与天对话_略析中国园林的传统文化基因

作者王蔚为天津大学建筑系94级博士研究生(天津,　300072)

与天对话

——略析中国园林的传统文化基因

王　蔚 史　箴

提要　在中国传统自然观中,“天地”概念有着特定的哲学含意,儒家所倡导的“礼乐”文化与此密切相关。结合上述重要文化背景,从一个新的角度探讨了中国古代园林的历史价值和艺术特点。

关键词　天　地　礼　乐　园林

ABSTRAC T A cco rding to Chinese tr adi-tional outloo k o n nature ,the concepts of "HEA V EN and EA RT H "are of t heir specific philosophic meaning.T he cultur e o f "L I and Y U E"(follow ing ethic code and g etting pleasur e)advo cated by t he co nfucian scho ol is clo sely relat-ed to these concept s .Considering the impor tant cult ur al backgr o und ma intained abo ve,t his t hesis discussed the histor ical va lue o f ancient Chinese g ardens and their art istic char acter istics fr om a new view point .

KEY WORDS Heav en ,Eart h ,Li ,Y ue,　G anden

中国传统观念,一直追求人类同大自然的和谐

共生,把自然看作一个万物相互关联的机体。人类的生活和创造要采取“效法自然”的原则,这个原则既体现在直接面对大自然的创造性生活劳动中,也体现在人们对社会关系的把握与对精神生活的追求中。

历史上,人们在有可能对城市、村庄以至一组房屋的建造地点作出选择的时候,总是注意自然地形山水配合的形态和方位,以“适当”的关系使建筑融入其间,体现迎合自然的人类生存方式,维护并获取自然环境中的“生气”。城市与几何对称的院落化宫殿、坛庙、住宅等建筑,按照对自然天地阴阳五行关系和作用的理解去迎合自然力,并使建筑服务于确立一种被认为与自然法则一致的社会关系。

园林艺术的发展,从一般意义上说,是城市生活中人们力图接近自然所至。西方园林,自古罗马到18世纪末以前,体现着人类征服和占有自然的意识。通过抽象思维可接近的神意或人的意志,作为

一种自然现实以外的力量,可左右自然。西方几何化的园林形态表现着人类思维和与此一致的创造力对自然要素的控制,其意义在于展示一个被人所占有的“自然”。中国历史上理想自然形态和建筑布局的几何性,反映的是对自然的生命机体关系和作用力的理解,传统观念肯定依赖和服从自然现实运动的创造。

那么,中国园林作为人类接触自然的场所,如何能超越这种几何关系,呈现自然山水的多样化特征呢?一个重要原因是,中国传统文化注意对大自然的关照,并把来自自然的启示用于把握社会与个人,一直强调与天对话,而且有着对“天”的特定理解和对话方式。园林的形态和意义在同一般建筑环境类型的对比中,更体现着“天”这一概念下的功能和美的涵义。

一　传统思维中“天”的概念

中国历史上,特别是在原始神话和民间“信仰”中,也有天神、天宫等,但这并没有形成西方关于上帝和人、天国和尘世的宗教,没有对天国的狂热追求。从大致同古希腊时代相当的时候起,“天”就成为哲学家描述自然规律和自然力的一个概念,并且一直延续下来,同“地”和“万物”一起展示中国人对自然存在方式和意义的理解。

中国人的传统世界观基本是唯物的,并带有关于生命的整体信念。在描述直观的自然世界时,天代表天文、气象、四季和光明,地代表土地和山川。天地相配就像男女结合一样孕育了生命。万物常指人以外的生命,但就依赖于天地讲,它也可表达包括人在内的一切生命。

从哲学的角度概括地看自然存在的意义,天是关于自然整体规律与法则的概念。“天人合一”反映着中国迎合大自然的传统生存方式和精神境界,注重天地万物间的相互关系对人的现实作用,以及它们各自表现出的自然属性对人类精神的启示。崇敬天就是崇敬大自然和它对生命的滋养,孔子说:“巍巍乎,唯天为大。”“天何言哉,四时行焉,百物生焉。”(《论语》)汉代大儒董仲舒说:“生育养长而更生,终而复其事,……天虽不言,其欲瞻足之意可见也。”(《春秋繁露》)被分开来用的天地概念,则分别表达了作用于生命的阴阳两种自然力的特征。天是阳,地是阴。天阳是运动的,地阴是静止的。这两种力的区别可用天“圆”地“方”来体现。

天“圆”地“方”并不只是说明天地存在的几何形态,它们是中国人心目中的自然之“道”,即自然存在的神圣法则。古人说:“天道圆,地道方,所以立上下。何以说天道之圆也?精气一上一下,圆周复杂,无所稽留。故曰天道圆。何以说地道方也?万物殊类殊形,皆有分职,不能相为。故曰地道方。”(《吕氏春秋》)“著不息者,天也。著不动者,地也。”(《礼记》)

