2020届高三语文第四周阅读材料：电影专题
2020届高三语文第四周阅读材料：电影专题
整理人：黄冰凌
一、作文训练
第1题：阅读下面的材料，按要求作文。（北京市海淀2019高三一模）
电影《流浪地球》中，人类化险为夷的策略，尽显中华传统文化所蕴含的“化”的智慧。“化”，是化干戈为玉帛，是化惊涛为细流，是化腐朽为神奇…
请根据上面的文字，自选角度，自拟题目，自定文体，写一篇文章。
第2题：《哪吒之魔童降世》由饺子执导、编剧的动画电影，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。观看《哪吒之魔童降世》后写一篇观后感。
第3题：思考题：中国要成为电影强国还缺什么？
二、《哪吒之魔童降世》经典语录
关于命运：1、生而为魔，那又如何。如果命运不公，我便和它斗到底！
2、去他个鸟命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己决定！
3、如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但是不认命，就是哪吒的命。
4、三年是短了点，不过我也玩的挺开心的，今天是我生辰宴，都不准哭哦！我自己的命自己扛，不连累别人
5、一生中能改变命运的机会，可不多呀!
关于友情：1、“你是我唯一的朋友”“你也是我唯一的朋友”
2、其他人不来都无所谓，就你不能不来!
3、“白白搭上一条人命，你傻不傻？”“不傻谁和你做朋友！”
4、“你中有我，我中有你，我们互为对方的另一半。”
关于成见：1、人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。
2、爹一直对你很严，知道你心里有气，别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算。
3、别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。
4、我会让所有人刮目相看，走着瞧!
5、枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸!
三、经典电影
1、《流浪地球》讲述了在不久的未来太阳即将毁灭，太阳系已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类的新家园的故事。
2、《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年，该电影主要以1927年南昌起义这一重要历史事件进行展开，描写中国军队伟大的建军篇章，展现了人民军队的光辉历程。
3、《上甘岭》改编自电影文学剧本《二十四天》，讲述了上甘岭战役中，志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利的故事。
4、《红色娘子军》：1930年，海南岛五指山区，一支由劳动妇女组成的革命武装队伍--红色娘子军成立了。吴琼花是椰林寨大土豪南霸天的丫头，几次逃跑都被抓回，受尽折磨。南霸天命人要将她活活打死，昏死在地的琼花在电闪雷鸣中惊醒过来，遇到了化装成华侨富商的红军干部洪常青和通信员小庞。洪常青来到椰林寨，自称从海外归来，携巨款荣显故乡。南霸天企图扩充反动势力，为其大摆筵席。洪常青临别前借口带走了吴琼花。在洪常青的指引下，琼花决心走上革命道路，她与不愿做封建礼教牺牲品的红莲一起来到娘子军营地，要求参加娘子军队伍。洪常青
认出琼花，连长批准琼花入伍，并发给她一支枪。在一次执行侦察任务时，琼花路遇南霸天，她心头怒火难以抑制，开枪打伤了南霸天。由于她违反了纪律，受到处分，娘子军的领导对她进行了严肃的批评教育。红军决定解放椰林寨，洪常青带吴琼花再次化装进入椰林寨。不料，南霸天乘着夜色逃脱，吴琼花在追捕中受了重伤。国民党反动派出动军队进攻海南岛的红军，娘子军撤离椰林寨，南霸天卷土重来。在这严峻时刻，吴琼花加入中国共产党。洪常青带领娘子军在执行阻击任务时，为掩护娘子军撤退负重伤被捕，在敌人面前大义凛然，英勇就义。吴琼花继任娘子军党代表，率领娘子军解放了椰林寨，枪决了南霸天，带领娘子军踏上新的征程。
5、《黄大年》表现的是时代楷模、战略科学家黄大年的感人事迹。影片通过对类型化叙事技巧的圆熟运用、对人物心理和精神空间的深度开掘以及富于哲学思辨的台词设计，开启了人类命运共同体视域下中国新时代主旋律电影的新鲜想象，给人一种高蹈且出挑的观感。影片在日常经验中，强化了英雄形象的建构；在基本人性的基础上，强化了崇高、阳刚、壮美的审美表达。编剧成孝湜在剧作中有意识地强化了主人公黄大年强悍雄健的身姿、霸气自信的话语；突出表现了他有担当、睿智以及爱国家、重情义等优秀的精神品质，从内心到体魄，从举止到精神，全方位地塑造了一个兼容东西方审美观念的英雄形象，使影片本身也具有了优雅高尚的审美品格。
