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论工笔重彩画、刻画与刻瓷三种工艺的结合

论工笔重彩画、刻画与刻瓷三种工艺的结合
论工笔重彩画、刻画与刻瓷三种工艺的结合

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有: (1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。 (2)大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。 (3)沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。 (4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 (5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法: (1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 (2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。 (3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。 (4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画,以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理,甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧: 毛绒感:用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的,具体作法:将胶液涂于所

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法,积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐:特技的一种。铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡:特技的一种。在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。(见附录图1) 2、墨:工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏,慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分五彩的要求,推荐初学的朋友使用。 3、颜料:工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等,属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等,还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳,在国画绘制中也可使用,但是要注

质感涂料

质感涂料 质感涂料的灵感最早来自于希腊半岛上的风格各异的小屋,在外国已经大量广泛使用,近几年国内的厂商通过技术引进把质感涂料带到国内建筑行业,立即引起轰动,其纹路,朴实,厚重的感觉,让人们享受着半岛风情下风格,国内厂商在引进后,进行了配方的改良使之适应高耐候和中国市场的特点。 中文名 质感涂料 质感艺术 质感刮砂 古埃及风土 撒哈拉沙砾 大不列颠岛 亚马逊之风 目录 1. 1 介绍 2. 2 产品系列 3. 3 应用范围 4. 4 特性 1. 5 涂料种类 2. ?砂岩系列 3. ?仿石系列 4. ?肌理漆 5. ?矿物墙泥 1. 6 艺术表现 2. 7 施工工艺 3. 8 注意事项 4. 9 应用场所 1. 10 分辨真伪 2. ?看粒子度 3. ?看销售价 4. ?看水溶 5. ?看漂浮物 质感涂料介绍

质感涂料就是涂抹上墙后的涂料材质真实感称为质感。 质感涂料以其变化无穷的立体化纹理、多选择的个性搭配,展现独特的空间视角,丰富而生动,令人耳目一新。并且以个性创作来满足整体装饰风格,使得质感涂料在装潢中展现出自己的独特风格!这种新型艺术涂料,把墙身涂料的平滑型时代带进了天然环保型凹凸涂料的全新时代。可以替代墙纸,而且更加环保,经济,个性化。质感涂料无辐射,自重轻,效果逼真,通过不同的施工工艺,手法和技巧,创造无穷特殊装饰效果。这就是市场上正在流行的新型装饰新材料--质感涂料。 质感涂料主要有弹性质感涂料,干粉质感,湿浆质感等,不同系列,达到的效果也不一样。质感涂料主要就是运用特殊的工具在墙上塑造出不同的造型和图案,使你的空间更加的立体和真实美观大方。 质感涂料产品系列 质感艺术:质感刮砂质感树皮厚浆艺术艺术布纹艺术直纹艺术仿砖 巴黎浮雕-中纤 古埃及风土:撒哈拉沙砾威尔士砂岩罗马石刻火山陶 大不列颠岛:亚马逊之风玛雅遗迹冰纯肌岩曲风木莱特 地中海风情:爱琴海泥吉普赛风情水淘沙彩纹漆云丝漆 蓝调爱尔兰:稻西爱情风蚀 蒙太奇经典:巴黎浮雕纯金梦幻喀斯特玉钻石漆艺术料标准料 经典艺术料:刮梳系列批荡系列花草系列薄浆系列工具压印系列 浮雕彩绘:立体墙雕墙体彩绘 质感涂料应用范围 被广泛应用于别墅,酒店宾馆、办公室、乡村风格的楼盘,高尚住宅区,也被人们广泛用于室内的田园风格装修等。 此外,质感涂料还用于旧城翻新改造、保温一体化、水泥构件及各种砖木结构表面涂装; 质感涂料特性

凯马特产品手册

凯马特产品手册 产 品 手 册 凯马特建材科技有限公司 一、产品简介 凯马特新型墙面艺术漆,填补了墙面涂料、墙面漆和乳胶漆单色无图的缺陷,不是墙纸胜似墙纸,绿色环保,拥有比墙纸更优良的理化性能,通过专用工具,配以专门原料,以多样的施工工艺,即可轻松的在单调的墙面上制造出美仑美奂,风格各异,质感逼确实装饰成效,是一种集多项优点于一身的新型内墙装饰材料。 凯马特通过近年来在全国范畴内的推广,获得了市场的认同及客户的认可,通过 公司的持续创新及对产品的持续改良,现凯马特融合了多种新

