路易斯康

这书是通过空间构成的方法来读康形成自己设计体系的过程.

建筑师无非都在好奇三件事情:新空间,新结构体系和新材料.而书中16章都在阐述康设计发展的两条线:

1 空间上:与同样空间是古典构成的密斯相比,康打破古典空间的中心整体性,寻找另种空间单元的组合方式,达到另种统一。

2 结构上:从框架体系,康逐渐发展成结构自身的排列序列,结构和空间单元的整和.

同时作者也强调了,除了空间构成的特质,康对光线和空间体量(墙,柱,顶棚)结合的敏感运用,是形成他重量感的面域和优美静谧空间的另一元素.

以上只是我读这书大概的总结,我的状态是不是特别迷恋某个建筑师.但是作者第9章(P84)的总结给我留下很深的印象,结合翻译,说下我的模糊的理解:

多米尼加平面图

20世纪80到90年代,诞生了许多类似多米尼加修道院这样的构成(我理解的是平面构成).这样完全打散”解构”的空间构成不可能脱离广义的构成.但这样的结果不外乎就是随机的”构成”,或者说是设计的重点变成寻找不同空间单体之间特殊的关系. 康在20世纪60年代已经尝试过那种不规则的重组来建立构成.这种设计方法在20世纪空间构成历史上占据了应有位置,但当空间构成完全达到”解构”.是否依赖空间构成和空间创造力来探索设计快到极限了呢?

(翻译用的是”解构”,我很怀疑这个词,也不知道原口秀昭说的”解构”是否指的是日本那些抽象的空间原型) (收起)

现代建筑空间的演变是从墙的空间到水平板式空间的演变。

有建筑结构技术的进步导致了墙在结构中起了越来越弱小的作用，

也有在过去人们生活的社会没有现在的健全，所以人类心理上需要足够厚实的小空间来获得安全感呢？而现在人们的社会太拥挤而需要一种通透感呢

大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。是建筑理论深奥的是现代建筑师，作为专家也许想抵制让建筑非常日常化，用一般的词语来形容。但是，模拟文学的表现对于建筑的思考是有害的，这一点我想在这里再次强调。

语言在设计中是一种罪恶

在建筑中，“均质”一词有四个意义：

（1）建筑的内部空间和形态设计是均质的（建筑构成的问题）

（2）建筑的组合方式是均质的（城市构成的问题）

（3）指大部分人归属于同样阶级身份的社会，表现为均质（阶级构成的问题）

（4）指许多的城市或者建筑和其他的城市及建筑相比较，没有任何个性和特征，变现为均质（同一性、地域性的问题）

不是很明白第一條，密斯的內部空間和形態是均質的水平板式空間，是各向同性的靜態空間，但當人們在實際使用時不可能做到均質的呀？

為什麼會有這樣的均質空間的產生？

是對古典對稱平面的三維追求？

解读路易斯·康的空间构成

【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20 世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。

他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20 世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。关键词：路易斯·康，20 世纪，形式，空间

Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th.

His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，idea has changed the his direction of American architecture。space composition showed the journey of the envelopment The th. of space in 20 .he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable.

Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space

一．路易斯·康生平简介

路易斯·康（1901—1974）是20 世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。路易斯·康1901 年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905 年

随父母移居美国费城,1935 年在费城开设设计事务所,1941——1944 年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957 任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957 年任宾夕法尼亚州立大学教授。路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。其著作有《建筑是富于空间想象的创造》《建筑·寂静和光线》《人与建筑的和谐》、、。路易斯·康对建筑环境和场所给予了极大的关注，他的作品形式感非常强烈，在他的作品中明显的体现是基本几何形的运用，正方形、圆形、三角形都出现在他的作品中，给人以视觉上的强烈冲击。他晚年在东方的重要作品，也流露出他对东方文化的独特见解。二．路易斯·康的空间构成历程20 世纪是一个注重空间的时代，是建筑空间构成的大舞台，路易斯·康的空间构成伴随着时代变化，是追求不变事物的演变。

2.1 迈向均质空间的路程

A．在现代建筑中，功能不同的体量呈非对称式的连接（包豪斯校舍）B．单一体量中存在各种各样的功能（密斯的建筑）包豪斯校舍体量的组合方法，采用左右对称，不是在中央配置大的体块和空间以强调中心性，而是在端部布置大的体块和空间，形成离心性及偏心性。建筑轮廓非对称而复杂，这是由于瓦解中心性的形态控制，以及厌烦静态构成而采用动态布局的结果。中心解体是现代建筑运动的主题之一，但从框架结构出发的密斯，是在用万字形和十字形以外的方法来瓦解中心。

密斯住宅设计四阶段：1.由外墙带来明确的外形2．复杂的外形3.由院墙带来明确的外形4.由水平带形成的明朗外形

2.2 均质空间

密斯最终达到水平板式空间,均质一词的四个意义：（1）建筑的内部空间和形态设计是均质的（建筑构成的问题）（2）建筑的组合方式是均质的（城市构成的问题）（3）指大部分人归属于同样阶级身份的社会，表现为均质（阶级构成的问题）（4）指许多城市和建筑和其他城市和建筑比较，没有任何个性和特征，表现为均质（同一性、地域性的问题）密斯的均质空间，归纳起来就是“两个水平面所限定的空间，其垂直面都是透明的玻璃，从内外都能看出平滑的水平面相分离的无柱空间。”——水平板式空间现代建筑中空间的产生与演变，可以说就是从“墙的空间”向“水平板式空间”的变化过程。