天地还有一种差别性含义在于,地上万物不同,变易万方,但生命和运动有共同的法则,这是天

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道所致。“天道于大无终,于小不遗。”(《庄子》)这样,作为整体概念的天所概括的自然既造就了生命,又使生命有差异和秩序。把天地概念对应时,地所代表的阴、静性质表达万物的差异和秩序,是限定性的,带来了自然及人与自然之间现实关系的安定。天所代表的阳、动性质则表达对一切生命的善意,是自由的,万物生命同一,在相互依存、相互作用中,都可以获取天地生机来追求自身的繁茂。“天地之大德曰生”(《周易》),大自然的和谐存在与运作是天地属性的相辅相成,而不管唯物地看作用,还是唯心地看目的,都带来生生不已,因而天还表达了一种大自然的存在宜于生命的终极意义。

二　传统“礼乐”文化的天

中国传统社会,主要以儒家思想为治国的基本方略,注重礼教乐化。家国一体的社会,形成了君臣、父子、兄弟、夫妇关系的一套礼节,并由此发展为规范人类社会行为道德准则,强调严格的伦理等级秩序。

除了一般表明伦理的礼之外,在祭祀、朝政和许多家庭仪典活动中,还有相当繁琐的礼仪。古代行礼如同舞蹈,并配有“高雅”的音乐。在古老的祭仪中人们发现,对音乐的审美感受可以使人欢乐并陶冶人的性情。“乐”这个字因而有了“音乐”和“审美欢乐”的双重意义,延伸为传统文化中与“礼”对应的“乐”。儒家认为礼乐相辅是经世治国的根本原则。礼的社会制约,包括对个人自由意志的限制和自由情感的约束,对社会的稳定发展必不可少;而这种限制和约束,可以在包括音乐、绘画、诗歌及面向山水自然的审美,即“乐”中得到超越。这种审美的精神超越才是社会和个人生命的终极,即所谓“修身、齐家、治国、平天下”过程中的“兴于诗、立于礼、成于乐”,包含着可贵的人文精神。

人类的礼和乐被传统观念看作效法自然的结果。海外华人学者余英时教授指出:“中国传统文化并不以为人间的秩序和价值起于人间,它们仍有超人间的来源。近来大家都肯定中国文化特点是‘人文精神’。这肯定是大致不错的。不过我们不能误认为中国的人文精神仅是一种一切始于人、终于人的世俗精神而已。”礼乐属性和关系的超人间来源,就是神圣化的天地自然属性和关系。

礼乐相配就如同天地阴阳相配。著名的儒家经典《礼记》说:“乐由阳来,礼由阴作。”“乐者天地之和也,礼者天地之序也。和故百物皆化,序故百物皆别。乐由天作,礼以地制。过制则乱,过作则暴,明于天地,然后能兴礼乐。”“大礼与天地同节,大乐与天地同和。”“故圣人作乐以应天,制礼以配地。”

自然中即有礼和乐。天肯定万物生长的善意是乐,地规定万物有序的关系是礼,和谐的终极是万物生命化育勃发的乐,中国传统从效法自然的角度肯定了人类对个人人生欢乐的追求,也肯定了对有序关系之外的伟大自然生命机能和各种自然生命特征的审美之乐。

中国的审美原理从没有像西方那样抽象,美感总是关联于对象同周围事物有关的意义。在中国人的思维中,概念经常是模糊的,礼中也有审美,但礼仍更多同社会的限制需要有关。乐中也有道德,儒家一直注意“乐以安德”使人安于礼法的作用。但乐更多同个人生命精神情趣的勃发有关,在一定程度上超脱社会功利关系,特别是在道家思想的共同作用下,传统文化也提倡追求对社会无害前提下的个人精神欢乐,发扬儒道两家都肯定的人类天性。

礼乐相辅使中国社会文化显示为效法自然天地阴阳的两极关系。礼的规范,使社会安定有序,但单纯突出礼反而会“乱”;乐起发扬人类生命性的作用,只要不过乐而“暴”,即达“天地之和”般的人类社会与个体精神完美。在“唯天为大”对天的崇敬中,饱含着对生命之乐的赞美与追求。

