第四章外国美术史分析

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘）

三种国家

以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术

三种制度

以法国为代表的君主专制国家 古典主义

三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义

三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。

学院派美术影响了古典主义艺术，

巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；

卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。

三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。

博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。

卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。

其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。

地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。

17?18世纪的 意大利 17 世纪 学院 派 卡拉瓦乔与 地方画派

巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含

义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。

这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自

成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主

义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品

是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。

巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿

玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有

神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。

背景：18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。18世纪下

半期古典主义占了统治地位。18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了

法国。

皮亚采达：带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，《解放了

的耶路撒冷》插图。

提埃波罗：威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林

匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画

《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。

卡尔耶拉：色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。

其他画家：皮道尼(罗可可画家)、。

风景画：18世纪威尼斯画派风景画驰名。当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专

门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta ），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成

熟。画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明

快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿

风光》、《威尼斯风光》等。

雕刻：18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义

的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特

十四的陵墓雕刻》等。

巴洛克美术的形成与发展 意大利18世纪美术

鲁本斯：从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，

将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰

德斯巴洛克风格的代表画家。其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。历史画《阿马松之战》、

《劫掠留西帕斯的女儿》等。 凡·代克：1632年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。 约丹斯：面向普通人的画家，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》；小达维特·泰尼尔《化学家》等。 其他画家：老扬·勃鲁盖尔： 弗朗索瓦·杜盖斯诺伊：作品大多为古典式的大理石雕刻，《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。 其他雕刻家：老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。

背景：继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材束缚，把现实

生活作为艺术创作源泉，新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。

哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如

《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。

伦勃朗：《 杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带

天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N 幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。

特点：画幅小-适于悬挂装饰居室；题材小-迎合市民趣味。多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。 维米尔：其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、

《戴头巾的少女》。

其他画家：特鲍赫：《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的

庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 荷兰风景画：17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能

显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。

静物画：也成为独立画科。威廉·考尔夫等。

3

绘 画 雕

塑 17

?18

世纪的

佛兰德斯 荷兰

小 画派 17世纪的 荷兰美术

西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。 特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神（塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义）；在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。 里贝拉：《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》，肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等，晚期《牧人来拜》。 苏巴朗：塞维利亚画派代表之一，艺术主要描绘寂静的僧侣世界，

《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》，肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》，静物画《有桔子和柠檬的静物》，晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，如60年代的《磔刑》。 委拉斯贵支：早期作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《酒神巴库斯》等。在意大利绘《火神的锻铁场》。《布列达的投降》（1634-1635）显示其去意大利受到的文艺复兴特别是提香的影响，色彩明亮。30-40年代宫廷肖像《拉弗拉格》、《腓力四世骑马像》，表现上层人物肖像不粉饰和美化，因此被叫做真理画家；亲友像《马·蒙塔涅斯像》；表现下层人民的《伊索》、《默尼普》。宫廷丑角和侏儒像。《教皇英诺森十世肖像》（1649）。晚年《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》、《玛格丽特公主像》等。 背景：委拉斯贵支逝世后，黄金时期基本结束。在马德里，古典主义抬头；只有塞维利亚画派继续繁荣。 穆立罗：塞维利亚画派的重要代表 。1）宗教题材画，强调世俗化，表现人间情趣，《圣家族》、《逃往埃及路上的休息》、一系列《无垢受胎》，圣母形象是儿童型的，多少带有点孩子般的天真和稚气，被称为西班牙的拉斐尔；2）风俗画，大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活，《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》。他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。 莱亚尔：作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，《死亡的象征》等。

马德里画派：

背景：18世纪西班牙艺术处于低谷，后在两个外来画家的影响下，把流行的古典主义与西班牙显示主义结合，形成一种折衷主义的风格。直到18世纪末戈雅的出现，才使得西拔牙美术重放异彩。 戈雅：浪漫主义美术先驱，90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一

