1、原始舞蹈

中国舞蹈史

第一章：原始舞蹈产生与发展的轨迹

（约10000年至4000年前）

原始舞蹈产生与发展的因素：一、产生

1、既有群体生活，就必定交流思想感情，人们用手势及其他形体动作来辅助简单的发音及初级阶段的语言以表达自己的思想。从狩猎、采集野果、挖掘植物茎块等获取生活资料的劳动中，从人与人之间相互传情达意的形体动作中孕育了舞蹈的因素。

2、这时的人类，已经产生了美得观念。他们在与自然的搏斗中，获取了借以维持生命的物质外，还有一点剩余的精力与时间，用来美化自己的生活。作为表达人的思想感情、反映人类生活，并能给人以美感和力量，使人得到某种精神上享受的原始舞蹈，大约也在这时产生了

关于歌舞创始的传说：

《山海经》载：“帝俊有八人，始为歌舞。”、《广博异记》载：“舜有子八人，始歌舞。”

从另一侧面反映：原始舞蹈是人类发展到一定阶段之后才出现的，并不是伴随着人类的产生就出生的。

二、发展：

1、人们发现：在敲击石片的同一节奏中，大家在一起手舞足蹈，虽不能直接产生任何物质产品，可是人们从中得到了某种精神上的满足，感受集体的力量，以及彼此交流感情、抒发欢愉、倾诉郁闷等；

2、同时，人们相信：通过舞蹈，可以得到丰收，猎取更多的鸟兽；可以使氏族兴旺，增添人口；可战胜敌人，驱赶疾病等；

3、人类为了维持生命和延续生命，必须通过劳动创造物质财富和精神财富。人类为了繁衍种族，必须生儿育女。因此，劳动与生殖是人类最基本的社会活动。原始舞蹈和音乐，是深深植根瑜人类生活中的。他们不可避免的、必然的反映上述两方面的生活内容。即生产劳动和生殖崇拜。

舞蹈种类：原始祭祀舞蹈；战争舞蹈；拟鸟兽舞蹈

原始舞蹈的起源是多元的：

一、生产劳动与原始舞蹈

1、舞蹈的表现工具是人体，舞蹈表现的是人的生活及思想感情，因此从根本意义上来说：舞蹈起源于劳动。原始舞蹈的内容和形式许多都直接、间接的与劳动有关。

2、原始舞蹈的形态：《尚书。益稷》载：“击石拊石，百兽率舞”、“鸟兽跄跄”、“凤凰来仪”等相当准确的勾画出原始舞蹈的形态：人们有轻有重的敲打着比较薄的石器，合着这种尚未进化乐器——磬的敲石声，跳起模拟各种鸟兽的舞蹈。

3、这些形态被我们得知，存在于：历史文献中、原始崖画、出土文物中

云南沧源岩画五人舞、云南沧源岩画羽帔舞人、内蒙古阴山岩画牵手作舞状、内蒙古乌兰察布岩画腾跃状人物、广西花山岩画、新疆库鲁克山双人舞岩画

4模拟鸟兽舞蹈的根本起源仍然是劳动生活，源于人类求生存的功力目的。

5、传说中反映农业劳动生活的舞蹈有《扶犁》、《葛天氏之乐》等，《葛天氏之乐》：

二、生殖崇拜与“求偶舞”

人类的生产活动，应该包括两个内容：一是生产物质财富和精神财富；二是生殖后代，繁衍种族。

——1、土家族古老的《毛谷斯舞》；2、“社日”；3、《周礼。地官。媒氏》

——遗存的古代崖画、文物及现存的民间风俗，都在一定程度上反映了原始人类对生殖器的

崇拜，也是对原始舞蹈发展的另一种动力——“人类自身的生产”的有力而形象的佐证。三、反映战争生活的古武舞

原始社会时期部落或部族联盟之间经常发生掠夺性和血亲复仇的战争。频繁的战争生活，造就了习武、模拟战争、庆祝胜利等反映战争的舞蹈（我们称之为“武舞”），他们反映在古文献及传说中，也反映在遗存的古崖画中，甚至反映在民间遗存的这类舞蹈中，生动地展现了原始武舞的真实形象。

——“刑天舞干戚”、“禹征苗。。。”

“干戚舞”，古代武舞的一种重要形式，干是盾，防御性武器，戚如长把斧，攻击性武器。周初编创的“六舞”其中两个武舞——《大濩》和《大武》；小舞中的《干舞》

——今天，

“武舞”的特点：

四、原始祭祀舞

原始宗教观念的产生，

《葛天氏之乐》

“九歌”

如今的“木鼓舞”

——原始人对祖先的崇拜，表现在对发展本氏族做出杰出贡献的英雄人物的崇拜和对代表本氏族徽号——图腾的崇拜两个方面。如，歌颂黄帝的《云门》、神农氏的《扶犁》《灵星舞》、舜《大韶》、禹《大夏》

图腾：

古人在宗教祭祀巫术活动中用舞蹈“通神”、“娱神”。敬神娱神的舞蹈，许多来自民间自娱性舞蹈，随着社会的发展进步，娱神的舞蹈复又向自娱及娱人的方向发展。这似乎是宗教祭祀舞蹈发展演变过程中相当普遍的现象，具有一定的规律性。

