网上收集的风光摄影经验
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风光摄影中不可缺失的前景 ｈｔｔｐ：／／ｐｈｏｔｏ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／作者：摄影社区 ２００９ 年 ０６ 月 ２４ 日
如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则 较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前 景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时 还加上前景，加强风光照片之表现力。
在拍摄大场景时，松散杂乱成为一大弊病。最为讨巧的方法，寻找到一处前景，画面立刻会收缩，因为人的视线由 散乱的面或单调的线集中到一个点上， 看到的物像虽然没有改变，但心理感受却发生极大的变化。
作者：ＨＥＬＩＡＮＧ 点击查看全部内容＞＞
看看中 ２ 幅图，画面都由草原和天空云层所占据，上图接近水平分割，下图三七分割。构图。虽然两副图片的云 层都极具动感，但结合对比前景有骑马人和草堆的上图更胜一筹，增强了画面的三维感，人物也是风景的一个独特而 重要的组成部分。很多时候，如果缺少了人物，风景就变得浅显而缺乏内涵了，风光照片也因此索然无味。
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作者：ＨＥＬＩＡＮＧ
若使画面精彩，前景是选择当然要讲究 一、造型奇特。人们对稀奇古怪的东西总会产生兴趣 形状总是客观事物对人的第一感受、奇峰怪石、老树虬枝、不 匀衡的前景会使构图生动活泼，从形式上先确定了画面的可读性。
故宫印象 本文所有信息为中兴通讯股份有限公司内部信息，未经允许，不得外传 第 ２ 页，共 ５２ 页
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作者：Ｌｉｏｎ Ｇ．点击查看全部内容＞＞
用栏杆作为前景遮挡广场，让注意力更加集中到故宫上，比较少见的构图，值得大家学习。
那拉提的浪漫黄昏
作者：飞翔之心点击查看全部内容＞＞
这张作品更为精彩，夕阳枯数交代了时间环境。剪影画面看似杂乱，却让人感觉到所描述的故事，对浪漫自由的 向往。 二、色彩突出。色彩会使前景与背景分离出来，画面的空间感强化。色彩有客观事物的原生态表现，即物像本身 所具有的色彩（即本色），也有由干光线的变化或变异得色彩如夕阳下的雪地，阴影的蓝和向阳面的黄都会产一种意 想不到的戏剧性效果。
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乱花渐欲迷人眼－－婺源江岭， 乱花渐欲迷人眼－－婺源江岭，菊径 －－婺源江岭
作者：水冬青点击查看全部内容＞＞
雪域长白山
作者：古道西丰
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三、类比。强调前者与后者的对应关系同一类的物像在体量关系上进行比较，如
岩石与戈壁、茅草与草原、海浪 与大海、同类项相比，说服力会更强。
秋行呼伦贝尔
作者：延延点击查看全部内容＞＞
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穿行在荒凉中
作者：ｆｗｊ２０２ 点击查看全部内容＞＞
如果选择的前景具有代表性，是整个拍摄画面中的标志性景物。那么，很可能你的作品就会成为旷世绝作。摄影 路上，大家加油！
【实战技巧】８ 个提高风光摄影的建议 实战技巧】
走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是人们的性格就是这样， 走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个 完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。 完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。 下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此， 下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希 望这些内容能够和大家一起分享。 望这些内容能够和大家一起分享。
１、选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能 或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能 —— 让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你 让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（ 镜头上显示的最大的数字），光圈越小， ），光圈越小 所获得照片的景深就会越大。 所获得照片的景深就会越大。 时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿， 时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高 或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。 ＩＳＯ 或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。 ＰＳ：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。 ＰＳ：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