6、《照相师》描绘了“从一无所有到创业全有”“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”的众多特区“小人物”的传奇人生，为40年峥嵘岁月献上一曲深情之歌。老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆，第一代人坚持，第二代人变革与传承，第三代人创新。影片将一家的人生故事放置在中国高速成长的历史大背景下，展现了中国人民在时代发展浪潮中如何紧跟国家政策、迎来美好生活的现实景象。这部电影是广东电影界倾力打造的现实题材力作，也是广东人民改革开放精神的再现，在一幅沧桑画卷中展现了一批不忘初心、质朴坚韧、敢于创新的广东时代弄潮儿的形象，令人回味、给人启迪、催人奋进，也深情委婉、可歌可泣。
7、《中国合伙人2》讲述了从上世纪90年代末到当下的近20年时间里，互联网行业在中国从发轫、发展到行业泡沫，再到高速爆发、行业成熟的过程。影片选取了3位有代表的行业人物——程序员楚振辉、秦磊和投资人徐顺之，讲述他们3人在互联网大潮中创业、守业以及行业升级的故事，表现了中国互联网人的中国精神和民族情怀。
8、《寄生虫》（韩国）讲述了因机缘巧合被紧密结合在一起的贫、富两家人，本幻想着相安无事、各取所需，谁知突如其来的一场暴雨，令一切秘密都没有了藏身之处……奉俊昊导演在片中自如地将黑色、惊悚、喜剧多种元素杂糅在一起，谐谑又悲凉地谱写出了一则辛辣的阶级寓言。
四、相关时评
人民日报评论：《流浪地球》提升期待的水位
春节假期里，一部电影引发观影热潮。《流浪地球》以超过22亿的票房，成为春节电影票房冠军。
电影一开场，就开启了一个宏大的叙事：人类在地球表面上装满发动机，推动这个星球在太阳氦闪引发爆炸之前，去往比邻的星系。而离家出走的叛逆少年，最终在父辈的感召之下成长，成为让地球从木星引力中挣脱出来的英雄。以宇宙为背景的宏大设定，配上太空场景、灾难景观、工业风格、热血少年，让电影颇具观赏性。
然而，在小说原著中，电影讲述的故事，只是地球路过木星时的几小段文字而已。这样一部小说，也给了“中国科幻”一个宏阔的背景。人类带着地球在宇宙流浪，距离将以4.3光年为计、时间将以2500年为计，其间该有多少惊心动魄的故事。也就是说，这是一个有着无限可能性的故事，更是一个能够不断拓展想象力边界的舞台。《星球大战》已经拍了10部，《异形》系列
也已经有8部，从这个角度看，《流浪地球》开启的，也可能将是一个新的电影世界。
而在这个电影世界中，我们还能看到许多熟悉的中国元素。不仅是地下的北京、冰封的上海，甚至是对“流浪”与“回家”这一组关系的理解，都充满了中国式的对家的向往、对故土的眷恋——面对危机的人类，竟然带着地球这个家园一起去往远方。这或许也是很多人对这样一部电影开启的世界更为期待的原因。我们期待能看到更多中国价值、东方理念，在人类想象力的疆域里延伸，在更为极端与特殊的情况下处理人类面临的永恒拷问。
一部成熟的电影，不是偶然出现的，而是源于强大文化体系的支撑。刘慈欣的《三体》等作品屡获国际大奖，带热了中国科幻文学；从《战狼Ⅱ》到《无名之辈》等风格各异的电影作品，在抬高电影创作水位的同时，也一次次抬高中国电影票房——刚刚过去的春节档期，电影总票房已接近60亿。这些，同样是观众对中国科幻电影充满期待的文化与心理背景。
更重要的是，就像刘慈欣所说，今天的中国有着强烈的“未来感”。科技创新的“中国浪潮”让世界侧目，也打开了中国人对于科学的认知。在刚刚过去的春节假期，贵州山区的“中国天眼”，成为一个旅游热点，人们渴望在这里了解未知、聆听未来。这与一部“硬核科幻电影”成为热点话题一样，都可以说是当代中国科学热情高涨的缩影。而中国科协的调查显示，2018年我国具备基本科学素质的公民比例达8.47%，其中上海、北京两地的比例超过20%。可以说，今天的中国科幻文艺创作，既有改革开放40年科技巨大进步这一“巨人的肩膀”，又有着公众不断增强的科学向往这一“深厚的土壤”，中国的科幻人、电影人有能力也有责任抓住机遇，为世界的科幻文艺创作提供更多更好的中国经验、中国故事，拓展人类对于未来的想象空间。
应该说，相对影视经典、科幻大片，《流浪地球》都还有一些差距。但一部电影能成为公共话题、激发公共讨论，也意味着这部影片有讨论的价值，更意味着观众对中国科幻有着进一步的期待。对于观众而言，对电影的评价，或许可以少一些哗众取宠、意气之争，多一些中肯建议、理性之言。既看到长处也看到短板，既不棒杀也不捧杀，才能激励文化产品质量的进一步提升。指出电影甚至原著的不足，也给予足够的支持和鼓励，才能让我们的想象力跟着小说、跟着电影一起激荡，迎接中国科幻真正的春天。
从“最丑哪吒”开始，期待国产动画开启“封神宇宙”
2019年07月29日筱玮来源：人民网-观点频道
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”“若命运不公，就和它斗到底！”近日，《哪吒之魔童降世》以首周末破7亿的成绩刷新了国产动画电影的票房纪录，“燃爆”“炸裂”“惊艳”等各种溢美之词都难以形容网友对这部电影的喜爱。谁能预料，“史上最丑哪吒”居然刷爆网络，成为大家的心头好，见证了中国动画电影的高光时刻。
从年初发布的预告片被质疑太丑，到点映场口碑爆棚，电影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一样，遭到了白眼，经历了争议，承受了嘲讽，但电影完整的故事情节、紧凑合理的节奏、立体丰满的人物形象和巅峰的视觉效果，最终打破了成见，换来了口碑和票房的双丰收。打破成见“逆天改命”，是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。