如前所述，舞蹈起源于人类最基本的社会活动——劳动，除反映还劳动生活之外的舞蹈外，有求偶、战争、祭祀舞等。除此之外，原始舞蹈的健身娱乐作用也是不可忽视的。

中国古代舞蹈史复习资料三

中国古代舞蹈史复习资料（三） 清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。 宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。 宋代队舞的特征：⑴ 舞具有情节性和叙事性 ⑵ 代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶ 代队舞具有综合性⑷宋代队具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅 巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。 六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。 “六大舞”包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。 六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。 龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。 天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。 白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。 以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。 坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏规模宏大，人数众多，气势雄伟。 立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少，精巧典雅，温馨致雅。

原生态舞蹈赏析

浅析原生态舞蹈之中的生态文化 内容摘要 原生态舞蹈是以世间一切生命本体为创作灵感、以图腾符合为神圣力量，倡导人与自然和谐相处的一种舞蹈。本文将从创作源泉、创作特点以及意义三方面浅析原生态舞蹈之中的生态文化内涵。 关键词 原生态舞蹈生态文化来源特点意义 正文 一、原生态舞蹈的定义 自古以来，我国崇尚礼乐教化，“乐”是一种综合的艺术形式，而舞蹈则是“乐”的一种重要组成部分。原生态舞蹈是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。简单来说，“原”即“原有”，“原原本本”，原生态舞蹈是一种来源于自然艺术又由于加入人类思维灵感而高于自然的舞蹈。 原始社会时期，从人类围火堆为庆祝捕猎而舞可见原生态舞蹈更多是自娱自乐性质的，注重参与的、随意的、传承的舞蹈。通常来说，原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。 二、原生态舞蹈的创作源泉 顾名思义，原生态舞蹈的灵感源泉来源于大自然。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，原生态舞蹈具有以生命本体为主题的仪式性。仪式是人们的行为方式，仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置。仪式舞蹈产生于对超自然神灵的敬畏和依靠。 原始社会中，人们对于自然力量的崇拜以及畏惧，都通过图腾崇拜和巫术等祭奠活动表现出来。仪式舞蹈的诞生则顺势而生。 当代的原生态舞蹈创作家，杨丽萍曾导演过《云南印象》、《云南的响声》等大型生态舞蹈。成名作《雀之灵》也让人叹为观止。细看可发现，杨丽萍的舞蹈之所以能够如此引人注目、达到震撼心灵的奇效，主要在于该舞蹈的创作源自于最淳朴的云南风情。《雀之灵》里的每一处手腕曲折以及腿的抖动，都是杨丽萍在乡下采风之时观察到的孔雀形象，包括觅食、求偶、争斗等等行为，都一一成为杨丽萍舞蹈的创作素材。

解析原生态舞蹈的基本含义

解析原生态舞蹈的基本含义 舞蹈是我国最古老的艺术，是我国古代文化的“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人认为，“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。” 所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。 一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。 从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。 以图腾符号为神圣力量的崇拜性。图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。例如，龙舞与汉族人民对龙的图腾崇拜是分不开的。而少数民族中对铜鼓的崇拜、对竹的崇拜，许多民族的傩仪傩舞中对天地神灵的崇拜，是原生态舞蹈中一个重要的元素。图腾崇拜性舞蹈，源于人们对神灵的崇拜和祖先信仰的需要。 以生命本体为主题的仪式性。仪式是人们的行为方式，仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置。仪式舞蹈产生于对超自然神灵的敬畏和依靠。在原始社会，原始宗教、图腾崇拜、巫术祭奠等活动都离不开舞蹈。仪式舞蹈在行为上可以分为两种，一种是膜拜行为，一种是模拟行为。无论是对神灵的膜拜还是以神灵依附及装神扮鬼，目的都是为了借助神灵的力量来实现驱邪纳吉，反映了他们对生命的追求和生活的向往，寄托着人们对美好未来的愿望。 以人与自然和谐相处的主题性。中国是一个传统的农耕社会，在人与自然的关系上，占主导地位的思想是“天人合一”。这种观念反映在原始文化心理中，就是对大自然的敬畏与对自然秩序的服从，并在此基础上达到人与自然和谐相处。“天”的初始含义为“神”，人只能消极被动地顺从。人们后来认为天即自然，是指大自然及自然界的演化规律。“天人合一”就是人与大自然的和谐统一。表现在原生态舞蹈中，就是反映人们祈天祷地、求取风调雨顺的各种仪式舞蹈，而具有原生态性质的民族民间舞蹈，也含有大量类似内容。 以民间生活为基调的大众性。原生态舞蹈是作为人类活动的内容存在于民众之中的，是民间生活与生产活动的一个部分，是以民间生活为基调，以大众审美为旨趣的民间舞蹈艺术。生

亨廷顿舞蹈症症状

亨廷顿舞蹈症症状

亨廷顿舞蹈症症状 亨廷顿舞蹈症一般在中年发病，逐渐丧失说话、行动、思考和吞咽的能力，并最终导致患者死亡。那么是什么呢?下面我为你介绍。 1、 1.1、运动障碍 进行性发展的运动障碍表现为四肢、面、躯干的突然、快速的跳动或抽动,这些运动预先不知道,无法可控制,也可以表现为不能控制的缓慢运动。查体发现舞蹈样不自主运动和肌张力减低。舞蹈样不自主运动是本病最突出特征,大多开始表现为短暂的不能控制的装鬼脸、点头和手指屈伸运动,类似无痛性的抽搐,但较慢且非刻板式。 1.2、认知障碍 进行性痴呆是亨廷顿病患者另一个特征。痴呆在早期具有皮质下痴呆的特征,后期表现为皮质和皮质下混合性痴呆。 认知障碍在亨廷顿病的早期即可出现。开始表现为日常生活和工作中

