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主持人艺术概论结课论文

主持人艺术概论结课论文
主持人艺术概论结课论文

节目主持艺术概论课程

——透过《杨澜访谈录》浅析中国知名主持人杨澜

毕业于北京外国语大学的杨澜,1990年成为了中国中央电视台主持,担任《正大综艺》的主持人。1994年,就获得中国首届主持人“金话筒奖”。也就是在1994年,她放弃了红极一时的《正大综艺》,赴哥伦比亚大学国际和公共事务学院主修国际传媒。

1996年5月,杨澜以全优的成绩获得哥伦比亚大学国际事务学硕士学位。1996年夏,杨澜与哥伦比亚公司数次获得普利策奖的制片人莫利斯·莫米德共同制作导演了《2000年那一班》的两小时纪录片,在哥伦比亚电视网晚上7点黄金档向全美播出,创下了亚洲主持人进入美国主流媒体的先河,也获得业界的无数的好评。1998年1月在凤凰卫视正式开播中国首个高端访谈电视节目《杨澜访谈录》。2000年停播一年,2001年6月又重新开播。银屏上初识主持人杨澜是在《正大综艺》,而真正的进入广大观众的视野并为观众所喜爱是在《杨澜访谈录》。因此我就以《杨澜访谈录》为由头来窥探著名主持人杨澜的主持风格,个人特点等等。

《杨澜访谈录》以新闻形式为开头,但却不像新闻那样讲述新闻本身的内容,而是在此基础之上交流和传播在有关事件上的新观点新认识,帮助观众认识人生,获得知识,交流情感,思辨社会。值得肯定的是没有噱头,没有八卦,一律的开头和结尾,一样的穿插和解说。节目定位在“以人的经历,感受和智慧作为中心,以成败得失、人生百味体现人的智慧和感悟,以世界性的眼光接触人,浓缩世界性的人文精神”。所要采访对象具有强烈的时代感,是公众投入众多注意力眼球的新宠儿。

《杨澜访谈录》自开播以来就呈现出“大而全”的特点。与“重量级”嘉宾坐而论道,访谈对象遍及国内外各个行业、领域。内容涉及政治、经济、文化、社会等诸多领域。力图穿越风云际会的有限时空,将嘉宾的人格力量和社会价值

作为节目的终极呈现。该节目的访谈对象涉及前国家主席刘少奇的夫人王光美,中国副总理钱其琛,原澳门行政区行政长官何厚铧,台湾地区领导人马英九,新加坡总理李显龙,前美国国务卿基辛格,澳大利亚总理霍华德,泰国总理他信,航天英雄杨利伟,美国通用电气总裁杰克·威尔奇,金融巨头乔治·索罗斯,联想总裁杨元庆,TCL董事长李冬生,香港房地产巨子李兆基,著名艺术家小泽征尔,美国著名电视主持人克朗凯特,中国著名学者季羡林,著名华语作家李敖,诺贝尔物理奖得主崔琦,音乐家谭盾,澳大利亚的著名影星奥斯卡影后妮可·基德曼,中国著名演员陈道明,中国运动员姚明,歌坛天后王菲等来自各个领域的精英人才。

杨澜所拥有独特的气质和轻松自然的主持风格,使得她可以和刚刚成名的焦点人物侃侃而谈,也可以和国际知名的领导人或者商业领域的领军人物坐而论道。在节目中,杨澜展示的是一位智慧干练的成熟女性形象,她与被访者一样具有丰厚的思想内涵。她能够与嘉宾平等的对话,并总能在最恰当的时机提出最恰当的问题,就专业领域与嘉宾进行言语的交锋碰撞以求能够挖掘出嘉宾最真实而深刻的思想。

没有一个著名主持人的风格特点是一成不变的。杨澜的主持风格也是随着天长日久经验的积累,慢慢的成型,并逐渐散发出人文气质的光芒。她善于把问题敏感化, 用反问对方观点, 或故意把对方置于主流价值判断之外等谈话技巧, 来刺激嘉宾的叙说欲望, 用叙述的方式表达自己的问题, 既显示了自己的个性, 也把对方的个性激发了出来。透过《杨澜访谈录》,针对杨澜的主持特点,风格等方面简单的归结为以下四点。