2.3 从均质空间中脱离

路易斯康的96 件作品中，1950 年以前的23 件属于现代建筑构成，在耶鲁大学艺术馆中可看到新的变化（1）由顶棚的正三角形、正四面体框架和楼梯的圆与正三角形等纯形态控制空间。（2）通过柱子限定空间轮廓，结构的单元=空间的轮廓（3）背面面临公园一侧开放的巨大玻璃墙面与临道路一侧的实墙面相对应。路易斯康正在从水平板式空间中脱离出来，正三角形网格的运用结束于前三个作品，后面的多是正方形网格。犹太社区中心构成双重网格。双重网格是路易斯康喜欢使用的，但却是柯布西耶和密斯几乎从不使用的，因为只要采用双重网格，空间的均质性就会存在潜在崩溃。柯布均匀布置柱网，密

斯认为柱子影响空间，将其设于端部，路易斯康将其作为分隔空间的工具，公然将其放在空间中央。代表作:耶鲁大学艺术馆

2.4 空间单元的分离——从水平板式空间的解体到“空间单元=结构单元”的生成

耶鲁大学艺术馆作为路易斯康最早的现代建筑，现代建筑的柱网布置也是网格状的，空间单元与结构单元的对应也不明确，从这个艺术馆起开始了几何学的控制，对称性也变得更强了。但空间单元还隐藏在方盒子当中。空间单元的完全分离，初见于费罗企特住宅的平面草图。从草图中可看出起居室和卧室的正方形空间单元从其他各部分中分离出来。正方形空间单元同时成为结构单元。在耶鲁大学艺术馆以后的小型作品里，正方形空间单元被有意识强调起来。在空间单元分离的初期阶段，是以前后错开、随机拼合、万字形组合等动态构图来布置空间单元。但到了后期，以静态构图来布局空间单元多了起来。

2.5 空间单元的统一——被分解的空间单元通过中心被统一起来

在一系列尝试如何排列空间单元的试错过程后，路易斯康的兴趣转移到用什么方法统一被分解的单元。也就是通过建筑物的中心空间统一各个空间单元，表现出整体的中心。他设定的中心不是实体的中心，而是空间的中心。由统治型的空间统一中心的最多实例：克莱弗住宅通过有层次性的中心进行空间统一：萨尔克生物研究所社区中心方案路易斯康这种“墙的空间”的独特空间从那时表现出来。由墙体限定的空间通过中心

分层级来统一的空间构成。虽然20 世纪50 年代末以前，路易斯康多

次运用框架结构，此时用的却是墙承重结构。路易斯康展开了他独特的建筑世界。

2.6 单中心平面与多中心平面——路易斯康复活被赖特解体的中心

在混合结构以外的建筑中也能看到很多中心明确的构成形式。路易斯康的第一惟一神教派教堂，是在大的教堂周围布置小空间

2.7 向心的构成与偏心的构成

使城市的主轴线和议会厅的主轴线相一致的做法表现在新德里、堪培拉、达卡的设计里。但路易斯康的达卡城市规划没有设计大道，他的倾向是经常回避道路的倾向与建筑物的倾向相重合。在达卡的议会厅由开着三角形和圆形洞口的墙壁形成双层皮肤，离开窗玻璃一定距离砌筑墙体，在调节日照的同时形成有进深感的立面，开着三角形和圆形洞口的窗户形成有象征意义的立面。——墙的空间柯布西耶的昌廸加尔联邦议会大厦——水平板式空间阿尔托把扇形布置在角落——偏心性构成，路易斯康把正方形布置在中央——向心性构成。代表作：阿尔托罗瓦涅米图书馆，路易斯康埃克赛特大学图书馆

2.8 功能的排列与形式的排列

柯布西耶：自上而下：从整体到部分，首先设计整体形态而后设计房间，按功能布置房间路易斯康：自下而上：从部分到整体，首先设计房间而后组合各个房间构成整体，按形式布置房间代表作：勒柯布西耶瑞士学生会馆，路易斯康布瑞安毛厄大学女生宿舍路易斯康偏爱于正方形的表现，特别是45°对角线方向的正方形表现

2.9 规则连接与不规则重合

分段加以规则连接和随机重合角部的构成代表作：德沃尔住宅，正方形单元前后相错的构成方式犹太社区中心日间夏令营，空间单元随机的布置

2.10 双层皮肤的构成

调节环境，创造有立面深度的双层皮肤在现代建筑中，作为原型运用的薄而无存在感的墙体一从建筑本体脱离独立设置，就更能强调出其与构造的无关。并且，通过墙壁上挖出的孔洞看到里面的建筑更能表现进深感和透明感。现代建筑上的双层皮肤，其目的也在于消除建筑物的重量感，创造透明感和进深感。路易斯康的双层皮肤是通过厚墙壁形成的，在其上面开挖的孔洞也是圆形和三角形这种具有象征性的形态。路易斯康的双层皮肤是调节气候条件，创造外观象征性的装置。代表作：萨尔克生物研究所的社区中心

