文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用

古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用

古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用
古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用

科技信息

SCIENCE &TECHNOLOGY INFORMATION 2012年第33期古希腊服装是一块布的艺术,即通过披挂或缠绕把一块布穿在身

上,形成优美的垂褶,这是希腊人的智慧和创造[1]。它们通过缠绕身体

和丰富的衣褶,巧妙的突出了人体的轮廓,而遮盖了细小的部位,通过

布料本身的重量垂下来形成自然的垂褶,这是最本质最自然的状态,

有效地利用和发挥了布料的特性。1古希腊服装中衣褶的特点

衣褶的构成,是指在设计服装款式时,通过处理衣褶的平面与立

体的服装形态,以及疏密、凹凸、起伏等多种运动性的变化,运用排列、

重叠、组合等技巧进行的构成形式。衣褶的种类与形态有很多,它的构

成原理也有很多,除了古希腊服装中的完整与集中的构成原理,还有

变异与打散的构成原理以及立体的构成原理等。

1.1简洁朴素

古希腊服装穿着非常简单朴素,大多数服装都是由一块长方形布

料剪裁而成[2]。古希腊服装的基本结构是利用一块矩形的布料横向对

折,缝合折合的开口一侧,上边等距搭合两处形成三个开口,头和双臂

从开口出套穿。古希腊服装双肩的上部用装饰别针固定,穿着后,利用

块料本身的自然下垂产生柔和、轻松、流畅效果和垂坠感,通过人体的

曲线和运动而产生不同的变化,全身形成了一系列自然舒展的褶纹造

型。在流动的衣褶之中,人体的每一个细微变化和形象动态都被勾勒

出来,古希腊人的高贵气质与潇洒风度也被充分的展示出来。(如图1)。

图1图2 1.2

完整与集中如图2和图3所示,古希腊服装中的衣褶在两点之间起褶,以直线、曲线为主要的变化形式,形成了疏密变化的衣褶纹路。由于线的不同方向的运动,使古希腊服装中的衣褶在视觉上也得到了不同的印象。如图2,衣褶是由左向右下落的斜曲线,使人产生一种飞快的速度感和刺激感,而且衣褶上下垂落,前面曲线的变化比较稀疏,后面曲线的变化较紧密,表现出了一定的流畅形式与自然持续的空间。如图3,衣褶是由左向右上升的斜曲线,则给人一种明快轻松的运动感,直线与曲线不同形式的搭配,使整件服装产生了有松有紧的节奏感。古希腊服装都遵循着完整与集中的构成原理,通过特定方向牵制了人体的自然运动,依赖衣褶在人体上的聚散与分布,使衣褶相对的集中与重叠,使古希腊服装在整体上达到了统一的美感,给人以飘逸之感。2古希腊服装中衣褶的作用

古今中外,服装中的衣褶被广泛应用。衣褶在服装上的应用使服装的造型语言得到了极大的丰富,使点、线、面在服装上的表现形式得到了进一步的扩展;使服装与人体体型以及运动的适应性获得了更大的调节度;同时也为服装造型设计的创新提供了更加多彩的手段。2.1衣褶的装饰性古希腊服装中的衣褶自然柔和而随意,它不仅起到外在装饰线的作用,而且在服装的内在构成上也起到了省的功能性作用。古希腊服装中的衣褶在形式上有很大的灵动性,它能产生特殊的肌理效果,在服装造型上产生视觉效应和丰富的联想。如果让衣服产生增加高度的修长感,可以让衣褶纵向排列;如果让衣服产生增加宽度的厚重感,可以让衣褶横向排列;如果让衣服产生丰富柔和的节奏感和韵律感,可以让衣褶斜向或曲向排列。2.2衣褶的功能性