三　与天对话的中国园林之乐

中国文化注重顺应自然,方式是效法自然,使人类能在大自然中安适地生存。一般说来,无论什么功能的建筑环境都要取得同天地的和谐,因为天地一体,对生命的影响来自天光四季和山原河川的综合作用,这里有一切生命都要依赖的生气和各种事物以及生命间的秩序。相对地看,朝政、祭祀和包括宫殿在内的居住环境注重了地阴概念下的自然属性,同地对话,以秩序严谨的规则方式选择人类生存的最佳自然环境,造就合于礼的静态稳定环境模式,建筑有“生态”与社会功能关系方面的限定性含义。而与属于地阴的秩序和“礼”互补,园林环境注重天阳概念下的自然属性,同天对话,以自由的方式造就建筑与山水花木动态交融的景观环境,体现生命勃发的自然之乐和人类之乐的多种含义,构成使人类精神合于自然的意境。

在一般的生活享受之外,从自然观、社会和人生角度看中国园林产生与发展的特定文化背景,皇家大型园林仿山川效自然,具有表明帝王能顺天、能“赞化育”,因而拥有人间统治权的意义;大量以文人精神为基础的小型私家园林,显示中国特有的文人官僚阶层一方面为安定礼序社会服务,另一方面又逃避集权统治的严酷,在城郊环境中拥有一个象征自然的场所,通过欣赏与冥想大自然来实现精神自我的超脱。

从迎合自然和与天对话的乐或审美角度看,中国园林大致有以下特征和含义:

1.天地万物与人融为一体的美

中国园林的基本特征,是注重自然环境与人工环境的交织。中国园林内的山水花木与建筑水乳交融,把亭台楼榭“散置”于山间水旁和花丛树荫。景点交错,布局曲折流动。左右空间组织的不是功利关系和相关的礼,而是情,是人的欢乐情趣及其心目中的上天之情——乐于万物共存的化育生长。

“天人合一”的观念使中国古人对大自然怀有强烈的感情,并视自己为自然世界的伟大成员,人类精神同自然一致。两千多年前的庄子说:“天地与我并生,万物与我为一。”17世纪的李渔说:“才情者,人心之山水;山水者,天地之才情。”人在天地

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间,除了主动顺应自然,还要因其生命中的特定能力去赞美自然,中国古人肯定:“非天地无以见生成,天地非人无以赞化育。”

中国园林的美本质上不是某种形式美,包括它显示的非几何平面与空间形式。各园林要素的形态、质感、色彩、气味等对人的感官和心理的愉悦作用非常重要,而更重要的是,园林造就的是一种意境,一种生命要体现自己勃勃生机的意境,它使人赏心悦目并与自然相通,使自然升华为富有诗意的境界。这种境界美只有通过山水花木与建筑交织的环境形态来体现。

2.比德自然的美

这种审美主要是儒家思想引导的。孔子说:“智者乐水,仁者乐山。”他的许多追随者对此作了解释,大意是:水总在不停地流动,涌向远方或渗入大地,山则不论什么情况都不动摇,这正是追求知识和道德的人应该效法的。这种看待自然事物的方式是中国文化传统很重要的一部分。

天地造就了其间的各种自然事物和生命,在一定关系和秩序中,它们显示着各自天赋的性格,人的品行可通过它们来比拟。劲松长绿不谢,寒梅傲霜斗雪,夏莲出污泥而不染,青竹虚心有节等等,都显示了理想的人格。对山水花木的这种比德式审美,使人们在利用它们来创造环境的时候保持它们的自然性态,在园林布局中突出它们有个性的景观价值,不作几何图案化修剪,或通过栽培更强化它们的天然属性以展示独特的品味。

园林艺术中把自然事物道德化的审美同礼的要求不尽一样,因为它注意的不是有差异的自然事物间有序的功利关系,而是从差异中显示出的生命个性。正是个性体现园林景观各构成要素的意义。园景环境是有生命个性的各种自然事物构成的综合体,随时在景观情趣变化中陶冶人的心灵。

3.“涤除玄见”所关注的美

这种审美方式主要源于道家思想。中国传统思想的主体是儒家,但道家学说也对中国文化有深刻的影响,特别是在自然观方面。老子认为自然之道左右世界但没有意志,“道常无为而无不为”,“渊渊兮似万物之宗”。在观察自然事物时,要“涤除玄见”,以真正达到理解事物的本性。道家非常讲究在无成见地审视大自然中领悟自然之道,以达到超越社会制约的、归复自然的自由完美人生。中国园林并不是纯粹的自然环境,但道家审视自然的原理影响着园林。园林虽是人造,却应犹如天成,自然式园林的作用之一是使人返朴归真。

中国园林强化自然景观要素的特性,同时,人为构景皆依循被自然触动的感情。所谓“构园无格”,“触情俱是”,没有阿尔伯蒂等西方古典建筑与园林大师头脑中所规定的形式美法则。

