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歌剧魅影欣赏

歌剧魅影欣赏
歌剧魅影欣赏

《歌剧魅影》欣赏

摘要:《歌剧魅影》是音乐剧大师德鲁·劳埃德·韦伯的代表作,被列为“四大音乐剧”之首。该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说《Le Fantom De L'opera 》。它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围,充满悬念的紧张感和完美的布景,成为了商业性和艺术性完美结合的经典。

关键词:精彩剧情;角色;唱段分析;视觉效果

一、扑朔迷离的剧情

故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院里的一个神秘而凄美的爱情悲剧。女主角克卫斯汀本是剧团的一名小演员,一个偶然的机会,她顶替剧团的首席女演员上台演唱,她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的欢迎,成为了巴黎剧坛的新宠儿。她之所以有如此出色的表演,是因为有位神秘人物暗中教授她歌唱。这个神秘人物就是隐藏在巴黎歌剧院的地下室里,传说中亦人亦鬼的“幽灵”。克里斯汀的精彩表演引起了她儿时的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当他们再次相遇后,拉乌尔向克里斯汀表达了自己的爱意,她欣然接受了这段感情但是,美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“幽灵”的心,他也爱上了克里斯汀。克里斯汀虽然爱的是拉乌尔,却也痴迷于“幽灵”展现给她的美妙的音乐世界。“幽灵”带克里斯汀来到了他栖身的地下室,希望她留在自己身边,克里斯汀却出于好奇,趁“幽灵”不备揭开了他的面具,立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。她的这一举动使得“幽灵”狂怒异常。然而,愤怒过后,他还是将克里斯汀送回了地面。“幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角,并提出了种种要求。当这些要求未能得到满足后,他施展手段,在歌剧院中制造了种种令人心惊胆战的事故。此时拉乌尔向克里斯汀保证,他要帮助和保护她。当两人相偎相依的时候,“幽灵”出现了。他也深爱着克里斯汀,两人的互相表白让他撕心裂肺,他觉得克里斯汀背叛了他,发誓要报复。“幽灵”将克里斯汀劫到地下室,拉乌尔和一个与“幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到,但却不幸落入了“幽灵”设下的套索。“幽灵”要克里斯汀做出选择:是跟他走,还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻,“幽灵”却忽然转念,他决定放这对年轻的恋人出去,因为他明白克里斯汀永远不会爱他。从此以后,“幽灵”的身影也从巴黎歌剧院永远地消失了。

二、最吸引人的角色

在《歌剧魅影》中使我们印象最深刻的角色无疑就是“幽灵”。他童年时于马戏团受辱,失去了人应有的尊严,后以谋杀的方法逃出生天。他恐怖的相貌使他被世人排斥,被逼戴上面具。这种缺憾使他形成自卑的性格,并害怕以真面目示人。其次,他天资聪颖,不论在音乐、建筑还是魔术方面都是出色的人才,并有过人的成就。因此造就了他的自负,傲视一切,瞧不起所有人,具有掩盖不住的傲气。凡此种种,令他愤世嫉俗,经常处于自卑与骄傲的矛盾及痛苦中,并以暴力及极端的手段解决问题,如杀掉欲揭穿他秘密的人;以拉乌尔的生命威胁克里斯汀与他一起生活。但由于这些反面的性格皆事出有因,所以这不使人讨厌,反令人对他产生怜悯之隋。他最吸引人的地方,就是他对克里斯汀的痴心及长情。他关心她的事业,教她唱歌,当他听见克里斯汀唱《Wishing You Were Somehow Here Again》日寸,知道克里斯汀在想念他,便唱歌给她听。虽然最终克里斯汀离他而去,但他对她的情并没因此中断。直至克里斯汀死后,他仍对她念念不忘,在她墓前献上一朵玫瑰花,表达他对她永恒的爱意。“幽灵”着实是个让人又爱又恨的角色,是全剧的灵魂。我们对“幽灵”的感觉,令我们更喜爱这音乐剧。至于克里斯汀及拉乌尔与“幽灵”比较下便相形失色了。