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内部公开▲ 内部公开▲ ２、需要一个聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞， 所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照 片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。 片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
摄影： 摄影：重金属 在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。 在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。 除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（ ｔｈｉｒｄｓ ｈｉｒｄｓ） 除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（ｒｕｌｅ ｏｆ ｔｈｉｒｄｓ）在这种情况 下会很有用。 下会很有用。
３、考虑前景
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摄影： 摄影：ＯｎｅＥｉｇｈｔｅｅｎ 一个可以让你的风景照脱颖而出的元素， 一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。 就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。 这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。 这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。 带入到照片里
４．考虑天空 ４．考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。 在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。 很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。 很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。 如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分 之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色 之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色 。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。 泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。 泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。 你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。 你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。 。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度
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摄影： 摄影：ｈｋｖａｍ
５、让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。 当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完 全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。 全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。 比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。 比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。 捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上， 捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上， ）。当然 而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。 而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
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摄影： 摄影：３ａｍｆｒｏｍｋｙｏｔｏ
６、改变你观察的角度。 改变你观察的角度。
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摄影： 摄影：ｃｕｒｉｏｕｓ＿ｓｐｉｄｅｒ 当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段， 当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段， 然后在赶去另一个景点点按下快门。 然后在赶去另一个景点点按下快门。 我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照