对事物的形态及其意义的成见,也同事物的大小有关。中国人没有把可见事物的大小同意境的大小相联系,“天道于大无终,于小不遗”这样的信念和把握事物的方法,使中国人能通过哪怕仅仅是一个小小的人工自然式园林环境,就可以在一拳山、一瓢水里面体验整个大自然的意境。

4.多种景观要素入园的美

中国园林的基本文化精神是与“天”对话,在观念中,天有自然万物一体的含义;在现实中,天显示昼夜交替、季节变换、空气流动,山水万物的景象和生命面貌随着它们变化。中国园林景观美因而包含着广泛的内容,不仅限于园中的实在物质景观。

借景是中国园林的重要手法之一,经常通过视线安排把园外的景观引到特定的视点,扩张有限的园林景观画面,构成内外“一体”。

中国园林景观要素的多样化,在于把自然天空的日光月华、春来秋往、风萧雨霏、云烟雾霭等引入园中共赏。历史上有许多非常感人的咏园佳句表达了对这种“虚景”的特别关注,如:“遥望隔庭修竹千竿,时作潇湘雨声”,“日照池光浅,云归山望浓”等,使“虚景”成为中国园林特有的审美对象。

大自然使这种“虚景”在任何文化圈的园林中都存在,问题是人们是否能有意利用它们。“虚景”在中国不仅是一种从园林中获得的感受,也是造园艺术主动的追求。一位著名文人兼造园家说:“园以内丹青紫翠,无所不归我刺绣。园以外轻烟薄雾,无所不入我烘染。”中国园林常以名称题刻来点明景点的审美意义,许多景点的命名,如“待霜”、“听松风处”、“烟雨楼”、“梨花伴月”、“万壑松风”等,突出了多种“虚景”的价值。

各种借景丰富了园林景观层次和含义,不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分,更强化了“天”——自然的运动不息——对生命的意义,使人畅怀于雨滴竹林或雾障楼台的虚实交映,感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。

四　结语

中国园林作为一种同大自然关联的人为生活和游赏环境,密切关联于传统观念对自然与人之间、社会与个人之间关系的理解。天地礼乐的互补意识在创造和生活实践中的作用,是历史上中国自然式园林发展的重要基础。与天对话,在自然秩序之外对自然生机的赞美,在社会礼教之外对乐的精神追求,构成中国园林艺术的深层涵义和特有园林文化的传承基因。

传统社会关系和生活方式在近代已发生了巨变,经历了曲折之后,当代建筑与环境观念正在新的基础上更深刻地把握自然、社会与人的关系,并不断深入地发掘传统文化中对当代有益的成分。在综合考虑自然生态与自然美对人类物质和精神生活的意义,考虑生产方式、生活方式和社会秩序变化中的社会与个人关系时,中国传统园林传承的文化基因肯定仍有价值,中国园林的特有形态和意义将为当代中国建筑的创新带来更为深刻的启示。□

收稿日期　1996-04-18

责任编辑　张　甘

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中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

中国民居建筑发展简史

中国民居建筑发展简史 传统民居广义可以包括住宅、祠堂、庙宇乃至道路、绿化等整个居住环境。狭义讲可以专指民间传统的居住建筑，也就是住宅，是中国古代建筑类型中非常基本也非常重要的一种。今天说的传统民居是居住建筑。 回顾传统民居的发展简史，远古时候原始人利用天然穴居、巢居栖身居住。新石器时期，农耕生产促使原始人开始了定居的生活。 在我国的黄河流域和长江流域创建了人造穴居和干阑等建筑的形式。 虽然受到材料和技术的限制，建筑单体还比较独立分散，但已经开始组织原始的聚落和城市。 夏朝的建筑遗存极少，商周时期建筑遗存开始增多。商周时期我国北方主要发展了在夯土房基上砌筑木柱梁架的建造方式。 空间组织上出现了院落形式。 比如河南偃师二里头商代的宫殿遗址考古发现，一号宫殿布局呈周围围墙环绕的院落形式。

再比如陕西岐山凤雏村考古发现的一组西周院落遗址，这是傅熹年先生根据考古资料绘制的复原图，它的平面是一个日字形。沿中轴线上有影壁、门、堂、廊、室，还有两边的塾、厢，是一套非常完整的合院空间组织。这是我国现知最早最严整的四合院实例。 文献方面，《仪礼》中也记载了春秋时期士大夫住宅的平面形制，庭院式住宅门、堂、庭院、左右厢房以及后寝。 这与后来汉族习用的合院住宅平面已有颇多共同之处，所以这个时期的院落组织可以看作是汉族习用的合院式民居院落的雏形。 秦汉时期的民居仍然缺少地面遗存，但根据汉代时期的文献资料以及画像砖石、明器等提供的建筑图像，建筑史学家们已经获得了对汉代民居建筑的一个基本概念。首先，汉代民居多以庭院式的组合出现。如广东出土的明器陶楼，有小型的三合院。 L形院 口字形院

