哈苏镜头区别

哈苏C、CB、CF、CFI、CFE等几种镜头的区别？

c镜头是哈苏从最早的f系列改成镜间快门而另外成的一个镜头系列,c表示中心快门的意思,以区别于原有的f,焦点平面.他是哈苏的早期镜头,大部分c系列的镜头都是单层镀膜的,不过由于蔡斯的精湛的工艺,这些镜头仍然有着非常高的光学素质,由于早期的c系镜头的本身镜片组合的影响比较大,所以每一支镜头都有独特的味道,尤其在焦外成像和肤色还原上他那些不完全矫正的球差带来优美的晕化和过渡,单层镀膜虽然弱化了反差,但是提供了精细而恰到好处的层次和色彩,以至于现在很多玩味镜头的老手,沉迷其中,对现代化的新头不屑一顾.c头后期有极少数的加上了t*的多层镀膜.在基本特色没有改变的情况下改进了眩光的出现和逆光的表现.

cf镜头是为了整合哈苏的镜头和机身体系而出现的改进型号,cf的意思是可以通用于c 和f系列的机身.这一系列的镜头是哈苏生产时间最长的,这一系列改进了镜头的卡口机构,可以使2xxx系列的机器使用cf镜头的镜间快门,也可以通过锁定装置让精简快门保持张开状态,让焦平面快门正常运作.cf镜头正式全面使用由菜斯,路来,副论达联合开发的t*六层镀膜,路来的和副论达的镀膜叫做hft,相信配方和倾向不同,不过技术来源于共同的合作开发.t*的镀膜的应用,使哈苏镜头在那一时期确立了在120镜头中的最高地位,虽然同期生产的镜头,没有镜间快门的f和路来sl66的菜斯镜头素质更高,但cf镜头配合500系列的哈苏机身以独特的整体优势独占了66的绝大部分市场.

cfi系列的镜头是哈苏推出503cxi的机身相对应和配合的,这是往纯机械式的哈苏中间增加了电子触点,以传递光圈和快门的信息,给机身的ttl闪光控制使用,这一系列德镜头基本上和原来的cf镜头差不多,没有什么特别的改进.i即是信息的意思.

cfe的镜头进一步加强了cf系列镜头的电子信息化,是他可以完全配合先进的

205tcc,205fcc发挥其完整的电子功能.同时,cfe还改进了哈苏镜头的镀膜膜系,改善了镜桶内部的发黑工艺,使cfe的镜头的锐度,反差,色彩饱和度,还有抗眩光性能都有明显的进步,同时,由于环保的呼声越来越高,尤其在严格异常的德国,很多菜斯镜头悄悄调整了镜头的玻璃材料,这也是必须更换镀膜的一个必要因素.所以,新一代的镜头的表现和老的镜头有了较大的区别,在老用户的眼中这种变化是很明显的,新的镜头成像明显更现代一些.e表示改进的意思.

cb镜头是哈苏的一个妥协的结果,哈苏原本打算生产较为廉价的镜头来降低昂贵的哈苏的入门门槛,同时分离开501和503系列,让501走低挡路线,配合低档的cb镜头拉开价格差距,达到低价吸引用户的目的,cb系列去掉了f的字母就表示这支镜头是不能应用于f系列的机身的,另外镜头的结构上菜斯选择了更加简单和便于生产的镜头结构,像标头上就采用了更古老的5片4组的结构,镀膜工艺也不采用严格的t*镀膜,更替为焦简单的3层镀膜.从而达到降低成本的目的.不过用于产量的问题,很多镜头的生产没有达到想象中的低成本,像标头的生产反而使生产线复杂化,后期的cb80,很多其实仍然使用6片4组的planar结构和t*镀膜,低价格化基本是失败的.不过从镜头的制作结构,材料,和设计方面,cb镜头确实

弱于正规的cfe,因此,很多用户不原意节约哪一点钱而去购买cb镜头.b即表示basic基本的意思

蒙太奇与长镜头的发展历史

蒙太奇与长镜头的发展历史 1、电影先驱阶段。 蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。 1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。这与平面摄影已有了本质的区别。 2、电影实验阶段。 十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。 3、电影分镜头阶段。 二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。 鲍特的贡献主要有三点： ①探索了电影自由结构空间的可能性。在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。

②传达了新的电影时间观念。片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。 ③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。这使蒙太奇第一次具有了美学意义。格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。 4、蒙太奇理论体系阶段。 代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。 库里肖夫曾做过两个著名的实验。第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。饥饿、感伤、怜爱。从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。 第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。从而得出结论。不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。