三、主要唱段分析

提起《歌剧魅影》里面印象最深的曲子,大多数人肯定的回答是The Phantom ofthe Opera)这首歌是“幽灵”与克里斯汀的对唱,在似醒似梦中,克里斯汀向“幽灵”慢慢走进。在这首歌的曲式结构是AAB。A段予人低深诱惑之感,B段则是激情热烈。两者的气氛一脉相承,且互相衬托及呼应,皆是神秘及具有无可抗拒的魅力。整首歌以管风琴作为主要乐器,全曲的旋律皆由它奏出。歌曲起首便是一段气势澎湃的前奏,音乐如阶梯般由上向下,再由下向上发展,予人君临天下的摄人气势,把听者的情绪拉紧,并彷佛要向一个不能看见,但明知高高在上的人膜拜。首次的A段由克里斯汀唱出,然后由“幽灵”再次唱出这段音乐。背景音乐除管风琴外,还加入鼓贯穿以后的音乐,加强节奏感;偶尔的铜钹令节奏进一步加强,并令歌增添狂野、粗犷的感觉。首次与第二次的A 段气氛及配乐大致相若,但后者的“幽灵”明显唱得较激昂。B段由“幽灵”及克里斯汀合唱。合唱时用的乐器更丰富,加人少量木管乐器使乐曲添上不羁的味道,象征“幽灵”不受别人控制,自我的性格。这段音乐的音域较广阔,当中又重复了前奏如下楼梯般的音乐,隐约地做出首尾呼应;轻轻地将那摄人心弦的感觉再与听者紧密相扣。合唱完毕是合唱团的和音——把那鬼魅般的诱惑透露出来;克里斯汀的高音演唱则结合剧情中“幽灵”对她严格的训练。当克里斯汀成功唱出更高的音调时,是“幽灵”最欣慰的时候。在这一段中,乐器还加上电子吉他,表现了时

代感及“幽灵”不属于那个时代的思想,暗示他的不被谅解及扭曲的人格。四、美轮美奂的视觉效果

在《歌剧魅影》中,导演哈罗德·普林斯和舞台美术设计师玛利亚·比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与阴暗神秘,而且像故事中的“幽灵”那样,在舞台上下设计了重重机关,给观众强烈的视听震撼。这部音乐剧获得1988年“托尼奖”的最佳布景、最佳服装等奖项的确当之无愧,实至名归。拿最令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说,这件华丽的复制品宽3米,重1吨,由6 000

个小灯泡组成。5个工作人员花了4周时问才制作完成。根据剧情,第一幕即将结束的时候,吊灯在狂怒的幽灵操纵之下跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在一楼的观众席上方,随着剧情的推进,它应声向观众头顶坠落,而制动装置直到最后时刻才发挥威力。此时,惊魂未定的观众便能身临其境地感受到剧院幽灵所制造的恐怖气氛。歌剧院地下室是又一剧场奇观。为了模拟幽暗神秘的效果,舞台上甚至挖了一个人工湖,让“幽灵”划着小船,带领克里斯汀穿越波光粼粼的湖面,来到他的地下王国。此时,四周鳞次栉比的巨大烛台缓缓升起,营造出一个梦幻般的世界,这种罗曼蒂克的场面,怎能不令人怦然心动? 令人惊叹的效果层出不穷:化装舞会一场中高大宽阔的主楼梯,耗费两千多米布料制造出的帷幕重重的舞台??难怪有人说这部戏真正的主角既不是“幽灵”,也不是克里斯汀,而是古老华美的巴黎歌剧院。韦伯的音乐创作打破了传统意义上各种音乐类型之问的界限,他有机地将歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐乃至民间音乐等各种元素都以高超的艺术技巧和演义理念融合到一起,使整个音乐呈现出现代感极强的整体效果。赋予这部音乐剧极高的艺术涵养,以致使他得到欧洲乃至全世界的推崇和欣赏,韦伯也因此达到了他事业的巅峰。

结语:

浪漫的音乐剧创作人, 他在整部作品音乐中, 拥有了超现实手法和异化声音的处理, 把黑暗的巴黎歌剧院表现得声色无常, 这样华丽刺激的听觉享受, 也许正是许多人在心底隐藏的小小幻想。

[参考文献]

【1】张重辉_夕国音乐欣赏【M】.杭州:浙江大学出版社,2004.【2】傅谨_中外戏剧史【M】.桂林:广两师范大学出版社,2005.【3】张旭.音乐剧魅影[M】.桂林:广西师范大学出版社,2004.

浅谈歌剧魅影

浅谈《歌剧魅影》 外国语学院091133班 20131000485 宋嘉惠出于对音乐的极大兴趣,本学期选了中外经典音乐作品欣赏这门课,老师给我们欣赏了许多大师作品和称得上是经典中的杰作的歌剧和舞蹈。其中,最让我印象深刻的是《歌剧魅影》这部音乐电影。 《歌剧魅影》是一部非常有意义的影片,在上课的时候可能感觉还不是那么强烈,但是在平常中,脑海中还浮现着影片中的那些旋律,这一段一段的旋律在皇家音乐会上也被重新演绎,所以歌剧魅影中的一点一滴都是那么的令人陶醉,虽然我不能说自己上了这节课就有了欣赏的水平,但是从某种地方来说还是有了自己的一点点理解, 歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,后来被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带,想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起,但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的诅咒、抢夺与报复。 剧中的音乐大都是人物之间感情的表达,是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物,还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera,这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞,营造出了紧张而又令人兴奋的氛围,烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安,既期待又畏惧。 我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return,我

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介: 音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言,音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点: 音乐剧的起源与发展:

音乐剧起源于西方民间艺术,由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年,本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》,1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品,如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团,为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》,英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》,勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样,可运用不同的表现手法和艺术形式,它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面,它不同于歌剧,音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱,如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面,音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样,有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧,《西区故事》等不同形式的舞组合,形成其独特风格。 音乐剧的诞生,也许是由于一场“意外”,一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国,由威威廉.惠特里(Wil1iam Wheai1cy)制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时,一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧,万般无奈又没有路费回家,只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行,戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此,这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立,有人以此为标志,来界定音乐剧在美国的诞生。 但是,音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因:1、美国是一个“年轻”的移民国家,其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今,则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚,在20世纪以前,完全受到欧洲音乐影响,只有在十九世纪末开始,才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐,尤其是欧洲音乐的融合,渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型,所以,美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式,一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国,如歌剧、芭蕾舞剧等等,为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧,一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧(Vaudevil1e)的影响;

歌剧魅影教案

歌剧魅影 各位老师大家好,今天我说的课是初中音乐教材八年级下册第三单元《歌剧之夜》,对于初三的学生来说,他们已经掌握了一些基本的音乐知识,但是对于歌剧这种音乐形式却了解甚少,本课从学生熟悉的对歌入手,带领他们一同去探索歌剧的魅力。 一:说教材 我使用的教材是山东教育出版社出版的初三音乐教材第三单元《歌剧之夜》,这节音乐课形式多样,以唱歌为主,通过演唱中西歌剧经典选曲,使学生初步体会歌剧的音乐风貌。 根据对教材的理解和学生特点,我从以下三个方面确定了本节课的教学目标: 1.认知目标:准确掌握歌曲中的弱起和唤气记号。 2.能力目标:通过师生音乐活动,培养学生的音乐表现力和创 造力。 3.情感目标:通过学唱歌曲,了解歌剧艺术的魅力,增强学生 对歌剧的喜爱之情。 二:教学重点、难点 1.教学重点:满怀激情和轻松愉快的演唱歌曲《猎人进行曲》。 2.教学难点:准确把握歌曲中的弱起和唤气记号,体验歌剧艺术的魅力及其审美价值、文化传承价值。 三:说教法、学法 1.教法:为完成以上教学目标,我准备采用情境导入法、教唱法、

示范法等为主要教法。 2.学法:学生可以采用听唱法、模唱法、创编法及合作探究等为 主要学法。 四:教学用具 多媒体课件(视频和音频)、钢琴、打击乐器(沙锤、双响筒)五:教学过程 我准备从以下几个环节来进行教学: (一)第一个环节是课堂激趣:(5分钟) 同学们,今天老师给大家带来一段视频,请同学们欣赏之后来思考一下两个问题:1.片中的主人公是谁? 2.这是一种什么演唱形式? (学生回答,教师总结) 这首歌曲叫《歌墟问答》,是一首在歌墟上青年男女“盘歌”时所唱的民歌,有问有答,选自歌剧《刘三姐》。歌剧真实反映了善唱山歌的主人公刘三姐,用歌声表达劳动人民的愿望和理想,揭露封建地主阶级的剥削和压迫。曲调具有广西壮族地区音乐的浓厚色彩,使这部歌剧独具一格,那什么叫做歌剧呢。 (出示幻灯片歌剧的定义)歌剧是综合音乐,戏剧,诗歌,舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主的一种戏剧形式。在歌剧中,几乎集中了所有的演唱形式,如独唱,重唱,合唱等。演员根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。 (二)我设计的第二个环节是:听赏歌曲,表现歌曲。(15