(一)准备充分, 问题专业, 平等对话,努力寻求双方的平衡点。

杨澜在采访金融投资专家乔治·索罗斯时, 杨澜作了大量案头工作, 阅读了很多经济学方面的著作, 因此她的提问都很有专业性也比较的尖锐。她问: 你怎样用反射理论去解释你在亚洲金融风暴的角色? 你在风暴发生前六个月曾经持有泰铢的空头净额, 这是风暴的起因吗? 还是你利用市场心理学令市场真的陷于崩溃?乔治·索罗斯一方面是一位成功的金融投机商, 另一方面他又写书

揭露资本主义的危机, 公开赞赏马克思对于资本主义制度的种种批判, 甚至说要建立一些强有力的国际机构来控制投机性的金融活动, 保持世界市场的稳定。所以杨澜直接问出:“ 你的主张和行为是否互相矛盾?”这样的一个尖锐问题,并解释到“因为你从投资当中活力甚丰, 但你却又建议管制这类投资, 就好像说:阻止我赚钱, 这是什么道理?”问题之深刻,令乔治·索罗斯都连连赞叹,这样的采访,不仅引发被采访者的倾诉欲望,更让观看采访的观众也决出主持人的魅力,甚至得到了酣畅淋漓的观赏感受。

杨澜从来不认为采访有什么特别的诀窍,除了认真:“我不是每一次都有灵感,但我每一次都很认真。”采访前做一大堆的研究,目的只有一个:“我必须了解我在说什么。”而一次成功的采访,最重要的是要让被采访者知道,你明白了他在说什么,而不是把一个问题扔给他,得到答案后又接着问采访提纲上的另一个问题。“毕竟,我不是采访的主角,应该把更多的时间留给他们。”这也是杨澜的主持风格中所不能缺少的专业化,杨澜永远是准备充分, 问题专业, 平等对话。只有这样才会在专业领域的问题进行交锋和碰撞, 以求能够挖掘出被采访者最真实而深刻的思想。

(二)善于应变,得体到位,风趣幽默,独具匠心。

采访画家黄永玉时,说起他小时候离家出走的一段顽劣往事,黄永玉说:“找不着,家里人还到池塘里去捞,到井里,到河里头去捞,到下游找,怕我尸体浮到下面去了”。杨澜说:“天哪,你看你给惹得这个祸”。“惹祸”这词合乎常情却带有些责怪的色彩,在老画家面前却显得可爱又活泼。

采访李敖时,她用了武侠色彩的“快意恩仇”为题来表现这个生活在口诛笔伐斗争中特立独行的奇人,开篇用“一脸杀气”,“有仇必报”,“晌马”生涯几个词,把李敖江湖斗士的浪漫气质和传奇色彩展现出来。杨澜采访过很多社会名流。她很注意对不同的人采用不同色彩的词语来进行交流。杨澜注意到李敖穿了一件红色的衣服,就马上改变开场白:“李先生,你好,我发现你特别喜欢红颜色。”“你是不是这辈子经常在与人相斗,所以有一种红色的气焰?”敏感而细致的寻求开展话题的由头,展现了杨澜独到的洞察力。

(三)绵里藏针,深刻而不过于尖锐。

在采访李宁时, 杨澜问道:“你八岁到了体操队以后, 你就没有这么正式地上过学了,对不对? ”李宁说: “一直是练、学。”杨澜就接道: “所以很多人对于运动员的看法, 就觉得他们四肢发达, 头脑简单。”她的话如果在合作氛围不够的情况下, 就很容易触犯别人, 激怒对方, 但她把握得比较有分寸也很谨慎, 犀利的问题是在做了一定的铺垫后提出来的。有时适度地否定对方, 才能激发对方的思维, 才能让对方谈得更深刻。

采访吴基传的时候,杨澜问了一个问题:“中国的电信改革,是改革拉着你走,还是你拉着改革走?”吴基传最先回避了这个问题,但是后来杨澜又把他拉了回来,问他:“那刚才那个问题呢?” 杨澜形容自己的主持风格:“绵里藏针”。“观众要看的是内容,而不是两个人吵架”。杨澜说:“记者和被采访者的谈话,不是和对方斗智慧,如果你把自己设在这个位置上就很难有平和的心态了。我的重点是要展现对方,所以对方各不各,是不是符合我的设想并不是很重要,他们的‘各’劲正是他们的风格,他们的性格能凸显出来是最好的。”