古希腊服装中的衣褶也具有省缝、调剂余缺的功能,它是现代服

装结构中常用的变化形式。衣褶自身的构成特点可以使服装的宽松度

加大,进一步满足人体活动的需要;衣褶也可以补正身体某部位的不

足,改变人体本身的形态特征,使服装更加的合体。

3现代设计师对古希腊衣褶的传承

古希腊服装有无限的魅力,许多服装设计师从古希腊服装中吸取灵感,创造出了新的服装造型。古希腊服装中衣褶的表现形式有很多,它们通过不同的变化与组合,形成新的衣褶形式,具有很好的创造力。无论哪一种形式的衣褶,都能表现出一定的动感与空间感。因为衣褶的变化特性起伏、明暗、紧凑,因而其具有较强的立体的功能性特征。古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬。以日本设计师群体为代表,他们把握了时代的脉搏,掌握了人们渴望返朴归真的心理,掀起了“反时装”浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌,采用了古希腊服装披挂、缠绕的方

式,融入了日本民族服装的内容,为服装的穿着效果提供了多种可能

古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用

孙仁宝陈素英

(青岛大学山东青岛266071)

【摘要】衣褶的处理、变化是服装设计中常用的设计手法。本文从这一设计细节入手,分析了古希腊服装衣褶的早期形成原理、特点及其作用,探讨了其在现代服装设计中的应用。

【关键词】古希腊衣褶;原理;特点;现代服装设计;应用

The Application of Ancient Greek Clothing Gather in Modern Clothing Design

SUN Ren-bao CHEN Su-ying

(Qingdao University ,Qingdao Shandong ,266071,China)

【Abstract 】Gather processing and changing is a design gimmick commonly used by clothing design.From this design detail,the early forming principle of ancient Greek clothing gather and characteristics was analyzed;and the application of it in modern clothing design was discussed.

【Key words 】Gather ;Principle ;Characteristics ;Modern clothing design;

Application

图3○高校讲坛○202

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国是一个古老的民族,5000年的文明孕育了独特的中国文化,由于儒家思想在古代中国占有主要地位,因而,中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,所以,中国的传统服饰始终以繁冗,宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴,当东方文化与西文文化交汇时,中国传统的服装与西文服装体系相互交融,使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起,使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐,悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她正快速成为一种流行于国际的时尚,即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结,从中汲取灵感和创意。 一中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉,在漫漫的历史长河中,历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位,因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,在这种独特的人文思想的影响下,中国人的着装特别讲求和谐、融洽,传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化,服饰文化是人类文化的重要组成部分,就像是一个有节奏的生命,传达出时代的脉搏;更像是一面镱子,准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会,散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感,处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态,在缓慢中前进。于是,人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态,进而以庞大、宽博、繁冗为适应,也即为美了。中国古代传统服装的特点:平稳而单纯,其线条平直,手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉,这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见,中国传统服装有着浓厚的文化底蕴,可以用程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本,立体结构为基础,注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言,在20世纪后期,西方衣着模式成为全球服装标准的前提下,很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容,这就需要对中国服装传统进行再理解,利用设计艺术进行再整合,通过流行服装载体进行再演绎,制造服装商品进行再推广。 近几年,中国的时装业有了长足的发展,出现了一批较有影响力的设计师,这大大地带动了中国时装业整体水平的提高,当然,生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素,人们有了更多的钱去消费最新的时装,也有了更好的心情去尝试不同的风格,尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场,但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起,并逐渐拥有自己的顾客群体,风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展,人们的生活节奏不断加快,服装的流行周期也越来越短,同时世纪末的临近,使人们引发了悠古的情思,服装界也随之掀起了复古的风潮,加之东方经济的高速发展,使

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称:服装设计学号:200805112150 学生:刘新华 指导老师:李君 摘要: 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用