日字形院 湖北云梦出土的东汉陶楼 都是合院的形式。 四川成都出土的庭院画像砖上有组两路两进院的形象。包括主院和侧院，主院分成前后院。 前院比较扁长，有停歇过渡的作用。后院方整开阔，是主要庭院。院北有座堂屋，屋内两人对坐。可以看到庭前翩翩起舞的仙鹤。 侧院也分成前后两部分。前院做厨房杂务等辅助功用。后院比较狭长，可以用来做农活。院中竖立一个高耸的望楼，可能用作储藏、瞭望、警戒。这幅图像反映出蜀地汉代中型宅院的一个生活场景。 再比如郑州南关曲阜出土的汉画像石上，也有较为复杂曲折的两三进庭院。各地出土的大量图像说明，汉代民居建筑已经普遍采用了庭院布局的形式。

从中国传统文化看中国古典园林

【黑龙江史志2009.11（总第204期）】 引言 一个国家的园林建筑风格与这个国家的传统文化和审美观念紧密相连，它代表了这个国家的文化情趣，性格特征，园林建筑作为建筑文化的一部分，与这个社会当时的文化心态和社会现实是密不可分的。而中国的传统文化基本上以儒道两家为主，所以在园林上更体现出这种文化特征。在当今中国经济发展的大背景下，众多城市的园林建设规划又重新展开，所以梳理中国传统园林建筑与文化的关系，结合传统社会文化背景，深入了解那些园林建筑内在的涵义。对我们更好的建设现代园林是有一定意义的。 中国传统园林建筑以自然山水园为主要类型，其结构特点在世界古代园林建筑史中具有自己独特的风格并自成体系，尤其是作为园林建筑重要组成部分的楼，阁，亭台，廊等配套建筑，与园林景观融为一体，不但作为赏玩之用，更是作为艺术供人们欣赏。这些园林建筑不但历史悠久，文化含量丰富，而且个性特征鲜明，极具艺术魅力，在漫长的时间里，作为东方园林的代表，对东亚各国产生了重要的影响。中国传统园林建筑大体上可分为以讲求多功能，气势宏伟和以严格的等级秩序和对称结构见长的皇家官方园林建筑和以精巧多姿，迂回曲折，以融合大自然为情趣私家园林，但无论是那一种，都深深打上了中国传统文化的印记，而其中最能代表中国传统文人心态和文化精神的，当属数量众多的私家园林。 传统文化中，儒家学说作为古代社会占主导地位的官方正统学说，其哲学、伦理思想、审美观念，已经渗透到中国古代社会生活的各个领域，以儒家道家文化为主流的中国传统文化，塑造了中国传统的农耕社会的基本心态，对传统园林建筑也产生了重大影响，中国传统的园林建筑，一要宜观，二则养性，三则寄托精神追求，这种价值观深刻反映了古代人们的审美情趣和性格操守，给园林建筑增添了不少文化内涵。 在中国古园林建筑方面，最突出的莫过于将园林视为文化的人文观，这也是儒家积极入世心态的一种体现。传统园林建筑中处处可见文化的痕迹，从园林中前朝后寝的基本布局就决定了园林建筑的基本形态，传统文人士大夫的情趣和审美观念，使得众多的私家园林建筑随处可见脱胎于诗词歌赋的题匾，园名，古代的文人们，将园林视为一种艺术，讲究触景生情，情景交融，在中国古典的园林中行走，有一种古典的意境美，传统园林，就是要营造出这种诗情，画意，乐韵的意境。一座古典园林的建筑就是凝固了的中国绘画和文学，它以意境为创作核心，使园林建筑空间富有诗情画意。同时， 园林布局的自由和宽容从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补，也足以说明文人希望通过园林艺术，以曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。 尤其需要指出的是，中国传统文化是以儒道结合为基础的文化，在中国，传统“天人合一”的思想对建筑环境的选择了产生重大影响，使得中国古建筑最注重环境的优化，道家哲学作为儒学最重要的补充，占据了中国传统文化的中下层社会，其观念已经渗入中国文化的各个领域，包括园林建筑。在传统上，中国人崇尚自然，追求内向而外封闭的空间心态，使得中国的园林有了一种虚虚实实的模糊化意识，更注重和大自然的协调，通过适应环境，而不是征服环境的方式来实现，使得表现在传统园林在布局上，建筑营构，甚至植物配置上都竭力追求自然，营造与大自然和谐的自然氛围。中国的园林可以造的很大，但是这种大不是像西方那样通过外表的扩张来实现的，而是通过隐蔽的花草树木，一道道透墙，无数的廊、亭、轩、水的分割来实现的。隐蔽的围墙，含蓄装点的山水，还有爬满整面墙的垂直绿化植物，不但可以拓展空间，更是创造了令人陶醉的山水画意境，况且中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素，而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景，使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机，深受成道家思想的传统文人将这种天真活泼的自然生机，视为人与自然间必有的境界，他们在此寻找园林情趣，探索人的生命与生存的和谐之道，这才是最令人神往的中国园林的特色。 传统的儒道思想，使中国园林从开始选择建筑环境时，就注意到园林与环境的统一。中国人崇尚自然，亲近自然，早就注意到“天时、地利、人和”的缺一不可，比起西方园林，更为关注环境与人的相互关系，注重自己自身的心理感受，并把这种精神融入到建筑中去，这些园林建筑不仅供人们赏景，团聚，约会，更是要把人和天地万物紧密地联系在一起，成为不可分割的共同体，为园林建筑注入主人自己的哲学观和情趣，从而启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。具有中国特色的山水学说，山水文化和山水园林所形成的美好景色使人们在处理园林建筑时，总是尽量创造一种人与自然共生的境界，把建筑融入环境，把自然和谐引入自己的家中，使中国传统园林更像是绚丽的山水画。而那些建筑在闹市之中的园林，对环境的协调更加重视，更像是主人为满足了心 从中国传统文化看中国古典园林 韩伟杰 （西华师范大学历史文化学院 四川 南充 ６３７００２） [摘要]中国传统的园林艺术与传统文化是密不可分的，园林建筑作为中国古代众多建筑形式中的一种，不但 具有很高的休闲和景观价值，更蕴含着丰富的文化意义，本文浅析了几点古典园林建筑中所体现的中国传统文化精神和园林中所包含的哲学精神、，并借此探讨中国传统文化丰富的文化内涵对中国古典园林的影响。 [关键词]传统文化古典园林人文观价值观113