电影《歌剧魅影》音乐赏析

电影《歌剧魅影》音乐赏析 电影《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮,甚至被奉为经典。其中优美音乐功不可没。电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛,也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。其中有几首旋律在剧中反复出现(如1、The phantom of the opera 2、angle of music3、the music of the night 4、all I ask of you 5、the point of no return),让人耳熟能详,其处理有所不同,前后又有互相呼应,基本上建立起了整部影片的基本架构,是影片的精华精彩之处。但是,限于篇幅与个人能力问题,本文将只重点对The phantom of the opera这一首出现频率较高且对剧情发展、人物刻画有重要作用的旋律在不同地方出现的处理和由不同角色诠释进行对比和赏析。 影片一开始是一幅黑白画面,在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会,气氛压抑感伤。然而随着华丽的水晶灯被拉起,梦幻般的画面切换,灰尘拂去、焰火烧起,剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。The phantom of the opera,电影主题音乐在这时黑白与彩色转换之际突然冲入画面,音乐激烈雄厚,不断重复的音阶,仿佛在庄严地带领观众穿梭过时空,去感受剧院过去的辉煌气派,去聆听那惊心动魄充满传奇色彩的故事。而随着越来越多的管弦乐器加入,这热闹繁华感觉更得到了淋漓尽致的渲染。当旋律音强渐渐淡出,故事正式开始展开。 这一旋律的再次出现是在克里斯丁成功演唱完think of me后,回到后台,在魅影的神秘歌声召唤下,克里斯丁穿过镜子,纤细的手慢慢伸向带着黑手套的魅影的手那一刻轰然响起。交响乐队以强劲的摇滚节奏,配合电声乐器再次奏响,音乐更加富于力量。克里斯丁与魅影的初次见面的二重唱就在这神秘热烈的音乐展开。在去往地下宫殿的地道与地下湖途中,克里斯丁用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情,而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使,野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞,形成音乐上强烈的对比,增强了情节的戏剧性。 这一旋律第三次出现是魅影为报复剧院的人没按他的要求安排角色,吊死舞台技师。当绚丽的舞台上,小舞蹈演员忘情地舞蹈、飞快地旋转着雪白的蓬裙时,赫然,舞台技师被勒着脖子从天而降,瞬时舞台上下的人员惊恐万分,混乱一片,the phantom of the opera旋律在这时恰好其分地响起,完美地烘托出了其恐怖的景象和混乱的场景。紧接着,在克里斯丁带着劳尔走过人群和爬上楼梯走向剧院楼顶过程中,唱出了the phantom of the opera的不同歌词版本,其两重唱,节奏紧凑,情感紧张,表达了克里斯丁对魅影的恐惧之情和劳尔对魅影存在的怀疑和对克里斯丁的关心之情。 这一旋律的第四次出现是在克里斯丁与劳尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后,魅影一个人捡起被克里斯丁丢掉的红玫瑰,独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you,突然间,一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端,吼出:“you will curse the day you did not do, all that the phantom asked of you”。这时,激烈的主题音乐又再次响起,一方面在烘托魅影的气愤之情,另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生,充满了悬念感。 这一旋律最后一次出现是在假面舞会上。在一片歌舞升平的狂欢假面舞会上,人人都开心地庆祝新年,以为魅影从此不再出现。而突然间,the phantom of the opera主题音乐的轰然响起,喜庆的舞会灯光暗下,人们纷纷惊恐转头,身着红色服装面戴白色面具的魅影凭空出现在这舞会之上。旋律烘托出众人心中的恐惧和面对突发状况的不知所措,同时也烘托了魅影神出鬼没的神秘又恐怖的形象。 总结以上5次的主题音乐出现,我们可以看到第1、4、5次仅用了旋律的开头反复的音阶,它相同的作用是渲染一种或庄严或恐怖或悬疑的气氛,能造成听众的紧张感,让听众更投入剧情。而第2、3次这一旋律分别配了歌词让克里斯丁分别和魅影、劳尔对唱。克里斯丁与魅影的二重唱中旋律加入了节奏感极强的架子鼓渲染一种隆重而神秘的气氛,但是克里斯丁

《歌剧魅影》作品分析及美学特点

引言 对音乐剧的研究是一个起步较晚,研究历史较短的领域,但对于著名的《歌剧魅影》而言,研究更是少之又少,今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难,也出现了不少优秀的研究成果,本文也在许多学者的研究基础上,去粗取精、取长补短,结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。 一、创作《歌剧魅影》历史的背景 音乐剧有别于传统音乐,早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区分有表现自然科学的,有表现抽象概念的,有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律,有基本没有调性的,有使用十二音音乐语言的,也有节奏自由变换的作品,还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式,更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶,从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处,并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造,把浪漫和激情、想象与现实完美结合,将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。这也是并对其进行了大胆的改造,将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。 二、《歌剧魅影》的剧情简介 音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的,讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事,算得上是一个悲剧,由著名音乐剧大师,安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成,故事的开始,主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇,渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私,一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶,以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋,但却是一个天才般的人物。不仅会作曲,还拥有一副好嗓子,能唱出优美动听的旋律,被女主人公称为“音乐天使”。然而由于面部丑陋,害怕世人异样的眼光,于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中,带着面具,从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名很普通的伴舞演员,在偶然机会下,通过魅影的教导,克里斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏,就在日复一日的教导中,魅影发现自己爱上了克里斯汀,故事由此展开…… 整剧不仅人物个性鲜明,情节高潮迭起,整个舞台表现气氛浓烈,将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众面前,故事之外的思考与想象直戳每一位观众的内心深处,把人性对爱情,对温情的渴望和追求一一展现,最让人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配,浑然天成,不多余,不生硬,使得整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自身的特色与风格,堪称经典之中的经典。 三、唱段《夜的音乐》的情感分析 因为整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题,所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑,宽容与理解,人格与情感等让人思考的问题。当人性遭遇黑暗,当命运遭遇抛弃,当温柔遭遇伤害,再也无法逃避时,只有反抗,也只有在黑暗的环境中,在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰,才能将用音乐衬托黑暗,二者形成极为鲜明的对照,刻画出剧中魅影的黑暗世界。 1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中,“魅影”形象或许只是一个表现形式而已,并不能代表其真实本质,我们也无法用好与坏,善与恶来简单的下结论,但就剧终魅影思想品德方面为我们只能从人性的角度去剖析,我们不难看到,魅影外表冷酷无情,但他的内心世界以及思想层次其实是充满伤痕的,在他的精神世界里有焦躁,有不安,交织着欲望与恐惧,思想极其复杂,但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。 2.情感塑造方面。音乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、人物心理特点、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器,使人物的个性、人格特征塑造得更为饱满。通过建立相对柔