哪吒作为中国古代神话中的经典形象，不管是“剥龙筋、扒龙皮”“剔骨还父、割肉还母”的故事，还是混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝，每个中国人都耳熟能详。从1979年动画电影《哪吒闹海》起，哪吒的形象已经深入人心，自此之后所有影视作品中的哪吒都一脉相承，他浓眉大眼、剑眉星目，他替天行道、斩妖除魔。对如此有群众基础的形象进行“颠覆性”改编，是需
要很大勇气的。事实说明，没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是好改编。
中国电影与好莱坞电影在制作水准上一直差距较大。值得称赞的是，从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》，我们看到了中国动画电影人的不认命不服输，也见证了国产动画电影在逐渐崛起。一句“孙悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍，如果能开启封神宇宙，谁看漫威。”是鼓励，是期待，更是对中国故事和中国动画满满的自信和底气。
当然，真正的自信与底气来自于清醒的自我认知，几部动画电影的成功，不代表中国动画电影制作水平已经世界顶尖，正如《哪吒之魔童降世》的导演饺子所说，“当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。”《哪吒之魔童降世》的成功背后有无数艰辛，2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与、仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月等等，这些事实都说明，中国动画电影要成为产业，走向世界，还有很长的路要走。
曾经，迪士尼制作改编《花木兰》是中国人的痛。今天，随着中国电影产业的不断发展，越来越多的影视作品走向世界，《流浪地球》被外媒盛赞是改变科幻电影局面的力作，《我不是药神》获蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳剧本奖，这些都见证着不同题材的国产电影与好莱坞制作在不断缩短差距。我们有理由相信，有底蕴深厚的中国神话故事做支撑，有中国动画电影人不服输的精神，中国动画电影未来可期。也许真的有一天，我们可以开启“封神宇宙”，媲美梦工厂、皮克斯、迪士尼。
哪吒走红，熊孩子逆天改命何以动人
2019年07月28日来源：南方都市报
7月26日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》正式上映，仅1小时29分影片总票房力破1亿大关，创动画电影最快破亿新纪录，实时票房位居同期电影第一。此前十天点映票房已经超过6000万元，所积累的口碑已经吸引了不少观众，票房爆发可谓在预料之中。从社交媒体的反馈看，这部电影很可能和此前火爆的国产动画电影《大圣归来》一样，成为现象级的国产佳作。
最近电影行业爆出不少负面消息，上半年观影人数、总票房均出现一定程度的下滑，其中近三成电影票房甚至不足百万。今年暑期档本来也是佳片寥寥，此前《哪吒之魔童降世》也因“造型太丑”掀起争议，不料电影上映后华丽逆袭成为票房黑马。
哪吒的火爆很容易让人想起此前的《大圣归来》，当初靠着“自来水”的努力，吸引大批观众进到影院，造就了国产动画电影票房的一个奇迹。但是，这两部电影的逆袭路径又并不完全一样，一定程度上说，《大圣归来》改变了外界对国产动画电影的预期，有了这部佳作的铺垫，观众的胃口被吊起，自然会产生新的期待，观众需要新的《大圣归来》，这正是为什么《哪吒之魔童降世》在上映第一天就能取得如此高票房的一个重要原因。
就取材而言，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》有相似之处。两部电影都是改编自中国经典的神话故事，前者讲的是一个冷面猴王如何变成暖心的齐天大圣，后者则是讲哪吒与命运抗争的经历。孙悟空和哪吒都是中国文化中的反叛英雄形象，神话里的故事已经足够动人，很多动漫和影视剧都将他们设定为主角，反复演绎，少年英雄的形象深受孩子们的欢迎。要改编这样的经典作品，尤其是要在大荧幕上来呈现，并不是一件容易的事。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之所以成功，主要在于他们不仅呈现符合孩子们审美的少年英雄形象，同时也挖掘了人物性格沉重、悲剧的一面，成人也可以从中获得感动和共鸣。
优秀的动画作品总能吸引观众中的大多数，从成人的角度看，《哪吒之魔童降世》显然不仅是还原一个神话故事。电影涉及很多有着现实意味的命题，比如家庭教育，用现在时髦的话来说哪吒就是一个熊孩子，出生伊始便是一个祸害，于是父母将他关在家里，当他试图融入周围的生活，发现只会换来歧视和孤立，于是熊孩子越来越熊，破坏力越来越强。家长看到这一幕会不会有所感触？
