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Journal of Environmental Chemical Engineering

电脑绘画与艺术设计教案

课题:电脑绘画与艺术设计课型：日期：教学目标： 1、知识与技能:知道电脑绘画的特点，种类和相关软件。 2、过程与方法：掌握电脑绘画的设计思路和制作方法，了解电脑绘画的评价方式。 3、情感态度与价值观：给学生演示一些电脑绘画作品，锻炼他们的享受感和审美观。教学重点：知道电脑绘画的特点，种类和相关软件。教学难点：掌握绘画作品的评价标准。引入新课：在信息技术的发展过程中，以计算机为主的艺术创作载体————电脑绘画与设计愈发受到重视，本专题旨在让同学们根据所学习的图像处理知识，进一步了解电脑绘画与艺术设计的特点，认识到电脑绘画艺术设计在我们的工作，学校和生活中的重要作用。理论联系实际，掌握电脑绘画与艺术设计的设计思路，制作方法和评价方式。教学过程：（一）电脑绘画概述崭新的21世纪，数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式，作为一门新的学科——电脑绘画，登上了时代的舞台，这种崭新的艺术创作手段，成为时代的需求，，得到了迅速发展，拓宽并丰富了人类艺术领域并逐渐成为独立的艺术门类。 1.什么是电脑绘画电脑绘画作为一种独特的绘画形式，是相对于传统绘画而言的，点闹绘画不同于一般的纸上绘画，他是用计算机的技术手段和绩效进行创作完成的。 2.电脑绘画的特点电脑绘画的优点首先是颜色处理真实，细腻，可控，其次是修改，变色方便，再次是，放大缩小方便，另外电脑绘画制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果

奇特。（二）电脑绘画的种类电脑绘画是用数字计算出来的绘画，分别静态与动态两种，同事也可以分为二维，三维两种，二维图形的建立可以用鼠标或数字化仪直接输入，也可以把图形用扫描仪扫进电脑后再作各种处理，三维形体的建立比较复杂，它需要进行模型化和现象化。 (三) 电脑绘画的制作步骤要想创作一幅满意的电脑绘画作品，首先要有好的创意和构思。要有积极向上的创意，来表现我们丰富多彩的生活，例如我们身边的食物，事件，活动，我们的向往和想象等。具体来说电脑绘画一般可以分为如下4个步骤： 1.扫描画稿将画好的稿子扫描到电脑中，扫描的时候色彩模式使用“灰度模式”，分辨率用300dpi就可以了，画纸最好用80克或以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。 2．处理线稿 1）运行photoshop，打开已经扫描好的图片调整色阶，使眼色稍微深一点，把没用的线条擦掉。 2）新建一个透明图层，将纯线稿图放置到该图层，这样扫描稿的背景色在该图层就彻底没有了。 3.用photoshop上色 1）用套索工具选取范围，建立画面选取各个部分的图层，分别在不同的图层里上次，这样修改起来更加容易。 2）双击各图层，弹出图层样式面板，进行各项设置已达到满意的效果。 4.用painter调整在painter力可以直接打开photoshop的psd格式文件，在painter力不支持中文，所以不要以中文给图层命名。

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。一、什么是艺术设计与商业设计艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。一、教材分析教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。二、教学方法让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。三、教具准备教材，备课本，范画等四、教学过程（一）引入新课黑板上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？（美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。）但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。（二）讲授新课板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。绘画的种类：(1)工具材料、技法中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉（中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画注：可以启发学生回答。展示图片让同学们回答是什么画种：《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

浅谈现代艺术设计与绘画的关系

浅谈现代艺术设计与绘画的关系【摘要】：绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。设计与绘画最大的区别是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的

《艺术节策划与美术设计》的教学设计

2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案《艺术节策划与美术设计》初中人美版美术教材第13册第9课跨市初中美术班班级辅导员金云一、教材分析: 本课属于“综合·探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等，使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页，选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。二、教学目标： 1、知识与技能：（1）、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策划方案。（2）、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。

（3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观：（1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。（2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式表现策划方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂，需加以选择，使教学调理清晰。四、教学过程与方法：学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。五、教学过程设计：