歌剧魅影电影观后感心得大全

歌剧魅影电影观后感心得大全 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 歌剧魅影观后感1 歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼。这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。 我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。 电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡

在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。 《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。 如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅以前杀过人,制造了种种的恐怖,最终还用一把火结束了整个游戏,可是我坚信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连

歌剧魅影赏析学习资料

歌剧魅影赏析

歌剧魅影赏析 【故事梗概】 上个世纪70年代,歌剧院的地下深处,传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世事,被人们称为“魅影”,他经常以鬼魅为幌子,制造慌乱,赶走他不喜欢的歌手,甚至要人性命。 克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习,并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员,当深夜无法入睡时,她总是盼望父亲说的音乐天使会到来,魅影同情她的孤独,隔着墙和他说话,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名,成为歌剧院的女主角。歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴,劳尔向克里斯汀表达爱意,他们很快的在一起了。这一切都被魅影看在眼里。 魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛,于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链,整个华丽的吊灯落在舞台上,造成人们的恐慌。克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。半年后,克里斯汀与劳尔秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院,强迫大家表演他的新剧《唐璜》,并指定由克里斯汀担任女主角,克里斯汀感到心烦意乱。 在《唐璜》首映当晚,魅影竟然杀死男主角,自己上台与克里斯汀演对手戏,当歌剧表演到高潮时,克里斯汀扯下魅影的面具,魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室,劳尔追到地下室,与魅影进行对决,魅影威胁克里斯汀答应他的求婚,不然就会杀了劳尔,为了就心爱的人,克里斯汀答应了他的要求。这事爱情的胜负已出,绝望的魅影望着这对亲密的爱人,悄然离去,只留下一张凄美的面具。

【歌剧主题】 整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线,同时也让人们看到了人性的黑暗,对魅影的恐慌。 克里斯汀与劳尔是青梅竹马,天造地设,他们可以为了对方放弃生命。魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲,这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。 魅影对克里斯汀默默的付出,教她歌唱,帮助她成为歌剧院闪亮的星星,虽然方式不对,但无疑是爱她的,最后他放弃了对克里斯汀的爱,成全了劳尔,自己孤独终老,是爱的宽容。 魅影小时候有一段悲惨时光,你会看到人性的丑陋,对弱势群体的不宽容,没有包容之心,魅影面部的丑陋也反映出人性的丑陋和悲哀。 【视听效果】 整部影片采取倒序的方式描述,贯穿全剧的是经典音乐,这是整部影片的灵魂,同时也保证了影片色彩表达的震撼力。在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。 《think of me》使克里斯汀一展歌喉,并成为耀眼的明星,歌曲优美婉转,让人的心灵静下来倾听。《the music of night》,展示了克里斯汀对魅影的好奇和迷恋,她跟随着魅影的音乐进入地下室,克里斯汀抛开世俗的羁绊,跟随魅影一起进入他的黑暗王国,谱写音乐的篇章。 【感想】