目前《杨澜访谈录》走的路线, 是“温和的深刻型”的采访主持类风格。提及当初节目制作组在风格取舍上的抉择, 杨澜说: “到底是开着轰炸机把这块地都炸平, 还是钻井取油? 后来我们认为,深刻的问题也可以用一种温和的形式提出来。”

(四)抓住心理冲突,激发对方谈话兴趣。

杨澜有一次采访龙应台:“ 那在这个当中,有没有发现自己在性格上有没有什么缺失或者说是缺憾?其实过去你是单打独斗的,一个人吃饱全家不愁的这种感觉在文化上,但是现在你要深入到一个机构当中,跟很多人在一起工作,而且你是一个组织者的时候。”(做请的手势)龙应台说:“ 我自己的缺点,你可能是一语中的……”杨澜紧紧抓住了传统文人江湖与庙堂的文化矛盾和现代社会个体与政治群体的心理冲突,找到了开启她生活酸甜苦辣的钥匙,又具有历史和文化的典型性。好的问题就是让被提问者觉得说话的欲望,有话可说。更深一点,是让对方说出他的困惑和思考,说出真话和细节,说出精彩和深刻。谈

话是交谈双方以及和听话人的碰撞,只有对主题有足够高度的把握和对嘉宾有深切的体察,才能提出好问题,让主持人和嘉宾都展现个性。问题提得好坏有一定的标准和技巧,但一定的问题还要看在什么样的语境下问,必须考虑受众和嘉宾的个性。

杨澜采访王小慧时,有了比较好的谈话氛围和铺垫之后问了一个比较难回答的问题:“有一些人,当他们心爱的人在突如其来的灾难中去世以后,那个活着的人,为了要忘记过去,重新开始生活,会有很多的挣扎。比如说,他可能觉得,我今天过得很快乐是对已经去世的、非常爱我的人的一种背叛,会有很矛盾的心理。”王小慧答:“ 我没有,我觉得我没有。我和我先生的一张合影一直挂在我的书房里边。我后来也有男朋友,我也会很快乐。我总是说,包括对我后来的男朋友也那么说,俞霖那么爱我,他的在天之灵一定特别希望我会幸福。”杨澜接道:“但是你会把现在的男朋友去跟他比较吗?”王小慧说:“可能会有,也许是一种不自觉的比较吧。”杨澜道:“那你觉得对后来的人公平吗?”王小慧道:“不公平,肯定不公平。但是我这人一直要求比较高,比较完美主义。”表面看起来杨澜的有些难回答,但是就是这样的问题才让我们看到了真实的王小慧。

舞蹈艺术概论1

舞蹈艺术概论 1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术是现实的模仿再现,艺术是人的情感表现。 一、舞蹈的本质 什么是舞蹈:舞蹈是一种人体动作的艺术(基础)。凡是借着人体有组织和有规律的动作(对动作的要求),通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析(源于生活),然后用精炼的形式和技巧(编舞技巧),集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事,表现个人或者多数人的生活、思想和感情(情感、思想、立意)的都可称为舞蹈。(一)、舞蹈的艺术本质——艺术属性 艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段,塑造出具体生动的,可被人感知的形象,反应社会生活的审美属性,表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活,表现人的情感和思想的一种形式,是人对现实世界审美关系的集中体现。 (二)、舞蹈的社会生活审美本质 1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。 2、舞蹈是一种社会文化。 3、舞蹈是人的生命活力的悦动,精神世界的表露。 (三)、舞蹈的本质内涵 什么是舞蹈艺术:舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体、是经过提炼(典型化)、(加工)组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者——舞者(编导和演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形(不断变化的画面),结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。 二、舞蹈与姊妹艺术 1、再现性艺术:偏重于再现事物的客观形态,描摹客观的现实生活。如雕塑,电影。 2、表现性艺术:偏重于表现人自身的内心情感。如音乐,诗歌等 3、任何艺术都是再现与表现的结合,但有不同的偏重。舞蹈是偏重于表现性的艺术。 4、舞蹈以表现性为主的、表现与再现紧密结合在一起的一门艺术。 5、舞蹈是什么:用人体表现人的情感的视听结合和动觉性的以表现性为主的,表现与再 现紧密结合在一起的一门艺术。 三、舞蹈艺术的特性 (一)、舞蹈形象是直观的动态性形象——从舞蹈本体出发