片，这时多花点时间， 我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，这时多花点时间，尝试找找更多 ——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片 的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。 的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的 ），趴在地上从低角度拍摄 高点进行拍摄。 高点进行拍摄。 探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。 探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。 作者： 作者：Ｍｒ．ｒｉｇｈｔ ＮＯＷ 如果你对本文有兴趣。还可以看看编辑精选的优秀风光摄影作品，看看文中的哪些内容在里面得到印证。 如果你对本文有兴趣。还可以看看编辑精选的优秀风光摄影作品，看看文中的哪些内容在里面得到印证。
记得每张图里面要有焦点，拍一张有动感的美图吧，换个角度会更好， 记得每张图里面要有焦点，拍一张有动感的美图吧，换个角度会更好，从高往下看也是一个不错的选择。
【分享探讨】看图学风光摄影 Ⅱ 分享探讨】
看图学风光摄影 Ⅱ 寻找视觉重点 当全世界都在疯狂建立地标，树立起一栋又一栋的摩天大厦时，我们在拍摄风光也难免会有一心追求磅礴气势，疯狂地用广 角、接片以求全，把远处的高山云层，中间的树林畜牧，近处的小草石头都包含在图片里。
试想一份报纸把几万字的文字压缩在一个版面上， 标题也是跟正文一样大小， 谁有耐心去看呢？同样的， 一张图片包含了过多信息就等于没信息。
“保持内心宁静，拍摄和内心感觉一致的图片” 咖农语。
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点 击欣赏完整大图 击欣赏完整大图 看看完这 ３ 张作品，请问你感觉如何？我的答案：宁静而致远。
点 击欣赏完整大图
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把风光大片的概念忘掉，试着放慢脚步观察。从技术方面成为大师之前要先把修养提高到大师级别，摄影能让人修养得以升 华，你拍摄的图像正是你眼睛所观察的，内心想要表达出来的，从图片可以读到人性。
“画面尽可能去选择比较干净简洁的构图。用大场景去突出要表达的主体” 咖农语。
点击欣 赏完整大图 捕鱼者身上了。 作品《牛奶湖畔 牛奶湖畔》中通过增加曝光量和涂画白色，营造出一个简单明了树影，让人清晰了解到作者的关注点。 牛奶湖畔 赏完整大图
点击欣
作品《东江?雾起时》画面中绝大部分被雾所环绕处于朦胧之中，而主体捕鱼者清晰可见，浏览画面时，视觉重点自然落在 东江?雾起时 东江
最后一起来欣赏影展《醒来的天空》
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感谢 Ｐｏｃｏｅｒ 咖农的指导和分享，如果有什么疑问，点击这里留言给他
［基础理论 用好对比 拍好照片 ［精华］ 基础理论］ 基础理论
一些照片平铺直叙、平淡无奇、缺少感染力，很重要的原因之一是缺少对比，没有矛盾，无法产生视觉冲击力。要 让作品能够吸引观众，就影响放射俄法尽可能多地借助和运用各种表现实行来强调对比，把画面的思想内涵充分表达 出来，使照片产生更加生动的效果。
１．明暗对比 １．明暗对比：明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接
影响着画面的整体效果。 明暗对比 比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子，常常利用斜射的阳光，营造出明暗对比的两面，使片子显得 神秘而生动。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或 显要位置。例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在暗影中，强烈 地突出了主体，很好地表现了主坟的立体感、质感和空间感。
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２．虚实对比 ２．虚实对比：虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是 虚实对比 突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分， 需的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身 影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联 想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容， 画面流于空泛。
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３．疏密对比 ３．疏密对比：利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可以 疏密对比 将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对 疏密的控制和运用时非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置
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内部公开▲ 内部公开▲ 的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。点击查看作
品 ４．色彩对比 ４．色彩对比：色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩的对比 色彩对比 主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很 强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。点击查看作品