不同人眼中有不同的哪吒形象，《哪吒之魔童降世》涉及亲情、友谊、命运以及个人成长等多个主题，并最终交出了逆天改命的答案。影片最后那句台词，“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命”，相信很多人会为之动容。将一个很俗的话题，讲得特别有感染力和戏剧感，所呈现的价值观是那么健康又是那么有现实意义，这种手法和西方经典动画作品倒有些相似。据说全行业有1600多人共同参与制作《哪吒之魔童降世》，主创团队设计了100多版本哪吒形象，这些技术方面的进步让人欣喜。但对于观众来说，惊喜不仅在于此，技术让人愉悦，但很难打动人，一部电影佳作之所以吸引人，最终都是靠故事靠价值观，电影在票房上的成功，归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象，一个意味深长的成长励志故事。
《上海堡垒》陷落
来源澎湃新闻作者卢南峰庄沐杨
上周五，台风肆虐的上海在大荧幕上迎来外星人入侵，成为人类最后的希望，好消息是，哪怕上海陆沉，静安寺依旧安然无恙。
鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》在上映第三天票房艰难过亿，影院排片腰斩式下滑，豆瓣评分跌至3.3，预测票房被猫眼电影从2.04亿下调至1.38亿。这部电影还催生出新的网络流行语“太空堡垒”，意指“一个人太过于空闲穷极无聊，才去看《上海堡垒》的行为”。
“明明爆炸镜头都给到静安寺了，静安寺竟然就跟佛光普照一样，连一点的损伤都没有。你都拍上海灾难片了不趁机……？”这点让上海影评人“钟螺”最不能忍受，毅然在豆瓣上给出了一星差评。
《上海堡垒》官微在8月10日发布微博称“陆续收到观众反馈，称出现了有偿打低分的现象”，并表示“必将严肃处理”，但瓦楞纸般的堡垒显然已拦不住来势汹汹的差评，票房口碑双崩基本已成事实。这部号称投资过三亿、耗时六年打造的“中国首部科幻战争电影”或成本年度亏得最惨的电影。
差评的矛头集中指向主演鹿晗及其所代表的流量明星电影。“夏多先生”在豆瓣发表的影评，将《上海堡垒》称作“某种意义上的划时代电影”。在他看来：“过去几年，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。”
而正是攻守易势的转折点，《上海堡垒》出世，“几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战”，大制作和暑期档，加上铺天盖地的宣发，占尽资源。豆瓣网友整理出映前吹捧《上海堡垒》的电影自媒体名单，“毒Sir电影”“虹膜”等十数家知名影评公号赫然在列，揭示出流量造势产业链条的一角。与豆瓣和知乎等平台的大量差评相映成趣的是，微博仍旧是明星粉丝的基本盘，通过刷热搜和控评等手段，好评仍有一战之力。在电影预售阶段，部分有鹿晗出席的场次采取类似演唱会的“分区售票”的模式，刷出900多元的票价，引得有人调侃：“如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！”尽管鹿晗在微博有6000多万账面粉丝，然而拧干水
分后，正如“史塔克sir”所说：“粉丝支撑起来的票房，远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响。”
也有不少影评认为，并不能将所有的责任推给鹿晗的公众形象和演技，漏洞百出的设定、逻辑缺失的剧情、杂糅滥用的类型片元素、混乱糟糕的服化道和美学风格，甚至导演本来擅长的言情也相当令人尴尬，这些才是《上海堡垒》失败的内在原因。
今年年初，《流浪地球》开启了“中国科幻电影元年”，创造了中国电影票房新纪录，拔高了观众对于国产科幻电影的期待。珠玉在前，《上海堡垒》很难不被拿来比较，何况这部影片在宣发中也多有搭车之举。然而，“科幻电影”的受众与流量明星粉丝的重合度本就较低，甚至在某种程度上有着对立。当观众以“科幻”要求电影时，拍过《失恋33天》的导演滕华涛显然难以交上一份及格的答卷，于是两部投资额均为三亿多元的科幻电影却有着截然相反的命运。
正如《新京报》微信公号所言：“观众期待《上海堡垒》在《流浪地球》基础上，迈出中国科幻片的另一大步。遗憾的是，它迈出的却是倒退的一步。”评论认为，科幻电影要求以科学原理为逻辑基础，面向未来，借助影视的表达手法，向人们描述了一种可能的世界图景。而《上海堡垒》在关系到一部科幻片成败的“自洽的、合乎科学的世界观设定”方面付之阙如，而且将科幻片的视觉效果简单处理为打斗的堆砌。尽管特效是《上海堡垒》还算差强人意的部分，但因为缺乏逻辑，许多特效和打斗毫无意义，最后反倒稀释了观众的兴奋感，等到决战及上海陆沉时，观众都审美疲乏了。
面对“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又给关上了”的批评，网名“黄油小熊”的滕华涛在11日发布了道歉微博：“这不仅仅是对电影不满意，也是对中国科幻电影的期待落空了，作为导演，我有着不可推卸的责任。真的很抱歉，因为我相信，没有人想要去关上这扇闪着光的门。”
尽管《流浪地球》点燃了观众对国产科幻电影的热情，然而《上海堡垒》让我们看到国产科幻电影的前景并不乐观。“今天肥宅了吗”的影评认为：“《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本。”电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。所以可以预见，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。