型内墙涂料及艺术漆的特性,研发形成了多系列多品种化的综合性墙面艺术漆。 凯马特-欧尚墙艺漆九大系列 凯马特-欧尚墙艺漆工程展现:

卧房装饰成效客厅装饰成效 、产品特点:

1、新颖性: 凯马特墙艺漆填补了墙面涂料、墙面漆和乳胶漆单色无 图的缺陷,它不是墙 纸,胜似墙纸。无缝连接,拒绝褪色,从不起皮,绝 不开裂,高度自洁,便于清理,能墙纸所不能,为涂料所不为,是一种具 备多重优点的新型内墙装饰材料。 2、环保性: 凯马特墙艺漆的要紧原料取自天然贝壳类生物壳体表层, 经高温锻烧,生成自然光泽,因此不同的视角、不同的光源能产生不同的 视觉成效。粘合剂也选用无毒、无害的有机胶体,因此是真正天然的环保 的。 最大的特点确实是在涂料里融入艺术的成分,异域风情、 朴、怀旧经典、民族特色、卡通造型、另类时尚、个性 企业文化触富多彩的图案任您选择,您也能够自选图 T f ,总有一种适合您 :纳最新抗碱防霉配方,阻止基材碱性物质析出造成涂 ■ ■?■JMkUL wM , I 膜脱落或泛碱,有效抑制墙面霉斑的形成,延长涂层使用寿命,使墙面持严 久如新。 污 渐渐匀起我们晋龜对家 摄视其的想象 _ ! —■ ■ ■ — 1 . Lflving placlf is a Colleation 萨土 .込丸IXIB H OIL ot 」“A 員 三、产品卖点 1、普遍适用的材料:凯马特产品的施工对象是墙面,所有的墙面都能 够用凯马特产品来装 饰,高中低档多层次的需求都能够满足,决定了其市 场的宽敞。 3、 艺术性:I 乡士气息、庄重古; 设计、公司标识、 案,我公司的设计 4、 持久性: 涂膜牢固耐磨,不易剥落,耐反复擦洗, 、一学即会,极易 5、耐擦洗性: 清除,保持墙面完美整洁。。

平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料,也就是通常意义上的纸和笔,但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现,如果再借用新的魅材、多样的手段,那么我们就可创造出千变万化的肌理意义,为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点,也可采用干枯的油画笔(垂直敲打)、海绵等描绘的多样化、不规则性的点,同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现,它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具,运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法,一般根据画面的色块分割,用笔将颜色(如水粉色)平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确,且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感,但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法,如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染,也可追求色相的自然过渡变化(如从冷到暖),以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸,如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等,或润湿的铅画纸,用笔蘸颜料后与纸面接触,也可在没干的画面颜色上撒上盐粒,使颜料自由散开,达到自然渗化的效果,以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中,依附水温在水中渗开,然后用吸水性强的纸(如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等)吸附之,油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化,为视觉表现提供了特殊的样式,但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性,先用油性或蜡性的颜料(如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等)在纸上画出所要的图形或块面,然后再全部刷图上水性颜料(水粉、水彩或丙烯),水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇,形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度,不要拉得过开或靠的太近,这样都会影响效果。

[工笔画,肌理,技法]当代中国工笔画技法之肌理浅析

当代中国工笔画技法之肌理浅析 一、前言 中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画,其鼎盛时期是唐宋时期,于明清时期逐渐衰落。直到中国改革开放以后,中国画才逐渐走出低谷。 纵观当代中国画现状,当代中国画画家与传统画家相较之,当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代,不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野,当下人们的审美观(包活画家本身)受到多元文化的相互影响与干涉。 其次,在当代,任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用,我们正处于一个审美标准多元化的时代,相比起传统绘画中的语言法则,当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情,或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。 让中国绘画表现出时代特色和气息,符合时代的审美观念,是中国画发展的最终目标,也是必然的趋势。然而要达到这一目的,中国绘画语言的现代化探索和发展是关键,只有这样,才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。 在这多元发展的时代下,新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入,大大丰富了肌理技法的种类,丰富了中国画的艺术表现形式,形成多种多样的肌理制作效果,从而提高了中国画画面的可读性与趣味性,大力推动了中国绘画向前发展。 目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少,如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等,但大多从技法与肌理制作方法着手,对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺,有较大的讨论空间。 因此本论文就上述种种原因进行研究,结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。 二、肌理技法在当代工笔画中的运用 当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要,没有什么是不能入画的,就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求,传统的笔墨语言已有上千年的历史,让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小,当代画家在这狭小的空间里很难有所作为,因此,充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。 在这世界多元一体化的时代里,材料与媒介革新换代,这大大地开拓了肌理技法的发展空间。在画家们不断地研究与探索肌理的运用过程中,久而久之便产生了一批各有特色并具有影响力的画家。 唐勇力的作品大量使用剥落法,最常用的制作方法就是在赭石等色底上堆砌上厚重的脱