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

中国传统建筑风格及派系

中国传统建筑风格及派系 派系 严格意义说中国传统建筑方面没有流派的划分，所形成的派系也是按照原住地居民长久以来根据当地风土人情而形成不同风格的民居，其考虑最多的元素是本地降水、日照等气候条件。根据这种风格及用途来划分中国传统建筑可以分为以下六大类：闽派、川派、皖派、京派、苏派、晋派。 皖派 皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。最为人熟悉其中徽派即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。徽派民居建筑风格有“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕）。徽派建筑显而易见是流行于安徽附近的一种古建筑风格。青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。 徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另

一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与晋派民居有异曲同工之妙。徽派建筑选址非常重要。符合天时、地利、人和皆备的条件，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或引水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。平面布局及空间处理。民居布局和结构紧凑、自由、屋宇相连，平面沿轴向对称布置。民成多为楼房，且以四水归堂的天井为单元，组成全户活动中心。天井可少2～3个，多则10多个，最多的达36个。一般民居为三开间，较大住宅亦有五开间。随时间推移和人口的增长，单元还可增添，符合徽州人几代同堂的习俗。建筑形象突出的特征是：白墙、青瓦、马头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。 内部穿斗式木构架围以高墙，正面多用水平型高墙封闭起来，两侧山墙做阶梯形的马头墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。方整的外形，形

从现代园林设计看中国传统文化(1)

从现代园林设计看中国传统文化(1) 摘要:在城市环境改造步伐日益加快的大环境下，现代园林积极吸取中国的传统文化，使自身的发展迈向了一个更高的层次。本文阐述了中国现代园林的特点，分析了现代城市园林设计中传统文化表达的方式及意义，最后从中国传统文化在中国园林中的渗透入手，还原现代园林的传统文化的深刻底蕴。 关键词：现代园林传统文化表达 城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风的体现，同时也是旅游城市的重要旅游点之一，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。 一从现代园林设计洞悉中国传统文化 1 民风民俗之美 民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承

现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。 近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。 传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。 2 和谐之美 中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合

试析中国古典园林意境之表现

试析中国古典园林意境之表现 论文摘要：中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国古典园林美学绘画意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的观赏运动出发造景,借助诗 文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传 统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有 立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意, 而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功

能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域, 与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代

中国园林的风格阅读答案

篇一：中国园林的风格阅读答案 阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么

《中国古典园林的意境美》有答案

《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。

⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。

中国传统民居(四合院)