从《寄生虫》看韩国电影的探索之路（节选）
光明日报2019-07-04
《寄生虫》在戛纳的胜出意义非凡，它是韩国电影有史以来最辉煌的瞬间。韩国电影从1988年开始被逼上复兴之路，经过30年，已经在亚洲现代化产业体系中占据重要地位。尤其难能可贵的是，其电影票房与作品艺术性比翼双飞，各自辉煌又彼此映衬，书写了全球化市场时代民族电影双向崛起的佳话。在获奖感言中奉俊昊导演特别提到，金棕榈是韩国电影有史以来的最佳献礼。随后，文在寅总统也在贺电中再次表达了同样的感慨。
韩国电影可以溯源到日本占领时期的1919年，比起许多文化大国起步晚了不少，在发源之初的25年左右时间里，一边找寻着民族性隐秘表达的途径，一边为了保留火种无奈借用着外文化的伪装。这种“委曲求全”无意中也练就了韩国电影在夹缝中求生存的能力并形成了“为我所用”的创意美学基因。因此，韩国对其电影的百年纪念虽然姗姗来迟，但好饭不怕晚，在创意与产业各环节配套设施都成熟之际，更显丰盈与硕果累累。诚如在戛纳获得大奖的《寄生虫》，既
是一直被低估的“类型片导演”奉俊昊的个人代表作，也是韩国电影多年艺术成就的代言与象征，甚至意味着一种本土电影策略的胜利。
1. 韩式电影策略的胜利
韩国电影特色明显，多人多色可谓其基底。
“多人多色”顾名思义即创作人才多种多样与作品成色各不相同。李沧东导演在与笔者谈到韩国电影的力量来源时曾指出，“多样性”是韩国电影的生命力所在，而“强动作性、重口味与激烈的情感”则是其特征表现。此外，韩国电影高达80%的原创率也令人叹为观止，这也从一个侧面反衬出其市场的开放包容与创作者的自由活跃。
1993年，在韩国电影市场对好莱坞开放5年后，其本土电影市场占有率一度只有15.9%，跌入历史最低值，“生存还是死亡”煎熬考验着韩国电影人。令人欣慰的是，不过5年时间，初出茅庐的“新韩国电影”便凭借谍战片《生死谍变》打败了在全球票房市场无往不利的好莱坞灾难大片《泰坦尼克号》，直接将1999年本土片占有率拉升至39.7%，同时韩国电影在消费者心中也开始具有了某种品牌价值。2001年韩国电影创造了奇迹，本土片票房占比突破50%，成为继美国之后本国电影占有率最高的自由电影市场。此后经年，韩国电影的本土票房占有率稳定保持在这一水准，并形成了类型齐全、分工精细、主创精英化、技术团队职业化的产业全平台全盛局面，缔造了全球范围内的产业神话。
当然韩国电影的崛起不是只表现在票房胜绩上，其不可忽视的艺术性也开始广受世界瞩目。2002年，林权泽导演和李沧东导演分获戛纳电影节和威尼斯电影节最佳导演奖；2004年，《撒玛利亚女孩》《老男孩》和《空房间》将欧洲三大电影节的重要奖项悉数揽入怀中。此后，韩国电影迅速在世界各大电影节上成为常客，李沧东、朴赞郁、金基德、洪常秀等成为全球影迷熟知的导演。与此同时，韩国电影评论圈也自发将本土片身上“既叫好又卖座”“既有类型电影快感又不放弃作者意识”的特征归纳总结，并命名为“well-made film”（优质电影）。而这一新概念电影的领军人物正是奉俊昊与朴赞郁导演。
2003年是韩国优质电影的爆发年。这一年《杀人回忆》《老男孩》《丑闻》《假如爱有天意》《蔷花红莲》等兼备导演个人风格、问题意识同时并不放弃大众趣味的影片接连出现，它们最大限度地活用类型片框架和明星体系，受到大众青睐，也为韩国电影积攒世界口碑立下了不小功劳。国内卖座、海外得奖，观众开心、投资人放心，电影左右逢源的双赢局面越发巩固。从此，“优质电影”当仁不让地成为现代韩国电影的美学范式。尤其是它量体裁衣般科学的投入产出比，令韩国电影在商业和艺术两方面均有建树。
学习欧美、活用类型是为了打破类型并超越欧美，韩国电影在不断学习与实践中，逐渐摸索、发展出适合自己的美学特征，并在打破原有类型叙事的禁锢后，添加进多种多样的韩国特质。这种“地域特质”，可能是嬉笑怒骂的台词风格，可能是独特的半岛政治局势，可能是完全地方化的人物关系，也可能是最深切的韩国社会问题意识……因创作人才的不同，这一地域特征在银幕上的表现不尽相似。但这种丰富的“统一性”恰巧是韩国电影的生命力源泉与独特标签。
“优质电影”的表达探索从60后的姜帝圭、朴赞郁、奉俊昊、许秦豪等导演开始，通过代际传递延续与发展，如今韩国电影界的中流砥柱——70后的崔东勋、金容华、黄东赫、金成勋、罗泓轸、柳承莞、姜炯哲、张勋、尹钟彬等，均不断补充与丰富着韩国电影特殊的美学表现，韩国电影之路因此越走越宽，同时观众的欣赏水准与趣味也越来越专业和开放，而“优质电影”的特性已沉淀为韩国电影的美学基因，并逐渐上升为一种本土化振兴策略。
2. 韩国电影界的团结合作
韩国电影自诞生之初便面临着随时被“绞杀”的悲惨命运，光复后民族电影“自由”发展了不到40年便再次面临着被好莱坞吞噬的可能，前景惨淡。不同的时代、相似的命运培养了韩国电影人与外来文化死磕的精神与勉力学习的斗志，因此“危机即机遇”也成为韩国电影界在强大压力面前的口号和共克时艰的共识。
再以奉俊昊和《寄生虫》为例。在获得戛纳大奖前，奉俊昊就已经是韩国数一数二的大导演。即便如此，他的“本土片”（发行主要剑指国内市场）投资也只是“平均水平”。《寄生虫》的纯制作费仅为8000万元人民币，拍摄时长77回次（大约3个多月），这样的制作规模可以说将市场风险降到了最低。好电影主要靠的是好创意，而非明星刷脸或者重金买宣传，当然优秀专业的团队是一切构想得以实现的保障。