的记忆和计算能力下降,患者记住新信息仅有轻度损害,但回忆有显着缺陷。 1.3、精神障碍 情感障碍是最多见的精神症状,包括焦虑、紧张、兴奋易怒、或淡漠、或不整洁以及兴趣减退,且多出现在运动障碍发生之前。由于情感障碍出现在患者的运动障碍之前,所以不是反应性精神障碍而是疾病本身的表现。 1.4、青少年型亨廷顿病 在儿童及青少年期起病,20岁前起病约10%,年龄小于4岁起病约5%。临床表现与成人亨廷顿病不同,病程进展较快,肌张力障碍是突出表现,常以强直替代舞蹈样运动。 2、亨廷顿舞蹈症应该如何预防 亨廷顿舞蹈症是一种迟发性神经退行性遗传病,为了控制和减少遗传性疾病的发生,必须做到从预防为主实行优生保护法,对一定或很大可能 造成后代发生先天性疾病者,均应避免生育目前我国正在制定优生保护法,禁止近亲结婚尽量避免高龄生育,对高龄生育者女35岁以上,男45岁以上,应做好产前诊断有遗传病史、生育过畸形儿或有多次流产史者,应进行遗

中国古代舞蹈史话

中国古代舞蹈史话 中国古代舞蹈史话是在1980年人民音乐出版社出版，由王克芬编著。下面为大家整理了中国古代舞蹈史话相关的知识，希望对大家有用。 中国古代舞蹈史话 中国舞蹈知识丛书，王克芬编著。1980年人民音乐出版社出版。全书共分9章，按照历史顺序，比较系统地介绍了中国从原始社会的舞蹈到清代各个时期的民间舞蹈、歌舞小戏、宫廷舞蹈、宗教舞蹈、戏曲舞蹈等的起源、发展、变化、特点，以及历代乐舞机构、乐舞伎人、中外舞蹈交流等。 中国古代舞蹈史的概括 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美

理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 中国古代舞蹈风格特性 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的

中国古典舞参考文献

中国古典舞参考文献 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在 原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞范本一： 1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学（下半月）;2008 年05 期 2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报；2006年02期 3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期 4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学 报;2007 年03 期 5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期 6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报（高等教育版）;2008 年S1 期 7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报（社会科学版）;2008年 01 期 9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览（理论）;2007年03期 中国古典舞参考文献范本二： 1. 资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012 年版。 2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991 年版。 3. 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社1999 年版。

原生态舞蹈的审美教育价值

原生态舞蹈的审美教育价值 “原生态舞蹈”①是现今人们常提及的话题。它由2004年舞蹈家杨丽萍的创举《云南映象》引起，更因目前国家对非物质文化遗产保护工作的重视而得到圈内外人士的关注。杨丽萍的《云南映象》引起了原生态歌舞热，带出了一大批“原生态歌舞作品”。非遗保护工作者们也正在紧锣密鼓地考虑如何抢救和保护好这些“不可再生的”“还依稀存在的无价人类文化宝藏”[1]17-18。笔者认为，作为舞蹈教育工作者应该考虑的是如何挖掘原生态舞蹈的美育价值，发挥它在中国当今普通学校舞蹈美育中的独特功能。“原生态舞蹈”指的是以自然传承的形态流传于民间，与人民生活息息相关的民俗舞蹈。[1]20它既是舞台表演性舞蹈艺术取之不尽的创作源泉，又是大众自娱自乐的极好形式和进行舞蹈美育的好教材。如何挖掘原生态舞蹈的美育价值，发挥它在普通学校舞蹈美育中的独特功能的话题正是由此而来，并与中国原生态舞蹈的发展状况密切相关。 一、原生态舞蹈美育价值的研究背景 原生态舞蹈——民俗舞蹈，在中国被习惯地称为民族民间舞蹈。中国拥有56个民族，可以说有着相当丰富的原生态舞蹈资源。在历史的长河中，它们时遇盛世，兴旺发展；时遭厄运，备受摧残。在中国现当代史上，中国的原生态舞蹈曾得到了前所未有的发展机遇，但

在发展的同时又出现了被忽略的状况。 （一）中国原生态舞蹈的发展状况 清末民初，列强的入侵和连年的战乱，使中国的民俗舞蹈除了在戏曲中和少数民族地区尚有留存外，几乎销声匿迹。二十世纪四十年代，回到了祖国的英籍华裔舞蹈家戴爱莲先生，凭着爱国情怀和现代舞蹈家的敏感及智慧，致力于民族民间舞蹈的挖掘工作，将中国的原生态舞蹈搬上了舞台，使其成为表演性艺术。几乎是同一时间，天山脚下的维吾尔族舞蹈家康巴尔汗也在苏联学习回国后开始了维吾尔族民间舞蹈的整理加工和舞台化的发展。如果说戴爱莲和康巴尔汗是为中国原生态舞蹈的开掘发展作出了最初贡献的话，那么新中国的成立为中国原生态舞蹈的长足发展创造了优越齐全的条件：在舞蹈学校设立“中国舞专业”，民族民间舞正式进入课堂；派专家教师下去采风，整理编写民间舞教材；成立歌舞团体，举办民族民间舞蹈比赛……这一切，使中国的原生态舞蹈获得了史无前例的发展机遇，劳动人民当家做主的国家对民间舞的重视是世界上任何先进的国家都不可能做到的。到了改革开放后的新时期，北京舞蹈学院独立成立民间舞系，该系教授们的元素教学法使民间舞在舞台化的道路上迈出了更大的步伐。从原生态舞蹈的舞台化处理到运用民间舞素材进行创作，从运用民间舞素材进行创作又发展到根据民间舞素材的意象进行更深入的塑造人物形象和表达意境的创作。可以说新中国成立以来中国的原