５．大小对比 ５．大小对比：大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。 大小对比 那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物 体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在
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内部公开▲ 内部公开▲ 感觉上是远的。点击查看作品
６．质感对比 ６．质感对比：有经验的摄影师很注重质感的对比。我们常常发现，摄影师拍摄美女时，往往不 质感对比 像我们派生活纪念照一样到那些非常漂亮的地方去拍摄，而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房 里去拍摄，很大的原因是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强 烈的质感对比。点击查看作品
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内部公开▲ 内部公开▲ ７．动静对比 动静对比：充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体 ７．动静对比 育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况， 丰富画面视觉元素的最重要的方法。点击查看作品
８．方向对比 ８．方向对比：几乎任何事物都有一定的顺序和方向性，不同的方向能产生不同的感受和含 方向对比 义。一般我们习惯于顺向和相向，很少用到反向，但有时候，反向能给人留下很大的想象空间，制造新 的矛盾，使作品产生张力。方向
还代表着不同的力量对比，代表着进与出的关系。方向的对比，并不仅 仅是运动方向的对比、有形的对比，有时候眼睛视线的不同也能产生对比。关键要善于发现、利用和捕 捉不同防线的对比所产生的含义。点击查看作品
对比是摄影创作中最重要的表现手段之一，要善于有意识地加以利用。有时候多种对比手 法同时适用，能产生更好的效果。对比要自然，符合要表达的内涵，同时注意整体的和谐与平衡。
［实战技巧 到霞浦看海 霞浦滩涂摄影技巧与指导 实战技巧］ 实战技巧
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这里滩涂面积全国最大，这里的滨海滩涂风光独具地域特色，被摄影界称为中国最美丽的滩涂。 题材丰富，有美妙的光影变化、独特的优美线条、朴实的民族风情。 这里充满了未知，突如其来的天气变化可能令你拍摄计划有所改变。 要拍到好图片，你需要耐心等待，细心发现。
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霞浦十一大拍摄点： 霞浦十一大拍摄点： １、霞浦东壁
２、霞浦小皓海滩
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３、霞浦古岭下
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４、霞浦北歧
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５、霞浦沙塘里
６、霞浦北兜
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７、霞浦高罗
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８、霞浦大京
９、霞浦沙江
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１０、霞浦馒头山
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１１、霞浦东安岛 霞浦的滩涂一年四季都有内容可拍，一年四季的劳作都不尽相同，３－－４ 月的杨家溪和海上捞渔苗，４－６ 月份捞渔苗和海带丰收，以及白鹭的拍摄，应该属于一年之中体裁最为丰富的拍摄季节，７－９ 月是海边台 风多的季节天光云影也是拍摄创作最佳时候，１０－２ 月份主要以紫菜劳作杨家溪的枫叶为主，应该也不错！
霞浦春天拍海注意事项 作者：郑德雄 第一，准确计算潮位，拍海与拍摄其它风光不同，潮位是否准确是重要的。比如你想拍摄落潮以后的滩 涂，你就得掌握每日高潮和低潮的时间。
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内部公开▲ 内部公开▲ 第二，季节性光线的影响。冬去春来，不同季节白天黑夜的时长不同，初春时期一般晨拍到达景点现场 的时间要比盛夏迟，因此还得准确掌握这个时间的潮位。另外晨拍日出还得注意不同景点光线的方向。
点击欣赏作品 第三，不同景点之间的潮位差异性。由于海拔的差别，不同景点之间的潮位也会有所差别。如果落潮的 时间和光线不太吻合，也可以考虑拍涨潮。 第四，根据天气选择场景。如果天气放晴景点选择相对容易，但海边天气变化无常，初春如果遇上 阴天，海上可能起雾，这时可以考虑拍摄对象相对靠近的场景。或者考虑阴天也能出片的场景诸如海上 渔村等。
点击欣赏作品 第五，拍摄角度的选择。霞浦即可拍风光，也可拍风情。我们多数选择高角度拍摄，但有时选择低 角度近距离的拍摄也有出人意料的效果。
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点击欣赏作品 第六，确定拍摄内容和场景安排。初春时节，海上主要劳作是捞鱼苗和紫菜收成，但是渔民出海不 很频繁，外地影友来一次不易，如果是第一次来霞浦若想尽量避免跑空，安排场景是很有必要的。当然， 场景安排费用较高，在拍摄人数较少时费用会负担较重，因此可以选择参加创作团的安排。 总之霞浦拍海对于有经验的拍摄者来说出片相对容易，对于没有经验的摄影人出片率要低很多。掌握好 潮位、时间、光线、角度、场景之间的关系很重要，这些元素的变化组合直接影响到拍摄的成功率，对 于缺少这方面经验的影友而言，在经济条件许可的情况下参团创作无疑是最佳的选择。