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院:艺术与设计学院 班级:工业设计2班 姓名:曾玉琳 学号:0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动,设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步,设计也是一股不可忽视的力量;我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之,我愿与更多的人为伍!”通过对艺术欣赏的学习,我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么?艺术的性质,古来说者不一,亚理士多德说"艺术是模仿自然",这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现,或者取自然的现象做象征,取自然的形体做描写的对象,但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面,艺术就是艺术家理想情感的具体化,客观化,即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用,乃是在纯洁的精神的快乐,艺术的起源并不是理性知识的构造,乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成,虽能受理性学识的指导与扩充,但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的,不可遏止的情绪,挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感,刺激着那想像能力到不思议的强度,引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界,在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织,便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系,雨果说过:“没有艺术,人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过:“啊!人类有你才有艺术。“人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?美术中的艺术美,离不开美术作品,艺术美指的就是美术作品中的美,是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

艺术概论课程论文

浅谈对民族艺术失落的反思 摘要: 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化,全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以,“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦,这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的,建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面,所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下,中国的民族艺术逐渐被人们冷落,本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词:民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言: 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志,那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年,而在我国真正接近西方现代设计概念的历史,在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期,我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰,在这种情况下,我们要端正态度,在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族,各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术,尤其是西方艺术的融入,我国部分人产生了错误的观点,是我国民族艺术受到冲击,一定程度上造成了民族艺术的失落。 (一)一种思潮的躁动 1978年至今,粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来,随着时代的发展与经济建设的需要,湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所,并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓,这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢,并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代,我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线,厌烦了苏联(俄国)的美术窠臼,厌烦了传统文化里的一些价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮,有不同的观点:有人认为:它给中国美术界带来了新的生机,有人认为:认为,这场思潮没有立足于本土文化,甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说,这场思潮是一次激烈的反传统的运动,它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 (二)中国艺术的西化 从理论上讲,中国设计教育的初具规模还是近20年的事情,此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用,从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响,中国当代绘画艺术存在的问题很多,如摹仿性太强,创造性太少,西方性太强,民族性太少,形式追求太强,思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响,

艺术导论论文 珍藏版

艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢?艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望?还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢?我想艺术的魅力可以给我们解答。

通信导论结课论文

通信导论论文 通过这几周的学习,我对通信专业也有了一定的了解。通信导论是一门很深奥的学科,下面我来简要的介绍下通信导论。通信导论的课程目的和任务即为建立通信的基本概念,了解通信技术在实际中的应用,加深专业认识,为以后专业课程的学习打基础,跟踪最新通信技术的发展。以下为我对通信的了解,作为大一新生,肯定存在好多不足,还望多多指教。 (一)通信的基本概念、基本理论 一、通信的基本概念: 1通信的实质是实现信息的传输与交换。 2人们可以用语言、文字、数据或图像等不同的形式来表达信息。通信的根本目的在于传输含有信息的消息,否则,就失去了通信的意义。基于这种认识,“通信”也就是“信息传输”或“消息传输”。 3通信的范畴:语音、图像、数据、多媒体信息传输,更广泛来说,雷达、遥控、遥测等也属于通信。 4.包含信息的消息形式多种多样,这些不同的消息形式形成了不同的通信业务。 5传输一般是远距离的,可以是无线或有线传输。 二、通信系统的构成: 1通信系统:指传输信息所需的一切技术设备的总合。 2在大多数场通信系统需要进行多路复用、双向进行,信源兼为受信者,通信设备包括发信设备和收信设备。此外,通信系统除了完成信息传递外,还必须进行信息的交换,传输系统和交换系统共同组成一个完整的通信系统,乃至通信

网。通信网中还涉及信令、协议和标准。 3信息源与受信者:信源是消息的产生者,作用是把各种消息转换成原始电信号 4发送设备与接收设备:发送设备基本功能是使信源和信道匹配,即将信源产生的消息信号变换成适合在信道中传输的信号。信道:信是指传输信号的物理媒质。包括无线信道,有线信道。 5传输、复用、交换、网络为现代通信的四大技术。 三、通信系统的分类: 1按消息的物理特征分类:电报通信系统,电话通信系统,数据通信系统,图象通信系统,多媒体通信系统…… 2按调制方式分类:载波调制(连续波调制),脉冲调制 3按传输信号的特征分类:模拟通信系统,数字通信系统(发展的主流) 4按传送信号的复用方式分类:频分复用(FDM)-无线广播,时分复用(TDM),码分复用(CDM),波分复用(WDM) 5按传输媒介分类:有线通信系统(载波、电缆、光纤通信系统),无线通信系统(调幅、调频广播、电视、移动通信、空间遥测、雷达导航、微波接力、卫星通信系统) 四、通信方式 1按消息传递的方向与时间关系。对于点与点之间的通信,按消息传递的方向与时间关系,通信方式可分为单工、半双工及全双工通信三种。 2按数字信号排列顺序分-并行传输和串行传输。 五、通信系统的主要性能指标:

舞蹈艺术概论教案

舞蹈艺术概论教案 舞蹈艺术概论教案 舞蹈艺术概论教案一、教学目的: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的'能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点:舞蹈教室三、内容安排: (一)身体基本能力训练: 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚(1)绷脚:动作做法:脚背绷紧,脚尖用力下压,脚底形成弓型,初学者可以通过外力施压来训练。 (2)勾脚:动作做法:脚背收紧,脚尖向上勾起,脚跟用力前伸。 (3)半勾脚:动作做法:在绷脚的基础上,脚尖勾起,脚背保持原样。

(4)环绕脚:动作做法:(八拍完成)准备姿态,绷脚尖,双腿并拢,直腿坐地,双手体侧扶地。做法①(由里向外环绕):1-2双脚勾起;3-4脚跟不动,脚尖分开;5-6双脚在分开的基础上绷直;7-8双脚尖并拢,还原到准备姿态。做法②(由外向里环绕):1-2双脚尖绷直分开,脚跟靠紧;3-4双脚尖分开勾起;5-6在勾脚的形态上双脚并拢;7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求: 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖,并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌,大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿(1)坐压前腿:动作做法:准备姿态,绷脚并腿,上身垂直坐地,立腰、挺胸抬头,双手体侧扶地。做法:上身垂直下压贴近腿部,双手经体侧至头顶扶脚尖。 上身抬起后,还原到准备姿态。 (2)坐压旁腿:动作做法:准备姿态,坐地右腿体侧伸直,左腿体侧屈腿,右手扶地,左手托掌。做法:上身向右腿下压,左手扶右腿。压左腿时动作相反。 (3)坐压后腿:动作做法:准备姿态,双跪坐,双手扶大腿。做法:压右后腿时,右腿向正后方伸直,双手体侧

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物,其很大一部分原因就是人能思考,思考能带给我们科技,而更重要的,思考也带给了我们艺术,艺术赋予了我们生活魅力,抒发了我们心中的情感,传递了我们心中的思想。而艺术有很多种,看到的图画,听到的音乐,读到的文字,等等,而眼看,实际上是了解万物最基本,最直接的方法。作为一名大学生,不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了,所以选课之初,趁着这个机会,选了这门中国美术鉴赏,希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别,其表现主要在于线条,在于布局,在于意境,这恐怕是其他所偶国家所不能比的,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这也是我们中国古代绘画的精髓所在! 从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

例如,甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上,《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义,都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中,牛眼和人的衣服都是红色的,这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外,这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的,而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛,可见当时生存环境的艰苦,充分表现出了笔者对当时社会的不满,表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中,更是显而易见的,笔者讽刺了官僚主义,他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,吐蕃势力强势,唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来,在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如,在阎立本的《古帝王图》中,将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致,肥硕的身躯,凶险耿直的眼神,充满杀气的目光,张牙舞爪的造型,都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知,在历史上,晋武帝司马炎是一个出名的伪君子,尤其是晚年的司马炎,颓废无比,不理朝政,沉于女色,使朝政紊乱,庸臣当道,种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画,精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象,起到了讽刺的效果。 其实,个人认为,我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物,我国拥有着五千年的深厚底蕴,这不仅仅包括历史,更囊括