中国舞蹈史复习(2)

填空：1、原始社会黄帝的乐舞名称是《云门》 2、春秋时期楚舞的审美特征概括为 3、汉代宫廷掌管民间乐舞的机构名称是乐府 4、汉代舞蹈的风格特征可以概括为 5、商代社会宗教祭祀舞蹈盛行，表现商代旱祭的舞蹈有《舞》 6、我国古代主要以踏地、歌唱、舞袖为特点的舞蹈是 7、汉代傅毅写的我国第一篇舞蹈美学的文论是《舞赋》 8、周代教化贵族子弟的舞蹈教材是有（）与六小舞。六大舞（《云门》《大章》《大韶》《大夏》《大武》《大 9、歌舞戏的出现的时间是唐代 10、宋代民间节日的游行表演队伍叫舞队 1、“制礼作乐”出现的时代是西周 2、“礼崩乐坏”出现的时代是春秋战国 3、《清商乐》出现的时代是魏晋南北朝 4、中国古代舞蹈史上，继西周之后的舞蹈发展的两个高峰时期是汉代、唐代 5、“泼寒胡戏”进入中原的时间是唐代 6、根据舞蹈风格，《剑器舞》是唐代著名健舞 7、原为中亚民间舞，舞蹈动作以腾跳和踢踏舞步为主，这种舞蹈是《胡腾舞》 8、根据舞蹈风格分类，《绿腰》是唐代著名软舞 9、《白纻舞》出现的时代是三国吴地(晋) 10、中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人是裕容龄。 2、原始社会阴康氏的乐舞是健身舞 3、以舞相属出现的时期是汉代

4、乐府是我国什么时代出现的乐舞机构。汉代 5、汉代一种酒宴间表演的礼节性舞蹈的名称是 6、主张“天乐”思想的中国古代哲学家是 7、“江南吴歌”和“荆楚西曲”同属于《清商系》 8、北周起传入中原，舞蹈以急速的旋转为主要特征的舞蹈是《胡璇舞》 9、“泼寒胡戏”中所跳的舞蹈名称是《浑脱》 10、七部乐是__________初制定的宫廷燕乐体系。隋开皇初 名词解释：1、制礼作乐：以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一，制定了一整套礼乐制度 2、文舞：文舞是歌颂历代封建帝王文德的固定程式，只是按时代、人物不同，填入大同小异的歌词内容， 3、“百戏”：是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏” 4、以舞相属： 1《铜雀伎》 2 《谢公屐》 3健舞 3、“踏歌” 简答：《清商乐》的内容。 唐代宫廷《十部乐》的内容。 原始乐舞的性质。 简述健舞和软舞的风格和代表作。 论述：试述“礼崩乐坏”出现的历史原因及其的体现 试述汉代舞蹈发展的成就。

罗甸原生态舞蹈简介

罗甸原生态舞蹈简介 罗甸位于贵州南部，是贵州得天独厚的“天然温室”，盛产早熟蔬菜，也是一个以布依族为主的多民族聚居县，有汉、布依、苗、瑶、壮、侗等民族，各民族能歌善舞，特别以原生态舞蹈著称。笔者通过对各种原生态舞蹈介绍，向大家展示一个历史文化源远流长的多民族聚居山区县。 一、丰收鼓舞 苗语音为“奴里昂”，它是红苗人民用来庆贺丰收和节日的男子群体舞。常于打米完毕后农历十月初一至十五，在红苗聚居的村落轮流表演。一般由6男子表演，起舞时一人击皮鼓，一人击铜鼓，其它舞者手持箜箕、粑棒、筛子、酒壶，碗等道具，互相敬酒逗乐，表演动作诙谐风趣，有“穿裆”、“翻身”、“割谷”、“舂米”、“簸米”、“敬酒吃肉”、“灌酒醉人”等生活劳动的模拟动作。其基本步伐为梭步和走步，舞时围鼓绕或走穿花队形。主要流行于罗甸县平岩乡一带。 二、花棍舞 又叫打花棍，苗语音为叫“糯脑”。主要流传在罗甸县木引乡摆落村一带红苗支系聚居的村寨，是一种民间自娱性舞蹈。表演时人数变化较大，有一人，二人、三人、六人不等，多数为三人表演。 三、芦笙舞 苗语音为“磋埂”，是居位在罗甸县逢亭镇、纳坪乡一带的红苗群众传统舞蹈。一般在族人办红、白喜事时及春节等重大传统节日期间表演。其原为祭祖性舞蹈，后逐渐转化为以娱乐表演为主。该舞分群舞和独舞四套，舞蹈动作以“拐脚步”为主要基本动作，整个舞蹈粗犷中见细腻，朴实中显大方。 第一套：芦笙群舞，由一芦笙后领舞，一击鼓者随之，若干女子尾随伴舞；第二套：芦笙独舞，主要是舞者自顺自跳；第三套：以“前后滑步”和“左右滑步”主为，整个动态给人以灵动、风趣的感觉；第四套：以“双蹲跳”“从蹲交换跳”开始，溶“单跳”“滑步”“跳转”于一体。 四、舂碓舞 布依语音为“凉嗄”，流传于罗甸县茂井镇风景村一带，属当地布依族传统舞蹈，是勤劳的布依族人民在劳动生产中创造出来的。舞蹈通常是在秋收后的“吃新节”前后或重要节庆日演出，一般以三人为一小组，三或四个小组又组成一个大组同时表演，无乐器伴奏，靠演出道具竹棒等敲击之声与舞者“啊哩”的呼喊之声形成节奏。 五、粑槽舞