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 序 实战技巧】
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 序篇 作者：达文东 （北京地区） 博客：ｈｔｔｐ：／／ｍｙ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／ｉｄ－２３７４９６５３．ｓｈｔｍｌ 一般初学者可能会认为广角镜头更适合拍风光，其实在风光摄影中广角和长焦都是不可缺的； 广角有进光量大，景深大，角度广等优点。拍摄出来的图片一般来讲清晰度高、干净、通透。但使 用广角拍摄，会有一定的畸变，而且纳入元素多，图片要有美感就必须要把各个元素合理分配在画面中 的各个位置，控制起来较难，功力不济者常有捉襟见肘之感。 长焦包含的信息没有广角那么大，各元素容易组织起来。我们都知道，摄影是减法 Ｌｅｓｓ ｉｓ ｍｏｒｅ。 长焦相对广角而言，比较容易实现减法，而且长焦镜头拍出的画面有压缩感，很明显的夸大远景，压缩 景深， 远景和近景紧紧贴在画面， 少了广角镜头带来的那种纵深感，这样容易给人带来一种静寂的感觉， 画面感觉很强。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《驼铃晨曲》
点击 查看整组摄影作品 镜头 ７０－２００ ｆ２．８，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ５．６，焦距 ２００ｍｍ，１／３２０ 秒 于一个秋天在额济纳旗拍摄；可以看到远处的沙丘和近处的驼队好像贴在了一起，压缩感比较强。 值得一提的是，在同一个拍摄位置，按照一般标准，广角拍的片子也许只能出寥寥一两张，但焦能 把每个方向不同的景色都拉到你的眼前，构图选择更多，拍到更多的图片。不过，长焦拍风景也有弊端， 因为离被摄体远，由于大气灰尘的问题，有的时候图片显得通透性不够，另外对快门的要求也较高。个 人主观认为，对于一个初学者而言，拍摄风光，先选择长焦学习构图，也许更容易出好片。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《烽火记忆》
点 击查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 ４００ｍｍ，１／２ 秒拍摄 这是在箭扣的擦耳崖拍的；其实，从这以后往下的三张长城的片子都是在一个位置拍摄的，因为有了长 焦，所以能拍到更多的景色。 因为我喜欢风光摄影题材，多是非常开阔的地方，所以个人比较喜欢大变焦的长焦镜头；一般来说， ８５－３００ 毫米的镜头为普通远摄镜头，而 ３００ 毫米以上为超远摄镜头，这些镜头我用
过一些；目前常用的 是一款是 １００－４００ 焦段的长焦镜头，看到好多人喜欢拿这个头打鸟，我比较爱用它来拍摄风景。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《箭扣黄昏》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 ４００ｍｍ，１／３ 秒 这也是在擦耳崖同一个位置拍摄的不同的长城画面。
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 （１／３） 实战技巧】 ）
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 （１／３） 作者：达文东 （北京地区） 博客：ｈｔｔｐ：／／ｍｙ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／ｉｄ－２３７４９６５３．ｓｈｔｍｌ
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内部公开▲ 内部公开▲ 在风光拍摄的时候，有些我觉得自己应该注意的地方，这里总结了一些经验，抛砖引玉一下，也许 对刚涉足摄影的朋友有点借鉴作用，说的不对的地方请各位老师指正。 一、尽量使用三脚架进行拍摄。上三脚架后，如果机器或者镜头有防抖功能请关上，否则你会发现 拍出来还是容易糊的（因为上了脚架之后，如果开防抖，镜片组自己在动）。如果没有三脚架，请把防 抖打开，但防抖不是万能，为保证成功率，尽量在安全快门的范围内进行拍摄。长焦对于脚架轻微的震 动是非常敏感的， 所以脚架一定要结实。 记得哪位大师说过“扛你扛的动的最重的脚架”这话挺有道理： 很多脚架在无风短焦的情况下表现尚可，但是一旦在有风环境下就不行了，脚架必须尽量扎实。还有脚 架的挂钩上可以挂上你的摄影包，增加稳定性。值得一提的是，快门时间在 １／３０ 秒—１／２ 秒之间的拍摄 要多注意，这个快门内的片子是很容易糊的。如果心里不踏实，光影正好还没溜走的话，多拍两张吧。 雪地里和冰面上拍摄的时候，要用那种尖的脚钉，周围有人频繁走动的时候不要进行拍摄，会有震动。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《望长城内外》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 ４００ｍｍ，１／２ 秒 当时风很大，纵然脚架很坚固，我还是不放心，多拍了两张，回去在屏幕上一看，果然，有几张是糊的。 所幸事先心里早有准备，片子基本都是在风稍微小一点的那几十秒钟的间隙内去按快门，所以绝大部分 都比较清晰。
二、如果条件所限必须要手持，机身或镜头有防抖的话请打开防抖，并将左手的支点往镜头前移动 一些，不要托在相机上，这样能减缓一些抖动。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《冬季骑车人》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ４００，光圈 ｆ５．６，焦距 ４００ｍｍ，１／８００ 秒 这是在塞罕坝路上拍摄的，当时我和同伴笑笑坐在车上，突然笑笑大喊，看前面！只见一道奇异的光影 从侧面打在路的尽头，而一个骑车人正在接近，我喊快停车，于是连滚带爬的跑出车外，在不到 ２ 秒内 我完成了 ｉｓｏ 的设定、蹲下、对焦、构图的动作，一共摁了几张，这是其中一张感觉较好的。而我同伴 焦距太短，没成功。过后，我们想等着别的骑车人继续依葫芦画瓢，但光线很快就开始减弱慢慢消失了。 在这种可遇不可求的场景下，时间很紧张，心情很激动，一个能够手持带防抖的长焦几乎是必须的＾＿＾