凯马特产品手册完整版

凯马特产品手册集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

凯马特-欧尚墙艺漆 产 品 手 册 凯马特建材科技有限公司 一、产品简介 凯马特新型墙面艺术漆,填补了墙面涂料、墙面漆和乳胶漆单色无图的缺陷,不是墙纸胜似墙纸,绿色环保,拥有比墙纸更优良的理化性能,通过专用工具,配以特殊原料,以多样的施工工艺,即可轻松的在单调的墙面上创造出美仑美奂,风格各异,质感逼真的装饰效果,是一种集多项优点于一身的新型内墙装饰材料。 凯马特通过近年来在全国范围内的推广,获得了市场的认同及客户的认可,经过公司的不断创新及对产品的不断改良,现凯马特融合了多种新型内墙涂料及艺术漆的特性,研发形成了多系列多品种化的综合性墙面艺术漆。 凯马特-欧尚墙艺漆九大系列

凯马特-欧尚墙艺漆工程展示: 二、产品特点: 1、新颖性:凯马特墙艺漆填补了墙面涂料、墙面漆和乳胶漆单色无图的缺陷,它不是墙纸,胜似墙纸。无缝连接,拒绝褪色,从不起皮,绝不开裂,高度自洁,便于清理,能墙纸所不能,为涂料所不为,是一种具备多重优点的新型内墙装饰材料。

2、环保性:凯马特墙艺漆的主要原料取自天然贝壳类生物壳体表层,经高温锻烧,生成自然光泽,所以不同的视角、不同的光源能产生不同的视觉效果。粘合剂也选用无毒、无害的有机胶体,所以是真正天然的环保的。 3、艺术性:最大的特点就是在涂料里融入艺术的成分,异域风情、乡士气息、庄重古朴、怀旧经典、民族特色、卡通造型、另类时尚、个性设计、公司标识、企业文化,丰富多彩的图案任您选择,您也可以自选图案,我公司的设计团队将为您量身订做,总有一种适合您。 4、持久性:采用最新抗碱防霉配方,阻止基材碱性物质析出造成涂膜脱落或泛碱,有效抑制墙面霉斑的形成,延长涂层使用寿命,使墙面持久如新。 5、耐擦洗性:涂膜坚固耐磨,不易剥落,耐反复擦洗,表面污迹易清除,保持墙面完美整洁。 6、可操作性:简单的施工流程、一学即会,极易上手。 三、产品卖点 1、普遍适用的材料:凯马特产品的施工对象是墙面,所有的墙面都可以用凯马特产品来装饰,高中低档多层次的需求都可以满足,决定了其市场的广阔。 2、优良的理化性能:当今的装饰材料都讲究耐用性和环保性,凯马特产品属于环保型水性装饰漆,无毒无污、抗氧化抗老化等新特性,使用寿命长久,十年持久如新。