家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。

十七世纪雕刻：意大利影响与本土民间木雕艺术的影响，主要表现宗教题材，大部分为彩色木雕。北派，以巴利亚多利德为中心，主要代表是乔治·费尔南德斯，作品常充满喜剧气氛，《哀悼基督》；南派，以塞维利亚为中心，胡·马·蒙塔涅斯，是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，《圣母和圣婴》、

《圣布鲁诺》等。

十七世纪建筑：17世纪上半期埃连拉风格（无花纹风格），强调无装饰；后来在国际巴洛克风格影响下，

建筑越来越有装饰性，甚至表现的极端繁琐，许立格风格（西班牙的巴洛克风格）。

名字解释-罗可可：原意是指风格主义和巴洛克花园中由石头和贝壳的衬洞组成的奇异装饰物，常与涡卷形、花、饰带等排除了固定形式和单一方向的不规则造型相联系，因此构成一种无法进行理性分析的随想物。它在美术中是一种轻松的、细腻的、感官的艺术样式。出现于路易十五时期，又被称为“路易十五式”。罗可可风格回避巴洛克中宏大庄重的体量感，淡化了用强透视画面制造的深度空间的错觉式手法，而且符合腐败贵族注重个人趣味，个人享乐的需求，对欧洲美术产生了不小的影响。

雕刻 与 建筑 17

?18

世纪的 西班牙美术 17世纪 上半期 黄金 时期 17 世纪下半期 18 世纪

背景：法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让

现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。

乌埃：《丰盛》、《神庙中的拜见》等。

普桑：《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感

觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》。晚年历史风景画《四季》，其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。

勒絮埃尔：作品亲切自然，《朋友聚会》、《三缪斯》。 勒布伦：在造就法国统一艺术风格方面的作用无人

能及，油画代表作《塞古埃大臣》。他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。

米涅尔：以妇女肖像和大幅天顶画闻名，《天堂》、《持葡萄的圣母》等。

更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》；勒南兄弟，《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。

洛兰：终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。十分注重

画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。

背景：十八世纪前半期罗可可主宰，他以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精

美华丽的服饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右宫廷的艺术风尚。它一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，从而在反映现实上向前大大迈进一步。

华多：他的作品题材大多十分轻松，华多减弱了形体的对比，发挥了色彩的作用，使画面充满了诗意和

优雅。他用色很透明，像中国丝绸般艳丽的色彩常能塑造富丽堂皇的效果，赞美了世俗生活。他开创了一个艺术真正平面化的时代，他对色彩的革新也对后来的印象派有很大影响。《舟发西苔岛》，《热尔桑画店》、《小丑》。

布歇：能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，《沐浴的狄安娜》、《裸女（奥莫尔菲小姐）》

以及《午饭》、《带磨坊的风景》等。

弗拉戈纳：善于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，《秋千》、《浴女》、《蒂布尔瀑布》，肖像画《狄

德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等。

肖像画：从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（《法国国王路易十四》）和拉杰利埃尔（《画家及其妻

女》）。

风俗画：开辟风俗画新路的格勒兹在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子

归来》，肖像画《送奶女》、《打破的水罐》等。

静物画：夏尔丹，朴素无华、沉穆凝重的静物画，《铜水罐》、《乐器》、《厨桌》；人物画《祈祷》、《集市

归来》。

风景画：威尔奈《灯塔》、《洛托之桥》。

17 世纪 绘画 18

世纪 绘画

17? 18 世纪 法国 美术

背景：17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。 吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。 库瓦兹沃，《加隆河》、《多尔多涅河》，现存杜勒利公园的《墨丘里》。

普热：17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，浮雕《亚历山大和狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》，他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴，可以说是浪漫主义的先驱。

