少于6道题。较重要知识点群，应该再次理解与记忆3至5轮，平均每个知识点解题训练约4道题。非重要知识点群，只需浏览性理解2轮，适当解题训练即可。 第七阶段：针对难点内容的集中学习 总体而言，专业课前六个阶段的学习任务中，第一阶段可以靠自己有效完成80%。第二、三阶段只有60%的任务能靠自己有效完成，但第四五六阶段必须依靠强化课程辅导和大量外部资源才能真正学习到位。 专业课参考书目使用方法 1.走马观花法。较适合有指定参考书的第一轮阅读。刚开始看，很难把握重点，看的太细，会浪费时间。而且，第一遍看完之后，往往都是只有一个大概的轮廓，细节部分是很难记住的。目标：短时间内对专业课内容有一个全局的把握，以利于第二遍的深入阅读。这对于跨专业考研的人来说更为重要。 2.笔记法。看完一节或一章，对主要内容进行概括。尤其是把重要的知识点用简练的语言概括出来，列成条目——再复习时节约时间，记忆起来更为容易。更何况：手过一遍，赛过口过十遍。笔记法能加深我们对知识的理解和记忆。 3.提纲挈领法。除了熟练掌握各知识点外，还要注重各部分基本理论知识的内在联系，将基本理论知识有机地联系起来，而不是孤立地、零散地掌握即可，而要点串成线，线连成面。各章节之间的融会贯通更为重要。因为专业课试题的最后一道大题往往涵盖的内容和跨度都很大，各章节中与这个问题有联系的内容基本上都要答到。 4.抽取题目法。对各知识点进行总结，总结多了，可以按照真题的出题模式给自己出一些有跨度的题，平时看的书和论文上的内容都可以融和进去。 5.回忆法。平常学习要注意知识的系统化，重点突出，不可以“捡了芝麻，丢了西瓜”。此刻利用专业课参考书目录来回忆复习内容，尽可能的把复习内容回忆出来；然后再对照书本，找出遗漏的部分重点记忆。把书本“由薄到厚”，再“由厚到薄”，即整本书甚至每一门学科的知识在脑子里系统化、归整化。

中国传媒大学艺术学综合笔记

中传考研综合考试{艺术学}综合 综合考试{艺术学} 填空（作品、作者） 1分x10 艺术学概论 艺术理论 拉德.费德勒艺术学之父，主张艺术学从美学中分开" 德格罗塞《艺术的起源》" 德"鲍姆加通-美学之父，《美学》：美（学）是感性认识的完善（科学）。 黑格尔《美学》" 朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。" 李泽厚《美学四讲》：研究认识美、感知美的学科。" 英"科林伍德《艺术原理》 法丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术发展" 英克莱夫.贝尔" <艺术>有意味的形式 美"苏珊?朗格《艺术问题》 客观说： 古希腊柏拉图《理想国》：艺术世界是第三性的，艺术是摹本的摹本。" 德古典美学"黑格尔：美是理念（内容）的感性显现（形式）从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。北朝刘勰《文心雕龙》：文以载道（自然、圣贤之道、善）情以物迁，辞以情发" 主观说： 德尼采"唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》 宋严羽“妙悟说”；明袁宏道“性灵说” 克罗齐直觉说" 伯格森/科林伍德" 摹仿说： 朴素唯物主义赫拉克利特德谟克利特古希腊亚里士多德" 游戏说 席勒（德）-斯宾塞理论（英）席勒《美育书简》" 巫术说 英爱德华.泰勒《原始文化》" 英弗雷泽《金枝》" 连云港锦屏山将军崖岩画" 表现说 古代文论《毛诗序》情动于中而形于言" 意大利克罗齐《美学原理》" 英科林伍德《艺术原理》" 亚里士多德艺术三功能:教育、净化、快感" 先秦《乐记》乐者乐也" 美育概念的首次提出"席勒《美育书简》德智体美 我国提倡美育的清末王国维/北大校长蔡元培：以美育代宗教/美育核心是艺术教育/苏"斯托洛维奇 美奈斯比特《大趋势》：需要借艺术重新审视生活的意义" 英泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体" 美"克鲁伯+克拉克洪《文化：概念和定义的批判性回顾》二十世纪的文化定义 苏卡岗：艺术仿佛一面镜子" 唐王昌龄《诗格》物/情/意境"