红跑道

人是纪录片中的永恒主题。当代纪录片的一个重要特征就是从表现客观生活逐渐深入到人的存在方式和内心世界，而被认为具有接受教育、避免劳动、避免成年人侵犯等天然权利的“孩子”更是纪录者们关注的对象。2008年，上海纪实频道与德国NDR电视台联合制作了纪录片《红跑道》，导演干超将镜头聚焦在上海市卢湾区少体校里的一群“体操娃娃”

身上，记录他们的日常训练和家庭生活，用平静、流畅的纪实语言传达出复杂、细腻的感情。该片已获得上海电视节、巴塞罗那国际纪录片节、美国电影学院等１０个国际奖项。笔者将以国内45分钟版本的《红跑道》为例，从叙事方式、视听语言特点、主题表达三个角度分析《红跑道》的纪实语言。

1 叙事方式

从整体上看，《红跑道》在拍摄过程中使用旁观的方式进行纪录，其“叙事者”是缺席的，具有“直接电影”的纪实风格。但影片采用的并不是简单的纯客观叙事视角，打乱的时空结构和带有一定主观色彩的音乐的运用折射出了情感，传递出心灵语言。可见，虽然其基本样式是纪实的，但其运用的影响叙事方法并不单一。《红跑道》的主角是几个练体操的孩子：男孩阿南、大双、小双兄弟，女孩邓彤、王露凝。以这群孩子为中心，两位教练、还有各自的家人先后出现。由于刻画的是人物群像而不是单一人物，人物生活碎片多，叙事时空时有变化，并没有明显的线索贯穿始终，《红跑道》采用了团块叙事结构，根据“场信息”将所有场景归置为训练场景、场外活动场景、家庭生活场景，叙事段落交错出现，每个团块围绕其中一个孩子展开叙事，形散而神聚。同时，虽然故事性和情节性模糊，但叙事段落之间相互联系，层层递进，保证叙事逻辑清晰。灵活的叙事结构既增强了叙事的张力，也有效地避免了的叙事琐碎和过度跳跃。

从叙事角度上看，《红跑道》体现了“海派”纪录片“平视视角”的特点。《红跑道》选取平视视角展开叙述，把表现对象选为普通人家体操的孩子，以平实的态度展现原汁原味的生活细节。影片中，导演极力捕捉孩子的表情变化和家庭生活细节，把孩子作为观察的主体而不是沉默的客体，观察孩子们如何在大的环境和体制下形成自己的人格。这样的叙事角度让观众感到亲切而真实，与片中人物的距离大大拉进。

2 视听语言特点

《红跑道》中没有使用解说词和采访，除同期声的字幕之外没有更多解释性的字幕，甚至没有人名的交代。对于观众来说，“练体操的孩子”这一对象本身就具有吸引力，镜头的画面、声音足以承担

[论文网https://www.wendangku.net/doc/aa733228.html,]叙事功能。当然，解说的取消使得影像表面的客观性得到最大程度的极致发挥，也对画面讯道和声音讯道的配合提出了很高的要求。

2.1 镜头表现

《红跑道》的镜头表达方式很有特点。首先，影片中宏观镜头使用很少，中观、微观镜头较多，表现孩子的活动时运用最多的是中近景，突出表情时脸部特写大量使用。全片的镜头调度流畅，极少出现跨度很大的景别调度。这种冷静、朴素的镜头表达把重点放在捕捉孩子的反应上，中近景和特写的运用大大拉近了观众与孩子的心理距离，提升了参与感。其次，影片中不乏对长镜头的精彩运用。例如，影片接近1/2处的一个52秒的固定长镜头记录了两个女孩练习吊单杠时的过程，两个女孩时而痛苦、时而坚强的表情在镜头中细腻、完整的呈现，形成了片中的一个高潮点。另外，《红跑道》中很少使用空镜，出现的空镜一般都承担了交代孩子家庭环境的作用，比如影片接近结尾处邓彤和爸爸坐在船上时穿插上海外滩夜景的空镜，并不仅仅是情节的过度，也表现了城市的繁华和影片之前交代的邓彤家破落的房屋的对比。最后，从镜头剪辑上看，影片中没有使用黑场、叠画，全部使用硬切手法，用自然的手