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内部公开▲ 内部公开▲ 《雪浴》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ５．６，焦距 ２７５０ｍｍ，１／１６０ 秒 这亦是手持拍摄，开启防抖，并将对焦点设在了最左边，用自动跟焦进行拍摄。 三、尽量尝试不同的角度、高度、焦段。横构图和竖构图都可以去试，当眼睛看到的景物并不入眼 的时候，可以尝试着用镜头去看，长焦镜头和人眼是不一样
的，它的压缩感和易于构图的能力，可能会 把并不很好的景物，变得有魅力起来。广角拍摄一般都会找一个较有趣的前景，而长焦不必拘泥于此。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《牧归》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ８，焦距 ２２０ｍｍ，１／６０ 秒 四、根据情况来控制光圈，一般来说，风光摄影多用小光圈；我看到有些人喜欢用最小光圈。我的 习惯是用 ｆ１１ 或者 ｆ１６ 最佳光圈。如果距离前景较近，但需要前景和远景一样的清晰，就需要用最小光 圈拍摄，获取最大的景深。但是这样也会因为小孔衍射的原因导致画面清晰度有一定的下降。另外，可 尝试采用大光圈进行拍摄，也有不同的味道。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《夕阳下的小村庄》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１１，焦距 １０５ｍｍ，１／１０ 秒 画面原图 １００％看都很清晰，ｆ１１ 和 ｆ１６ 是这个镜头较佳光圈。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《雪里红》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ５．６，焦距 ２１０ｍｍ，１／１３ 秒 此图用大光圈拍摄，虚化的效果也有点意思。 五、为避免震动，一定要使用相机的反光镜预升功能，并使用快门线。反预和快门线实在是太重要 了，有它的保驾护航，才能提高出片率。有的朋友就出现过这样的情况：遇到了美景，拍下，看着相机 的液晶屏喜滋滋的，满以为满载而归了，结果回家电脑上一看都是糊片。什么事让人郁闷？就是没遇到 没拍到。更倒霉的呢？遇到没拍到。更更抑郁的呢？遇到拍到了，结果最后发现是糊的。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《冰上的树》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ３２，焦距 １０５ｍｍ，１／１５ 秒 此图用了光圈 ｆ３２ 进行拍摄，但是景深还是不够大，可以看到最前面的树挂还是不够清晰 六、必要的话，使用偏振镜（俗称 ＣＰＬ）进行拍摄。偏振镜可以减少天空射来的光线，以使天空变得 更蓝一些，风景的色彩会更饱和，并且减少水面的反光，减小镜头眩光的发生。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《箭扣秋意》
点击 查看整组摄影作品 机身 ５Ｄ，镜头 １００－４００Ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ６．３，焦距 １９０ｍｍ，１／４００ 秒 于一个秋天在箭扣长城拍摄，当时为了颜色更饱和，在大白前加装了偏振镜。记得这段路特别陡，再往 上爬就是北京结了，我们同伴 ３ 人背着相机顺着爬，感觉挺危险的，城墙很酥，不小心前面的人就能蹭 块砖头下来往后面的人脑袋上砸。
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 （２／３） 作者：达文东 （北京地区） 博客：ｈｔｔｐ：／／ｍｙ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／ｉｄ－２３７４９６５３．ｓｈｔｍｌ
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内部公开▲ 内部公开▲ 七、使用遮光罩。若在取景器里看见眩光时，请用手适时遮挡，或者让同伴站在某个角度挡着阳光， 要尽量注意避免让光线直接射入镜头造成成像质量下降。 《牧归》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１１，焦距 １２０ｍｍ，１／２５ 秒 此作品逆光拍摄，期间自己用手对光线进行了遮挡，避免光线直射镜头，如果不这么做，整片会特别的 灰； 八、在拍摄有天空的景色时，可以使用渐变灰
镜，这样能让天空更有细节。另外灰镜也很有用，在 白天拍摄需要稍长时间曝光，诸如想表现像丝绸一样的流水时，就会用到灰镜。灰镜有多种型号选择， 有降低不同档位快门。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《日落》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ８，焦距 １００ｍｍ，１／８０ 秒 加渐变灰进行拍摄，天空色彩较为浓郁。 九、摄影的时候稍微激情一点、亢奋一点，这会让自己容易获得较好的作品。当然了，并不是有意 而为之，你越爱摄影，你摄影的时候就会越兴奋，对不对？：） 如果，仅仅是为了到此一游，没有感 觉的按几张，不主动的换几个角度，花体力换几个位置，你如何才能找到那个最佳的拍摄点和构图呢？