奉俊昊导演在戛纳颁奖典礼上的肺腑之言令人记忆犹新：“《寄生虫》是一部独特求新的电影，冒了很大的险，之所以能将之呈现在观众面前，是因为现场各部门艺术家的通力合作，以及最伟大的韩国演员们……”一席话道出了韩国电影普遍良好、个别作品特别出彩的最重要保障，即全体电影人的平均实力水准令人信服。因此《寄生虫》的戛纳载誉可以说是整个韩国电影界的一次被认可。从摄美音录到策划、制作、后期呈现，完善的技术保障与全链的通力配合，为主创们的精诚合作提供了可能，最终令创意天才们的“想得到”能够成为“做得好”。
《寄生虫》的摄影师洪坰杓也是去年在戛纳场刊得分最高的《燃烧》的摄影指导。他游刃有余地穿梭于艺术电影与类型片之间，同时也是韩国电影圈众多技术与艺术齐头并进的现场专家代表之一。而“饼叔”宋康昊的能量更毋庸赘言，从高高在上的王到落魄尘埃的无业游民，从憨喜忠诚的士兵、要员、慈父到横行乡里的黑道小哥，宋康昊演什么像什么，演什么什么火。与之合作的导演也与他的银幕角色一样不拘一格，从老朋友到初执导筒的新人，只要剧本好，一切皆有可能。正因为有了这些硬保障，韩国电影才可以佳作不断，17年来在戛纳拿到5个单项奖之后，最终问鼎戛纳金棕榈大奖。
3. 《寄生虫》的继承与超越
奉俊昊导演1969年出生，1999年出道，2019年赢得戛纳大奖，迄今为止出道20年共有7部长片作品问世。他的电影选题独特、类型多样，很难被类归为某一种，但作品风格却能以不变应万变，一脉相承地巧妙贯穿于多样化的题材与类型中：时而怪诞风趣让人捧腹不止，时而真实紧张令人不寒而栗。奉俊昊对电影的叙事节奏把控精准，对观众情感的调度老辣自如，他经常将本不相融甚至彼此排斥的元素绝妙穿插在一起并使之逻辑合理化。而这种种不和谐在准确呈现出社会的多元、人性的复杂同时，又随时得以转化为埋伏着的悬念，逻辑面面俱到与情绪环环相扣，观众既能看到危险，跟着故事发展提心吊胆，又猜不到结局，充满期待。这种类型叙事心理的借用与破坏，正是奉俊昊的拿手好戏，也是最令影评家们期待、让观众拍手称快之处。而他独特的作者签名，往往隐匿在结尾，绝非大团圆的标记，而是在经历揪心之后冷淡的模糊处理，一如真切、不讲逻辑的酷烈现实。
《寄生虫》继承了奉俊昊导演作品中诸多一以贯之的美学精神。如：纷杂的社会、血缘的紧密、荒诞悲凉的故事、无可奈何的情绪、细节的讲究与悬念设置的精密等。但同时又分明具有超越前作的特质，尤其是对经典“韩国性”描写的有意放弃。作为韩国电影最大特征之一的“在地性表达”，如强烈的地区特色或只有当地人才能体味的切肤之痛，一直是韩国电影人乐此不疲的尝试。
奉俊昊作为横跨艺术与商业、左右逢源、边界模糊的导演，在戛纳夺魁实属罕见，但同时也
提示了一个电影评价新时代的到来。《寄生虫》是韩国“优质电影”策略的胜利，是奉俊昊追求更博大电影叙事能力的胜利，是韩国电影取得的重大艺术成就，也是整个韩国电影产业的一次被隆重认可。截至目前，《寄生虫》已在韩国公映了一个月，它的票房成绩为957万人次，早已跃过损益分水岭，只待成为新的票房与艺术双赢的传奇。因此，笔者想说，想传递有意义的话题，需要先做到把电影拍得有意思，需要尽量做到艺术性与商业性兼顾。因为这才是抵达目标观众的敲门砖，亦是大众艺术的最高境界。（作者系中国传媒大学副教授、釜山国际电影节顾问）五、作文审题指导及范文
第1题审题指导：
《流浪地球》，港珠澳大桥，建国70周年，“五四”运动100周年，“我们都是追梦人”……这些热点素材，都引起了命题者的热切关注。
作文从试卷阅读材料中的《流浪地球》入手，一来继续体现了作文试题与试卷阅读材料的紧密联系，二来也足以看出《流浪地球》的影响之大。试题紧密结合时代热点，这一趋势得到了很好的体现。
“在电影《流浪地球》中，人类化险为夷的策略，尽显中华传统文化所蕴含的‘化’的智慧。”这一句话看上去可有可无，其实它和诗歌阅读中的诗眼一样，起到了为整个作文定调的重要作用。作文命题不仅仅是从著名电影《流浪地球》入手，更是从文本阅读材料入手，这不仅可以有效避免学生的突兀感，更可以考验考生对当下生活热点的关注程度。
“化险为夷”，已经表明了“化”的神奇力量。这必须是正面的力量！“中华传统文化”，这正是考生应该一直密切关注的重点内容！“智慧”，词语的感情色彩已经告诉考生，这是让你歌颂“化”的伟大力量和神奇作用——这便是海淀此次作文这句开场白包含的主要重大信息！考生只有首先明确这个重大信息，才能正确地理解命题意图，才能正确把握命题方向！这也是审题的第一步。
如果你忽视了这第一步，那么还有审题的第二步——正确理解“‘化’，是化干戈为玉帛，是化惊涛为细流，是化腐朽为神奇……”——干戈、惊涛和腐朽，对应的分别是玉帛、细流和神奇，前者是负面的状况，后者则是理想的结果。从负面的状况到理想的结果，靠的是什么？靠的正是“化”的力量！
命题者巧妙地设计了这道试题，采用了总分的样子，陈述了同一个意思。
显然，考生不可以仅仅就事论事，而应当将“干戈、惊涛和腐朽”和“玉帛、细流和神奇”这类东西细化，看到它们的比喻义，向人类社会生发，联系人类社会，思路自然就打开了。
至于文体，海淀一模这次考试没有明确规定，让考生“自拟题目”，没有规定文体。这体现了试题的开放性，给了考生更大的自由度。