彼加尔：宏大气魄动作和表情较为强烈，《绑鞋带的墨丘里》、《萨克森元帅墓》。

法尔科内：罗可可风格，《音乐》、《冬》。

18世纪末三位雕塑家：帕儒；克罗迪欧；乌东，《伏尔泰坐像》。

18 世纪 17 世纪 17? 18 世纪 法国 雕塑

中外美术史作者和作品

1.画家及代表作 徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》 张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》 王献之（东晋）书法家 顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神” 谢赫（南朝）《画品》 顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》 黄筌（五代）《写生珍禽图》 荆浩（五代）《匡庐图》 关仝（五代）《关山行旅图》 展子虔（隋）<<游春图>> 周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》 吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》 张彦远（唐）《历代名画记》 阎立本（唐）<<步辇图>>， 巨然（南唐）《万壑松枫图》 王希孟（北宋）《千里江山图》 张择瑞（宋）《清明上河图》 夏珪（宋）《观瀑图》范宽（宋）《溪山行旅图》 郭熙（宋）《早春图》 李公麟（北宋）<<五马图>>， 赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>> 马远（宋）《雪图》王冕（元）《墨梅图》黄公望（元）《富春山居图》 王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》 赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》钱选（元）《浮玉山居图》 倪瓒（元）《六君子图》 陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画） 徐渭（明）《墨葡萄图》 齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》 罗中立《父亲》 罗工柳《地道战》 张乐平《三毛流浪记》 毕加索西《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》达芬奇意《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》 米开朗基罗意《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》 伦勃朗（荷）《夜巡》 拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》

外国美术史(重点总结)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 19.罗马美术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。 21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院

外国美术史结构图4教程文件

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主 义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪 放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公 正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》； 高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展

外国美术史习题

西方美术史 第一章原始社会美术 一、单项选择题 1、〔法国〕约公元前20000年出现的是（）洞穴壁画。 A.威冷道夫的维纳斯 B.拉斯科野牛 C母神雕像 2、发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万多年的小圆雕被称为( )。 A威冷道夫的维纳斯 B劳塞尔的维纳斯 C母神雕像 3、〔西班牙〕约公元前20000年前是( ) 洞穴壁画。 A阿尔塔米拉 B拉文特 C母神雕像 4、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。 54、史前巨石结构的类型主要有___________ 、___________、___________。 43、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 1.试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。 指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。 西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其着名代表。 2.名词解释：洞窟壁画威冷道夫的维纳斯 第二章古两河流域和古埃及美术 1、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 11、古埃及建筑形式的突出代表是。 32、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 44、在公元前3300年到公元前3000年之间苏美尔人创造的世界已知最早的文字系统是。 45、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和 金字塔。 1、古代埃及美术的特点？ （1）、庄严肃穆、永恒宏大。 （2）、建筑上。 （3）、雕刻比较写实。绘画题材广泛 （4）、装饰性的特色。 （5）、正面律原则 1.谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点。 2.古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 3.简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。 4.简述亚述美术和苏美尔美术的异同。 5.比较古埃及和古代两河流域的艺术异同。 6.名词解释：金字塔空中花园

中外美术史作品分析

作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉指头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材，但此构图不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

《中外美术史》复习思考题

（0442）《中外美术史》复习思考题 一填空题（每空1分） 1距今( )左右，称为新石器时期。 2距今( )前，称为旧石器时期。 3良渚文化中心，指的是太湖流域至杭州湾一带，距今有( )的历史。 4仰韶文化又称（），广泛分布于山东以外的华北黄河中游的（）一带，北至（）、河套地区，西抵（）地区。在（）持续的时间最久。 5商代中后期到西周前期，也是( )发展里程中的第一个高峰时期。 6商代铜器造型系列中，最重要的是( ). 7徐悲鸿代表作品有中国画《奔马》《逆风》（）、（）、（）等，以及油画《田横五百士》、（）等一系列优秀作品。 8清初画坛“四王”指王时敏、王鉴和（）、（）。 9 “四僧”指（）、（）和髡残、石涛。 10号称“世界第八大奇迹”代雕塑群指（）。 11（）早期作品的典范之作是巨型雕像是《大卫》。 12卢浮宫的镇馆“三宝”指（）、《米罗岛的维纳斯》和（）。 13希腊化时期罗得岛的雕塑家（）和他的儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯完成的著名雕塑叫《拉奥孔》。 14（）圣母画像中的极品名叫《椅中圣母》。 二、名词解释（每个5分） 1、吴门四家： 2、院体： 3、波臣派： 4、上海画派： 5、清初六家： 6、南北宗说： 7飒露紫： 8拜占庭艺术： 三、简答题（每题10分） 1请简述近现代书家的主要代表人物。 2请简述谢赫的《画品》的主要内容。 3请简述朱景玄《唐朝名画录》内容。 4请简述张彦远的《历代名画记》的主要内容。 5请简述任伯年在近代花鸟画史上的贡献。 6请简述清初画坛主要名家的活动。 四、分析题（15分） 1请谈谈你了解的中国石窟寺院艺术的功能和分布区域。 2 请谈谈你所了解的徐悲鸿的生平和艺术成就。 3请对隋唐人物、山水、花鸟画的发展和成就进行阐述。 （0442）《中外美术史》复习思考题答案