法呈现画面逻辑。在画面的组接上，一个叙事段落中的相关镜头往往成组出现，形成积累。另外，隐喻镜头的连接也使得画面更具表现力。一个典型的例子是影片21分40秒时，女孩从单杠上放手后落到地上，紧接的一个镜头是训练场边，一只小乌龟从书包里爬出来后落到了地上。女孩的跌落和小乌龟的跌落形成同构效应，即形成了节奏感，又凸显了情绪的表达。所以，虽然《红跑道》的镜头表达是平实的，但并不生硬，所传递的情绪是丰富多彩的。2.2 声音语言

同画面一样，声音也具备在纪录片中叙事、抒情、表意的功能，同时能够拓展画面空间表现的深度和广度。《红跑道》中没有解说词，现场声音（包括人物同期声、有源声音）和音乐成为与画面一起承载信息的重要元素。人物同期声的大量使用表达了孩子、教练、家长的真实想法，充分突出了人物的个性，而有源声音（训练场的现场声、电视的声音等）的使用则突出了现场的真实感，这些现场声音与画面一起构成了叙事元素。《红跑道》中最有特点、也是最具争议的一点是其对音乐的使用。影片中有两处使用了带歌词的音乐，而且都是摇滚音乐。第一处是18分50秒时出现的地下乐团“秋天的虫子”的《永恒的小夜曲》，这首撕扯的歌曲伴随着一个2分50秒的固定长镜头，表现了两个小姑娘为训练耐力而持续吊

杠时的痛苦、坚持，强调出一种超越极限的抗衡和潜藏的孤独感。似在哭诉、又似在嘶吼的摇滚音乐贯穿着整个训练过程，坚持到最后的小姑娘表情扭曲，放开单杠，音乐也戛然而止。“我爱你恨的，我恨你爱的”的歌词似乎与画面内容没有联系，但这一段主观音乐的曲调、节奏却将画面中传达出的情绪推向了极致，形成了片中的一个高潮。另外一处是35分35秒处，小女孩邓彤在画画比赛中拿了第一，得到了老师奖励的一块假金牌，邓彤一个人在教室里站在凳子上带上金牌，对着镜子整理头发，仿佛站在领奖台上向观众致意一般。这一场景的配乐是木马乐队的《我失去了她》的片段，这首摇滚音乐相对舒缓，配合邓彤在教室里孤单的“表演”，传递出温暖和希望，但也透出淡淡的孤单和无奈。虽然两首音乐都体现了导演的主观性，但是，两首摇滚乐的使用并没有喧宾夺主，反而为画面增色不少，成为整体平缓的片中的点睛之笔。声音语言的使用与画面的配合为《红跑道》增添了审美享受和趣味。

3 主题表达

《红跑道》选择的表现对象是“体操娃娃”，类似的选题还有湖北电视台张以庆的早期纪录片《红地毯上的日记》、黑龙江电视台的王冬冬的《化蛹为蝶》等。但由于拍摄角度、表达方式不同，表现的主题也有很大的不同。《红跑道》记录的是练体操的孩子们的日常训练、家庭生活，试图用客观的方式表现，却传达出很强的多义性。影片中大量出现的红色与生活场景中偏于暗淡的颜色形成了对比。影片中记录的孩子们的表情是多样的：木然、迷茫、孤独、痛苦，也有开心、纯真、充满希望。孩子们小小的身体承担着同龄人没有的负担：枯燥的训练，家长的希望。同时，他们也有对体操

[论文网https://www.wendangku.net/doc/aa733228.html,]真正的喜爱，和对未来美好的憧憬。影片平静的节奏下，埋藏着矛盾和冲撞，也表现出对生命中小小的感动与温暖的期望。正如导演干超在一篇文章里写道：“在体制里形成自己人格的过程，恐怕不能仅用快乐和悲伤去概括。但孩子们有一种精神力量，这种力量贯穿于他们的生活和训练。”“红跑道”象征着生命的历程，对于孩子们来说，这是无休止的艰辛训练，对于观众来说，这是生活中必须经历的挣扎和为之奋斗的梦想。可以说，《红跑道》想要表达的主题是多层次，多含义的。导演把诠释的任务交给了观众，从不同的角度来看，观众可以得出自己的解读。