(完整word版)工笔重彩画金属箔

工笔重彩画金属箔、泥的使用(申请加精) 工笔重彩画箔、泥材料的使用方法 所谓箔,即是金属锤压后的如同薄纸一般的薄片。平时说的金箔只是其中的一种,其他还有白金箔,银箔,铝箔,玉虫箔,铜金箔等等。金箔是黄金,铜,铝的化合物经过锤打而成,由于化合的比例不一样,所以有的偏黄,有的偏红,有的偏青。白金箔是白金锤打而成。铜金箔是铜锤打而成,可以代替金箔。银箔是银锤打而成。铝箔是铝锤打而成,可以代替银箔。至于玉虫箔,说实话,是什么样子我也不知道。可能MARC99在日本会知道,我猜想可能如同蜻蜓的翅膀一样,有着五彩的斑斓。除了金箔和白金箔,所有的箔类都有可能氧化变色。所以如果需要纯正统一的金属色彩,那么就只能使用金箔和白金箔。在内地,最好的金属箔和泥是苏州姜思序的产品,请认明商标。 所谓泥,其实就是金属箔加胶混合研磨后的如同颜料一般的东西。金属箔处理成泥是个稍复杂的过程,在以后我可以给大家说明。但是在内地,没有必要自己处理泥,因为在稍微好点的画具店都有一种叫做金钵,银钵的东西出售,其实就是工人们处理的金泥,银泥。这种金钵的使用方法是用描线笔沾了清水,然后接触金钵化开就可以用了。用多少化多少,不要化开太多,不然还要蜕胶加胶才能继续用,很麻烦。另外,这种金钵般的泥只能在 画面最后的色层上使用,请注意。 贴金属箔的方法: 贴金属箔分为两个步骤,一是揭箔,一是贴箔。 揭箔:首先准备一份旧杂志(报纸也可),还有就是金箔,强生婴儿油,痱子粉, 镊子,粉扑两个(痱子粉盒子里面就自带有),最重要的是硫酸纸。 首先,将硫酸纸裁得比金箔稍大0.5厘米,需要多少张金箔,就需要多少张硫酸纸。然后,将杂志展开,在杂志的右面页撒上点痱子粉,用干净的粉扑涂抹匀。在杂志的左边页滴上两三滴婴儿油,然后用另一个粉扑在油上摩擦均匀,这样粉扑上就有了一层很薄的油。然后,用镊子夹起一张硫酸纸放在右边页上,将沾油的粉扑在硫酸纸上涂抹均匀,使硫酸纸上也带有均匀的一层油。然后将硫酸纸带有油的一面,放在金箔上,金箔就和硫酸纸粘在了一起。(金箔一般是一张金箔一张薄纸交替着成一叠的。这种薄纸不适合揭箔,最上面的薄纸要揭去不用。)用镊子的侧面赶走硫酸纸和金箔之间的空气,揭箔就完成了。硫酸纸贴有金箔的一面向上,将硫酸纸放在别处。注意,油不能多,多了金箔和硫酸纸就完全成了一体,无法贴箔。另外,手上,镊子尖最好也抹上痱子粉,以方便操作。 贴箔:在需要贴箔的纸面上刷三遍稍微稀释的胶水,每刷一遍都要等上一遍干了 后。 最后开始贴箔,用稀释的胶水第四次涂在纸上,面积比一张箔稍大,然后将硫酸纸揭箔后有箔的一面向着纸面,贴上去,用镊子赶掉空气。由于胶水比油的黏性大,所以金箔就粘在了纸上,把硫酸纸揭去,金箔就留在了纸上。用一张干净的宣纸覆盖在金箔上,用

工笔画教案上

工笔画教案(上) 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法:讲授。 教学内容: (一)版面材料: 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。 绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。

此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外,熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成,其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点:纸稍厚,纤维长,略渗水。

2021年【实用】年度销售工作计划四篇

【实用】年度销售工作计划四篇 【实用】年度销售工作计划四篇 日子如同白驹过隙,不经意间,迎接我们的将是新的生活,新的挑战,为此需要好好地写一份了。那么你真正懂得怎么写好工作计划吗?以下是精心的年度销售工作计划4篇,欢迎大家分享。 一、实际招商开发操作方面 1、回访完毕电话跟踪,继续上门洽谈,做好成单、跟单工作。 2、学习招商资料,对3+2+3组合式营销模式领会透彻;抓好例会学习,取长补短,向出业绩的先进员工讨教,及时领会掌握运用别人的先进经验。 3、做好每天的工作,详细记录每天上市场情况 4、继续回访xx六县区酒水商,把年前限于时间关系没有回访的三个县区:xx市、x县、x县,回访完毕。在回访的同时,补充完善新的酒水商资料。 二、公司人力资源管理方面