绘画与平面设计的关联性

绘画与平面设计的关联性 1平面设计与绘画的相互感通因为绘画具有巨大的感染力以及亲和力，并且绘画能够和设计、文学等多种艺术形式联系起来，并且可以将“诗情”和“画意”的审美效应激起。在平面设计的审美效应中，其中的实用性与鉴赏的相互感通是非常重要的。 1.1平面设计中的画意平面设计与绘画都是艺术学科，并且它们之间有着密切的联系。从形式上来讲，平面设计与绘画之间的关系是相互依存的，并且在平面设计的审美中可以将“画意”的通感之美体现出来。目前，设计学术界的一些设计师将绘画与现代设计充分结合起来，从而为后代提供了很多优秀的范例。比如：靳埭强先生以前对中国绘画符号的应用与现代设计的结合有着独特的见解。他设计的作品，不仅包括了绘画元素，而且他的作品中具有强烈的时代感。与此同时他的作品的突出特点能够将传统与现代充分结合起来，并且主要将传统观念作为主导思想，在现代设计中将本土文化融入其中，从而将民族个性突显出来，最终能够形成独特的设计文化的特点。从平面设计的作品中，可以看出设计者的审美观念。 1.2绘画中的设计感康定斯基是一位抽象派绘画大师，并且他也是第一个真正的从内在情感关联的角度来将设计展现在画布上的人。在 1910年，他创作出了《哥萨克人》等。康定斯基认为，每一个形体都有属于自己的内容，并且世界上的每一种形体的形式之间都有着一定的联系。与此同时他指出，抽象艺术家要善于利用这些联系，认真研究这些形体之间的所具有的独特点。在绘画过程中，要将点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受表现出来，并且要把握好它们之间的内在联系，给人们展现出一种美。康定斯基在绘画与设计之间构建一座桥梁，从而能够设计出比例缜密的作品。 2平面设计与绘画的共性

绘画与设计

绘画与设计高老师您好，您上一次留了一个话题“绘画与设计”我对此非常有共鸣之感，以下：关于绘画和设计，从我个人的学习经历上来讲，在学习设计之前，大家最先接触的是画画。从很小的时候开始，在刚刚学会抓东西时我们就学会了用蜡笔、彩笔或者粉笔开始我们的涂鸦之旅。九岁以前我都是随性的画着，用最艳丽的色彩描绘我的象形图案，九岁的时候我进入了正规的学校开始学习国画，因为我的家乡在山东济宁，济宁是运河之都，孔孟之乡，礼仪之邦。春秋战国时期，被后世尊称为中国历史上五大圣人的“至圣孔子、亚圣孟子、复圣颜子、宗圣曾子、述圣子思子”都诞生在这里。杜甫、李白、曹操等文人墨客都在济宁留有足迹。所以许多的地方乃至政府部门都利用文化背景做文章，绘画基本上都是以孔孟文化为主，在色彩上也是更加重视国画书法的传承，九载丹青墨，更让我深深的爱上了中国的这一门国粹。17时我决定考美术上大学，这个时候才开始接触西方的绘画风格，但不知是天生的灵性还是早期绘画的熏陶，我进步飞快，从刚刚学会如何拿铅笔画直线到考上天津工业大学只用了短短的一年，虽然与天美失之交臂，但还是以文化课479的高分被天津工业大学录取。从迈入大学开始我才开始正式的接触设计，何为设计？这是一个高深的话题，在上基教课时我们手绘设计图样，接触了电脑后，我们开始用软件进行设计，有将近半年的时间我陷入了误区，我认为设计就是应该用电脑做的，和绘画毫无关系，直到认识了高老师。

最早对老师的印象是在大一的色彩构成课上，我当时不是您教的学生，但因为在同一层的教室，所以经常看到您骑着一个小的折叠自行车在楼道间穿行，当时我们不知道您的姓名，但又默默的特别喜欢您，都特别亲切的称呼您为——骑小车车的老师。真正的正式接触是在宏村的时候，您是指导我们的老师，带我们这个班的写生课，您在给我们讲评画的时候说过：“构图的好坏直接影响到画画的设计美感，学会组织画面是你们学好设计的第一步。”宛如醍醐灌顶，也就是当时我才真正的明白了，原来绘画和设计并不是孤立而存在的。其实回头想想，我们一直是活在设计中的，只要有人文的地方，就有设计，就算是被誉为“中国画里的乡村”的宏村，它也是依傍地形被人们设计出来的。直到现在我所有的设计都是有一份设计手稿的。我看了许多的绘画和设计的书以及文章，我感觉从理论上来讲，绘画和设计的关系是互相依赖，互相制约。从实际创作上来讲，我感觉绘画是基础，是设计的源泉。谢谢

有关绘画与设计关系的几点思考

有关绘画与设计关系的几点思考内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。关键词：绘画设计使命关系画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。一、绘画与设计的特点、使命、区分绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。二、绘画与设计的异同绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。

绘画艺术与日常生活

浅谈绘画艺术与日常生活班级：10美术学国画姓名：杨清清学号：20101051124 艺术作为人类文化一个不可或缺的组成部分，是与日常生活密不可分地联系在一起的。就拿绘画艺术来说，绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒体，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。绘画描绘的是现实生活中富有典型意义、普遍价值的特殊的事件、场景和人物。它是以生活为蓝本，通过典型化处理后，对生活的准确、真实、生动的再现和模仿。在绘画中，生活和艺术具有一种相对严格的对应关系，有什么样的生活就有什么样的绘画；有什么样的绘画就可以反推出什么样的生活。所以艺术是与日常生活密不可分地联系在一起。绘画艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性。也就是说绘画作为记忆模式，它以视觉形式对客观世界和现实生活的模仿与再现。绘画也是一种表现模式，它可以是对内在的情感的中宣泄，也可以说对神话或者传说的一种加工或表现。在这种形式中，大致包括两种状况：一种是将神话或者传说视为一种现实，通过绘画来表现神话人物、场景或事件；一种是将心灵