纪录片《红跑道》是一部平实而不简单的作品。它用有特色的纪实语言，将一个特殊群体的生活状态呈现在观众面前，并且将解读的权利交给了观众。《红跑道》上映时正值2008年北京奥运会，他为观众们提供了另一个看待这些小运动员们的视角。当然，《红跑道》也存在

一个问题，片中出现的人物很多，虽然导演使用了团块结构进行内容归置，但单个人物刻画的不清晰、只能看到几个孩子的生活片段，而没有更深层次的挖掘的问题依然存在。但是，从整体上看，《红跑道》的感染力很强，这也是《红跑道》在国际上屡获殊荣的原因。正如第68届美国广播电视文化成就奖对《红跑道》的评价：“《红跑道》是一部深深打动人心的作品，探究体操世界的法则，并构建了国家身份下微妙的潜在情感。优美的摄影，温和的呈现，以及对这个世界人口最多的国家如何制造完美的令人叹服的观察，是我们授予《红跑道》Peabody A ward的原因。”纪实语言的充分运用，使得《红跑道》成为一部内容饱满、情感丰富的纪录片，这也是国内纪录片人个性化表达的成功尝试。

红高粱影评指导

《红高粱》指导写作 教学指导： 1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。 2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。 3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。 4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。 5.主体部分写作： ①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

建筑艺术的特点

用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。

电影红高粱浅析

电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进

行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

东南亚建筑风格特征

东南亚建筑风格特征 东南亚建筑风格特征 东南亚让你联想到什么？是午后掠过芭蕉叶面的薰风？是竹帘外斑驳的树影？还是光脚踩在纤尘不染的柚木地板上冰凉的触感？静谧中蕴含着木防浓浓的激情，东南亚风情似乎总是散发着蛊惑人心的欲望气息，香艳得让人想入非非。 近几年来，东南亚风格建筑、园林景观和家居在华南地区很受业主们的青睐，有大行其道之势，究其原因，可能与其崇尚自然、健康、休闲的特质，风土人情与周边环境的融为一体，以及浓郁、绮丽、浪漫等各种充满想象力的混搭，有着密不可分的联系。 广州廊桥实景 从东南亚的地理分布来看，总共有１１个国家：越南、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚（以下简称印尼）、菲律宾、文莱和东帝汶。除了个别国家不临海之外，这些国家都有着长长的海岸线，海域集中在印度洋中。东南亚系列国家的位置很特殊，处于非洲、欧洲、澳洲、亚洲几大板块的交接地，大陆板块的地震作用导致了板块破裂，号称“千岛之国”的国家在东南亚国家中不少。 东南亚风格具有地域特色，比较笼统。在世界范围内，东南亚的地理环境和自然条件使它没能产生出具有辐射力的地区文化，相反，却易于受到外来文化的影响：首先是大量移民的进入对当地文化发展的影响；第二是中世纪以来阿拉伯文化和西方殖民文化的影响。还有，东南亚是笃信佛教的地方，佛像也就成为家中不可或缺的陈设，保佑平安之余，也别有一番视觉美感。 总的来说，东南亚风格继承了自然，健康和休闲的特质，大到空间打造，小到细节装饰，都体现了对自然的尊重，和对手工艺制作的崇尚。东南亚园林对建筑材料的使用也很有代表性，如黄木，青石网板，鹅卵石，麻石等，旨在接近真正的大自然。东南亚防风格主要以宗教色彩浓郁的深色系为主，如深棕色，黑珠色，褐色，金色等，令人感觉沉稳大气，同时还有鲜艳的陶红和黄色等。受到西式设计风格影响亚让你联想后浅色系也比较常见，如珍珠色，奶白色等。 而在家居方面，当清凉的藤椅、泰丝抱枕、精致的木雕、造型逼真的佛手、妩媚的纱幔等等，都和谐地兼容于一室时，我们便能准确无误地感受到那种东南亚的清雅、休闲的气氛。东南亚风格最大的特色在于无负担地随性坐卧里，舒缓紧张的情绪，抛开纷扰的俗世，遗忘身边繁杂的琐事。一条艳丽轻柔的纱幔、几个色彩妩媚的泰丝靠垫，累了，慵懒地倚在泰式靠枕上舒松筋骨。印尼的木雕，泰国的锡器可以拿来作为重点装饰，即使随意摆设，也能平添几分神秘气质。做工精细，设计巧妙的拱形烛台，则给家带来宁静。这些都是成就东南亚风情最不可缺少的道具。 东南亚风格新代表——珠海时代廊桥 由于珠海本身属于滨海城市，并且是亚热带气候，因此很多楼盘都体现出南国风情。在这其中，标榜着自己是“东南亚风情的新现代主义建筑”的时代廊桥，近来则成为珠海东南亚风格楼盘的新代表。 时代廊网桥，位于珠海前山的珠河北岸，北纬２２度１４分，东经１１３度３０分，与珠海大部分地区一样，属亚热带海洋性气候，炎热潮湿多雨。项目南望前及澳门，北靠山体公园，紧邻轻轨前山港站、距离拱北关口不到１０分钟车程。面对如此优异的自然环境、优越的地段，同时又具有独特的气候环境，我们深入考察后，认为在建筑上除了要利用科学手段，解决通风等气候问题，使客户居住舒适、健康之外，还应该与时代地产“生活艺术家”