舞蹈病样动作诊断详述

舞蹈病样动作诊断详述 *导读：舞蹈病样动作症状的临床表现和初步诊断?如何缓解和预防？ 依特征性的舞蹈动作、行为人格改变与痴呆三联症，结合家史考虑诊断。没有家史时，临床确诊有一定困难。基因测试，神经影像学与神经心理学检查能有帮助。其中以基因测试最具诊断价值，将在后面进一步讨论。就舞蹈样不自主动作与异常运动而言，常需与多种有类似异常运动的疾病鉴别。 (一)先天性舞蹈症一般为脑性瘫痪或其他出生前后脑病可能产 生的一种症状。出现时间较小舞蹈病为早，至迟在2岁前即已开始。都伴有其他症状如智能障碍、震颤、手足徐动或痉挛性瘫痪等。 (二)核黄疽核黄疽的生存者，日后可能发生多种不自主动作，包括舞蹈样动作。凭病史、智能障碍和其他形式的不自主动作可资鉴别。 (三)遗传性进行性舞蹈病本病发病多在中年以上，以家族史、舞蹈样动作和进行性痴呆为特征。偶然在儿童期出现，则都伴有强直性肌张力增高，并常有癫痫发作。 (四)药物所致的运动异常有些儿童在服用强安定剂后，可引起急性运动异常或迟发性障碍。凭有服药史可供鉴别。此外，运动障碍的舞蹈样动作也都和手足徐动及肌张力障碍并见。

(五)习惯性痉挛习惯性痉挛也是儿童的常见疾患。可见于面、舌、颈、上肢或喉部。和舞蹈病不同，动作是刻板式的，即在同一肌肉或同一肌群中重复收缩。肌张力、肌力、共济运动等也无变化。 (六)手足搐搦症低血钙症所引起的手足搐搦，患者常诉说感觉异常甚至肌肉疼痛。和小舞蹈病的Wamu征不同，“助产土手”表现为掌指关节屈曲和拇指内收。面神经叩击试验和束臂加压试验也可帮助诊断。 (七)抽动秽语综合征为数组肌肉的重复性快速性抽动症，见于头部和颈部者为多。虽仅半数吐说秽语，每个患儿皆有喉部抽动，引致重复性爆发性无意义的单词怪声。 注意发掘临床病例，加强产前遗传咨询，依之避免产出患儿。 *结语：以上就是对于舞蹈病样动作的诊断，舞蹈病样动作怎么处理的相关内容介绍，更多有关舞蹈病样动作方面的知识，请继续关注或者站内搜索了解更多。

中国古代舞蹈史复习资料四

中国古代舞蹈史复习资料（四） 一、填空题： 1.“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于《三海经》中。 2《云门》相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀天神。 3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。 4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如角觝戏，是表演者扮成各种鸟兽神仙。《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。 5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。 6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。 7. 曹魏时代时代，长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，随时为他表演，这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。 8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园，集中和培养了大批乐舞艺人。 9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞，《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。 10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是《剑器舞》。 11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。 12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。 14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石，百兽率舞”是狩猎生活的反映，也是图腾崇拜的遗迹。 15.歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。 16．中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有5000年。 17．巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。 18．相传夏桀欣赏乐舞，以钜为美，以众为观。 19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。 20．汉代舞蹈由于受到百戏的影响，有很强的技艺性，如《百戏》、《盘鼓舞》等。 21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。 22. 宋代宫廷《队舞》，是唐代舞蹈的继承和发展，分健舞”和“软舞”。 23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》，其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》，亦有同名琵琶曲，从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。 24. 20世纪40年代，“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。 25. 大万是“万人”之长（首领），是从事乐舞的人。 26.旋娟、提嫫两人均为战国著名舞人，容颜美丽，舞姿飘逸，体态轻盈如轻尘鸟羽，长于表演《萦尘》《集羽》、《旋怀》。 27.从晋到唐代的五六百年间，《白纻舞》是历代筵宴乐舞中的保留节目，“如推若引留且行”生动了描绘了其舞步特征。 28.《胡旋舞》是《健舞”、“软舞”》的俗称。 29. 瓦舍是宋元时期大城市中商业集中点和娱乐场所。 30. 《队舞》是宋代宫廷宴乐舞蹈，分《坐部伎》和《立部伎》两队。 31.扁担舞，是壮族著名的一种舞蹈，亦称《舂米舞》。 32.《到春来》，又称《满庭芳》，用于配合剧中的舞蹈情节。 二、名词解释: 1、《葛天氏之乐》：不仅是中国最早的歌舞，而且是中国第一部有文字记载的歌舞。古时，最初的舞蹈、唱歌均是在劳动过程中逐渐萌发、形成的，其舞蹈动作和歌唱内容也常常是劳