目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2.2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组:[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用 摘要:“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据,情感因素对人们消 费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下,虽然在某种程 度上提高了人们的生活水平和质量,但同时也带给人们新的苦恼和忧虑,即在高 节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。 关键词:情感化设计设计师消费者 一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次 提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以 产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的 设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验 和精神享受。 二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点 面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很 大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情 感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费 者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。 不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同,因而对服装的选择也呈现 多样化的趋势,但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以 针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计,对消费者群体进行细分,在设 计服装时设计不同的系列,对同一系列进行情感表达的整体设计,并对同一系列 中的元素进行同一处理和细节调整,使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的 情感表达。对消费者的心理进行分析,针对不同群体的个性特点确定设计的整体 风格,并选择设计元素,对服装的色彩材质进行分析,为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。 在圣诞节来临之际,设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计,营 造出圣诞狂欢的氛围,让消费者的心情变得兴奋、欢快,这就是情感化设计在服 装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛,让消费 者在其中感受到幸福、快乐的感觉,使之身心愉悦。 环境污染问题也越来越严重,在服装方面,人们已不只满足于其款式和颜色,还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健 康之间存在着不可分割的关系,这就要求设计师在进行服装设计时,在注重美的 享受的同时,也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表 现在以下几个方面: (1)服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤,殊不知由于这种衣服过紧、透气性差,很容易压榨内脏及血管,引起消化不畅、皮肤炎等疾病。

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a7247225.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者:孟庆波 来源:《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要:服饰语言之一就是图案,服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的,它作为 图案艺术的一部分,是跟随服饰的出现应运而生的,这是一种特殊的艺术表现形式,它是既具有一般装饰图案的通性,同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分,与社会意识形态的发展相关联,也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词:图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史,所以,服饰图案的取材十分丰富、广泛,并且它的表现形式丰富多彩,表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合,并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分,并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术,它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的,是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工,使其抽象成为一件艺术作品之后,具有一定的审美理念,它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以,对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上,它的概念具有多领域、多层次的意义。因此,图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分,其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果,将它使用在服装设计之中,其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义,使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果,另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说,它不但加强了服饰的审美价值,同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术,而是具有很独特的艺术表现形式。所以,对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用,并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果,从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展,人们的物质生活和精神生

民族元素在当代服装设计中的应用

民族元素在当代服装设计中的应用 发表时间:2009-11-25T16:27:40.670Z 来源:《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者:高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力 高杨单春红(江苏技术师范学院东方学院) 摘要:走在繁华的街头,你会发现,穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体,有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案,有的配以华丽的藏族饰品,有的绣着纳西族的象形文字,有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙,彩色小马夹等,凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵,被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后,很好的展示出穿着的个性。 关键词:民族元素服饰设计服饰 从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的,但已足以令熟悉中国文化者产生遐想,生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解,虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛,而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。 综观世界知名服装品牌,从中国元素在时装设计的体现上看,还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位,设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章,过多的模仿与照搬,拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源,盲目的追求国际流行,在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除,师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究,中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展,正是摆在我们这一代人面前的考卷,民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。 民族服装中还有很多流行元素;苗族女孩的超短裙长只有20厘米,彝族男子的大裤脚,裤口宽达180厘米,一窄一宽,把服装的“流行”发挥到了极限;羌族的绣花鞋,如手工织就的含苞欲放的绿叶红花,鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起,就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩,款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通,就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁,生活方式的改变,穿着方式的更新,民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求,就是我们面临着的一个创新发展问题。 如何创新?我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化,或者说:现代服饰民间化,这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的,带有民族元素的服装是“土”的,两者是对立的,其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义,创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上,那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂,内在的含义,让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。 当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说:设计师要力求去掉中国的形,留住中国的魂。我们切不可忘记,民族元素不是简单的中国文化堆积,不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿,而是自然生发于中国民族性之中的,是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中,去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造,只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大,从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵,我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰,才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。 世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化,在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰,但本民族的传统服饰也穿戴至今,并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化,使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用,再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展,大搞时装竞争,设计师们对民族传统服饰中的元素,进行大胆的吸收借鉴并创新,创造设计出了既有本过民族特色,又有时代感的时装,这些时装是能被现代人接受的。 中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计,才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化,文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识,E 时代的生活方式和市场个性化的要求,让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔,一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁;耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言;面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现,尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化,中国服装业的品牌价值很难提升。 梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念,天意品牌总经理黄志华有自己的观点,很值得玩眯。她说,我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为,既然是一个生态,品牌就有基本土性,而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同,也有不同,就好像人的本土特性一样,是永远不相互依靠的。她说:“我们的风格很难用所谓的唐装,中国风来解释,其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西,而不是外在的东西。 同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地,“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情,许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱,因为中国经济逐渐发达,人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌,更要在经济上升的有利条件下,把自己的文化做得更细腻,更具备国际化,这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说,由于我们的现代设计意识起步较晚,我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬,有些刻意,形似有余,神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的,我们生于斯长于斯,天时地利人和样样占尽。我们相信,随着中国经济的高速发展,我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素,理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素,理应成为我国服装设计师挑战国际,顺应时尚潮流的一柄利器,民族元素,构建我国服装设计新思维。