单反相机入门教程 佳能 尼康 强烈推荐(一)

单反相机摄影教程(经典) 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 简介 单反就是指单透镜反光,即SLR(single lens reflex)，是当今最流行的取景系统。 在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单透镜反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到

影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 不存在视差 单反机由于整个成像系统(对焦与拍摄)为一个镜头所以不存在视差也就是说取景和成 像是一致的。(传统机子多为旁轴式取景) 其次由于采用一个成像系统为一个镜头所以协调反应比一般的机子反应快，所以单反机对高速运动的物体拍摄较好(不会因为相机反应迟钝错失佳景) 再次，单反机由于采用了换镜头组成不同的摄影系统比如说你可以换广角镜、可以加长镜头、也可以加色片、还可以选用微距离镜头等等来满足你的不同需求。你不会因为机子镜头受限错失美景。 优秀的镜头 最后一点，由于单反机多采用了纯天然的水晶或萤石打磨的镜头所以价格就比一般的玻璃以及塑料镜头贵多了。甚至有些采用了超声波马达调节镜头比机械式震动更小有些还有自己的防抖专利(如佳能的EF系列镜头中带有IS标志的)特别是佳能EF系列镜头中带红线的就是所谓的纯天然萤石镜头贵的一个镜头在3-5万之间。 优势及常见品牌 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、 Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、索尼、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 使用电子取景器EVF的机型，也归入单反类，但一般加注“类似”，或注明是EVF取景，如奥林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使

数码相机使用(入门)技巧

数码相机使用技巧（入门级） 一、拍摄图像不清晰 1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来の照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成の。由于数码相机の感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机の时间更长。要拍摄最清晰の照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微の抖动都会造成模糊不清の图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定の物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机の基本功。 2.取景器の自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出の图像模糊。用专用の清洁镜头用纸清洁镜头。 4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头の最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。当被摄物于0.3--0.6M 范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。 5.在自拍模式下，站在照相机の正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确の聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确の快速聚焦键。 二、图像太暗 1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。 3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。 4.被摄物置于闪光灯の有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。 5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。 三、图像太亮 1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外の模式。 2.拍照物极亮。调整曝光。 四、室内拍照の图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。 五、图像轮廓模糊 因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。 六、闪光灯不发光 1.未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。 2.闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁 3.拍照物明亮。使用辅助闪光模式。 4.在已设定闪光灯の情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。 七、相机不动作

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有

数码相机使用的注意事项

数码相机使用的注意事项： 1.勿摄强光 数码相机采用CCD或CMOs固体成像器件，具有重量轻、耗电省、寿命长等优点，而且数码相机对强光和高温的耐力也较强，即便如此.数码相机能接受强光的能力还是有限的。为了在保证拍摄质量的同时不让成像器件受灼伤，在使用数码相机时不宜用它直接拍摄太阳或非常强烈的灯光，特殊需要无法避开时也要尽量缩短拍照时间。 此外，数码相机长时间受强光照射或受高热都将导致机身轻微变形，以至影响到高精密度设备的使用。因此，使用或保存数码相机时，要注意不要放在强光下长时间暴晒，也不要将相机放到暖气或电热设备附近。 2.防烟避尘 数码相机应在清洁的环境中使用和保存，这样可以减少因外界的灰尘、污物和油烟等污染而导致相机产生故障。因为污染物落到相机的镜头上会弄脏镜头，影响拍摄的清晰度，甚至还会增加相机的调整开关与旋钮的惰性。在户外空旷地区，拍摄时风沙会比较多，甚至可能忽然来狂风，由于风沙容易刮伤相机的镜头或渗入对焦环等机械装置中造成损伤，因此除了正在拍摄外应随时用护盖将镜头盖住，风沙大的地区最好记得将相机的护套带上。 3.忌很防溯 数码相机怕水吗?除了水中相机以外回答是肯定的，所以数码相翻U立该离水远一点。数码相机保持干燥并远离高温，一般不会有问题。如果使用或存放的环境湿度很大，很容易导致相机电路故障，也容易使镜头发霉，特别是我国南方地区的高温高湿环境危害更大，尤其要引起注意。如果是在池塘、水槽附近拍摄时，务必要小心握稳相机。但是，在阴雨天拍摄可能免不了沾到一些水滴，拍完立即擦拭表面的水滴也不会有太大影响。 4.远离高强磁场与电场 数码相机是光电一体的精密设备，光电转换是它成像的主要工作原理。关键部件如CCD 芯片、DSP芯片等对强磁场和电场都很敏感，强磁场和电场会影响这些部件正常性能的发挥，直接影响到拍摄质量，严重时还会导致相机出现故障。因此，数码相机在使用和保存时都应远离强磁场和电场。不要把相机放在强磁性物体或强电磁感应的设备附近，如音响、电视机、大功率变压器、电磁灶等。 5.进免剧烈展动 震动，特别是剧烈震动和碰撞，都会导致机械结构性能受到损害，对于精密设备来说都是必须避免的。数码相机当然也不例外，因为剧烈震动和碰撞会影响数码相机中复杂的成像系统的精密性能，相机内的精密电子器件和光学镜头也容易受到伤害。实际拍摄过程中应始终将相机套在手腕或脖子上，要避免摔落或随处乱扔。相机不用时要及时放在保护套里，特别是在携带过程中。 6，镜头的使用 镜头除要防尘、防污染、防雨淋、防外伤外，在实际使用过程中要养成及时盖好镜头盖的习惯。镜头盖是保护镜头的最实用的工具，而及时盖好镜头盖则是保护相机镜头的最有效的方法。还有一点应特别指出，镜头表面稍有些灰尘只对进光量略有影响，而对成像的清晰度并无大的妨碍，因此不必轻易擦拭，特别是当手头没有镜头清洁布或清洁纸时就更不要多此一举，否则因一时不慎把镜头搞坏了就后悔莫及。 另外在操作相机时，别让手指触摸到镜头表面。万一镜头脏了，切忌随手拿条布巾或卫生纸就擦，要使用专门的清洁工具，采取正确的清洁方式来操作。 7 .LCD液晶显示屏的使用 彩色液晶显示屏是数码相机的重要的特色部件，不但价格很贵，而且容易受到损伤，因此在使用过程中需要特别注意保护。在使用、存放中，要注意不让彩色液晶显示屏表面受重物

蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系 一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。 蒙太奇的三层意思： 1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。 作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种： 1．蒙太奇是镜头剪辑的方法； 2．蒙太奇是镜头组接的方法； 3，蒙太奇是镜头的冲突； 4．蒙太奇是处理现实的方法； 5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法； 6．蒙太奇是电影的特殊手法； 7．蒙太奇是动作的分解与组合： 8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法； 9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 2、长镜头 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于‘短镜头’的讲法。 从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用

长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢

长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？ 1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。 在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和人物有自己明确的观点。它主张通过蒙太奇的叙事方式对镜头的组接标明自己的思想观念，并让观众接受，对事件矛盾冲突和人物性格的变化也往往采用人工化的艺术手段，以求得戏剧性效果。而在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，力求把创作者的主观意图、倾向，包括自己的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采用一种间接的表现形式，使创造更接近现实生活的本来面貌，而避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩、整合。 2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。 在蒙太奇的叙事中，结构上往往比较集中，情节上比较紧凑，性格发展过程往往由生活中几个关键点来构成，力求简练明了，日常生活形态和生活环境少见。而长镜头叙事，重视人物与日常生活环境的有机联系，许多情节就在现实生活中展开，环境镜头很多，而且经常会有较多的过程性镜头。 3．在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。 在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采用光学镜头，人工光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到一种艺术化虚构世界。而长镜头则是接近于常人的视角，采用自然光效，并注重同期声音的采集。力求通过保持时空的统一和延续再现真实的生活的人物形态。对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为目的的造型处理，都会谨慎避免，力求真实自然。 4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事而长镜头叙事侧重于摄影的叙事。 蒙太奇的叙事是一种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独立的没有生命的。只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，才能形成一个完整的艺术整体，那些单个镜头才有生命。因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。长镜头则是用摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄角度和调整景物的距离的过程中，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务。因此许多思想观念的表达都在连续的摄影中构思并实现。可以说，每个镜头都是一个段落，一个有生命的整体，其间不仅有情节的发展。节奏的变化，还有一种内在的意义。因此长镜头是在摄影过程中去叙事。 5．蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的。 蒙太奇的叙事是通过选择镜头组接完成的，选择的过程是创作者完成的，创作者通过调动一切造型手段和编辑手法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念。它呈现出来的是一种单行的思维状态，很难有观众自己的选择和结论。片段零碎的镜头被一种主观化很强的叙事线串联在一起，使得每个单一镜头的意义单一化，而且由它们组成的段落和由段落组成的整体都呈现出意义单一化。在这里，观众被强制的接受创作者的思想观念，其选择空间为零。 长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。这一切不仅能使镜头内容具有真实性，同时也在很大程度上影响这种影视创作的叙事观念。 长镜头不但具有独特的叙事特征，同时还有独特的时空结构特征。 一、长镜头的时间结构特征 首先，它具有屏幕时间和实际时间的共时性。用蒙太奇组接出来的屏幕时间，往往对事情发生的进程进行了很大的修改，它可以大大压缩实际的时间进程，也可以把完全不同时间的事件组合在一起。虽然这在许多情况下是为观众所接受的，但是这毕竟让人们对它的可信性提出怀疑。镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断，事件过程的实际时间连续地、完整地反映在屏幕上，可信程度大大提高。