第四章外国美术史

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 三种国家 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 三种制度 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。 学院派美术影响了古典主义艺术， 巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术； 卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 17?18世纪的 意大利 17 世纪 学院 派 卡拉瓦乔与 地方画派

外国美术史之文艺复兴时期美术

外国美术史之文艺复兴时期美术 摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利 欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体

外国美术史整理资料

一、原始美术 1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。 3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。被人们称之为“原始的维纳斯”。 二、古埃及美术 1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。 2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。 三、爱琴美术、古代希腊美术

1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。 2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。 3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。 建筑：多里亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 伊奥尼亚式：柱式精巧细密、更深。柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。 巴底农神庙：采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字

中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利

萨尔瓦多·达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 最初接触达利是在高中的时候，印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了

10.2美术学专业科目三《美术鉴赏与批评》考试大纲

福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试 美术学专业 《美术鉴赏与批评》课程考试大纲 考试形式：开卷考试时间：120分钟 一、课程性质、教学目标 《中外美术鉴赏》是高师美术本科生必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程的任务是让学生掌握中外国美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律。重点掌握美术作品的分析方法，提高鉴赏能力。 教学内容与考试要求 1、中外美术史基础知识和主要概念 2、中外美术史主要发展线索 3、美术鉴赏的基础与方法 4、中外美术家及其作品分析（考试重点） 考核要求 1、对基本知识点应该熟练掌握。 2、要具备自己的理解，能面对作品说出自己的感受。 二、参考教材（考生自备） 1.《中国美术史及作品鉴赏》、高等教育出版社1997年7月第一版 2.《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社1997年7月第一版 三、课程纲要 中国美术鉴赏 （一）、原始美术： 1、原始玉文化(了解) 2、内蒙古翁特牛旗玉龙(识记) 3、仰韶文化(了解) 4、《人面鱼纹彩陶》(识记) 5、马家窑文化（了解）

6、《舞蹈纹彩盆》（识记） 7、黑陶（了解） 8、原始岩画（了解） （二）、夏商周美术 1、司母戊大方鼎（识记） 2、青铜器形制与纹饰的演变（了解） 3、莲鹤方壶（识记） 4、鹿角立鹤（识记） 5、《人物驭龙图》（识记） 6、《人物龙凤图》（识记） 7、漆画《车马人物出行图》（识记） （三）、秦汉美术 1、湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画（识记） 2、画像石、画像砖（应用） 3、《荆轲刺秦王》（识记） 4、《弋射收获》（识记） 5、霍去病墓前石雕（应用） 6、《马踏匈奴》（识记） 7、秦兵马俑（应用） 8、《说唱俑》（识记） 9、《马踏飞燕》（识记） 10、长信宫灯（识记） （四）、魏晋南北朝美术 1、早期佛教艺术的兴起（了解） 2、《鹿王本生图》（识记） 3、中国古代三大佛教石窟（了解） 4、云冈石窟第20窟大佛（识记） 5、《洛神赋图卷》顾恺之（应用） 6、张僧繇（了解） 7、谢赫（了解） 8、王羲之（了解） 9、宗柄、王微（了解）