红高粱观后感

红高粱观后感 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

红高粱观后感 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩

各常规建筑材料价格

各常规建筑材料价格 1、铝合金门窗报价 市场上普通的铝合金门窗价格在300-400元一个平方，为什么有的铝合金门窗价格在1000多元一个平方，而有的又在2000-5000元以上一个平方呢? 铝合金门窗价格差别： 影响铝合金门窗价格因素之一：铝材表面处理材质 铝合金门窗的铝材表面处理不一样价格也不一样，有的烤漆的50元左右一个平方，粉末喷涂200元左右一个平方，氟碳喷涂400元左右一个平方木纹大概500元左右一个。单位面积的铝材用量随着截面厚度不一样，价格成本也不一样， 1.4的截面和 2.0的截面可能相差100多元钱。好的表面处理用10-20年都不会变色，而有的加入了断桥隔热的设计又会增加 300-500元的成本。 影响铝合金门窗价格因素之二：玻璃价格 玻璃的价格也不一样，一线品牌和二三线品牌价格也相差很大的。可能相差100多元，中空玻璃越厚，成本也就越高。 影响铝合金门窗价格因素之三：窗户五金件 五金件的价格相差更大，把手和合页国内和国外相差1000-2000元不等。五金配件， 从国产平开普通五金配件的160元一套，到进口普通平开五金配件的280元一套再到进口平开上悬五金件的460元一套，如果您家多开几扇窗户，那五金配件就要多出上千元，这就直

接影响到铝合金窗价格了。 影响铝合金门窗价格因素之四：胶圈材质 胶的话国产胶和道康宁相差几倍或者10几倍的差别。 影响铝合金门窗价格因素之五：窗户类型 系统门窗比普通铝合金门窗附件的报价贵的多，系统门窗会额外增加很多成本。 影响铝合金门窗价格因素之六：制作工艺及质量 好的铝合金门窗三性都经过严格检测，水密性，气密性，抗风压都达到很高要求，有 自己的核心技术，品质有保证，铝合金门窗价格就卖得高。 影响铝合金门窗价格因素之七：品牌及型号 品牌不一样，价格就有差别，这一点大家都能理解，还有就是铝型材品牌型号从55系列的单价400元一平米到铝型材70系列的600元一平米，型号的不同使用的铝型材壁厚也 不一样，则铝型材是影响铝合金窗价格的主要因素之一。 影响铝合金门窗价格因素之八：采购数量 铝合金窗数量，指的就是市场的供应量及客户的采购数量，自古以来都是当市场供大 于求时，物品价格下跌，求大于供时，物品价格上涨，铝合金窗价格也符合这个市场规律。 当然，客户的采购数量也是一样的，采购的数量越大，厂家在铝合金窗报价上还是会有所优 惠的。 朔钢窗每平方多少钱铝合金门窗价格计算： 如今市面上的铝合金门窗品牌众多，价格也是五花八门，那么铝合金门窗价格该怎样