尼康单反相机使用技巧大全

尼康单反相机使用技巧大全 1.距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！ 2. 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3．拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4．拍夜景：上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间很长，那么，走动的人影，不会留在照片上，广场将会很干净。5．拍烟花：使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。 6．拍运行的东西：光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。 7．拍流水或喷泉：用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果！ 8．夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 9．光圈优先技巧: 1）不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2）拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3）拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4）安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 10．测光方式： 1）测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2）依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。 3）若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4）尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。 数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线

数码相机使用教程富士s1770说明书

全手动数码相机使用教程富士s1770 你是否曾经被曝光补偿的概念搞晕过？你是不是经常为不知道补偿多少曝光量而苦恼？也许你已经学会了使用包围曝光，也许你已经知道了“亮加暗减”的规则，像使用胶片的摄影师那样操控相机。这篇文章告诉你一个非常使用、立竿见影而且一学就会的技术，让你从“胶片摄影师”苦练曝光的境遇中解脱出来。因为，你有一部数码相机，它可以让你非常准确地实现曝光。 市面上卖的大部分数码相机能够做到这一点，但并不是全部。你需要一部能够调解曝光的相机，如果没有手动曝光，至少要配备加减曝光的功能，让你能够调解曝光量。有的数码相机可以每1/3挡调节，也有的相机每1/2挡调节，还有些相机同时配备1/3挡和1/2档供你自己选择。 我建议你养成“只要条件允许就看一眼回放照片” 的习惯。那么，你看回放的影像时，主要看的是什么？使用肉眼去判读拍摄的内容，还是查看拍摄数据，或是将图像放大了看细节？数码相机的液晶屏幕回放的影像并不准确，所以我们经常会遇到这样的情况：相机上看着漂亮的照片，等到在电脑上看或冲出来的时候却令人失望。成熟的摄影师在端起相机之前就预见了照片的样子，如果他不想在后期过多的调整的话，他所要确认的是曝光是否达到了他的要求。那么，就从判读曝光开始吧。 一、用什么来判断曝光？ 答案是——直方图。所以，我建议你在回放照片时，首先查看直方图，就像那些专业摄影师所作的一样。那么，你买的相机就必须符合这样的条件，一个是刚才提到的“调整曝光量”的功能——有手动曝光或者有曝光补偿，另一个就是必须具有判断曝光的功能——直方图。直方图的横坐标代表像素的亮度，左暗右亮。很多相机厂商将直方图从左到右分成“很暗”、“较暗”、“较亮”、“很亮”四个区域，也有的相机厂商将直方图分为五个区域。这些分区与直方图本身并没有关系，也不会影响到直方图的形成。无论四个分区还是五个分区，它们不过是为了观看方便而已。我们可以把“较暗”和“较亮”的区域看成中灰影调的区域，把“很暗”看成画面的暗影区，把“很亮”看成画面的高光区。纵座标代表像素的数量，直方图越高的地方，这个亮度在画面中占得面积就越大。在上边两张图片中，图1是水中倒影的照片，图2是它的直方图。从直方图上看，照片上大部分影调位于“较亮”和“较暗”的区域中；水中泛白的天空和楼房的受光面位于直方图的“很亮”区域；而倒影中的深色树枝和左上角的黑影则位于直方图的“很暗”区域。直方图表示这张照片曝光是正常的。

蒙太奇和长镜头

蒙太奇的基本原理： 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇的特点： （1）能够表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 （2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 （3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。 （4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。 （5）具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 长镜头原理： 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列〃巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 长镜头特点： 在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。长镜头的艺术表现

非常详细单反相机使用教程

数码单反相机使用教程 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 数码单反相机的魅力 数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 照片的表现力有天壤之别 ■数码单反相机拍摄