2.11 玻璃的剧场与实墙的剧场

剧场基本属于套叠的构成，路易斯康设计的福特伟恩艺术剧场也是箱中置箱的构成，密斯的剧场，如果算作水平板式空间的话，路易斯康的剧场就算实墙空间，密斯大胆变革了剧场原来套叠的空间构成，路易斯康则把套叠的空间构成单纯化了。代表作：路易斯康福特韦恩艺术剧场密斯曼海姆国立剧场

2.12 大跨度空间

柯布西耶架起屋顶，路易斯康吊起地面

2.13 纵向旋转轴带来的构成

四角设置核心筒的构成始于赖特，经路易斯·康而展开。

代表作：莱特的拉金公司办公楼路易斯·康的阿德勒住宅

2.14 屋顶带来的空间构成

代表作:克莱弗住宅金贝尔艺术博物馆

2.15 小结:路易斯·康空间构成的演变

现代建筑的构成→空间单元的分离→中心核的组合→构成的多样化三．路易斯·康的创作思想与风格

路易斯·康的作品充满了纯朴之感，它们使用的元素是自然、沉重的。组合成庄严的，承载空间关系的集合体，主体部分是柏拉图式的，主要使用抽象的几何形状。如将圆形、方形、三角形转变成材料的形式，就好像将字面的理解转变成音乐符号一样。它们用光线塑造空间，空间是静谧而有力的。路易斯·康的作品把国际现代主义风格带向高峰，并开创了更加纯粹的现代主义。路易斯·康着力于对历史主义的研究，自学了古罗马考古学遗址，用不同的方式利用了吉萨金字塔和卡纳克阿蒙神庙的建筑元素。他在理查德森医学研究楼里采用了早期水彩画中的东西，更纯粹的罗马形式的元素开始出现。象20 世纪的建筑师一样，路易斯·康也试图把精力放在古代世界的废墟上重新发展建筑学，他重新兴起了18 世纪的现代建筑风，用由结构得来的厚重、纯粹的形式，而不是用在20 世纪许多建筑师试图与抽象派相对立的示意性作品形式。他的作品总是选择最初的方式，他总是喜欢“起点”，“好的问题比好的答案更有意义” 。路易斯·康认为一个事物想要成为什么是目标的一个重要部分。它要求建筑从最本质的事物做起，从认识出发——一个事物想要成为什么。建筑师是有意识创造空间的人，你可以

清楚地追溯某一空间是如何被创造的。同时任何一个空间或是创造屋顶的设备都是从光的角度出发设计的。没有自然光的空间是真正的建筑空间。

参考文献：[1] [日]原口秀昭，路易斯·I·康的空间构成，中国建筑工业出版社，2007. [2] 大师编辑部编，《大师》mook，路易斯·康，华中科技大学出版社，2007.

路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案

我读路易斯·康 大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识

路易斯康的建筑思想及理论

路易斯·康的建筑思想及理论概述 《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记 Frank.L 路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。从萨卡尔生物研究所到达 题。 年在集》 《也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我

说的Oder完全不同。我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。Orderliness和Order一丝关系也无。它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。这种存在的意志，我们可以说是存于一种形式，存于一种需求，人可如此 的”1961年《 ” 自然无意识，自然不在乎夕阳之美。 每次思考康之所谓“order”，总是不可遏止的想到老子。如果我们承认有终极的真理存在，承认真理可以跨越国家，跨越文化的界限，是不是有可能得出这样一个结论：康之所谓“order”和老子在《道德经》里的“道”其实是同样

的一种存在。不可言语，不可解释，不可触摸，不可度量，但是无所不在、无所不包。 二路易斯康的自然论 在路易斯康的眼中，创造的出发点和最终评判的依据不是任何大师的言论或者作品，而仅仅是创造是否遵循了“Oder”，一切是否宛如自然所造之物： 然” 践。 “只 产生的，建筑是物质的，而建筑师是人，人如何进行着“人”的创造，并与物质的本性相和谐，从而让建筑获得自然造物般的永恒气质就是康的设计哲学的原动力。 三路易斯康的灵魂论