艺术教育论文

浅 谈 艺 术 教 育 的 作 用 及 实 施 学院测绘学院 班级测绘09-5班 姓名乔宗伟 学号310905010516

在学习艺术导论之前,我觉得艺术是一种很高深的科目。通过艺术导论的学习,老师对艺术导论的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。下面是我对艺术教育的作用及实施的一点认识。 艺术教育的作用 一、艺术教育是实施美育的重要途径 苏霍姆林斯基说:“美是一种心灵的体操,它使我们精神正直、良心纯洁,情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化、知识信息的广泛化,审美活动已成为人们生活的重要内容,美育也成为时代的客观要求。何谓美育,它是通过现实美和艺术美打动人们感情,使人们在心灵深处受到感染和感化,从而使人们具有正确的审美观点,具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力的教育。美育既是科学文化教育的重要内容,又是提高人的科学文化素质的重要手段和途径,它也是素质教育的重要组成部分。 二、艺术教育与品德教育密不可分 当前的思想品德教育,是一个广义概念下的德育,它的内容很广,意义深远,涉及到我们学习与生活的方方面面,影响着我们纪律观念、学习态度、生活习惯、伦理道德及爱国爱党思想的形成,与学我们的一言一行都有着密切的联系,可以说无处不在,无时不有。而德育在实施过程中所采取的实质性方法、手段和它要达成的目标与效果,是与涵盖学校所有学科内容的大审美教育分不开的。 托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”,艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲,艺术教育以自觉的、潜移默化的方式,对人的整体生存态度与生活观念进行培养,其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。在人类精神文明的发展历程中,人类对美的追求有突出的意义,而艺术教育的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值,以提高人的精神性。可以说,艺术教育包含着人类精神文明的进步因子,

美术鉴赏结课论文

《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏

一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话,物以类聚,人以群分。不管我们有多么不同,不管多么的有个性,但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁,各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期,终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴,为了回归人性的自由,他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜,创造出的人物形象或雄伟健壮,气魄浑宏,或秀美典雅,高于平凡。艺术不再被教条所禁锢,人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作,即使是色彩不再光鲜,甚至不再完整,我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时,我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴,这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过,也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候,米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜,即使自觉已到极限,依然无法停下手中的创作;为了逼

艺术导论论文

——我爱的书法 姓名: 学号: 班级:

前言 学习了一学期的艺术导论,我对很多艺术方面的知识有了很多的了解,比如绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等等。老师通过丰富的上课内容,向我们展示了艺术的无限魅力。我本人也仔细读了一遍老师推荐的李泽厚老先生的《美的历程》,对艺术也有了一些很新的认识。我从小喜欢中国书法,自己也是从小自行练习过很多,虽然成效不大,但这从没有妨碍过我对书法的喜爱。我经过多种途径查阅资料,现以拙笔写了一篇关于书法的论文,一来让我对书法有更深的认识,另外也希望可以在艺术导论这门课中多增加一些书法讲解,让更多的人了解到它。 论文中有的是我参考其他资料写的,有的是我自己的浅陋认识,难免有错误之处,还希望老师多多批评指正。

艺术导论之我爱的书法 一、书法简介 书法,通俗的说,就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影,无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字,都用到了书法。有关书法的概念,众说纷纭。一般情况下,书法可以定义为:以汉字为载体,运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见,中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为,书法艺术是伴随着文字的产生而产生的,只不过,这时候的书法正处于“混沌萌芽”阶段。事实上,中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。 仓颉造字,奉黄帝之命仰观日月星辰,俯察鸟兽山川,创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象,即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始,中国有了文字,随着历史的变迁,书法艺术逐渐兴盛起来 书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。 书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象—汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。 世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,其中,唯有中国书法,具有最悠久的历史,传播得最为广泛,同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。 应该说书法诞生于传统文化,传统文化又以书法见长。书法,看似十分简易,仿佛凡会书写汉字的人都可以参与,能使用毛笔在宣纸上书写汉字,似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作,是玄妙而艰深的。写汉字容易,真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法,是在洁白的纸上,靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题词、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。

艺术鉴赏结课论文

艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306

艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课,老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品,如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识,也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣,不仅仅提升自身修养,还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷述了一个故事。他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:‘真像呀,就和活的一模一样。’”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由她于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中

曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的,但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象,其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受,特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受,艺术作品的性质才能得以显示,价值和意义才能实现,功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。

《艺术概论》期末论文写作要求

《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求: 1.作业在12月20日以前交齐,按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面,A4单面打印。论文写作格式参照文后范文,要有摘要、关键词和引 文规范。(见文后附件) 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作,题目可再自拟,字数3000字左右。4.同一题目一个班选择人数超过10人,则该题目最高分不高于80分(特别优秀的除外),一个题目选题人数小于3人,则该题目得分最低不低于80分。(抄袭除外) 5、原则上,每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题,若有跨专业选题或自拟题目, 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶(酒、茶饮料)包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素