音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析

音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析 本文介绍了音乐剧《歌剧魅影》的故事情节,分析了这部音乐剧的主要艺术特征。认为,《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作;其表现手法具有多元化的特性;体现出了较为独特的音乐风格。确实值得我们学习和思考。 标签:音乐剧;《歌剧魅影》;艺术特征 韦伯在音乐剧的创作方面具有很大的天赋,其创作的《歌剧魅影》就是他的一部代表作,这部作品取得了极高的评价和成就,对后世的作品有很大的指导意义。这部剧中具有的艺术特征为这部剧的成功做出了极大的贡献,韦伯在创作上的创新以及其独特的艺术特征是这一部剧中较为吸引观众的一部分,也正是由于他采用的多元化的艺术手法,让《歌剧魅影》得到了更多人的喜爱。 一、《歌剧魅影》内容简介 《歌剧魅影》是一部具有极高影响力的音乐剧,它是艺术家韦伯的一部具有代表性的作品,在这部作品中不管是音乐还是人物形象的表现等都是很卓越的,值得我们研究和学习。这部音乐剧是改编自法国作家的同名小说《歌剧魅影》,这部音乐剧主要讲述的就是魅影以及Cristina的故事,他们之间坎坷、诡异、又浪漫的爱情故事具有极强的艺术魅力。魅影是一个相貌比较丑陋的男子,也因此从他出生开始就被人称为恶魔之子,并一直受到歧视和不平等的对待,受人歧视的魅影一直都隐居在歌剧院的一间密室之中。女主角Cristina是一名被收养的孤儿,她也生活在歌剧院之中,但与魅影不同的是,Cristina不仅有纯洁善良的性格,还有着天使般的魅力面孔。Cristina的出现给魅影的生活带来了很大的改变,让魅影的一直暗淡无关的生活出现了一丝明亮的色彩,他们互相在黑夜里交谈,魅影就教Cristina歌唱。就在一日复一日的相处之中,以音乐天使的身份与Cristina相处的魅影渐渐成为了Cristina最尊敬的人,而魅影也渐渐地爱上了这个美丽善良的女孩,那段日子是美丽而幸福的。但是幸福的日子总是不会太长,我们不能预料到将来会发生什么,Cristina一个小时候的朋友的出现将这一切美好都改变了,这个幼时的玩伴名字叫做劳尔子爵。劳尔子爵出现之后,也爱上了这位叫做Cristina的美丽女孩,此后一段三角恋就这样渐渐地展开了。 在这部音乐剧之中剧情特别的跌宕起伏,结果也会出乎大家的意料,而对于女主角对爱情的选择也牵动着广大观众的心,一边是能满足所有女孩对爱情的幻想的劳尔子爵,而另一边是长相丑陋的音乐天才魅影。女主角开始对爱情感觉难以抉择,而观众们也对这种无法预知的结果充满了好奇和想象,再加上整部剧强大的艺术渲染能力,更引得观众好评如潮。《歌剧魅影》的剧情是神秘的也是惊险的,是浪漫的却又充斥着伤感,我们在生活中体会到的恋爱的甜蜜与幸福、背叛的苦楚、无休止的争吵以及令人绝望的嫉妒都在这部剧里有了一个很好的体现,让观众们感同身受。总的来说,这部音乐剧分为以下几个部分,第一部分是魅影和Cristina关系密切,魅影爱上Cristina,这时的魅影是快乐和充满希望的;第二部分是Cristina开始渐渐远离魅影,和劳尔子爵关系越来越亲密。第三部分

歌剧《魅影》赏析影评

歌剧《魅影》赏析影评 第一次接触《歌剧魅影》这个故事,是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上,那个年代的书都用牛皮纸包住书皮,封面上只有用钢笔手写的书名和作者名,让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪,歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已,甚至作者的名字我都已经记不得了,尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道,《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說,法文版原著在1910年時出版,1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院(Opera Garnier)作為舞台,描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人(魅影)之間的愛恨情仇。 第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼,捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段,至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神,也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影,但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。 第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。

改编音乐剧,特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目,绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力,舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道,在戏里,我们很容易被念白感动,而在电影里,往往是一个人或物的特写,或是一个长镜头,会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式,表现力和表现方式也各有不同,电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式,让电影既严格地尊重了原作,又具有了自己独有的表现力,这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。 一位中央美院的朋友曾经说过,设计师不是艺术家,艺术带有情绪,而且越强烈越好,往往越是和生活决绝的艺术家,他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人,而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家,而且贯穿多个领域,资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力,也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。 问题是,看完电影的人都会问,克里斯汀到底爱谁啊?导演肯定也想过这个问题,所以他在片子里留下了几处线索。 男爵对克里斯汀的爱情很容易解读,那就是正常的,或者说甚至

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里,我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后,使我对西方戏剧产生了兴趣,我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知,到现在对于音乐剧有了些更深入的了解,越是了解越发喜爱,西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界,一个以前从未深入涉猎,基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩。人物性格鲜明,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始,是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”,她的梦是美好的,然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去,向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去,更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她,我会在醒来后看见她”时带着哭腔,仅这一句,就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致,令人不心碎都难!芳汀主题概括而言,就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后,显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题,实际上,我认为,音乐不是不可言说,像音乐剧《悲惨世界》这样,把音乐语言化,不仅使语言的魅力大增,也使音乐变得更加容易理解。毕竟,音乐并非为了音乐本身,而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的,但是如果这个旋律打动了某一根心弦,那便是它的意义所在。在音乐的国度里,没有国家的界限,没有民族的差异,更没有语言的障碍,这是一种心灵的融合,是人类共同追求的体现吧。一部好的作品,必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的,而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认,《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》,不仅给我以视觉的冲击,而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动! 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问,刚开始看到魅影从镜子中走后,我觉得魅影应该是死了,因为他不曾接触过这个世界,他除了歌剧院哪里都没去过,无法生活,可最后回到现实,墓碑前的花,那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人,真的挺让人迷惑的;再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影,劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前,说明这对她很重要,但同时那又是魅影心爱的东西,给人一个可以想象的空间,让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情,用暴力来反抗这个世界,但其实他也渴望被大家接受、认可,在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧,其实也就是说当时人们以貌取人,歧视他人的一种社会风气,不论他是否才华出众,但同时也告诉我们不管遇到什么挫折,都不