从静谧与光明看路易斯康

关于《静谧与光明》的读书报告 前段时间，读了路易斯.康的《静谧与光明》这本书。 一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。第二次读 完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑 的理解，他的哲学理论，他对于道（order）的理解，他的 可度量（measurable）与不可度量(unmeasurable)的交汇的 阴影宝库。当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的 阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过 深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位 大师的一些较为肤浅的见解。 路易斯.康，美国现代建筑师。1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941-1944年先后与G.豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。康是一个犹太家 庭的姓，路易斯.康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎 则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴 手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼 起就出于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德， 席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯.康的精神食粮。因此， 18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流——浪漫主义以及新 柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯.康形成了相当大的影响。 康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进 而专业绘画艺术。青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些 先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。（耶鲁大学美术馆）在《静谧与光明》中，路易斯.康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。建筑不是支离破碎的制式美学的操纵，更不是行为决定操纵的一种手段，如若不是，则所产生的建筑，所建造出来的东西，必然缺乏人性意识。由此产生了意识（consciousness)与实存(existence)的区别，需要将我们脑海中的想法通过一定的手法变成实存。康又将这种意识与实存的区别上升到更加抽象的部分，即可度量的（measurable）与不可度量(unmeasurable)二者，简言之——静谧（silence）与光明（light）。建筑是可度量的的物质而不具有精神内涵，但身为一个建筑师，从设计开始就要赋予其精神内涵，从静谧与光明的交汇处——阴影的宝库（treasure of the shadow）找到一个内在的存在。我们要允许二者的结合，是对建筑成为对不可度量的赞美，成为一个精神的归宿。诚如我们去做一个设计，从最开端出去构筑一个建筑，将脑海的想法，意识，或灵感逐渐的变为一个实际的存在，一个可以度量的物质;而后，当人们看到这个实存时，能够感受到你赋予的那些精神内涵，回归到对不可度量的领悟中去，这样的一个建筑才是优秀的建筑或者说好的建筑所具有的一个品质。 书中还将存在于路易斯.康之前的美国建筑大师赖特（1869-1959）进行了比较。赖特曾经说过，“每个伟大的建筑师都必须一个伟大的是人，他必须做那个时代的伟大原始诠释者”。赖特本人毫无疑问的做到了这一点。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境中，在农场中他过起了日出而居，日落而歇的生活。至于他的思想更多的收到杰斐逊的民主思想，美国诗人、作家，如梭罗，惠特曼等这些人的影响，崇尚自然。因此他的作品中充满着天然气

路易·康的金贝尔美术馆与安藤忠雄的福特沃斯现代美术馆构成同异比较试析。

路易·康的金贝尔美术馆与安藤忠雄的福特沃斯现代美术馆构成同异比较试析 金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。安藤忠雄设计的福特沃斯现代美术博物馆是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。 共同点关键词： 一、光 路易斯?康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。由康所设计的金贝尔美术馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。同样的，安腾忠雄也喜欢更多的采用自然光，他曾说过，“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”他用光来展现建筑的美，以及其拥有的底蕴与文化。 二、混凝土 康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱，其建筑业同样的喜 欢表现为裸露的空间，其更被被称为了“清水大师”。 三、空间 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。安腾同样希望它的建筑超越几个大小上的物理界限，希望唤醒人们身体中对生活的感觉。并且在金贝尔美术馆与福特沃斯现代美术馆中，均采用

将建筑材料裸露的变现手法。 四、建筑形态 金贝尔美术馆从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。福特沃斯现代美术馆由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。 异处关键词： 一、屋顶 金贝尔采用穹隆式屋顶，采用穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。而福特沃斯现代美术建筑馆筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。 二、处理 路易·康在金贝尔美术馆力图通过制造公园,雕塑庭院等一系列来引导建筑的室外空间，而安藤忠雄的福特沃斯现代美术馆则是完全通过简单的混凝土来变现空间的形态。 三、风格 两个美术馆同样运用混凝土啊，金贝尔美术馆表现得是一种古典建筑，而福特沃斯现代美术馆则是表现的现代建筑，两种风格截然不同。 总结： 金贝尔美术馆和福特沃斯现代美术馆座均落于德克萨斯州的福特沃斯,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。

一篇路易斯康生平简介

路易斯康生平简介 Louis I. Kahn's Biography synopsis One of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century. 当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪，其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师，路易斯·康的生活于费城坚定地根源，正他忍受的遗产。 一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。 Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year. 康出生在爱沙尼亚，康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子，并在1906年与他的家庭移居到费城。在当时那个年代，康在中央高中第一次学习了建筑学，他是Norman N. Rice的同学，并且继续建筑学节目在宾夕法尼亚大学。Kahn赢得了B.曲拱。在1924年，获得在亚瑟Spayd Brooke纪念奖的一枚铜牌他的高年级，与保罗P. Cret作为他的演播室评论家。当仍然学生，Kahn在办公室被雇用了在城市作为制图员在夏天期间，包括Hoffman-Henon Co.时，他在1921年工作和Hewitt &灰，他被雇用来年。 卡恩出生在努,爱沙尼亚的儿子,Bertha Mendelsohn和利奥波德卡恩和移民与家人在1906费城。像他的一些同时代,卡恩在第一次研究建筑中央高中,在他的同学(Norman大米,和他的建筑计划在宾夕法尼亚大学。卡恩获得了B.门。在1924,赢得铜牌spayd在阿瑟·布鲁克纪念奖其高级年,与保罗.P. 克雷,他的画室评论家。仍然是一个学生,卡恩是受雇在办事处在城市的起草人在夏季,包括霍夫曼-埃农公司,而他在1921,和休伊特 After graduation, Kahn entered the office of City Architect John Molitor as a senior draftsman (among these was also Rice) working on the design of the 1926 Sesquicentennial buildings. Kahn later recalled his position in Molitor's office as chief designer, but this position was in fact held by W. J. Sutphen. Kahn left Molitor's office not long after the completion of the exposition buildings, joining the practice of theater designer William H. Lee in 1927. In 1928, Kahn left for Europe to see the architecture he had studied from afar and to hone his skills as a renderer. He traveled through northern Europe and Italy, visiting Norman Rice in Paris but did not express particular interest at the time in the work of Rice's employer Le Corbusier.