1、努力打造有竞争力的薪酬福利,根据本地社会发展、人才市场及同行业薪酬福利行情,结合公司具体情况,及时调整薪酬成本预算及控制。做好薪酬福利发放工作,及时为符合条件员工办理社会保险。 2、根据公司现在的人力资源管理情况,参考先进人力资源管理经验,推陈出新,建立健全公司新的更加适合于公司业务发展的人力资源管理体系。 3、做好公司XX年人力资源部工作计划规划,协助各部门做好部门人力资源规划。 4、注重工作分析,强化对工作分析成果在实际工作当中的运用,适时作出工作设计,客观科学的设计出公司职位。 5、公司兼职人员也要纳入公司的整体人力资源管理体系。 6、规范公司员工招聘与录用程序,多种途径进行员工招聘,强调实用性,引入多种科学合理且易操作的员工筛选方法(筛选求职简历、专业笔试、结构性面试、半结构性面试、非结构化面试、心理测验、无领导小组讨论、角色扮演、文件筐作业、管理游戏)。

工笔花鸟画背景的肌理处理方法

工笔花鸟画背景的肌理处理方法 一.揉纸法 将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 1.全纸揉皱 2.局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。 3.先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。 4.折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5.扎纸 将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。 6.压纸 将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。 二.扎染法 1.画前扎染 扎后浸墨色,或者用笔涂墨色。 2.画后扎染 3.干后展开 4.趁湿展开 三.拼贴挖补法 生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可。 熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。 也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可。

1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。 2.或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。 四.纸板遮挡法 1.纸筋法 在画纸上加上纸筋,用水粘贴,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2.刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象,再拓印。其它杂物:麻批子、松针等。 3.纸版漏印 此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象,用它来刷印或拓印。 五.反衬法 1.在背面勾皴 2.正面勾皴,背后着色 3.正面作画主体,托纸上画背景 六.拓印法 可作拓印的材料有:玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化。 .硬板拓印 1.单墨色直接拓印 2.多墨色直接拓印 3.局部拓印 4.反复拓印 5.连续拓印 在已经拓印过的材料上,尚留少许墨色,可趁其未干时继续拓印,可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法,积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐:特技的一种。铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡:特技的一种。在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。

关于用具 绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。(见附录图1) 2、墨:工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏,慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分

质感涂料

质感涂料 产品简介: 质感涂料的灵感最早来自于希腊半岛上的风格各异的小屋,在外国已经大量广泛使用,近几年国内的厂商通过技术引进把质感涂料带到国内建筑行业,立即引起轰动,其纹路朴实厚重的感觉,让人们享受着半岛风情下风格,国内厂商在引进后,进行了配方的改良使之适应高耐候和中国市场的特点。 质感涂料就是涂抹上墙后的涂料材质真实感称为质感,是一种功能型建筑涂料。 质感涂料以其变化无穷的立体化纹理、多选择的个性搭配,展现独特的空间视角,丰富而生动,令人耳目一新。并且以个性创作来满足整体装饰风格,使得质感涂料在装潢中展现出自己的独特风格!这种新型艺术涂料,把墙身涂料的平滑型时代带进了天然环保型凹凸涂料的全新时代,可以替代墙纸,而且更加环保、经济、个性化。质感涂料无辐射,自重轻,效果逼真,通过不同的施工工艺,手法和技巧,创造无穷特殊装饰效果。这就是市场上正在流行的新型装饰新材料——质感涂料。 质感涂料主要有弹性质感涂料、干粉质感、湿浆质感等不同系列,达到的效果也不一样。质感涂料主要就是运用特殊的工具在墙上塑造出不同的造型和图案,使空间更加的立体和真实美观大方。厚浆弹性外墙装饰材料是由聚合乳液,质感填料及各种助剂组成的高级装饰涂料。 常见种类: ? 砂岩系列 以天然石英砂、特种岩片为质感填料加工而成,质感强烈,酷似花岗石外观,由于重量轻所以不会增加建筑物的负载压力,更不具脱落的危险性,即具有天然石材的外观,采用天然岩片本身的颜色作为色彩,耐候效果极佳,是一种不可多得的天然石材替代品。 天然石英砂、特种岩片都是大自然自身的产物,具有极佳的耐候性,普通情况根本不会褪色,表面涂覆氟碳请漆主要为了保持不规则涂层的高耐污染性,保持长期的清洁和装饰性。 ? 仿石系列 以天然彩砂为主要填料加工而成,通过彩砂本身的自然色彩,创造出各种砂壁状的质感,形成砂岩及石材的效果,满足设计上的美观需求。 该系列依然采用具有极佳的耐候性天然填料,配合人工的精心装饰和雕琢达到完美装饰效果,表面氟碳涂料请漆作用也与砂岩系列中相同。 ? 肌理漆