《歌剧魅影》赏析论文

《歌剧魅影》的赏析 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。 幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。 半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 这幕歌剧,讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。 一出悲喜剧:在这场音乐剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。 《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。 克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台,女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始,也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一

歌剧魅影研究综述a

《歌剧魅影》研究文献综述 英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯是21世纪一位杰出的音乐家。迄今为止,韦伯已经创作出了许多著名的音乐剧作品。在80年代短短的十年中,韦伯创作了六部轰动之作,其中三部成为了音乐剧历史上的经典:《艾薇塔》、《猫》、《歌剧院的幽灵》。1986年韦伯创作了音乐剧《歌剧院的幽灵》。作品讲述了20世纪上半叶发生在法国巴黎歌剧院的一桩扣人心弦的爱情故事。分析音乐剧《歌剧院的幽灵》有助于更好地认识、学习音乐剧与电影歌剧之间的关系,并将它们更好地有机地应用到自身的比较实践中。 一、研究的历史发展 对于韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究在音乐学术界上是比较盛行的。《歌剧院的幽灵》又译作《歌剧魅影》或《剧院魅影》,它的故事取材于法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux,1868—1927)的同名小说。《迷失的方舟》是《歌剧魅影》的前身,韦伯经过不断地创新,使其剧情更加贴近生活,通俗化。艾利克从一个丑陋的幽灵,变成了一个神秘的有才华的生活在另一个世界的普通灵魂。克莉斯汀也不再是软弱的女子,而变为愿意为了爱情勇敢面对危险的新女性。它折射着后现代的魅力,不仅保留了原作的风格使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,而且巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》首演于1988。自首演以来,一共在20个国家110个城市演出超过65000场,获得包括劳伦斯一奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖。四十岁的韦伯站在音乐剧舞台的中央,他把从前属于英美意义上的音乐剧改成了具有世界意义音乐剧。《歌剧院的幽灵》情节曲折,带有神秘、恐怖的气氛,受到读者欢迎,后改编成戏剧。不久,导演夏奈将其拍成默片电影。 随着对韦伯音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究,人们的视线也在一定程度上转电影上。在剧院观看音乐剧在一定程度上存在许多弊端不利于文化的传播和普及。但电影却不一样,随着各种传播方式的进步,电影已经走进千家万户。于是,电影版的《歌剧魅影》也随之出现。电影版的《歌剧魅影》以其特色,也获得了巨大成功。虽然《歌剧魅影》已是翻拍了许多版本,但同《音乐之声》、《狮子王》、《美女与野兽》等都倍受好评。但是推荐《歌剧魅影》时却遭到众多非议,很多人都表现出不感兴趣,甚至有人说:欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。因此电影版的《歌剧魅影》也被遗忘了一段时间。直到现在,电影版的《歌剧魅影》才又得到进一步的重新认可,受到电影届及大众的广泛关注。 二、研究的现状

歌剧魅影电影鉴赏

《歌剧魅影》影评 自从上次选修课老师给我们看了《歌剧魅影》后,我一直心心念念着这部音乐剧。因为这个版本的《歌剧魅影》我在很小的时候就瞥到过几个片段,是我对歌剧最早的印象。那时应该是04年05年,我在我的小姨家的电视上看过一会儿,可能是刚上映不久时一些节目的推送。尤其对其中那个男人(魅影)的四分之一金属面具印象深刻。然后在克里斯汀被带到魅影的地下宫殿时响起的主题曲响起时,仿佛打开了记忆的大门。特别要说的是,原来我的歌单里就有一首《50 ways to say good bye》的部分曲调就是改编自这首主题曲《the phantom of opera》,也很好听。 回去后我查了一下,《歌剧魅影》是作曲家安德鲁洛伊韦伯改编了法国作家勒鲁的小说而成,据说还是韦伯送给当时自己的未婚妻莎拉布莱曼的爱情宣言,就是那个和刘欢唱《you and me》的莎拉布莱曼,这让我感觉很穿越。这个故事是关于一个面容丑陋的戴面具的男屌丝,人称魅影;他常年躲藏在巴黎歌剧院的地下空间;他很喜欢一个叫克里斯汀的妹子,教她唱歌还帮她排戏,不过最后被青梅竹马的高富帅拉乌尔子爵横刀夺爱,然后强行给自己加了一出出追逐打斗的戏码,最后无奈放手。 对男主魅影和女主克里斯汀,最直接的联想是《巴黎圣母院》和《美女与野兽》,beauty and monster这样有着悠久传统的组合。不过和这些老套剧情不一样的是,魅影充满了神秘。正是这种神秘给人一种引人入胜的感觉。为什么吊灯突然砸下来了,为什么场工突然吊死了等等。加之宏伟的布景,贴近当时普法战争年代的风格,有着非常浓重的仪式感的表演。原著就是这样一部带着侦探色彩的爱情故事。 魅影和克里斯汀的关系很奇怪,两人有着很多共同点。除了共同对音乐的喜爱,还一样是孤儿,有着不太幸福的经历。魅影对克里斯汀的追求,和他对音乐的热爱,有密切而略微怪异的联系——他已然是把对音乐的喜欢和对克里斯汀的喜欢,混合到一起了。因此在故事