中国传统文化与舞蹈浅述

中国传统文化与舞蹈浅述 舞蹈的源起有着许多说法，包括巫术说、模仿说、游戏说等，但是毋庸置疑，舞蹈是与人类社会、文明相关的人类有意识的发明。唯物主义论认为舞蹈同其他艺术与思想一样，是社会的产物，同时也反映着社会[1]。而社会的起源又与其所处的地理环境特征息息相关，如地球上的四大文明古国，因为所处的地理环境，包括地形、气候、水文的不同，而产生了差异巨大的文明形式，包括尼罗河流域有规律的大泛滥季和大干旱季，恒河流域的气候多变，两河流域的广阔平原，以及黄河长江流域的四季分明，都对文明的走向产生了深远的影响，也产生了艺术的不同的审美的走向。因此，地理环境特征和传统舞蹈特征间的关系可以说是必然的。而本文则将重点专注于中国独有的地理环境特征和中华民族传统舞蹈，试图探究在起源和发展过程中二者的联系，也将与其他舞蹈文化进行对比探讨，分析由地理环境影响的不同文化是如何主导舞蹈的不同之美。 1. 中国的地理环境与传统舞蹈的整体特征 中国作为中华文明的起源之地，幅员辽阔，其内部的地理分异也不尽相同，但是地区内基本为大陆性季风气候，尤其是文明的起源——黄河、长江流域，表现为四季分明，冬季降雪，盛行从大陆向大海的西北风；夏季降雨，盛行由海向陆的东南风，这种基本规律的气候环境，使得中华文明产生了“天时”“天道有常”原初思想。而各种复杂地理状况和环境现象的出现，使得中华文明较其他文明相比更多了一些含蓄内敛的特质，如同在狂风暴雨中既不与其争又保有本心得逻辑体现，如同老庄之学中“无为而治”的思想，亦同时又是进退有度的“礼”的表现。同时，人民群众也有着在自然及各种困难之前不屈抗争互相帮助的体现，这便是所谓“能屈能伸”的柔性思维，此外，这一方面也体现在了儒家“仁者爱人“的思想之上，即使后期有大量的融合的宗教进入中华文明，中国的文化始终更为世俗一些，而非严肃的神性。人民对美好和谐的追求因此中国的传统舞蹈与其他舞蹈一样，都是融合了自然特征的哲学的体现。中国的传统舞蹈虽然历经朝代变迁，发生了一定程度的断代情况，但是近代结合民间舞蹈与宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的复原，也继承了一部分舞蹈思想进入了现代的传统舞蹈系统，因此今天来看，依然能够从舞蹈的动作和神韵中寻找到质朴哲学思想的体现。 2. 结合中国传统舞蹈动作试述地理，文化和舞蹈的相关关系 艺术来源于生活高于生活，中国传统舞蹈也不例外。如上文所述，地理环境与其所造就的文化从内涵上影响着舞蹈的精神，而这种文化和环境造就的生活也直接投映在中国传统舞蹈的动作上。中国自古以来就是农业大国，而农耕文明也是中华生活中的一个重要部分。在民间舞中，农业深深地根植在舞蹈动作里，如北方的“秧歌”，就是由原始的农业劳动动作所发展而来的，其上肢飞扬的动作，

从《云南映象》看原生态舞蹈的传承与发展

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9717706508.html, 从《云南映象》看原生态舞蹈的传承与发展作者：潘彦君 来源：《北方文学》2018年第21期 摘要：随着我国对于民族文化的重视程度越来越高，在各种各样的舞蹈中，原生态舞蹈逐渐成为了舞蹈文化中的闪亮的新星，受到了越来越多国人以及外国友人的喜爱。原生态舞蹈历史悠久，它是由我国古代的先人们在生活过程中自己创造出的、独具时代特色的一种舞蹈，由于现在的很多种舞蹈都或多或少的受到了现代舞蹈的影响，而我国的原生态舞蹈是很少一部分没有受到影响且保留了我国中华民族特色以及中华民族精神的舞蹈艺术，所以，在全球化日益严重的今天，我们应该保护我国的原生态舞蹈，避免它遭受现代文明的同化。所以，怎样去保护我国的原生态舞蹈成为了现在急需解決的问题，而《云南映象》的演出又让我们看到了保护原生态舞蹈的希望，以下会根据《云南映象》找出原生态舞蹈的传承与发展。 关键词：中国原生态舞蹈；《云南映象》；传承；发展 《云南映象》是由杨丽萍编创的一种大型的原生态舞蹈歌舞剧，是将原创的舞蹈和我国的民族舞融合在一起的一种原生态舞蹈，它充分表现了云南当地人民的文化风俗和生活习惯，《云南映象》是我国目前为止的原生态舞蹈中的一个璀璨的新星，而它的巨大成就与原生态舞蹈的本身的文化魅力是分不开的，是中华民族文化的浓缩的精华。同时，《云南映象》的成功也带动了原生态舞蹈的发展，使得越来越多的人去关注我国的原生态舞蹈，但是原生态舞蹈在现代面临着重大的考验，而如何发展和传承原生态舞蹈也成为了目前人们遇到的问题。 一、中国原生态舞蹈的含义 随着社会的发展和经济的全球化，在整个社会的文化中都充斥着浮躁和功利性，尤其是在竞争日益激烈的当代生活中，人们急需一种安静、平淡的生活文化来改变一下现在的生活，这时“原生态”一词就流行了起来，“原生态”被人们定义为“较少或没有被现代文化所影响，保留 着原始文化的一种生活习惯或者风俗”，而中国的原生态舞蹈就是“原生态”的其中一种表现形式，是存在于民间的没有经过刻意的改变的一种充满着民间风情和乡土气息的一种舞蹈，它里面包含了百姓对于生活和信仰的期望。它有着自己独特的文化内涵和特性：第一，包含了仪式性，原生态舞蹈的一个重要表现形式就包括了仪式性舞蹈，它是早期人们对于生命的热烈追求最直接的一种表达方式。第二，包含了大众性，原生态舞蹈来源于民间，所以它是大众性的，是以大众审美为宗旨的一种民间艺术，体现了当时民众的审美。第三，包含了崇拜性，在古代时期，人们对于生态环境是抱着一种敬畏和崇拜之心的，而原生态舞蹈也是古代人们对于生态环境的崇拜之心的一种表达形式。 二、原生态舞蹈的现状