绿色设计在现代服装中的运用

在当今社会飞速发展的时代,高科技已经把我们带进了划时代的领域。工业革命时大力发展经济,环境日益恶化,造成各种灾害。20世纪中期,一些设计师反思过快的工业设计带来的能源过度消耗,提出了绿色设计的概念。 绿色设计是环保、无污染、舒适的有利于人体身体健康的设计。它是人们对于现代人类工业活动所引起的各种环境问题及生态破坏的反思,也是现代设计师社会责任心的体现。绿色是生命之色,生命呼唤着绿色。它是和谐健康安全和幸福的象征,它是人们选购高科技产品的向导,它是知识经济的助动力。总之,从某种意义上说,绿色是现代人类文明的重要标志。当今世界,人们又把绿色作为人类与环境均有益而无害的代名词。绿色生活浪潮正成为国际的社会热点。新世纪的开始,绿色消费已经席卷全球,尤其是绿色服装与人类生活更是密不可分。当下最有格调的时尚态度是坚持环保。时尚界一直处在环保的争议漩涡中,环保风越吹越热时,各个品牌也随之转向了环保的新潮流。国际国内各大知名设计师也都把绿色设计通过各种不同的设计方法和表现形式应用在了现代服装及其配饰的设计中。意大利知名品牌普拉达(PRADA)是时装界阐扬“极简主义”设计风格的品牌之一。帕苛·拉邦纳、韦斯特伍德、三宅一生、川保久玲、桂由美这些后现代主义服装设计大师是时尚人士耳熟能详的,都是绿色面料的积极提倡者。H&M是全球最大的有机棉用户,支持时尚生态产品,创造更加可持续的时尚。一系列的品牌对绿色、环保的支持都说明绿色设计在现在服装中的重要性,绿色设计给服装行业带来新的契机。 本论文我通过搜集、查阅、概括和讨论法对绿色设计的概念和发展及其特点和原则,绿色设计理念在现代服装中的运用以及绿色设计在现代服装中的发展趋势加以阐述,以此让大家能够更全面的了解和认识绿色设计,明白绿色设计的重 要意义所在,对以后的生活和学习有所帮助。

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。 例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比,如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式,通过相互间的对立和差别,相互增加自己的特征,在视觉上形成强烈刺激,给人

新型服装材料在现代服装中的应用研究

新型服装材料在现代服装中的应用研究

随着人们生活方式的转变、空调的普遍使用和气候变暖、人们对健康和生活品质要求的提高、对环保意识的日益增强等,使人们对服装材料的要求与过去相比有了较大的变化。 近几年,服装材料的发展趋势主要有以下几个特点: (1)对牢度特性的要求有所降低,对美学特性的要求提高; (2)强调舒适性; (3)强调易护理性; (4)突出轻薄化; (5)强调保健性、安全性和环保性; (6)突出功能性; (7)要求面辅料配套化。 新型高科技服装面料 1.高功能面料 ⑴超防水织物普通的雨衣可以防止雨水的渗透,但不利于排除汗水和水蒸气。透湿防水面料改变了这一缺点,利用水蒸气微粒和雨滴大小