艺术的本质与特征

l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质 第一种，“客观精神说”： 这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。 代表人物： 1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。 3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 第二种，“主管精神说”： 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动” 代表人物： 1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。 2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，

尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”： 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 代表人物： 1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实 2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去研究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。 艺术的特征 形象性： 艺术形象性是客观与主观的统一。任何一说的形象性都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形

17探寻建筑艺术的特点教案

第17课探寻建筑艺术的特点教案 (一) 教学背景 新课程标准更加关注学生人格的健全发展，鼓励学生进行体验性，探究性学习，在教学中通过经典的艺术作品感染学生，通过多种手段丰富学生的感受，用新颖多彩的信息拓展学生的视野，提高学生审美能力，让学生对感受艺术，欣赏艺术和创造艺术，本课主要内容关于建筑，而建筑恰恰就是离我们生活最近的一种艺术，我们周围有很多可用的素材，高一学生心理成长高峰期，性格发展的关键时期，个性较强，认知难免偏颇。我校学生思维活跃，地理位置也较为优越，如果将本课建筑按时间的路线来讲，论古我们可以以河南庙为素材，论现代可以以购物公园为素材，由于时间以及现在学校安全隐患等问题我们可能无法出校集体参观，但这些都可以借助多媒体，而我们身边可以直接用方便取用的素材其实我们眼前就有，就是梁丰这个校园，因为是异地重建的学校，所以建筑相对较现代，因为是学校所以也有其属于学校的特色，这些都是可以让学生自己去发现的。 (二)教学方法 通过这节课我希望学生能够对建筑有充分和崭新的认知，用多种媒介和方式，让学生感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑作品中，让学生感受到建筑作为美术一种是可以看懂的，是能够被吸引的，中国建筑形式，精彩绝伦，源远流长，是民族艺术瑰宝。通过对比欣赏拉近学生和中国传统建筑的距离，认识到它的宝贵，感受到传承民族艺术文化的责任感。充分调动学生的主动性，让他们看，让他们听，多感官的体验，感受建筑的鲜活；让他们思考，讨论，充分表达自己的艺术感受；让他们挖掘自己内心，培养审美的眼睛。 （三）课时 两课时（第一课时为理论，第二课时观察写生） （四）教学准备 多媒体课件 （五）教学目标 知识与技能：使学生对建筑有基本的了解；通过对不同建筑形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力 过程与方法：利用视频和实地观察，让学生有直观感受，建筑真美，通过对多种建筑形式的欣赏与感悟，加强学生的审美意识，提高学生的欣赏水平。通过层层递进的感受与思考，引导学生读懂建筑。 情感态度价值观：通过对建筑的感受，激发学生的审美情怀，让学生爱“建

红高粱影评

红高粱影评 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》 《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。 首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。 其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感

西方后现代主义建筑艺术特征

西方后现代主义建筑艺术特征 后现代主义的根源：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联， 建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等 门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带 来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们 在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在 建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外， 经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期 的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根 源和思想根源。 出现和发展：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主 导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑 师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对 和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。 美国建筑师文丘里勒·柯布西耶 如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣

电影红高粱影评1000字

电影红高粱影评1000字 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了，电影红高粱影评1000字[专题]。下面是小编整理关于电影红高粱影评1000字。欢迎大家阅读! 电影红高粱影评1000字伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。 《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱

情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。 奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最