我国历史悠久，疆域辽阔，自然环境多种多样，社会经济环境亦不尽相同。在漫长的历史发展过程中，逐步形成了各地不同的民居建筑形式，这种传统的民居建筑深深地打上了地理环境的烙印，生动地反映了人与自然的关系。 中国六类传统民居简 木构架庭院式住宅（四合院） “四水归堂”式住宅 “一颗印”式住宅 大土楼 窑洞式住宅 四合院是北京地区乃至华北地区的传统住宅。其基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落，坐北朝南，正房位于中轴线上，侧面为耳房及左右厢房。正房是长辈的起居室，厢房则供晚辈起居用，这种庄重的布局，亦体现了华北人民正统、严谨的传统性格。 中国北方院落民居以北京四合院最为典型。四合院坐北朝南，大门开在东南角，称“坎宅巽门”，认为是吉利的，实际上也有利于保持私秘性和增加空间的变化。进入大门西转为外院，安排客房，仆房和厨、厕。从外院向北通过一座华丽的垂花门进入方正而大的内院，北面正房称堂，供奉“天地君亲师”牌位，举行家庭礼仪，接待尊贵宾客，其左右耳房居住长辈和用作书房。院两侧的厢房是后辈居室。各房以“抄手游廊”相连，不必经过露天，在廊内也可坐赏院中花树。 北京合院，实际就是合院建筑之一种，所谓合院，即是一个院子四面都建有房屋，四合房屋，中心为院，这就是合院。合院在北京的胡同中，东西方向的胡同，南面一大排，为南面的合院；北面一大排，为北面的合院，一户一宅，一宅有几个院。合院以中轴线贯穿，北房为正房，东西两方向的房屋为厢房，南房门向北开所以叫作倒座 一家人有钱，人口多时，可建前后两组合院南北相连。再有钱的人家摆阔气，可以建设三个或四个合院，亦为前后相连。在合院中植花果树木，以供观赏。 合院小者，房屋13间，大者一院或二院，25间到40间，房屋都是单层。厢房的后墙为院墙，拐角处再砌砖墙，大四合院从外边用墙包围，都做高大的墙壁，不开窗子，表现出一种防御性。全家人在合院里，院中住的人十分安适，晚上关闭大门，非常安静，适合于以家族为中心的团聚生活。

中国传统文化对中国园林的影响1

中国传统文化对中国园林的影响 ——浅谈古典美学观念与道家思想对园林的影响 中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国传统文化的博大精深和中国园林美学思想的丰富。中国园林始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。本文就传统文化中的古典美学观念与道家思想对我国园林的影响进行探讨、研究。 首先了解到我国古典美学观念主要内容： 1)谢赫六法:按照重要性的次序包括气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置和传移模写。其中的骨法用笔是中国画所特有的线条艺术,中国画中对空间的定义和物体的摹写并不是建立在透视法和西方的光影概念上,它依靠轮廓线的特殊品质,“散点透视”和黑白色调间的复杂关系来达到这一目的。 2)留白、三维空间和运动:中国的时空概念是二维的,再加上画笔的运动,笔触的变化和运动反映了对时间和空间的理解第三维度,留白即表达了时空的运动和空间的想象和延伸。在山水画中,空间的深度,广度和无限的意象等环境特征以及悲凉,绝望,宁静,隐逸等感受性通常都是以“空”的方式来表达的。 3)意境与情感:在绘画的感性范畴中,情感是关键因素。它体现了个人命运与自然现象的一致性,即道德观念,注重情感的表达而非形式上的写实。山水画的主要艺术哲学立场是建立在有着深远影响的神秘的道家哲学基础上的,一切存在的逻辑结构是“人法地,地法天,天法道,道法自然”。 其次，对于道教。众所周知，道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道“是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，-生二，二生三，三生万物。”同时主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为“的“道“，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了-切。 而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸，于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。譬如秦始皇在渭水之南建的上林苑就是比较典型的例子，这种“一池三山“的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。 由此，在古典美学观中融入的道家美学观念，并其在园林设计、建设中的应用： 1.合适、含蓄、丰富的意境——情感的归宿 道家哲学中的“形神合一”在园林景观中体现于将自然元素如云雾,光线,山峰等的结构肌理,微妙特性和相互依存关系去展示风景并沟通人的心灵,抒发内心的情感,由此派生了诸多外延的设计观念如“意在言外”,“境生象外”,“以少胜多”。