■小型数码相机拍摄 图像感应器的大小完全不同■35mm胶片 ■全画幅图像感应器 ■APS-C尺寸图像感应器

■小型数码相机的图像感应器 图像感应器面积 对虚化效果带来的影响 数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。 镜头可以进行更换 众多的镜头给数码单反相机 带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势

数码相机的正确使用技巧有哪些

数码相机的正确使用技巧有哪些 不能忽视色温问题 合理选用图像格式 大家都清楚，数码相片的品质与像素(解析度)有关，像素越高图像品质也就越好。经过推算，200万像素的数码相机大约与1200dpi 的扫描仪拥有同等级的数码影像截取能力，而600万像素的数码相 机则可以视为与2400dpi的扫描仪同一等级。若只是使用一般的平 面扫描仪进行传统相片数码化，那么数码相机只要200万-300万像素就可以轻而易举的胜过35mm的传统相机了。 在要求不高的情况下，压缩格式也可以自行设置一下，用户最熟悉的格式大概就是JPEG格式。 不要迷信自动模式 两个错误观念揭露： 对于传统摄影来说，UV镜是必备的附件。但由于数码相机对红 光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)不敏感，所以在数码相 机上加用UV镜将得不到所期望的效果，而光学性能不好的UV镜还 会对成像产生负面影响。 2、不愿意使用三脚架 (一)超高速快门凝固一瞬间 一般初学摄影的同学通常不太留意拍摄时所用的快门速度，因此在拍摄高速移动的物件时常常导至主体模糊，打击拍摄的乐趣和信 心!其实只要利用超高速快门，可以把水滴、比赛等一瞬间纪录下来! 重点技巧： 利用超高速快门凝固动作。(PhotobyP?skiiTrysil)

快门速度达到1/500s、1/2000s甚至1/4000s 适合光线充足或是日光下拍摄 有需要可以提升ISO和放大光圈(如利用f/2.8大光圈) 对于正常相片，快门太慢令手震影响相片清晰度(参考安全快门 一文)不是一个好的结果，但如果我们是有计划地利用慢快门来令相 片变模糊，这样便可以创作出抽象漂亮的作品了。 使用慢快门时转动你的相机，可以拍出有趣的效果。(PhotobyPaulTomlin) 重点技巧： 如果是手持，快门不能过慢，可以在1/15s、1/20s等尝试效果。 如果拍摄主体会移动(例如在有风下拍摄花朵)，快门可以比以上提到的快一点，让模糊程度在受控范围内。 同样使用慢快门，但垂直移动相机，也可以拍出抽像的画面。(Photobyfaungg'sphoto) 可以把主体放大充满画面，更有诗意。 视乎感觉，画面可以简单一些作一开始的尝试，颜色不用太多，以免过份混乱。 (三)慢快门捕捉肉眼看不到的神秘景像 在晚上用肉眼看光线很暗的地方，你可能会觉得没啥特别，总是漆黑一片似的，但如果你运用相机，把快门调慢，光圈放大，往往 能捕捉到肉眼看不到的光线，拍出一幅幅的神奇景像!一定要试试啊! 有时肉眼看不到的光线并不等于相机看不到，试试放慢快门 吧!(PhotobyAnuparbPapapan) 重点技巧： 利用慢快门拍摄时必须使用三脚架来稳定相机。

编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同点

中国高端艺考培训教育品牌 编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同 点 在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。 以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调： 1。摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。因此认为“剪辑重于摄影2。主张银幕画面与现实有差异。 3。蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。 4。蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张： 1。影像本体重于剪辑。 “只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。 2。电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。 3。长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。一个镜头一般就应包括起、中、讫。不主张再创造现实，而主张再现现实4。长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)

中国高端艺考培训教育品牌 和时间(长镜头)的完整性。通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。 5。巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。 结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。 蒙太奇理论和长镜头理论各有千秋，正确的方法是使二者有机地、适当地、巧妙地结合，这就是当代综合电影美学兴起的一个主要内容。