艺术活动的基本特征

艺术活动的基本特征 既然艺术活动是一种特殊的意识形态，那么它就应与其他意识形态范畴具有一致性的同时，又呈现明显的差别，这种差异和区别，凸现出艺术活动的基本特征。 (一)艺术活动的形象性 形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。 艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。 艺术活动中的形象与理性统一，主要体现在两个方面： 第一，作为艺术活动特有的存在方式的形象是主体对客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。这就是说，任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象能够唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色。我们说，抽象的概念是不可感的，仅用纯粹概念的形式就不能成为艺术。只有富于特征的、生动活泼的、具体可感的东西，才能唤起人的情感，让人陶醉于其中，激发欣赏者的审美感悟。因为人毕竟是现实社会的人，他要求了解、观赏与自己有关的时代、生活和人生，并且总是要求在与其相通而有别的感性对象中获得交流，从而在审美观中经历一种新的感性体验，进而领悟不可言传的精神意蕴。 第二，艺术形象的创造不能离开理性，艺术活动是形象与理性的统一。在分析时代氛围，选择素材和题材，构思主题和情节时，理性都具有举足轻重的作用，它使艺术形象具有高度概括性和浓缩性。艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真情实感，显现艺术家所感悟到的精神意蕴，决不是依样画葫芦地照抄现实生活就可了事。不管艺术家采取具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与概括性高度统一。 总之，艺术形象必须浓缩生活，浓缩艺术家的审美感情，这一点与科学需要概括性是相通的。不过，科学概括最后总归结为抽象的结论;而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，它将具有普遍意义的本质特征集中体现在个别对象身上，通过个别表现一般。画家罗中立的油画《父亲》用照相写实主义的手法，画着一个放大了的典型的四川农民头像。这位活生生的父老，正端着半碗茶水，贫穷、苦难和劳动的创伤被放大了，汗珠和茶水是那样地分明，他正用憨厚的目光注视着你……。这个富有个性的大巴山农民形象，象征着以自己的艰辛劳动养育着千千万万儿女的中国的父辈，也浓缩了画家在十年大巴山插队生活中培养起来的对中国农民的同情、关注与深厚的感情。因而，当人们站在这幅画前，总会产生强烈的心

红高粱电影观后感600字

红高粱电影观后感600字 本文为红高粱电影观后感600字范文，让我们通过以下的文章来了解。 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙

事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 首先影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”。 影片运用方法巧妙，声音上旁白完美呈现唢呐声引人悲鸣;空镜头给人让你感受到既美丽有丑陋的高密东北乡的那片高粱地;晃来晃去让你感到眩晕的为当时那个年代产生共

塑胶跑道合同范本

招标人：（甲方） 中标人：（乙方） 依照《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国建筑法》及其他有关法律法规，遵循平等、自愿、公平和诚实信用的原则，甲乙双方就本建设工程施工事项协商一致，订立本合同。 第一部分：工程概况 1.工程名称：_______________ 工程内容：_______________ 2.工程承包范围及要求 承包范围：_______________ 要求：质量达到投标文件的标准 3.合同工期 开工日期: _________ ，竣工日期: _____________ 合同总工期（日历天数）________ 天。 4. 注：按实际仗量为准

金额：（大写）______________ （小写）_________ 。 5.质量标准： a）乙方必须按照其投标文件的承诺和现行国家技术标准、规范进行施工。施工所需材料必须符合招标文件和设计图纸的要求。 b）质量等级：优良。 6.施工代表： 甲方代表姓名：__________________ 乙方代表姓名：（项目经理） 7.付款办法：工程完工按照结算值付至总款的90%其余款项第二年再付5%第三年无质量问题付 清余款。 8.工程变更单独结算。依据变更工程量全增全减，单独进入决算。 9.双方的权利与义务： 1）甲方负责协调现场施工，准备必要的开工条件，做好通水、通电、通路工，提供临时设施场地（场所）。 2）甲方负责协调周边社区和地下管网所属单位的工作，避免影响工程进度。 3）甲方按照付款方式的规定及时拨付工程款，避免影响工期。 4）乙方必须严格遵守投标文件中的要求和规定，履行合同。 5）乙方须遵守学校的相关规定，保质保量的按期完成本工程，如遇不可抗力、天气等因素影响，工期顺延。 6）乙方须爱护学校公物，注意环境卫生，保证安全文明施工。 10.工程验收：学校组织专业技术人员进行验收。 11.组成本合同协议书的文件：1）本合同协议书；2）招标书及投标文件；3）标准、规范及有关 技术文件；4）图纸；5）工程报价单；6）签证单；7）双方的补充协议、 洽商、变更等书面文件。