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内部公开▲ 内部公开▲ 《坝上清晨》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ５．６，焦距 ４００ｍｍ，１／８００ 秒 这是大家在坝上停车休息的时候，我远远看见了有个摩托车，赶紧端好相机趴着抓了几张，蹲着又抓了 几张。只要有兴趣，你总能发现拍摄的题材。 十、有一定得后期能力。前期决定了作品高度的上限，而后期直接影响了这个高度；如果是胶片， 那就是指暗房，如果是数码，那就是指 ＰＳ 了。数码下长焦拍的片更容易发灰，没有后期去灰，整个片 子看起来就不通透。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《舞》
点击 查看整组摄影作品 机身 Ｅ３００，镜头 ５０－２００ｆ２．８－３．５，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ３．５，焦距 ２００ｍｍ，１／１０００ 秒 因为奥林巴斯 ４／３ 的换算系数是 ２，焦距相当于 １３５ 相机的 ４００ｍｍ 端。片子原先比较灰，后期对黄色和 蓝色加了一点饱和，并用 ｕｓｍ 锐化加大半径去了一些灰。 十一、同一个地方不要怕重复的去，因为光线是神奇的化妆师，它能给你不一样的感觉。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《小红山之晨》二
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ６．４，焦距 ４００ｍｍ，１／２５０ 秒 这也是在塞罕坝小红山拍摄的。由于光线被前面的小山丘遮挡，所以只是照到了炊烟上，而未被光线打 到的屋顶则泛出蓝色，冷暖搭配，对比强烈，不同的光线下，小红山能表现出不同的韵味。 十二、有意识的突出某种色彩，可以起到较好的效果。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《红晕一抹腮》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ５０，光圈 ｆ３２，焦距 １００ｍｍ，４ 秒 后期加了一点点红，并对其他颜色降低了饱和，突出红晕效果。
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内部公开▲ 内部公开▲
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 （３／３） 作者：达文东 （北京地区） 博客：ｈｔｔｐ：／／ｍｙ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／ｉｄ－２３７４９６５３．ｓｈｔｍｌ
十三、找到动与静的对比，这些会有较好的表现力。
《坝上晨》
点击查 看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ８，焦距 １００ｍｍ，１／１２５０ 秒 有时，有预见性的提前等待，会收到良好的效果。
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内部公开▲ 内部公开▲ 十四、有条件的话，画面中活物能让作品增色不少。如果拍摄时间不是很紧张并且有一定可能性的话， 我总会透过镜头仔细观察，在活物到达预定位置的时候按下快门。
《野鸭湖之梦》
点击查 看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ４００，光圈 ｆ５．６，焦距 ４００ｍｍ，１／８００ 秒
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内部公开▲ 内部公开▲
《暮归》
点击查 看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ８，焦距 １００ｍｍ，１／６０ 秒
十五、注意亮暖暗冷的搭配。
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《小红山之晨》
点击查 看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ５．６，焦距 ４００ｍｍ，１／３２０ 秒 蓝雪红树起到一个冷暖搭配的作用。
十六、注意元素大小的对比，在拍摄的时候，将要一些要表现的元素，比如人、鸟放在视觉重要的位置， 如果足够小，将他们放在一个很大的环境下，就可以让观者能切身感到现场的广阔。
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内部公开▲ 内部公开▲
《古丝绸之路》
点击查 看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ６．４，焦距 １２０ｍｍ，１／２００ 秒 摄于额济纳旗，拍摄地点在一座衰败的古城上，深色调，取景时特地将人物放在了左上角上，右边是大块。 （黑城遗址是古丝绸之路上现存最完整、规模最大的一座古城，但近年来由於风沙侵蚀严重，这座古城已面临着被掩埋的危险。这里曾是 丝绸之路上繁荣的交通枢纽，２０ 世纪 ４０ 年代，居延海仍有 ３００ 多平方公里的湖面，６０ 年代，全流域建成了百万立方米以上水库 ３０ 座， 终于把整条黑河水基本吸干，使下游断流，加之降水量少，居延海随之干涸，８５ 万亩胡杨、红柳、沙棘等天然植被衰败死亡，一批批农牧 民不得不举家搬迁，沦为生态难民。）
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内部公开▲ 内部公开▲ 十七、对于沙漠、坝上草原这样的地方俯拍会适合些，而对于雪山或者别的高大的题材来说，仰拍会适 合些。爬山，成了爱好风光摄影不可缺少的一项活动，前一天晚上睡眠充足，保持精力，在天亮之前到 达拍摄地点，找好机位，都是获取好照片应该注意的。记得有一回在坝上，我们爬最高的那座喇嘛山， 我们在到达山顶拍摄了近一小时以后，天已大亮，另外一个哥们才姗姗上来，一问，原来太累，累的舌 头都伸不回去了，在山腰睡了一觉。呵呵，保持良好的体力，经常锻炼，是很有必要的。
《壮美箭扣》