中国古代舞蹈史复习 二

中国古代舞蹈史复习资料（二） 第一章原始舞蹈 一、崖画舞蹈 1、图腾舞蹈 图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。 图腾舞蹈的类别（1）、动物图腾舞蹈：飞禽、走兽、水族，模仿动物的动作。 （2）、植物图腾舞蹈：仅次于动物图腾的第二生命体，特别是长年生长的木本植物。（3）、无生物图腾：日、月、山、川、水、火、土等。 2、祭祀舞蹈 通过祭祀活动，舞蹈逐渐变成一种风俗。 3、求偶舞 4、反映生产劳动的舞蹈 5、反映战争生活的舞蹈 二、部落舞蹈 在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领，都有自己的乐舞。例如伏羲的乐舞叫《扶来》，歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩；神农氏的乐舞《扶犁》，歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。下面摘要了几个远古部落的乐舞。阴康氏之乐 葛天氏之乐 纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》）1、黄帝的乐舞 相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》，又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。 2、尧的乐舞 《大章》，“大章”的意思是“尧之仁德，章明于天下”，尧是陶唐氏的领袖，由于他仁德如天，智慧如神，平章百姓，协和万邦，人们依附他就 像依附太阳，仰望他就像仰望云彩。尧以此乐舞祭祀上帝。 3、舜的乐舞 禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等，它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容；用于庙堂祭祀的舞蹈，充满幻想，浪漫天真，色彩斑斓。《史记》记载到：鸟兽翔舞，萧韶九成，凤凰来仪，百兽率舞。“ 4、禹的乐舞 《大夏》，为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神，禹命皋陶作《大夏》，表演时，舞人头戴皮制的帽子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再现治水过程。 三、原始舞蹈的特征 1、强烈的功利目的 2、澎湃的生命激情 原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。所以，原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命

20世纪中国舞蹈史

20世纪中国舞蹈史 (一） 在中国近现代舞蹈史上，率先走出国门学习舞蹈的先驱人物是晚清宫廷舞蹈家——裕容龄。裕容龄，(1882～1973)晚清一品官裕庚的女儿，满族人，1882年生于天津。她被中国舞蹈学界称为近代中国第一个学习西方舞蹈的人。 12岁那年，裕容龄父亲奉派出使日本，她随父东渡日本。并在哪里开始了她的舞蹈生涯。在日本期间，她学习了日本传统舞蹈《鹤龟舞》等。1899年，她又随调任法国公使的父亲来到了巴黎，在法国学习芭蕾和现代舞。巴黎这座艺术之都，为裕容龄舞蹈的发展提供了一个广阔的天地。值得一提的是，裕容龄在法国期间十分幸运地遇到了西方现代舞鼻祖美国舞蹈家依莎多拉〃邓肯，并拜她为师，学习现代舞。裕容龄极好的舞蹈天赋和悟性受到了邓肯的赏识。1902年她在巴黎第一次进行了公演，演出了《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等节目。1903年，裕容龄随父回国，并很快入宫，担任了慈禧太后的御前女官，专门为两宫太后和皇帝表演舞蹈。节目有《西班牙舞》、《如意舞》、《荷花仙子舞》、《希腊舞》、《扇子舞》等。裕容龄，由于她特殊的家庭环境和个人条件成为了传播西方舞蹈文化的使者，而她表演的这些舞蹈在中国现当代舞蹈史上具有开拓性的地位。 在对西方舞蹈的学习与吸收上，裕容龄是走出去的，与此同时，大量的欧美歌舞团体进入中国。 1886年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。在这些节目中，舞蹈的比重虽然不是很大，但是对于熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民来说，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。随后，西方各种歌舞表演团体纷纷来华演出，在中国掀起了一个西方马戏和歌舞的传播之潮。 进入20世纪以后，西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出，并在20年代达到高潮，形成了20世纪初中国舞蹈史上的一个特殊的文化现象。1923年，美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞；1925年，日本剧团在上海演出歌舞剧《20岁之少年》；1925-1926年，美国现代舞先驱圣〃丹尼丝率领的现代舞团在北平、天津、上海等地巡回演出了现代舞及各国民间舞，节目有：《西班牙舞》、《海之精》、《爪哇舞》、《印地安人舞》和具有中国风格的《观音舞》、《霸王别姬》等；1926年，莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出了芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓利亚》、《火鸟》及舞蹈《华尔兹》、《小丑舞》、《牧童舞》等。这是一个代表着当时西方芭蕾舞最高水平的团体，在中国演出影响很大。1926年，对于20世纪初的中国舞台来说是一个不同寻常的一年，国人在欣赏了现代舞先驱圣〃丹尼丝舞蹈团的现代舞和莫斯科国家剧院舞蹈团芭蕾舞的精彩表演之后，同年11—12月又迎来了西方现代舞鼻祖依莎多拉〃邓肯的学生爱玛〃邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团的到来。“莫斯科邓肯舞蹈团”首先来到中国东北的哈尔滨，然后到北平、上海等地演出，主要节目有：《青春舞》、《快乐》、《捉迷藏》等。它们表演了具有依莎多拉〃邓肯风格的现代舞，它们的舞蹈具有很强的前卫意义，给中国观众留下了深刻影响。小说家郁达夫观看演出后在日记中曾经写道：“邓肯的舞蹈形式，都带有革命意义，处处是力的表现”。这是历史上中国文人第一次对西方现代舞作出的评价。郁达夫对现代舞的这种认识和判断，在百年后的今天看来，也十分准确、恰当。1927年1月，邓肯舞蹈团来到武汉演出。为纪念孙中山先生逝世而演出的现代舞《葬礼歌》、《国民革命歌》、《中国妇女解放万岁》、《少年共产国际歌》等，引起了极大轰动。 西方舞蹈团体的这一系列演出活动，给中国带来了很大的震动。从此，在中国这片古老的土地上，特别是大都市里，西方式的生活方式正在成为人们一种追求的时尚，这就是以《华尔