浅谈中国工笔重彩画的现状与发展

浅谈中国工笔重彩画的现状与发展 全国工笔重彩画展作为一种新的艺术形态在炎热的九月拉开了帷幕,也开始了她新的征途,她何去何从?这既是画家们孜孜不倦探索的中心课题,也同样是理论家们所关注和争论的热点。 中国的工笔重彩画艺术在上一个千年的最后几年里,有了突飞猛进的发展,有人称之“工笔画的复兴”,有人说现代工笔重彩画让人看到了中国画的希望和新生的气息,这种说法未必全面,但她总为工笔重彩画指明了一条前途可见、踏实可行的明晰之道。 随着工笔重彩画的悄然复兴,各种类型的工笔画作品展览多了起来,评论工笔重彩画的文章也多了起来。这些年来,我们工笔重彩画界作了一些努力,也取得了一些成果,多年来中央美院的蒋采苹先生和众多老师一直在做着一项工作,就是找回失落的文明,创造重彩的辉煌…… 此次展览有这么几个特点: 1.从总体上、多数上看,和日本画拉开了距离; 2.刷新了传统重彩画的面目,与传统重彩有明显区别; 3.从不同的方面表现了异彩纷呈的现代感受。 看了这个画展我很激动,也特别高兴。在现代重彩领域里,我们都在不停的探索和努力,从中国的传统中汲取了很多有益的东西,同时也吸收了一些外来的东西。

关于技艺分类的问题,就是象不象日本画的问题。我认为这个无所谓,象点日本画也未尝不可。因为艺术语言太广泛了,尤其是现在,各种语言都可以使用,象点日本画也可以,象点西方的装饰画也可以,甚至有点更超前一些也可以。其实只要体裁是传统的,思想是中国的,手段上借鉴一些外来的又何妨? 中国画在较长的一段时间里没有色彩,由有色彩变成没有色彩,由崇尚比较厚重,比较浓烈,比较富于装饰性过渡到后来这种崇尚黑白的文人画,今天,我们又把她回归过来,回归到再把色彩提上来。这是一件值得欣慰的事情,因为这些就是中国画的基本手段和语言元素。 现在工笔重彩画还是存在一些小问题,就是重彩画的装饰性非常漂亮和抢眼,但是在画面比较重要的地方反而用不上这种装饰,这种装饰用在背景上就很容易造成喧宾夺主的结果。如何解决这个问题是值得大家思考的。在二十世纪以来有很多大师,但是有几位是重彩大师?有的画家从某种意义上讲也是画重彩的,象林风眠,但他的画不是重彩的含义,是彩墨性的。 中国近百年来在重彩方面没有冒出几位很值得推崇的大师,这是什么原因呢?客观的原因是中国人对重彩是压抑的,在画界重彩是处在受压制的地位;主观原因有重彩画家本身的修养、认识等多方面的因素,所以工笔重彩画往往太匠气,缺乏灵性,通透性。看了展览给我感觉比较深的作品,一种是保守的,固守传统,一种是向外拓展的,中间的地带很大,但是要有构想,必需

工笔特殊效果和肌理

工笔特殊效果和肌理画工笔画, 都可以用什么材料做特殊效果和肌 理? 有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理 和绘画的技法等。 (1)积水先以淡墨和色彩积水成形,趁湿冲入水或其他颜色,干后形成自然斑 驳的痕迹;此法用水要多,冲入色要掌握好干湿火候。 (2 )弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物 象,用以表现某种景色和气氛。(3 )撒盐着色后,趁色或墨未干,立即在需要 之处撒上食盐(或洗衣粉),盐溶化时将色推开,形成意想不到的花斑,如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等,都可以用此法。 (4 )揉纸把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。 (5 )拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 (6 )用蜡画生宣纸留空白,一般用胶矶水;画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方,大片染水色,即留出空白。 (7)绢后作画利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。

也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效 工笔画肌理的制作方法 一揉纸法 将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 1?全纸揉皱 2?局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后,根据需要, 揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。 3?先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。 4折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5扎纸 将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。 6压纸 将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。 二扎染法