至于此作文的现实意义，如何联系才能显示作文的时代气息，这就要看考生的时代敏感度了。这样的作文，可以写得老气横秋，也可以写得新鲜可人，关键看考生的时代敏感度。
举例来说，历史上著名的“将相和”的故事，是不是可以用到本文中？一方面是廉颇的意气用事和心胸狭窄，另一方面则是蔺相如的大局为重和博大胸怀，两相对立，冲突尖锐。正是蔺相如“引车避匿”，不与廉颇斤斤计较，才感化了廉颇并促使他负荆请罪，最终“化”干戈为玉帛！在这个例子中，蔺相如“化”的作用是不是相当大？他是不是当之无愧的正面人物？
至于“改革开放40年”取得的巨大成就，与“化”有何关系，考生不妨思考去！
第1题学生佳作“化”之一术(一类上)
打开手机，各类公众号上都告诉你“化腐朽为神奇”，便真以为所谓的“腐朽”能化作“神奇”了。把卷纸筒做了笔筒，废纸剪剪做了手工艺品，自以为“腐朽”化为了“神奇”，实际不过是换了角度，转化思路。
常说，化什么为什么，前提是有资本、有条件，不然的话，怕只能化惊涛为骇浪。“巧妇难为无米之炊”，再大的主观能动性也克服不了没有条件。我们常说的没有条件创造条件，恰恰正是有条件，只是我们转化思路，就能化无为有。《流浪地球》中，人类看似没有条件了，但能源、空间站都是条件。所以能够做出牺牲，保全地球，所谓创造条件。“秦晋围郑，郑既知亡矣”，看似没有条件了，但“邻之厚，君之薄”这就是条件——敌人的敌人是朋友嘛。所以，“化”之一字，前提是有什么，才能去“化”。不然，便无物可化，更别提化什么为什么了。
倘客观条件有了，主观能动性就可以展现了，这时候“化”之一字的为例便体现出来了。如何化?往往是最困难的一步。我有笔、有纸，但能化笔纸为好文章吗?往往可能性不大。所以须得是“有志与力”“巧妇”才能更巧妙地化。这时候便体现了个人和集体的能力。“化”不是蛮干硬干——一刀下去骨头没断刀劈了，这显然不叫化。转化分解，逐个击破。古代文人往往有这个本领，因为话说得不好怕被砍头，所以先说“我好看呀，但人家都骗我”，再说“您好看呀，您强啊，所以被蒙蔽了”。拐弯抹角一通，大王没生气，话也说明白了。这叫“化”，叫“讽谏”。比起强硬的死谏这是更见效也更合乎逻辑的转化。一个道理，还是烛之武，几个道理往这儿一摆：越国鄙远，难;亡郑陪邻;邻之厚，君之薄;郑能供其乏困;阙秦利晋——齐了，秦就退兵了。主观能动性和客观条件齐了，就能化干戈为玉帛，化惊涛为细流，化腐朽为神奇。
化之一术，其实根本上是中国哲学留给后人的思想。《庄子》中大樗的化废为宝，《孙子兵法》里的化险为夷，都是一个道理，包括《庖丁解牛》用最小的损害做同样的事，以及《赤壁赋》中“物于我皆无尽也”。小至解牛，大至伦理精神、生命信仰，中华文明无一不体现一“化”字。其实质在于转化——不极端，不惊不躁，将条件转化为对自己有利，骨子里是君子人格。
化是策略，是手段，是术，而术之所为则为道，有道方不至于将化滥用、邪用。愿当代的年轻人，将化之一术，用于正道，用于大道。
点评：从“化”的“资本”到“化”的“主观能动性”，作者站得高，落在了实处，收束于哲学思考。文章思路清晰，行文有气势。非惯常议论文写作的形式，颇具杂文气象。此文也得益于命题里的“自定文体”。
“化”在今天(一类中)
《流浪地球》中所体现出“化险为夷”的“化”之智慧，是长久以来便蕴含在中华传统文化中的了。古训教我们“化干戈为玉帛”、“大事化小、小事化了”。实际上，古者如此，今者亦然。在今天，掌握“化”的智慧，大有裨益。
在生活节奏日渐加快，“压力山大”的今天，“化”的智慧能带来许多便利。做数学题时，老师常讲“化简”——化繁为简可让我们更快完成工作。开展项目时，把工程化为小任务，逐个完成，这是“化整为零”。把繁杂的人物转化成公式一样的处理流程，“一条线”处理，这是问题的“合并简化”。“化”不只是转化任务，更是转化心志。现在的人，常面临来自工作、家庭、自身乃至社会的压力，而难以喘息，这时只有把压力转化为提升自己的动力，方能不被压垮。施一公大学时不幸丧父，但他没有沉湎于悲痛中，而是化悲痛为力量，刻苦钻研生命科学，最终成为大家。我们每个人都有各种情感、冲动，只有学会像施一公那样把不利转化为有利，才能成为更好的人。“化”对于我们身处社会时，也很有意义。遇到有人需要时伸出援手，化滴水为江河之力，能化解一个人的难解之困难;发生冲突时，大事化小小事化了，能融化人与人之间真心间的冰墙……
人、社会都能从“化”的智慧中得到好处，那国家呢?
答案是显然的。
世界飞速发展日新月异，国际化、全球化愈演愈烈。在这样的新形势下，“化”的智慧至关重要。前些年，在“一带一路”的提出中，习近平主席提出了亚洲基础设施投资银行的提议，广
受支持。这其中的思想，便是把孤立的、各自为自己谋利的多个国家，转化为协同合作的一个整体，是“化零为整”的体现。“人类命运共同体”的建设，通过串联各国的利益，使大家为“人类”的利益奋斗，把“气候问题”等看似无法解决的大挑战转化为每个国家出谋划策的任务。可以看出，在国际形势瞬息万变的今天，必须通过对问题的转化、易化，把各国的利益从“歧化”变为“同化”，来使世界维持在稳定的发展中。
由此观之，熟练应用“化”的智慧，能把任何困难变简单。但是易化不是逃避，简化问题最终也要解决问题。如果我们抱着绕开问题的心理，则会弄巧成拙，化“神奇”为“腐朽”了。“化”的使用也需要深思熟虑，往好的方向化，才能尝到甜头。
所以，如果能绕开误区，善用“化”的智慧，便会发现：“化”至如今，益大矣!