的极大差异,在织物表面贴合孔径小于雨珠的多孔结构薄膜,从而使雨珠不能穿过,而水蒸气、汗液却能顺利通过,有利于透气。 ⑵阻燃面料采用阻燃纤维或经阻燃剂与树脂特殊加工整理而成的具 有良好阻燃性能的面料,对火焰有一定的阻燃效果。适合制作各种阻燃防护服及宾馆装饰地毯。 ⑶变色面料能随光、热、液体、压力、电子线等的变化而变色的面料。它是将变色材料封入微胶囊分散到树脂液中涂于布面制成的。可用来制作交通服、游泳衣等,起到安全防护的作用,也可制作舞台装,起到五彩斑澜、神秘的效果。 ⑷抗静电面料采用亲水整理或加导电纤维的方法,使面料具有导电性,这种面料不易吸灰、抗静电,很适合制作地毯和特种工作服如防尘服等。 ⑸保温面料采用碳化锆系化合物微粒子加入尼龙和涤纶纤维中,使其高效吸收太阳能并转换为热量的一种面料,即远红外保温面料。提高了保温性,对在寒冷环境中的服装很有实际意义。 ⑹抗菌除臭面料具有抑制纤维上细菌繁殖、产生除臭效果的功能,且对人体及环境安全。主要用途有短袜、汗衫、运动服、床上用品、病房用品、室内装饰织物等。

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,

衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装 随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

西方古代服饰元素在当代服饰中的运用

古埃及元素在现代服装设计中的运用—John Galliano 迪奥04春夏高级女装“埃及系列 时尚视觉盛宴-DIOR装秀约翰·加里亚诺打造出04春夏流光溢彩的金装贵妇形象。设计师借 助古埃及艺术灵感,参考金字塔中的壁画、象形文字等古埃及艺 术珍品设计春夏高级订制女装 华丽的金属色装饰和金黑相间的条纹,模仿了古埃及中国王 时期的染色纹样,就如穿越了千年时空的古埃及文化,散发出独 特的华美与魅惑。

典型的卡拉西里斯套头斗篷。设计师将湖蓝和银色大胆结合在一 起,夸张的造型和别具一格的色彩搭配带给我们清凉的视觉体验和 强烈的视觉震撼。 轻薄质地的纱,用罗印〃克罗斯的制法做成百褶围裙状系在腰间,融合了古埃及的飘渺与现代的时尚令整体效果庄重却不沉闷。

精巧的头饰、浓重的眼影,以及古埃及特有的豪放的强烈撞色,带给服装整体上的惊艳。而肩处镶嵌的大片网格状领饰,更增添了异域风情,映衬出女子的妩媚妖娆。 凸显身材的设计,轻薄的略带透明的布料、做工讲究的凉鞋,加上 凯普和斯长特风格的披肩和褶皱,整体设计简约而不失优雅。

约翰〃加利亚诺用他天才的设计,将古埃及服饰中神秘的民族风情与现代高超的裁减技术,新颖的构思巧妙的结合起来,给他设计的时装增添了一种独特的气质,是民族风格与时尚T台完美融合的典范。

古希腊服饰元素在当代服饰中的运用 作为09春夏最重要的趋势之一,华美飘逸的女神裙袍占据了所有品牌发布礼服部分的绝大多数,披挂、缠绕、垂悬……那些随着步伐摇曳轻飘的衣幔裙摆,是专属女人的梦幻和典雅。而本季希腊女神裙最大的特点,是来自鲜亮色彩赋予的活力,整片亮色大面积的使用,大概是要 在低靡的经济环境下带来更多振奋人心的力量。在顺滑的雪纺纱 和绸缎中,带您领略今夏最亮眼的华美希腊气质。 Alberta Ferretti 紫色的雪纺面料,采取了本季最流行的流苏设计,上身的长 条型的流苏与裙身不规则的小方片流苏,形成不同的视觉层次。

面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式

Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles

相关文档
相关文档 最新文档