艺术的本质性特征

艺术的本质性特征 由于艺术形态的多样性和艺术现象的多变性。很难对艺术的本质予以充分而准确的界定。艺术的本质是离不开“形象”、“情感”和“审美”的。 概而论之，以艺术的本质论为理念，可将艺术的本质性特征界定为艺术的精神观念性、艺术的表载型号性、艺术的转换情感性和艺术的变异创生性几个方面。 1 艺术的精神观念性 对艺术的认识无论有多少歧见，有一点却是无异意的，即艺术是人之精神性和观念性的整合转换外化存在。艺术家创造艺术作品，绝非单纯的物质性生产行为，而是兼容着审美观、审艺观、人文精神与社会化观念指令的创生行为。艺术的精神观念性内涵，是价值观的指令和转换呈现的整合。艺术是人类特有本质与价值观对象化的凝结创生形态。如果去掉艺术的精神观念性内涵特质，艺术将不再成其为艺术。正是因为艺术持拥着精神观念性的特质，才使艺术得以润泽人之心灵。因此，可以说，任何一件艺术作品，都是艺术家在某个时空里集中性地将其“所思所想”予以努力转化创生的结果。艺术的精神观念性，也揭示出了艺术作品特有意图放置与展示的内涵。换言之，艺术行为，总是艺术创造者有必需而特别要表达的内容转换外化实现行为。“要表达的内容”，不是纯物质性的内容，而主要是精神性的观念内容。这一点，无论如何，也是不能否定的。 2 艺术的表载信号性 无论是音乐，还是美术、戏剧等艺术形态，有一个共同性的内涵，那就是模糊性。 分析起来，行为主体所依据的既不是纯粹的所谓艺术形象，也不是单纯的情感，而是一种特有的艺术化信号。从艺术传播学视点看，艺术的制码表现、展示与传播和艺术的译码接受与传播，都依赖于特有艺术行为过程或艺术行为成果所表载的信号内涵。所谓信号，是指行为主体用来传递信息或命令的光、色、波、声音、动作、形象、图示等符号性信息载体。艺术的表载信号性，就是指艺术的创生表现、传播与接受，具有制码与译码的信息实现特征。当然，特定艺术作品所呈现和传导的信号是指艺术化的信号，而非一般的如电闪雷鸣、风吹草动……那样的非人工性信号。 作为艺术表载的信号，都是人工制造的。而且是具有深刻艺术价值观和丰富艺术性的内涵。不论是音乐的声调、音响等象征性艺术信号，还是舞蹈的体姿动作、电影与电视艺术的光波连动画面、美术的图示等指代实义信号，都必须是艺术化的信号。即艺术的表载信号，是经过艺术创造者创造性组合而生的特定信号。艺术表载的信号，可以分为象征性和指称代用性或实义性信号两大类。总之，不论是创生传递听觉艺术，还是接受视觉性或视听综合性艺术，都离不开特定人工制造的艺术化信号。 我们之所以能有效感知音乐艺术的美丽，就在于我们对音乐之声与音信号的捕获与理解。对美术的表象图示与意蕴，对舞蹈艺术的体姿动态……等信号的创生放置、捕捉、翻译、理解，是艺术创造者与艺术欣赏者之主体行为得意成功实现的依据与可能。认知艺术独具的艺术化表载信号性特征，既有助于克服艺术惯例带给人们对艺术的片面性认识，又有助于我们更进一步地研究艺术的内涵，以便从整体上把握艺术文化和拓展深化艺术创造实践。 3 艺术的转换情感性 无论是意识形态艺术，还是自在或本体形态艺术，其都具有突出的、鲜明的“转换情感特征”。即艺术永远是艺术家独有艺术情怀理解与调控的转换性宣泄的行为使然。艺术家也正是以此种情感宣泄的方式，才得以灵动地、积极地去进行始终充满幸福感的艺术实践活动，并提供了让他人去获得心灵上的艺术享受的可能性。艺术接受者也因在欣赏饱含艺术家理解转换性独创情怀的艺术作品过程中，受到感染或启迪而创生新的情感内涵，从而获得艺术滋润之福。任何门类的艺术，如缺少艺术家个体的主题意识的积极运作与丰富的情感蕴藏和理解转换性宣泄，整个艺术领域就只能是呈现充满了理智至上的呆若木鸡状。由此也将使艺术失却了让