解读两位建筑大师——杨廷宝和路易·康

【摘要】本文从执业环境、设计经历、建筑设计思想三个 方面入手，对两位同时代的建筑设计大师杨廷宝与路 易?康进行了比较。对执业环境和设计经历的分析为剖 析折衷主义、现代主义建筑设计思想提供了客观依据， 再以建筑实例分析两人在建筑思想上的共性与差异，并 最终对建筑师的执业环境进行了思考。 【关键词】执业环境 折衷 现代 Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｂｙ　ｔｈｒｅｅ　ａｓｐｅｃｔｓ　ｓｕｃｈ　ａｓ　ｐｒａｃｔｉｃａｌ　ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ， ｐｒａｃｔｉｃｅ　ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｔｈｅｏｒｙ，　ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ　ａｎａｌｙｓｅｓ　ｔｗｏ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｍａｓｔｅｒｓ　─Ｔ．　Ｐ．　Ｙａｎｇ ａｎｄ　Ｌｏｕｉｓ　Ｉ　Ｋａｈｎ．　Ｏｎ　ｂａｓｉｓ　ｏｆ　ｐｒａｃｔｉｃａｌ　ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ　ａｎｄ ｐｒａｃｔｉｃｅ　ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ，　ｔｈｅ　ｔｈｅｏｒｙ　ｏｆ　Ｅｃｌｅｃｔｉｃｓ　ａｎｄ　Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ ａｒｅ　ｃｌａｒｉｆｉｅｄ．　Ｔｈｅｎ　ｔｈｅ　ｓｉｍｉｌａｒｉｔｙ　ａｎｄ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ　ａｒｅ　ｓｈｏｗｅｄ． Ｆｉｎａｌｌｙ　ｔｈｅ　ａｕｔｈｏｒ　ｓｕｐｐｌｉｅｓ　ｓｏｍｅ　ｓｕｇｇｅｓｔｉｏｎ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ． Ｋｅｙ　Ｗｏｒｄｓ：　ｐｒａｃｔｉｃａｌ　ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ； Ｅｃｌｅｃｔｉｃｓ； Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ 众所周知，杨廷宝和路易?康是宾夕法尼亚大学建 筑系的同窗，在宾大的档案馆里至今还保存着一张剪报， 记载两人同获设计提名的光荣历史（图１），可见路易? 康在学生时代也决非庸碌之辈。然而两人毕业后的建筑 道路却大相径庭，仅仅从表述思想的比较显然是不够的， 所以，笔者从执业环境、建筑设计经历和建筑思想这三 方面进行比较。 一、执业环境 杨廷宝１９２７年回国后正赶上官僚资本和帝国主义 资本在旧中国市场的集中时期，而他所在的基泰工程司 又有获得大量官方项目的社会关系。因此从市场环境上 看，十分有利于建筑师的实践。而路易?康毕业时先去 欧洲旅行和考察了几年，回美国后，却正赶上１９２９年 经济大萧条，此后几年他一直在Ｐ?克瑞事务所工作，到 １９３２年，美国的经济状况每况愈下，生产总值为１９２９ 年的５４％，汽车产量为１９２９年最高值的１／５。１９２９年 ９月至１９３３年３月之间，就业率下降６３％，１９３２年底， ８５％的纽约建筑师失业［１］。而基泰工程司的张则在回 忆录中提及他经过一番努力奋斗后，在基泰工程司工作 十分顺利，乃至“生活上由俭入奢”，是可见建筑执业环 境差异之大。 再从建筑设计市场需求上看，西学东渐之风在杨廷 宝回国时仍处于盛期，因此他立刻学以致用，而他在修 缮古建筑中学习到的古建知识显然有利于民国政府的 “固有式”建筑这样的命题作文。尽管杨廷宝很欣赏现代 建筑大师格罗皮乌斯的作品，但在南京难于实现。不过， 他的设计能力足以胜任市场需求，因此在建筑活动中成 为主要的一员。而在美国，由于经济不景气，自然不可 能再耗资建造华丽的折衷主义建筑，经济问题使折衷主 义建筑师处处掣肘，这时， “一种新的出现在欧洲的建筑 加剧了人们对建筑未来的怀疑。”１９３３年美国总统富兰 克林?罗斯福上台，实行“新政”，开始由国家出资为穷 人兴建住宅，解决一般老百姓的基本居住问题，缓解达 到一触即发程度的白热化的阶级对抗状态，在此情况下， 建筑师必须也只能参与政府项目，为各种造价低廉、建 造快捷的建筑提供设计方案。而美国２０世纪３０年代制 造业上的技术成就，比如流线型方式、金属材料的处理 和运用，都开始运用在建筑上。１９３１年，路易?康就组 织了一批失业建筑师成立“建筑研究小组”——一同研 究因为工业化带来的规划、住宅的新问题，至１９３５年 他才独立开业，而杨廷宝此时已经设计了数十幢当时较 大型的公共建筑。１９４０年代左右，大量欧洲现代主义建 筑师移民美国，不但在高校任教，而且参与建筑实践，从 而逐渐形成了完整的国际主义风格的建筑面貌。从市场 需求上看，美国现代建筑主要是商品化的建筑开发，除 了早期住宅建筑由国家投资外，绝大部分建筑由私人投 资和承包，因此与政治意识形态几乎没什么关系，大大 利于科技的发展和表现，而且显然与折衷主义传统分道解读两位建筑大师 ——杨廷宝和路易?康 刘 怡 黎志涛 作者：刘怡，东南大学建筑系 博士生；黎志涛，东南大学建 筑系教授，博导 图１