艺术节策划与美术设计jiaoan

9 艺术节策划与美术设计 ——舞台设计 1．本课属于”综合.探索”领域的课程。在课程标准中,要求认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力。 2．本课为策划活动系列课程的第一课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课。课程前后之间是总分的关系，本课重在调动学生对活动策划的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做铺垫。学情分析 1．以学校艺术节为载体,学生实施校园活动的策划,学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，用美术作品的形式传达自己独特的设计思想和创见。 2．学生能在实际活动中感受美术设计与校园活动的关系，体会美术学习的重要作用。 3．作为系列课的起始课，教师对于本课要极为的重视，引导学生关注艺术节中与美术设计有关的元素，思考这些美术设计的作用和要求。教学重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式表现策划方案，重点引导学生为明年校庆51周年进行舞台设计。

教学难点：如何进行有效的舞台设计。通过优秀作品的欣赏, 学生开开阔了眼界为自己的创作提供了好的资源。教学目标 1．认知如何进行校园活动策划，学习运用美术的形式表现策划方案。掌握活动策划图及相关内容平面设计的创作和表现方法。 2．通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容平面设计的设计方法及表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。展示策划图、模拟舞台设计等，并运用简明的语言阐述设计意图。 3．感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。艺术节策划与美术设计 ——舞台设计一、导入: 老师：“同学们，大家还记得10月底我们为校庆50周年举办的艺术节吗？”在这次艺术节中有哪些内容与美术设计相关呢？” 学生思考后回答：“有校刊杂志的封面”、“有文艺晚会中的演出服装”、“演员用的道具如扇子、花朵、雨伞”等等。

绘画与设计关系的几点思考

绘画与设计关系的几点思考内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等,客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。关键词:绘画设计使命关系画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为,绘画与设计同属美术,只要有绘画功夫,搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此,有必要认真思考绘画与设计两者的使命,理清它们之间的种种关系,这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。一、绘画与设计的特点、使命、区分绘画与设计虽然同属创造性活动,但具有各自的特点和使命。具体说来,绘画具有被观赏的特征,反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等,因此,绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命,并且通过个性化体现来实现,古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品,展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家),为了表现出作品的生命力,根据自己的愿望,在技能、材质与工具的应用上随心所欲,可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面,凡·高是一位典型的大师,他创造了大量极作,但在当时未能被人们广泛接受。而设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考,是在设计理念和功能体现的前题下,通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此,设计是物质性、功利性和实用性的,是不能完全凭感觉去完成的,而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如,各类电器从设计到生产,再从市场到消费者的使用,整个过程体现了设计

绘画基础课与艺术设计教学的关系

绘画基础课与艺术设计教学的关系摘要：艺术设计是目前是国内很多高校都在开办的专业，但艺术设计课程教学观念与教学方法存在着很大的差异。目前我国艺术设计教学中忽视绘画基础课教学的情况，本文提出应加强绘画基础课教学，并处理好绘画基础课与设计专业课的合理关系。关键词：造型；绘画基础课；创新能力艺术设计是一门具有高度综合性的交叉学科,它涉及到美学、文学、物理学、机械学、人机工程学、心理学、营销学等各种学科的相关知识。艺术设计专业自上世纪80年代开始引入我国教育领域,至今已有二十几个年头。我国的艺术设计现在正逐步走向成熟。加之国内市场需求的不断扩大，艺术设计越来越受到社会的重视。艺术设计专业更多地为广大考生和学校所了解，众多的院校（包括绝大多数的美术院校和大部分工科院校）都相继开设了工业设计系（专业）。然而，各高校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，其教学内容与课程设置也不尽相同，但在对待基础课特别是绘画基础课教学的问题上，还存在不同程度的误解与偏见，如：重专业轻基础，认为绘画基础课在整个工业设计专业中的比重不大，甚至是无足轻重，所以在课时安排上千方百计压缩绘画课时数，而片面增加专业课的教学时数；重计算机轻绘画，认为有无绘画基础对工业设计影响不大，运用计算机辅助设计能弥补甚至可以完全替代绘画，因此片面强调计算机能力而忽视绘画基础课的教学；重思想轻表达，认为设计只要有超前的思想与观念，至于表达、制作等方面的事应由其他专门人员来完成等等。然而，绘画基础课程与艺术设计课程之间却存在着千丝万缕的关系。一、绘画基础课与设计专业课的关系艺术设计始终与工艺美术、与绘画有着千丝万缕的联系。本文所指的绘画基础课是指与艺术设计密切相关的素描、色彩和速写。众所周知，艺术设计是一种特殊的艺术。从起源看，艺术设计源于工艺美术，不管后来随着大工业生产技术的发展使艺术设计与工艺美术背道而驰有多远，艺术设计的肌体中确存有工艺美术的基因。设计有着艺术的性格，设计创造的过程遵循实用化求美法则的艺术创造过程。一名成功的设计师，他的任何设计，无论