点评：由个人而社会，而国家，不是硬扯到一起，而是用“化”的智慧构成逻辑关系。文章论证材料具体实在，与现实结合紧密，接地气，有说服力。
第2题范文：
《哪吒之魔童降世》观后感
首先要表扬编剧兼导演饺子，为3D电影《哪吒之魔童降世》提供了观感良好的美术画风，将哪吒还原为“臭小孩”形象，为“封神宇宙”的故事新编夯实了第一块砖头，2020年《姜子牙》将继续封神演义。《魔童降世》将道家的阴阳哲学铺展的淋淋尽致，色彩饱满、角色热血沸腾、精神怡然自得，在绝对意义上超越了《大圣归来》，尤其是对于《山河社稷图》的跌宕起伏妙笔生花如马良再现。本片的喜剧表达和暴力手段，不影响主题的深度思索，创造了国漫不断摸高的记录。
《魔童降世》基本上便是鲁迅式改编，取自观众耳熟能详的旧故事，注入新酒发挥出带劲的迷醉来。本片的核心内容，就是如何应对人生的宿命感，接受还是反抗，如何在命运的罗盘上走出自己的路。哪吒的故事横跨《封神榜》与《西游记》，在民间还有诸多异彩纷呈的传说，这是桀骜不驯、与其著名的父亲托塔天王李靖处于高度紧张的“顽童”，哪吒与孙悟空、杨戬都是令建制派头疼的“造反派”，他们秉持的信念是“我命由我不由天”，且最终又在体制内有不可取代的位置。在21世纪讲述哪吒和他的家庭，必须紧密联系当前中国的变化。
1979年版动画版电影《哪吒闹海》，哪吒是坚定的革命者。哪吒采取暴力手段痛打不按时降雨的龙王，是革命的正义行为，对于龙子则是抽筋剥皮，最终慷慨就义则是报答人民，宣布与三教合一的礼教家庭切割。必须指出的是，托塔天王和哪吒都是来自印度的角色，而李靖则是大唐名将，他与托塔天王都有降雨的神功，在民间传说中被合二为一，到《封神演义》小说中他的性格被降维，民间传说中更是压住不住哪吒，是一个懦弱平凡无能的老官僚。《哪吒之魔童降世》则高度忽略了阶级属性，本质上采取了迪士尼动画电影的全家欢模式。哪吒从革命浪漫主义的反抗封建家庭到享受严父慈母的“封闭式关照”，敖丙从恶人到向善的少年，与哪吒成为彼此唯一的好朋友，开启相亲相杀的宿命，一同承受天劫。哪吒与李靖、太乙真人甚至龙子敖丙，达成了广泛的共识，在战斗中形成了友谊和互信。
《哪吒之魔童降世》之所以会让哪吒与敖丙惺惺相惜，是建设性创造了他们的前生。混元球吸取天地之灵气和浊气、能量非凡无可名状，被元始天尊驯服并提炼为灵珠和魔丸。本来计划书是将灵珠与哪吒结合，意料之外的是申公豹捣鬼，设计搅了师兄太乙真人的局，于是魔丸给了哪吒，而灵珠则赠予了敖丙。哪吒与敖丙都不是凡夫俗子，他们近乎于见风就长。本片里哪吒的造型，就是高度还原了《封神演义》所描写的“面如蓝靛，发似朱砂，甚是凶恶”，而其性格则与《西游记》红孩儿仿佛，都是闹腾欢快的顽童。哪吒本来是佛教故事，在《封神演义》中又被道教截胡，本片则又将李靖夫妇渲染了现代城市中产风范。哪吒的情商大幅度提高，他只是羞于在
人前表现出普通的孩子与父母的撒娇卖萌的品相，实则内地里还是对父母和街坊的态度看得很重，他的成长就是与父母、街坊和解。即便是龙王、敖丙和申公豹，他们的焦虑本源也是身份的认同，龙族试图从炼狱般的公务员生涯中挣脱、敖丙希望成为真正的“人”、申公豹则迫切想成为真正的仙班成员。
哪吒与精卫、盘古、刑天等属于中国浪漫神话谱系，本片和原著故事和旧版动画中“割肉还母，剔骨还父，还了父精母血”的壮怀激烈大不相同。原著小说讲的就是“商周革命史”，1979年版动画是革命年代叙述传统，哪吒要反抗父权。如今的创作，太乙真人从瘦子变成了猪八戒一般的胖子，乡亲/人民则成了群氓，严父转变为慈父。父爱如山的李靖，上天入地寻找解救哪吒的方法，甚至不惜为代替儿子牺牲。为了给哪吒庆生，向其担保哪怕是一家家请求也要找街坊来热闹热闹，这分明就是当前社会上退居为家庭二线的父亲形象。李靖是英雄，母亲殷夫人更是慈爱，这在相当程度上削弱了哪吒的造反精神，不过却也更接近了当前中国城市家庭的现实，那就是一切从孩子出发，以下一代的幸福为奋斗方向。敖丙在利令智昏时试图以从天而降的巨壤来谋杀全体，极度残酷的描写了拥有巨大力量的神仙的破坏力。哪吒和敖丙在宿命中觉醒，如何实现改写命运和拯救，则是未来的故事了。
《哪吒之魔童降世》观看心得
国产第一部IMAX电影哪吒之魔童降世7月26日就要公映了。这部电影是继《大圣归来》之后，又一部可以引爆舆论的国产动画电影。
哪咋之魔童降世的制作班底就是大圣归来的制作班底，这部电影，是由业内1600多人花费了三年多时光献给大家的一部视觉盛宴。饺子表示这部动画电影的每一针每一幕都是他们精雕细琢的，力求做到最好。希望把这部电影做到最好的一种状态献给大家。剧本从定初稿到最后定稿，经过了66版的改编。
作为第一步国产IMAX动画电影这部电影呈现给大家的一种视觉感官，是有着一种非常大的进步。因为这种制作不但耗时耗力，更体会花费巨资制作资金。但是为了奉献给大家最好的观影效果。团队用了最好的技术手段。以及把自己做到力所能及的极致。就是为了奉献给大家一部不一样的魔童降世。
这部电影的配音也是和以往中国动画电影的制作有着非常大的区别。以往的中国动画电影制作是先配音后制作，而这部动画电影是先制作后配音。是所有演员通力合作献给大家的最好礼物。每位人物的配音以及每个人物的性格都显得特别的贴合实际，这样的配音就把人物的性格给塑造了。所以我们看起来也会非常的舒服，感觉不僵硬。特别感谢这群配音演员，是他们才让制作优良的动画电影有了灵魂上的一种升华。
而且这部电影的点映场也是异常火爆。并且大家在观看了这部动画电影之后，对于他的评价都是非常的高。认为他是继《大圣归来》之后又一部里程碑式的作品。《大圣归来》让我们看到了国漫的一种态度，一种崛起力量。而哪吒之魔童降世。作为第一步IMAX3d动画大电影，并且青出于蓝而胜于蓝。让我们大家对于国漫有了一个更大的期待和更好的印象。国漫也逐渐的走向了一种正常化。
其实这部电影带给大家的除了一正一反、一善一恶这种角色的鲜明对比之外还带给了大家非常多的一些感性的内容。比如李婧夫妇对于哪吒的一种关爱。李靖就像极了现实中的父亲一样沉默寡言，但是那种爱却是在骨子里的，那种爱是默默付出的一种父爱。而殷夫人的一种爱，更像是现在所有母亲对于孩子一种无微不至的关怀，这种母亲式的爱更注重于陪伴。