路易斯康的建筑观及建筑生涯分析

路易斯康的建筑生涯及建筑观评析 他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易斯·康简介及建筑生涯 1：自大萧条到二次大战间的康 1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。 1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。 战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。 建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。 2：50年代脱颖而出 历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术化浪的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最

“建筑诗哲”路易斯.康作品中的类型学思想探析

“建筑诗哲”路易斯.康作品中的类型学思想探析 1路易斯·康建筑作品的“元语言”与“对象语言” 路易斯·康的作品形式感非常强烈,他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的也是永恒的。在他的作品中,这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中,给人以视觉上的强烈冲击。我们知道,康在设计他著名的建筑作品时,建筑类型学还停留在范型类型学阶段,并没有作为一个较为完善的系统理论被提出,康也没有发表过关于建筑 类型学的言论和著作,因此不能说康的建筑与类型学有着必然的联系,但我们可 以从他的设计作品中或多或少地发现类型学的影子。从类型学角度对路易斯·康的建筑作品进行重新整理和分析,有助于我们更系统全面地了解这位“建筑诗哲”的作品和思想,也有助于我们更好地掌握建筑类型学。 类型进入建筑领域是源于人们的需要和对美的渴求。对建筑类型学最具权威性的定义是巴黎美术学院教授德·昆西(Q·D·Quincy)于19世纪在《建筑百科辞典》中提出的:“‘类型’不意味着事物形象的抄袭和完美的模仿,而是意味着某一因素的观念,这种观念本身即是形成‘模型’的法则……‘模型’,就其艺 术的实践范围来说是事物原原本本的重复。反之,类型则是人们据此能够划出种种绝不能相似的作品的概念。就模型来说,一切都精确明晰,而类型多少有些模糊不清。因此可以发现,类型所模拟的总是情感和精神所认可的事物[2]。” 类型学发展至今经历了“原型类型学”、“范型类型学”和“第三种类型学”三个阶段。“第三种类型学”以新理性主义为标志,代表人物是阿尔多·罗西,它标志着当代建筑类型学的形成。在前两种类型学中,建筑曾和它本身以外的另一“自然”进行比较并使其合法化。同前两种类型学相比,当代类型学研究不再以外在的“自然”来使类型学元素合理并系统化,而是作为艺术形式理想的变体在城市的层面上展开,显示出真正建筑类型学的特点。第三种类型学在实质上是一种结构主义的方法,是对建筑与城市的结构阅读,这种方法建立在欧洲悠久 的历史文化的基石上。从广义的范围来讲,只要在设计中涉及“原型”概念或者说可以分析出其原型特征的,都应属于建筑类型学研究的范围。由于选择原型的来源角度不同,概括起来,当代西方建筑类型学的架构主要由两大部分组成:从历史中寻找原型的新理性主义的建筑类型学;从地区中寻找原型的新地域主义的建筑类型学[3]。新理性主义的建筑类型学强调内在秩序,新地域主义的建筑类型学关注自然启示。 从语言学上来看,固定的要素就相当于用作工具的语言,被称之为“元语言”;而变化的要素就相当于被描述的语言,被称之为“对象语言”。语言学的研究成果告诉我们,用一种语言描述同一种语言在逻辑上是有困难的。因为所用于描述,即用作工具的语言与所研究的语言内部存在着同样的问题与缺陷。这样就需要将语言分出层次,从一个层次来研究另一个层次的语言。这种分层次的,在某一层次上来研究另一层次的语言所引发出来的逻辑问题即所谓“元逻辑”。 “元”这一概念是类型学的基本概念之一,而建筑类型学则是研究建筑、建筑理论的“元”理论。正是通过类型学才使得建筑师们了解到设计的“元范畴”

解读路易斯康的空间构成

解读路易斯·康的空间构成 【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。 关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间 Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th. His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable. Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space 一．路易斯·康生平简介 路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺

wa 金秋野 诚实面对自我金秋野谈阿尔瓦阿尔托工作室 建筑师工作室系列访谈

wa 金秋野诚实面对自我金秋野谈阿尔瓦阿尔托工作室 建筑师工作室系列访谈 诚实面对自我——金秋野谈阿尔瓦·阿尔托工作室Be True to Oneself: Conversation with Jin Qiuye on Alva Aalto's Workspaces 金秋野/JIN Qiuye北京建筑大学副教授 访谈时间：2015年3月24日访谈地点：北京 路培：阿尔瓦·阿尔托一生为自己先后设计过两个工作室，一个是设计于1935-1936年间的自宅，同时兼作他的工作室（the Aalto House）；另一个是设计于1955年、并于1962-1963年扩建的工作室（Studio Aalto）。据记载，阿尔托本人曾说过，“建筑是一种不能在办公环境中创造出的艺术。”1) 您曾不止一次造访过阿尔托的这两个工作室，您如何评价这两个建筑？与阿尔托其他的建筑作品相比，他为自己设计的工作空间具有哪些独特之处？ 金秋野：我想不会有太多建筑师愿意把工作室当成一个建筑作品推广或展示给大家，阿尔托也是如此。但事实上，他的这两个“不艺术”的工作室最后都成为了建筑史上最经典的作品，为大家所熟知。就我个人而言，当我去实地看过以后，确实觉得这是阿尔托最好的作品。之所以如此，是因为这两个建筑没有甲方，或者说，建筑师自己就是甲方，他可以完