歌剧魅影观看心得体会范文5篇

歌剧魅影观看心得体会范文5篇歌剧魅影观看心得体会1 歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。 我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。 电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被

拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。 《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。 如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼

音乐剧欣赏论文--歌剧魅影

一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>. <歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女cristina的故事,还有cristina对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影,从小就被残忍的对待,饥寒交迫,被当做怪物供别人观看·被毒打,从未被人尊重,他的童年就像是地狱。直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的cristina,他的人生少了一份黑暗,多了一份光明。他借着音乐天使的称谓,每天夜里与cristina交谈,并教会cristina歌唱,cristina把他当做最尊敬的人,魅影逐渐对cristina产生了爱慕之情。这种关系一直持续到cristina的成名,cristina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。劳尔子爵很快就爱上了cristina,剧情就在魅影·cristina与子爵之间的三角恋中展开了。《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑,惊险,剧情扣人心弦,跌宕起伏,充斥着恋爱,嫉妒,背叛,争吵等,如同芸芸众生的缩影。从一开始魅影与cristina密不可分的关系,到后来cristina的逃离与魅影对cristina和子爵的宣战,到最后cristina在魅影与子爵中做出的选择,都非常的引人入胜。一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影,令人惧怕却又想靠近;另一边是美好的爱情梦想。每个观众都曾把自己代入cristina,做出自己的选择,就是这种选择的未知性·难预测性,令观众更加投入,更深入故事情节。 《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听,令人难以忘怀。《think of me》一直婉转在我脑海,诉说着女子对爱人的思念,清新又饱含感情,令人舒服愉悦。《THE MUSIC OF THE NIGHT》安详静谧,音乐舒缓悠长,歌颂了夜的宁静与神秘,令人陷入了夜的深思。《the phantom of the opera》更是一曲难忘,魅影与cristina的对唱,表现出了魅影的强大还有cristina的服从与崇拜。并且有几首旋律入《the phantom of the opera》《all I ask of you>贯穿始终,以同样的旋律巧妙地表达了不同的感情,更奠定了作品的感情基调. 《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影·克莉丝汀和劳尔子爵。魅影天生容貌丑陋,被世人遗弃,有着一颗自卑的心,因此他性格孤僻,行为怪异并难以理解。但是就是这样一个人,却是音乐天才,极具歌唱与写歌剧的天赋。他只有在跟克莉丝汀一起时才会抛下自卑的心理,不再逃避,扮演着亦父亦友的角色。魅影对克莉丝汀的感情由开始的怜爱演变成强烈的占有欲,尽管他扬言要杀了劳尔子爵,但最后还是放过了这对小恋人并且一直守护在克莉丝汀身边。克莉丝汀是一个外表柔弱,内心坚强的善良女子,相信音乐天使的存在并非常尊敬他,深爱劳尔子爵并勇敢与魅影斗争,勇敢做出决定。劳尔子爵是个有钱的上流人士,爱上了唱歌女克莉丝汀,尽管他在与魅影的斗争中始终处于劣势,但却得到了克莉丝汀的爱。 《歌剧魅影》的艺术特征。该作品里的音乐作品大多数是古典音乐,充满了歌剧院的气息,还有魅影魔术般的出现与消失.作品里场面恢弘壮丽,高贵奢华,人物所穿的服装都很美丽典雅,剧院里的布置美丽闪亮。特别是魅影砍下水晶灯的时候,一盏巨大且闪耀的水晶灯飞向观众席,还有人们慌乱逃跑时的情景,使人感到紧张万分,扣人心弦.还有就是剧院地下室的种种神秘的景象都令观众深陷进去.又长又深的回旋楼梯逐渐地深入地下室,到达时发现地下室竟是一个地下水室!撑着一艘小船来到魅影梦一般的世界,一切都是这么的不可思议,令人如真如假。 音乐剧的开始,克莉丝汀是一个美丽又柔弱的女子,她崇拜着魅影,又爱慕着劳尔子爵,尽管与子爵订婚了,却不敢对魅影坦白,只敢隐瞒.后来经历了一系列的事情后,这个小女子终于从稚嫩蜕变到成熟了.她勇敢的做出自己的选择,不在惧怕,不在隐藏,勇敢追求自己所爱.还有魅影对克莉丝汀一生的守护:从影片最后, 克莉丝汀墓碑上的红玫

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