8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴(昌硕)、齐(白石)、黄(宾虹)、潘(天寿)的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐(悲鸿)蒋(兆和)”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附:论文封面和论文范文

艺术导论与鉴赏

中国民间艺术 ——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。在我接触艺术这一学科之前,我对艺术的认识就仅仅局限于美术,认为艺术就是美术。学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术,而是包括:美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学…… 中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”,当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。二者的共同特征是:基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛,也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身,而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系,培养出具有高远性、理想性的人文素质,使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。 我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术,它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情,以及激情浪漫的艺术风采,单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。在我国的历史长河中,由于广大人民群众的聪明才智,创造了大量优秀的民间艺术,极大地丰富了人民的文化生活。环境的差异,风俗的多样,都深深地影响着人们对于艺术的创作。 中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。根据人民的不同生活方式、不同文化习惯,从而形成了不同的文化历史,构成了不同的民间艺术,不断地丰富了艺术文化,让人民的生活更加丰富多彩,生活中也多

了很多乐趣,让人们的生活不再那么枯燥,而是充满乐观与激情。这种艺术文化是一种没有压抑的神往,一种最真实的感动、一种优雅的涵养,一种脱俗的品味,一种对事物开朗的态度,一种思考上通达的深度,一种对理想的执着。 中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。 剪纸篇 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代。在此之前人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行。剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始,汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。在农村,人们也通过剪纸来装扮新房,结婚的时候就剪

舞蹈艺术概论

1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术是现实的模仿再现,艺术是人的情感表现。 3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段,塑造出具体生动地、可被人感知的形象,反映社会生活的审美属性,表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式,是人对现实世界审美关系的集中表现。 4、舞蹈,艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者——舞者(编导和演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形(不断变化的画面),结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。 5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。 6、舞蹈是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。 7、舞蹈动作,一般大致可以分为表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。A表情性动作,是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。B说明性动作,是展示人物行动的目的和具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有明显的含义,在舞蹈中起装饰和衬托的作用,有时也用它作为表情性动作和说明性动作相互转换和连接的过渡动作。 8、根据我国舞蹈家们的分类,舞蹈的空间运动线,可分为:斜线(对角线)、竖线(纵线)、横线(平行线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)等五种。

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感 很有幸,借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》,一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看,看完之后真的让我好感动! 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景,没有跌宕起伏的故事情节,简单,干净的音乐贯穿着整部影片,使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人,这就是电影艺术的魅力,好电影就是能让人感动,因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西,比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师,他其貌不扬,但人倒是不坏。他服从制度,但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐,于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们,艺术的(转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/af191851.html,,请保留此标记。)确有其自身的魅力,但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象,这一小小的举动包涵着对学生的尊重,真正看到了平等的师生关系,而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢?而马修老师以其温和的作风改变着什么,让整座学校师生之间的对立缓缓消散,除了那个刻板的校长,但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢?这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力!用爱心可以试着感化迷失的羔羊,否则只能驱使迷失的羔羊步入极端,那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍,还有那个孩子早已残缺的心灵,这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人,他无力坚持自我的真理,他只是一个不成功的小人物,做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去,我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻,那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边,心情沮丧,神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱,男孩很惊讶更惊喜,而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定,对人生的期待,真的很伟大!但并不是每一个老师都是伟大的,也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的,可虽然如此,每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师,这样一位给自己(转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/af191851.html,,请保留此标记。)最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福,尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈,但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢?像马修,虽然被校长开除了,但那一双双从窗口伸出的小手,那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动,让他幸福! 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生,都能得到学生的认可,都能收到孩子们的纸飞机,写满了祝福与期盼的纸飞机!在三尺讲台前真正实现自己的人生价值! 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要:音乐欣赏对大学生的重要性,欣赏二胡独奏《二泉映月》有感,音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同,传统音乐与现代音乐的不同,中国民歌的特点,乐器在音乐发展上的作用不可磨灭,对此课的建议。关键词:音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文:经过上音乐知识欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!尤其对于我们这些当代大学生来说,音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说:学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了,我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子,我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人,他的家庭背景,以及他当时的生活社会环境是怎样过的,他为什么会写这首曲子,要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景,以及政治、文化上的意义,对当时社会起到了什么样的影响,对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课,我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动

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