全按照自己的意图来设计。在设计的过程中，他不会去考虑或尽量少地考虑建筑理念的表达，更不必炫技，更多考虑实际的使用体验和情感需求。也正因如此，阿尔托的这两个工作室都很真实。走在它们所在的街区里，从外面看，甚至根本看不出来这是两个如此重要的建筑，而只有当你走进去以后，才会理解它为什么会被写入建筑史。阿尔托口中的“最不艺术的建筑”，事实上我理解应是“最不像艺术品的建筑”，而恰恰是在这种平常心之下，它才会成为真正意义上的建筑作品，而非一种图像或纸面上的东西。 路培：这两个工作室均位于赫尔辛基的郊区蒙基涅米（Munkkiniemi），两者之间相距不过5分钟的路程，但在创作上却相隔20年之久。阿尔托的设计风格在这20年间经历了重要的转变，而这些变化在他自己的工作室设计中具体有哪些表现？ 金秋野：创作于1935-1936年间的自宅兼工作室，是阿尔托设计风格第二次转型期间的代表作。他一生中每一次举家搬迁，建筑风格就随之出现一次大的改变。从早年在于韦斯屈莱（Jyv?skyl?）的北欧古典主义，到图尔库（Turku）的现代主义；再从图尔库到赫尔辛基，他的建筑风格又经历了从纯粹的现代主义向人情化现代主义的转变。阿尔托早期两个非常重要的作品——帕米欧肺病疗养院(1928-1932)和维堡图 书馆(1927-1935)都创作于第二次转型期。当他完成这两个作

路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告

我读路易斯·康 深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识

彼得埃森曼与十号住宅

艾森曼与House X 艾森曼是一位让人费解的建筑师。他喜欢用一种与 众不同的方式设计建筑。他质疑建筑设计中现有的种种 标准和原则，将众多其他领域的知识运用到建筑设计中 去。他所引用的理论高深晦涩，阐释作品所用的名词经 常属于哲学范畴而非数学概念。 在建筑中，有一种特殊的设计与艾森曼的名字相关 联，这种设计的与众不同之处就在于它复杂的重复性， 只有正确理解了这种复杂的本质，我们才能打开埃森曼建筑之门，去欣赏他的作 品所体现的这种共有的风格。 一种对设计方案付诸实施的威胁促使艾森曼建筑风 格中形式与功能关系的产生。拒绝考虑设计方案的后果， 带来的问题是设计人员常把建筑创新等同于一种形式的 出现，一种不考虑实际功能而独立存在的形式。因此， 这种设计方式所考虑的并不是纯粹的传统保守的关系 ——那种同一性反复的关系，也不排除打断重复性，因 而就会出现延续性和非延续性的并存。所以，设计方案 中存在对立统一的关系也就顺理成章了。艾森曼的建筑设计解决了相互矛盾的问 题，或许这正是我们理解艾森曼建筑的正确态度。对抗 而不是解决矛盾将导致延缓一种形式的确定，而拒绝实 施方案不是延缓功能的实施。后者所带来的只不过是一 种暂时性。这将是一种依附于非完整中心性的暂时性。 从这个意义上讲，延缓并不妨碍实施其功能性。这种功

能性的实施并不能一次性完成，它包含了建筑工作中的未来因素。 克服建筑的存在性，推出一种永久性的，怎 么看都是建筑的建筑，打破形式与功能之间所谓 的必然联系，是他建筑设计中的重点。传统的建 筑理念并不否认建筑必须具有功能性，而是暗示 建筑师们在保留功能性的同时，不必去表现功能 性。建筑的存在不能削弱建筑功能及建筑符号的 存在。” 他的House X便是如此。House X并未在设计之初便明确每一块空间的功能 用途，他只是将几个几何形体变形、穿插，做细部处理，当建筑形式基本确定后，他才开始内部空间的布置与分割。不断调整，直至一个有韵律建筑诞生。 House X的系统与众不同，只有身处其中才能感受到，但又很难被解读。这正说明了他的理论——建筑是不确定的系统，房子不再是一个整体，而是成为一个系统中的一部分。 House X之形态与符号 House X延续了艾森曼解构主义的风格，但却是对该系列的一个升华。从住宅一二号的正方体，到三号的两个交叠的正方体，最后到十号 复杂的相互穿插的几何体，“盒子”变得更加的生动。规则的平面﹑立 面轮廓，给人稳定平衡之感，而丰富的层次有增添了审美情趣。