《外国美术史》知识点汇总资料范文

《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑） 1。洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。 2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。 3 。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。 古埃及美术：（绘画，雕像，建筑） 1 。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。 2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性 3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求 古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦） 1．阿卡德美术的性质是歌颂王权 2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术：（雕像，建筑） 1．。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像 2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕 3．。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4．。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。

5．。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6．。《掷铁饼者》的作者是米隆 7．。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马：（雕塑，建筑，绘画） 1．。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2．。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3．。古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。2）．在表现内容上多为享乐 性的世俗生活。3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式） 1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3．。哥特式典型：意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4．。哥特式建筑的特点：1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5．。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序 文艺复兴： 1．。欧洲文艺复兴的时间是14-16世纪，主导思想是人文主义。 2．。文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画 3．。文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 （意大利）-（达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，波提切利） 1．文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 2．文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔

外国美术史作品赏析

解析《蒙娜丽莎的微笑》身份之谜 任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那眼中的光芒和湿润的光彩，你只有在生活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现的。他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。玫瑰色和温柔的鼻子中带着漂亮的鼻毛，似乎和真的一样。 尽管这样，他的评价肯定是基于其他人的观点，或者是一些次要艺术家的临摹。 由于将此画的定购者与富有的托斯坎商人佛朗西斯科·德尔·乔康达联系在一起的惟一来源是瓦萨利，很多历史学家怀疑此说的真实性。安诺尼莫·加地亚诺猜想列奥那多为德尔·乔康达完成的是另一幅肖像，所以有些史学家认为瓦萨利将两幅画搞混了。 最先提到《蒙娜丽莎》的是安东尼奥·德·贝提斯(Antomiode Beatis)，他于1517年做为惟一造访列奥那多在克洛的最后居所的客人，留给我们他在此居住的记录。他写到在列奥那多的画室中他所见到的这幅画，并将其描写为是一位佛罗伦萨夫人的肖像，但他没有提到她是谁，而且似乎他也没有进一步向列奥那多追问。 所以《蒙娜丽莎》中的女人到底是谁呢？关于在这幅不寻常的画中这位坐在黑暗中，并且在几乎是毫不相干的背景前沉思的女人的身份，不光是艺术史家、还包括文物学家、研究人员、作家、甚至是阴谋理论家在内的无数人各自提出了几十种可能性。但是它的神秘创作和蒙娜丽莎本身的微笑一样仍是无处寻求答案。 如果我们相信瓦萨利，那么这位妇女就是佛朗西斯科·德尔·乔康达的第三个妻子，名叫丽莎·第·格拉尔第尼(LisadiGherardini)，她当时应是25岁左右。另外，她可能还是列奥那多的一个最狂热的拥护者和崇拜者、洛伦佐·德·美迪奇的儿子基优里亚诺(Giuliano)所欣赏的人，列奥那多可能在开始作画时认识了他。 一位伊斯齐亚(Ischian)诗人恩尼亚·伊尔皮诺(EneaIrpino)在一首诗里提出了另一种理论，他提到了列奥那多创作的一幅伟大作品，而他自己的赞助人佛郎卡维拉公爵夫人康斯坦查·德·阿瓦洛斯(DuchessofFrancavillaCostanzad'A Valos)则是其中的模特。但这个故事也值得怀疑，因为她在那时已经是45岁左右了。可以设想列奥那多会被劝说为这位开始变老的贵妇创作一幅奉承她的肖像，但是我们知道他抵制任何形式的强迫，而此时正是他最不易屈服的时候。 还有一种理论认为(虽然得不到支持它的证据)，(蒙娜丽莎》中的妇女事实上正是伊萨贝拉·德·埃斯特，而列奥那多最终在她的坚持下同意为她作画了。但同样的问题是，她那时应该比画上的人物老得多，虽然从我们所知她的性格来看，这种矛盾很容易被解决，即使这可能不会被列奥那多所接受。 其他的观点就纯粹是猜测了。列奥那多是否想通过《蒙娜丽莎》来表现“完美的女人”，一个想像中的理想化人物？这种推理使得弗洛伊德和其他人设想列奥那多创作的是他母亲卡特琳娜身后的肖像，或者是在他潜意识中的母亲的形象。有趣的是，马尔奎·德·萨特(MarquisdeSade)将《蒙娜丽莎》描写成“最本质的女性”，也在暗示画中是一个想像或幻想中的人物。 还有一种更大胆的解释，它试图强调《蒙娜丽莎》中的面孔与列奥那多在那个时候所画的自画像中的面貌的相似。这就导致了一种奇异的设想：列奥那多和画中的人物实际上是同一个人。 将《蒙娜丽莎》看作是自画像的解释很有诱惑力：列奥那多对后代的人们开了一个形象化的玩笑。他一直热心于谜语和一些实用的笑话，并喜欢无害的骗术，他还热衷于神秘和难题。