数码相机的基本操作

（三）数码相机的基本操作 1．安装存储卡 使用数码相机拍照之前，首先要把存储卡插入相机内（存储卡内置型除外）。 2. 安装电池 打开相机的电池盖，确定电池方向，将电池推入，注意极性相对。 3. 打开电源 转动电源开关，打开相机。 4. 拍摄模式的选择 数码照相机一般分有自动、运动、夜景、风景、特写、录像等几档的模式转换开关，拍摄前必须根据拍摄主题的需要选择相应的模式。 5．拍摄状态设定 数码相机在拍摄之前，可根据需要通过功能菜单进行各种工作状态设置，这些设置将直接影响所拍照片的质量。 （1）设置分辨率 分辨率指影像所含像素的多少。像素越多，分辨率越高，影像效果越清晰，但文件的容量也会越大。大多数数码相机都提供多种分辨率可选择，拍摄时究竟该用什么分辨率，取决于对画面的质量要求以及拍摄的目的，一般有以下几种情况： 如拍摄的数码影像文件最终要通过打印或其他方法得到高质量照片、精美印刷品，则应以最高分辨率拍摄。 如拍摄的画面通过计算机显示器观看，或通过投影机投影，则拍摄分辨率可根据计算机显示器的分辨率或投影机的分辨率而定，应力求使拍摄画面的分辨率与这些设备的分辨率相吻合。 如拍摄的画面主要是供上网传输，考虑到显示器的分辨率和目前上网传输的速率都不是很高，大的影像文件上网传输需要很多的时间，因此拍摄分辨率不宜太高。 （2）设置感光度 感光度是表示图像传感器对光的灵敏度。感光度越高，对光线就越敏感，但是其影像颗粒越粗，分辨景物的细微部分的能力越差。 选择感光度，应根据用途和拍摄环境来选：室外光线强，可选用中速感光度（ISO100）；室内光线较暗或高速运动的物体，宜选用高速感光度（ISO400）；需放大型照片的，宜选用低速感光度（ISO50）。 （3）设置闪光灯 数码相机常见的闪光灯模式有四种状态：自动、强制、关闭和防红眼。 ①“自动”闪光状态：无论在任何时候，当光线不足时数码相机将会自动测试拍摄环境的光线强弱，并且将根据当时选定光圈的大小、快门速度的快慢和测得的环境光线数值，决定是否使用闪光灯和闪光灯输出多少光量。

十三种蒙太奇镜头举例分析

朱礼超 11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇 这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事

件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》 史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。 当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。 平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。 例举：《钢铁侠3》

论蒙太奇与长镜头 论文

论蒙太奇与长镜头 从古至今，在历史的不断发展中，人类对于生活的记实从未停止或间断，因此诞生了许许多多的不同的艺术方式，比如雕塑，比如绘画，比如电影。它们的产生有共同的目的，但同时又以不同的方式去达到他们的目的。它们紧密联系却又相互独立，每种方式都有自己独特的阐述之道。而电影区分于类似于前两者的一个重要特征便是它是动态的，它可以反映在一段时间内的连续的所有的动作，尽管它也是能中断的，但它做到了诸如雕塑、绘画等静态艺术所做不到的动态的呈现。而正是根据电影这一时间和空间的特点，产生了蒙太奇与长镜头这两种电影处理中断和连续的基本技巧。也正是这两种手法, 奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美 首先对于蒙太奇，它突破连续性, 侧重于中断, 努力使两个镜头在并列中产生新的含义，充分调动观众的主观想象。蒙太奇根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。而在实际操作中，则是电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在蒙太奇中，单独的一个镜头并不具有太多意义或者说只具有单纯一个意义，但通过蒙太奇手法的组合、剪辑，这些镜头可以呈

现出更多的更广泛的意义。相对应于蒙太奇，长镜头则强调连续, 并通过使电影的时空保持连续性而给人真实的感觉。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，而不作时间或空间改变，即在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时间空的连续行把真实的现实状况自然呈现在屏幕上，从而体现真实性的原则，具有独特的纪实魅力。电影的基本形式规范是中断与连续, 而这中断与连续的实现又是通过蒙太奇与长镜头来完成, 从观众这一层面上看, 中断和连续是他们读解电影的最基本的形式经验, 这种经验的结果成了他们欣赏电影的先决条件。当具备这种条件之后, 在欣赏电影时就会自觉地调动相关的知识来分析和把握电影的视听语言。当镜头切换时就会注意蒙太奇如何来通过中断产生新的含义。镜头连续时又会注意长镜头如何来连续, 如何调度场面。实际上, 电影也就通过创作者的创作与欣赏者的解读相吻合来叙事的。了解电影的这两种拍摄形式对电影的解读有着重要的意义。 蒙太奇与长镜头都在电影中有非常广泛的应用，许多经典电影都有所运用。诸如奥黛丽赫本的代表作《罗马假日》，其中女主角逃出宫殿之前，对于公主生活的种种拘束不厌其烦，早早就体现在了影片刚开始公主的高跟鞋因不耐冗长的礼仪不慎脱落