路易斯·Ⅰ·康文章“纪念性”解读

第44卷第4期山西建筑 ? 6 ? 2 0 1 8 年 2 月 SHANXI ARCHITECTURE V〇l. 44No.4 Feb.2018 文章编号：1009-6825 (2018) 04-0006-03 路易斯?I?康文章“纪念性”解读 白梅武云锋张洵 (河北工程大学建筑与艺术学院，河北邯郸056038) 摘要：纪念性”是康生涯中发表的第一篇重要文章，在文章中康提出了其建筑实践的一个重要主题，即建筑的纪念性，并阐述了 他基于焊接钢管结构的建筑语言。对这篇文章的解读，可以帮助我们深入理解康独特建筑语言形成的起点。 关键词:路易斯?I?康,纪念性，建筑语言 中图分类号:TU-021 文献标识码:A 1文章内容 《纪念性》是路易斯?I?康（以下简称康）公开发表的第一 篇长篇论文，首次发表在1944年保罗?祖克(Paul Zucker)编撰的 专题论文集《新建筑和城市》。这篇文章是康建筑从业以来长期 实践思考的总结，全文分为五部分。 第一段至第八段为第一部分，康定义、论述纪念性，并指出建 筑中的纪念性同结构的完美性之间有很大的关联。首先，康给出 了纪念性的定义。“建筑中的纪念性可以定义为一种品质，一种 根植于结构中的精神品质，这种品质传达了一种永恒性的感觉，这种永恒性不能增减或改变。我们可以在帕提农神庙中感受到 这种品质，它是希腊文明的建筑象征。”品质不可数，一座建筑或 具有或不具有纪念性。纪念性是精神品质，跟物质类的概念如材 料、体块不相关。其次，康认为我们的心理构成要求我们在建筑 中传达纪念性，这说明表达纪念性是一种人性，跟时代无关。而 且，康认为我们没有给予这些社会纪念性建筑如学校、社区或文 化中心足够的建筑表达。 接着，康认为纪念性是费解的，并进行进一步说明。纪念性 不能被有意地创造出来，一件纪念性的作品不一定需要采用最好 的材料或最先进的技术。换言之，纪念性是已经存在的，不需要 去刻意创造，且和材料和技术无关，回应了前文中对纪念性的定 义。第七段说建筑纪念物显示出对结构完美性的努力追求，这种 结构完美性很大程度上促成了建筑纪念物的感人性、形式的清晰 性和合理的尺度。间接指出在建筑中表达纪念性要从结构完美 化出发。最后，指出我们应该发展出适应新材料和新方法的形式，并确立文章主题，即关于科学技术向建筑师和工程师展示出的 境的影响降到最低，确是每个建筑师应该思考的问题。 参考文献： [1]王晓，刘卓裙，黄河.建筑文脉的延续、再生与创造[J]. 中外建筑，2011(3) =211-212. [2]黄德明.武汉大学早期建筑群造园艺术特色[J].规划师，更开阔的视野，勾勒这视野揭示出的新结构概念和表达方式。 第九段至第二十九段为第二部分，主要说明对历史建筑应该 采取的态度。首先，康认为没有一个建筑师可以建造一座体现另 一个时代人们的欲望、抱负、志向和爱恨的大教堂,今天我们建造 的那些过去样式的纪念性结构已经失去同样的内涵。但我们不 能忘记这些建筑给予的启迪，因为它们体现的“伟大性的共同特 征”必将是未来建筑依赖的。接下来，康总结了古希腊建筑、哥特 建筑、古罗马建筑给我们的历史之课，而发现的“伟大共同特征”， 即以不同方式对古罗马建筑的再现。而学习历史建筑的启迪，我 们应该进行相似的结构完美化，并给出一个焊接钢管版的波维大 教堂（如图1所示）作为例证。对历史建筑，康认为不应简单模仿 其形式，而是学习其中表达伟大的共同特征。这里康同现代主义 相同之处在于批判对历史样式的简单复制，但也鲜明地表明了自 d不N的立场，应该历史，而不是摒弃。 图1康设计的钢管 教堂(图右是波维大教堂）图2文化中心 第三十段至第三十八段为第三部分，康描述了当今社会取得 的成就和人们的抱负，教堂、文化中心、立法院、联合国大会等纪 念物应该去体现这些成就和抱负，就像历史上的夏特尔大教堂、2003(9) ：165-166. [3]李成敏，李绪洪.中山大学南校区校园建筑色彩设计分析 [J].大众文艺，2011(24) :79-80. [4]盛晶，孙姗姗.校园历史建筑的异质介入式更新研究[J]. 设计,2016(12) :23-25. Inheritance and breakthrough of architectural context of colleges and universities, in heterogeneous intervention Zhou Jiarong Xu Wei (Wuhan University, Wuhan 430012, China) Abstract: This paper explores the way of inheritance of architectural context, as well as the context breakthrough without mutation, and hopes to attract more architects adding to exploration of inheritance and breakthrough, for the proven direction of design. Key words：campus buildings, context inheritance, heterogeneity 收稿日期=2017-11-22 作者简介：白梅（1969-),女，硕士生导师,教授；武云锋（1986-),男，在读硕士；张洵（1988-),男，在读硕士