诗意的中国园林

诗意的中国园林 山野村夫 我在《环境艺术与艺术环境》中说了，中国古典园林可当之无愧地理直气壮地称之为艺术环境。然而，艺术是没有衡量标准的，尽管艺术家们孜孜不倦地追求完美，最终还是到达不了自己的目标，因为他们追求的是一种无尽止的目标。假如真有标准的、完美的艺术品，就不会周而复始地一代代地无端生出许多艺术家来，因为人们只需不断地复制这件标准的、完美的艺术品就行了，何需这些艺术家们煞费苦心地去白白浪费许多时间与精力！也正因为这种原因，在我们今天看来，中国园林虽说可称之为艺术环境，却也不例外地存在着这样那样的不足。 中国园林追求天人合一，即自然与人的完美统一，但却忽略了人类自身的能力与自我表现，缺少了西方人镇服自然改造自然的宣言与霸气；尽管中国人遵循孔孟的“仁者乐山，智者乐水”的思想，但历代统治者及文人士大夫们因走不出自己的生活圈子，故不可能尽善尽美地达到完美的艺术境界，如：谈到山水，人们习惯把它与“风水”联系起来，从而捆绑自己，无法施展；因中国人感性多于理性，如：面对一块太湖石，他们会吟出一大堆像“骨耸云岩瘦，风穿玉窦空”等等之类的诗句来，并以此自我陶醉自我炫耀，正是这种追求意境的享乐的心理驱使，因而他们只注意园林艺术中的趣味性，却忽略了某些应有的实用性与功能性如泳池等；还有，中国人太注重传统及权威，因而在雕塑艺术上几乎千篇一律地尽是龙凤狮虎及鬼神之类地落于俗套。 当然，我在这里所说的中国园林艺术中的不足，仅代表我的一家之言。其实，有些不足之处也正是它的亮点——正因为中国园林里没有西方人镇服自然改造自然的霸气，使得游园的人能够在有限的人为空间里感悟到无限的宇宙空间，所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”就是这个意思，能让人通过眼前的景物徒然生出许多联想许多情感来；因感性多于理性，趣味性多于功能性，使得中国园林较西方园林更能使人深刻地感悟自然，直接进入一种忘我的状态，从而获得身心愉悦；至于雕塑艺术的雷同，即更能代表并体现民族特色，突显民族文化与民族精神。 我经常说，在中国园林里，园林与诗词歌赋及绘画艺术是相关联的，它们的共同点是情与景的统一。这与西方园林有着根本的差异。西方园林中多见于天人不一的情与景的相互对立，而中国园林即通过亭台楼阁景墙园门漏窗假山水池园路等等一系列人文景观，采取虚实相生，分景隔景借景等手法，合理地布置空间创造空间扩大空间，利用声影光香等虚景，使游人于有限中充分体味无限，领悟宇宙历史人生等等深刻的哲理。 诗歌、绘画的意境借助于语言或线条、色彩的构成，而园林的意境是由实物

中国古典园林声景观的三重境界

在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在

中国古典园林史 重点笔记

中国古典园林史题集 一、绪论部分 园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。 《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类： 按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园 按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238） 天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。 皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）

中国传统文化在中国古典园林中的体现

中国传统文化在中国古典园林中的体现 摘要:中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分和载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变哲学以及宗教思想及山水诗画等传统艺术对它的影响，并由此体现在园林的风格、布局以及审美情趣上。 关键词; 中国传统文化中国古典园林儒道禅风水 引言 传统文化是由文化遗产与民族性格纵横交错而成的。传统文化是一种观念之流，是一种价值取向，是肇始于过去融透于现在直达未来的一种意识趋势和存在。正是中国的传统文化土壤，孕育和培植了根深叶茂的造园学，结出奇葩异果的园林艺术，它深刻地体现着我们民族的智慧和精神。在中国文化发展史上，儒、道、禅和风水理论各自以不同的文化特征影响着中国古典园林的造园思想及其意境的表达。无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。 1 儒家文化 在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡教化、“忠恕’，和“中庸”〔3〕之道，这些理论学说也被中国园林所汲取，并主要在以下几点表现中国园林的造园艺术。 （一）皇家园林中心和轴线的思想与君臣民的礼制观是一致的 尊王攘夷、皇权至上的封建礼制思想影响皇家园林的规划、布局。大多数的皇家园林都有一条明显的主轴线,主轴线上又有一个明显的中心,这个中心的位置、高度、规模、体量统帅着所有的景区和景点,象征着皇权至上。如颐和园从后山到昆明湖有一条明显的轴线，而在这条轴线上又有一个明显的中心，那就是佛香阁。以佛香阁的位置、高度、规模、体量统帅着所有的景区和景点，这与一君率万民是相似的。 （二）“天人合一”思想的体现 儒家文化主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万

中国古典园林案例分析

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要： 中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产； 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词： 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系， 若与世界上的其他园林体系相比较 的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建 筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美， 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说，

这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍， 明嘉 靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园， 名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年） ，秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年） ， 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后， 寄抑郁之情于山水之间， 疏浚池塘， 改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，