工笔动物画基础知识-丝毛

工笔动物画基础知识 乾隆时期,意大利人郎世宁以西画的光感透视融入了中国画之中,形成了一种中西合璧的画风。从此,动物画发生了巨大的变化。近现代的刘奎龄继承了传统技法,同时又吸收了西方绘画的一些有益因素,开创了一代画风。他对动物画的作用是承前启后的。以后又有许多的画家像徐悲鸿,高其峰,赵少昂,刘继卣,冯大中,王申勇,刘继彪对动物画的发展也产生了一定的影响。 随着社会的发展,更加上对生态环境的日益关注,人们对我们在一个星球上的各种朋友包括动物,植物也日益关注。动物画也走进了越来越多的人们的视线和家庭。这也导致了大批动物画家群的涌现。动物画创作日渐活跃。许多画家也做了一些有益的探索。 有扎根传统的,有中西合璧的。探索之路孕育着新的高潮。 一表现技法 1、渲染 渲染是为了使动物画增加体积感和厚重感。分分染,平染,罩染,烘染。 分染也称润然,晕染,是有浓淡变化的渲染法。一般方法是一手握两支笔,一支色笔一支水笔。先是色笔上色趁未干之时用清水笔轻快的晕开,有什道歉,不留笔痕。分染时要注意两支笔的含水量。色笔饱和,水笔含水略少,水多了容易冲击上色部分,能滋润的染开颜色即可。分染在动物画中是非常重要的表现技法,可以用来增加动物体毛的层次和厚重感。 平染是以墨或色在画面上一遍或几遍的均匀的平涂。此法看似简单实则不然。常常有涂不匀的现象出现,要求要多练,达到运笔熟练才行。大面积的平涂可用底纹笔来回刷即可。 罩染一般是在分染或丝毛后罩色。罩染一般使用比较透明的颜色。目的是增强形象的色相增加质感。动物画的罩染是在丝毛分染完成后以平染的方式罩上一层所绘动物的固有色。趁湿要用清水笔晕染开边缘。中国画颜料分透明与不透明两大类,各种颜色分层罩染可产生多种不同的色相。 烘染目的是有变化的衬托物象以及增加画面气氛,产生明度,冷暖的对比效果来突出主体。其技法与分染大致相同。 2、丝毛

质感涂料介绍

质感涂料介绍 产品简介: 质感涂料的灵感最早来自于希腊半岛上的风格各异的小屋,在外国已经大量广泛使用,近几年国内的厂商通过技术引进把质感涂料带到国内建筑行业,立即引起轰动,其纹路朴实厚重的感觉,让人们享受着半岛风情下风格,国内厂商在引进后,进行了配方的改良使之适应高耐候和中国市场的特点。 质感涂料就是涂抹上墙后的涂料材质真实感称为质感,是一种功能型建筑涂料。 质感涂料以其变化无穷的立体化纹理、多选择的个性搭配,展现独特的空间视角,丰富而生动,令人耳目一新。并且以个性创作来满足整体装饰风格,使得质感涂料在装潢中展现出自己的独特风格!这种新型艺术涂料,把墙身涂料的平滑型时代带进了天然环保型凹凸涂料的全新时代,可以替代墙纸,而且更加环保、经济、个性化。质感涂料无辐射,自重轻,效果逼真,通过不同的施工工艺,手法和技巧,创造无穷特殊装饰效果。这就是市场上正在流行的新型装饰新材料——质感涂料。 质感涂料主要有弹性质感涂料、干粉质感、湿浆质感等不同系列,达到的效果也不一样。质感涂料主要就是运用特殊的工具在墙上塑造出不同的造型和图案,使空间更加的立体和真实美观大方。厚浆弹性外墙装饰材料是由聚合乳液,质感填料及各种助剂组成的高级装饰涂料。 常见种类: ? 砂岩系列 以天然石英砂、特种岩片为质感填料加工而成,质感强烈,酷似花岗石外观,由于重量轻所以不会增加建筑物的负载压力,更不具脱落的危险性,即具有天然石材的外观,采用天然岩片本身的颜色作为色彩,耐候效果极佳,是一种不可多得的天然石材替代品。 天然石英砂、特种岩片都是大自然自身的产物,具有极佳的耐候性,普通情况根本不会褪色,表面涂覆氟碳请漆主要为了保持不规则涂层的高耐污染性,保持长期的清洁和装饰性。 ? 仿石系列 以天然彩砂为主要填料加工而成,通过彩砂本身的自然色彩,创造出各种砂壁状的质感,形成砂岩及石材的效果,满足设计上的美观需求。 该系列依然采用具有极佳的耐候性天然填料,配合人工的精心装饰和雕琢达到完美装饰效果,表面氟碳涂料请漆作用也与砂岩系列中相同。 ? 肌理漆