论述中国古典舞三大流派

摘要 中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。 关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点

Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience

浅析原生态舞蹈如何走进课堂

浅析原生态舞蹈如何走进课堂 【摘要】 舞蹈属于文化中更新发展较快的一种艺术文化.舞蹈这种原始的艺术形式的产生,它反映着民族精神的深层意识和社会文化的心理结构.自从产生之后,就作为原生态的先民心理结构图式沉淀于人类的文化记忆中,从愚昧到文明.在当代人们渐渐明白”原生态”这一词的重要影响后,纷纷”原生态”文化的保护和发展有了很多举措.舞蹈也不例外.作为专业舞蹈院校对原生态舞蹈的保护,强有力的手段是把原生态舞蹈引入进教学课堂.本文将论述专业舞蹈院校把原生态舞蹈引入课堂需要的几个程序: 1.了解意义 2.选择典型的原生态舞蹈元素 3.怎样安排在专业课程教育中实现对原生态舞蹈饿授课 4.理论与实际相结合，实现兴趣教学 5.注重原生态教学中的理论教育，加深学生对原生态舞蹈的认识 6.原生态风格的保护与创造性能力培养的辨证关系 7.努力构建教学体系 关键词:原生态舞蹈教育方式认识保护发展 一、前言: 随着社会的工业化、生活的现代化、居区的城市化、信息的国际化等弱化着原生态舞蹈存活的生态环境。其次、当代人对现代文明的憧憬与渴望，对传统文化的轻视和远离，对外来文化的盲从，使得原生态舞蹈在这种形式下也在与时俱进在此同时,保护历史文化遗产和发掘原生态文化成为时代的需求.而作为专业舞

蹈院校，对原生态舞蹈的保护更为重要。 二、正文: 第一: 了解意义 1、原生态舞蹈不是简单的原始舞蹈或民族舞蹈。有舞蹈家认为“采用最原初的民族舞蹈元素，尊重各民族的宗教信仰的元素组合，舞蹈所用的各种器材，服装，采取各民族着装的生活原型乃至原物，主要的表现者是具有这种风俗习惯的本土的生活者。”进一步说，原生态舞蹈就是民族民间舞蹈。它不是一种舞蹈简单的动作、形式的传习，而是一种整体的呈现方式。在祭天、祭神、婚丧嫁娶所跳的不同风俗舞蹈，这些既非为了表演，在特定的舞台上创作愉悦观众的节目。他也要有一定的历史渊源，其仪式也已经成为当地居民的一部分。 2、“原生态”这个词汇原先使用在自然界和环保领域如，如今作为一个新的名词被移植到“舞蹈”领域，叫做“原生态舞蹈”，对大家来说实际上是一个新的创作术语，也就是说有了杨丽萍《云南映象》很多人才突然知道有这样一个新兴事物出现，然后就打破我国民族长久以来的沉闷，吸引了全社会的广泛关注“原生态”其实目前来说“原生态”它的内涵和外延的定界还不是很清楚，作为一个学术问题，我认为“原生态”是指生态状态，这状态本身就只存在于生活之中，也就是说是一种原始存在现象，它不应该像民间舞（院校民族舞蹈的民间课程）那样看作是一种规范的民间舞蹈。比如百色隆林的瑶族舞蹈《笙鼓图腾》和杨丽萍《云南映象》这些都是劳动生活还有祭祀中出现的，它的原形是生活本身，若拿这两个舞蹈《笙鼓图腾》和《云南映象》改变在舞台上用专业演员那就不是纯“原生态”而是民间舞蹈（学院派舞蹈）。 所以要把原生态舞蹈运用到课堂里面，我们必须深入农村下到田野和当地的老百姓一起生活参加各式各样的活动。这样才能看到真正的原生态舞蹈。 3、传承——“活体”传承。目前社会需要做的首先是要考虑如何把经典的艺术形象原样保存下来，其次是要融合许多不同的表现手段，产生出新的形象。

谈《中国古典舞蹈作品赏析》

谈《中国古典舞蹈作品赏析》 中国古典舞作为我过舞蹈艺术的一个类型，它创立于五十年代，是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练，整理，加工，创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈，在中国舞蹈史上占有着很高的地位。通过看《中国古典舞赏析>》这本书，我了解到所谓古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷无敌哦啊，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台，是在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民族舞有所不同，具有吸收，融汇不同民族，地区以及地域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化，宗教意识或者在广泛的欣赏趣味影响下发展，提高，形式比较完整，严密，表演，技巧也高于民间的水品和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。这是我对古典舞一个大概的概述。 古典舞是一种多元化的舞蹈，下面我分析中国古典舞的代表作《扇舞丹青》。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水，王亚彬的演绎更让人难以忘怀，回味无穷。《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，舞蹈不是以人体的舞蹈去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水，曲折婉转的舞蹈直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意 的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气韵和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞雨中国书法文化，扇文化，把舞，乐，书，画溶于一炉，在情景交融，人与自然浑然一体中达到言有尽而意无穷的艺术境界。《扇舞丹青》所营造出洒脱，飘逸，灵动等不同的效应，令人如