4外国美术史第四章

第四章１７、１８世纪xx美术 第一节１７、１８世纪xx美术 三个艺术流派的诞生 1、学院派艺术 2、现实主义艺术 3、xx艺术 1、学院派艺术 欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。 学院派的艺术主张 学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。 受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。 阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》 2、现实主义艺术与卡拉瓦乔 ▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。 ▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。 ▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。 他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。 《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》

卡拉瓦乔 《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》 黑暗法 卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓“黑暗法”。 卡拉瓦xx的艺术理念 “不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。 为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。所以人们把他看作是“不合群的人”。我们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。 3、xx艺术 ▲巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，被教会为反对宗教改革所利用，受到教会的强力支持。后随着教会的影响而流行于全欧洲。 ▲巴洛克的来源说法不一，有的说来自葡萄牙语或西班牙语，意为“不圆的珠子”。有的说来自意大利语，意为奇特、古怪、推理错误。总之，这是一个贬意词，18世纪一些古典主义理论家认为巴洛克是堕落瓦解的艺术，用这个词来进行嘲弄。 xx艺术的特点

中外美术鉴赏教学大纲

《中外美术鉴赏》教学大纲 （一）前言 1、课程在本专业学习中的地位及作用： 《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。现将大纲中的有关问题说明如下： 1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。 2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。 本课程共计36学时，均为理论课程。2个学分。 3.。 2、指导思想： 以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。 3、课程教学的总体目标与要求： 本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。 通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。 4、理论与实践学时分配原则及相关说明： 本课程共计36学时，均为理论课程。 （二）正文 1、教学目的： 《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6

个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。 美术是人类文化的重要组成部分，美术作品的创作与其所处的自然环境、历史文化背景、生产力发展状况及艺术家知识结构等密切相关，所以美术作品欣赏牵扯到很多历史文化背景知识，通过《中外美术鉴赏课程》的学习能够丰富学生的历史文化知识，扩展知识面。 通过大量美术作品的欣赏和理论讲解，使学生掌握美术作品的技法特色和精神内涵，找到欣赏美术作品的切入点和基本方法，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养。促进德智体美全面和谐发展。 美术是一种视觉艺术，对于开发人的形象思维能力和想象力有重要的意义。美术通过大量作品欣赏，积累丰富的视觉经验，改变固有的思维方式，促进学生的感觉能力、直觉能力、形象思维能力、想象能力、艺术表达能力和创造力的发展。 2、教学要求： 十六个专题分别介绍不同历史时期的艺术家及艺术作品，在这十六个专题中，要求学生了解各个不同历史时期艺术家艺术作品产生的历史文化背景。熟悉各历史时期的艺术家及其代表作品，技法特色和审美风格。掌握各个历史时期美术作品所体现的时代特征。 3、教学内容安排：

外国美术史简答题完整版

外国美术史简答题 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

1、罗马式建筑的主要特点是什么？ （1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。 （3）具有封建城堡的特点。 （4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。 2、简述法国后印象主义美术的基本特征 （1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。 （2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。 （3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。 （4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 3、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 4、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ （1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。 （3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 5.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期. 16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用 意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 12、为什么美学的哲学理论基础应以马克思主义为主干？ ①马克思主义是人类思想史上最具现实影响的学说