工笔重彩画胶

工笔重彩画胶、矾的使用。 工笔重彩画又称胶彩画,因此胶、矾在绘画中大量使用。时见各位兄弟姐妹为胶、矾的处理 大叫其苦。 以下就是对工笔重彩画的胶、矾处理方法的一个整理,希望得到大家的指正。 胶:胶是工笔重彩画最常使用的媒介剂,一是只有混合了胶的颜料才能够绘画,不然只是色粉无法固定;二是在处理纸张的时候和明矾一道有重要作用。这里的胶所指的,并非是化学合成的胶,而是指动物的胶原蛋白。在日本,最好的胶是三千本胶,常用于上好的绘画作品和文物修复。在中国,工笔重彩画家最常使用的胶是由牛皮处理的“明胶”。另外还有来自外国的粒胶,因其方便性所以也常使用。最好的胶,据说还是日本的三千本胶和鹿胶(分为软韧鹿胶和干燥鹿胶,指的是颜料干涸的速度程度)。但是对于我们大多数人,我觉得还是“明胶”和“粒胶”最有性价比。因为作为文物修复的三千本胶在大陆异常难得,而且很不经济。但是“明胶”却随处可得,而且“明胶”是中国画自古使用的胶,并没有见有什么不好的地方。另外,粒胶的处理相对简单又特别便宜,应当说还是很有可取之处的。 矾:即是指明矾。明矾最好是用粉末状的,方便使用。 溶胶:我们知道,工笔重彩画使用的颜料除了植物性颜料的“铁钵”外,都需要自己加胶之后才能够绘画。那么怎么制作胶液呢?以下就是一般的方法。我们以250CC的水为标准,那么需要的胶的分量是三千本胶2条,或者是明胶20克。粒胶比照明胶的分量。其实只需要简单的记住胶、水的比例为1:9或1:10即可。当然这只是一个大概的比例,因为每个画家处理的方式都是不同的,需要通过尝试才会拥有自己的比例表。以我为例,我常使用的是一杯水,一勺胶。所有的胶都需要提前一部分时间浸泡在冷水中,明胶、粒胶一般是提前两个小时。然后放入一个陶制的小锅中保持60度温度,用筷子慢慢搅拌着直到融化。由于我画大画的时间不多,一般都是画小画。所以,我的使用方法有所不同,我会提前将胶放入杯中,倒入少量冷水静候其膨胀。然后倒入热水(绝对不能倒入开水),并把杯子放入一个更大的容器中(这个容器中也倒入热水保温),用勺子慢慢搅拌。待这个大容器中的水冷了,倒掉换入热水,继续搅拌。这样两层保温,可以使热度恒温,其实和陶锅煮胶的方法类似。 另外,粒胶即使用冷水也能融化,但是最好还是用热水。 胶液做好后,就可以和颜料混合了。如果颜料末为1,那么胶液需要的量为0.8左右(这个比例也是大概的比例)。一般来说,水干色和细颗粒的矿物颜料胶稍少,粗颗粒的矿物颜料、新岩颜料胶要稍浓。做底色的颜料胶液稍浓,做面子色的胶液稍少。比如水干颜料,先将颜料末倒入色碟,然后慢慢加入胶液用中指(中指力大)慢慢糅合,直到二者融为一体。至于矿物颜料、朱砂朱膘、云母和金银泥则要更花多点心思才行,有机会再慢慢向大家说明。另外要注意的是,在长江以南的冬天,长江以北除夏天的任何时候;在使用以前的胶液的时候,都需要用温水稍稍加下温融化一下才行。胶液都是动物的胶原蛋白,所以2天以上的腐

工笔画技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法,积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐:特技的一种。铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡:特技的一种。在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物象,用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。 在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的,像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是,设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨:工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏,慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便,用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁,颗粒比较细腻,色彩上也能满足墨分五彩的要求,推荐初学的朋友使用。

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