点击查 看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 １００ｍｍ，１／２５ 秒
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内部公开▲ 内部公开▲
那天，我们于凌晨 ３ 点起床，起来后发现天灰蒙蒙一片，无光，发现天气不行，影友之家的老赵，也说这天气有点够呛。加上昨晚 １２ 点 才睡，感觉体力有些不支
，同伴和我都有点想放弃拍摄。但很不甘心，于是拿起行囊，咬咬牙就往正北楼去，一路爬了 ２ 个小时。离山顶 还有 ３０ 米的时候，湿气很大，没有阳光，已经基本绝望，继续埋头爬。忽闻同伴惊喜的叫了一声，忙抬头看，发现一幅波澜壮阔的云图 在眼前许许拉开。 在逆光下，云海缠绕着远处的山峰不停在翻滚。风在撕扯着烽火台的面纱，一会儿拉开，一会儿合上。我们赶紧爬上至高点，虽然手都是 哆嗦的，但也抓紧拍摄。至今，那个场景回想起来，仍能让我激动。
【基础理论】拍摄美丽风景的 ６ 个经典案例 基础理论】
１．戏剧化的光线 １．戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，清晨的太阳加上雾作戏剧化的光影效果，远 戏剧化的光线 处的船只在雾中显得朦胧，产生一种距离感。 点击欣赏作品： 点击欣赏作品：海边遐想
２．象征性的细节 ２．象征性的细节：时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象空间，例如这张花瓣中的水滴加 象征性的细节 上背景的线条动感，很容易让人联想到雨 点击欣赏作品： 点击欣赏作品：醉
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内部公开▲ 内部公开▲
３．抽象的影子 ３．抽象的影子：摄影师巧用剪影，在红色的夕阳下，情侣相互拥抱的影子，让人感觉无限浪漫 抽象的影子
点击欣赏作品： 点击欣赏作品：陪你看夕阳 ４．多云的天空 乌云密布的天空和天葬台结合起来， 更显的气氛的神秘诡异， ４．多云的天空往往容易营造出独特的气氛， 多云的天空 让人产生一丝恐怖
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内部公开▲ 内部公开▲
点击欣赏作品： 点击欣赏作品：走进甘孜 ５．平原与牧场 ５．平原与牧场总是过于“平坦”，是不容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用敖包为前景，配合远 平原与牧场 景的云空，通过光线和线条延伸巧妙地营造出空间深度感，让照片变得有趣 点击欣赏作品： 点击欣赏作品：呼伦贝尔之旅
６．『对称』 ６．『对称』是拍摄风景时最常用的构图手法，树林的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的空间感 点击欣赏作品： 点击欣赏作品：Ｔｈｅ Ｌｏｓｔ Ｌａｎｄ 本文所有信息为中兴通讯股份有限公司内部信息，未经允许，不得外传 第 ５０ 页，共 ５２ 页
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点击欣赏风光类影展
西班牙的魅力与感性
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恍如浮光隔世的亚平宁
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风光摄影中不可缺失的前景 ｈｔｔｐ：／／ｐｈｏｔｏ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／作者：摄影社区 ２００９ 年 ０６ 月 ２４ 日
如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则 较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前 景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时 还加上前景，加强风光照片之表现力。
在拍摄大场景时，松散杂乱成为一大弊病。最为讨巧的方法，寻找到一处前景，
画面立刻会收缩，因为人的视线由 散乱的面或单调的线集中到一个点上， 看到的物像虽然没有改变，但心理感受却发生极大的变化。
作者：ＨＥＬＩＡＮＧ 点击查看全部内容＞＞
看看中 ２ 幅图，画面都由草原和天空云层所占据，上图接近水平分割，下图三七分割。构图。虽然两副图片的云 层都极具动感，但结合对比前景有骑马人和草堆的上图更胜一筹，增强了画面的三维感，人物也是风景的一个独特而 重要的组成部分。很多时候，如果缺少了人物，风景就变得浅显而缺乏内涵了，风光照片也因此索然无味。
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作者：ＨＥＬＩＡＮＧ
若使画面精彩，前景是选择当然要讲究 一、造型奇特。人们对稀奇古怪的东西总会产生兴趣 形状总是客观事物对人的第一感受、奇峰怪石、老树虬枝、不 匀衡的前景会使构图生动活泼，从形式上先确定了画面的可读性。
故宫印象 本文所有信息为中兴通讯股份有限公司内部信息，未经允许，不得外传 第 ２ 页，共 ５２ 页
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作者：Ｌｉｏｎ Ｇ．点击查看全部内容＞＞
用栏杆作为前景遮挡广场，让注意力更加集中到故宫上，比较少见的构图，值得大家学习。
那拉提的浪漫黄昏
作者：飞翔之心点击查看全部内容＞＞
这张作品更为精彩，夕阳枯数交代了时间环境。剪影画面看似杂乱，却让人感觉到所描述的故事，对浪漫自由的 向往。 二、色彩突出。色彩会使前景与背景分离出来，画面的空间感强化。色彩有客观事物的原生态表现，即物像本身 所具有的色彩（即本色），也有由干光线的变化或变异得色彩如夕阳下的雪地，阴影的蓝和向阳面的黄都会产一种意 想不到的戏剧性效果。
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乱花渐欲迷人眼－－婺源江岭， 乱花渐欲迷人眼－－婺源江岭，菊径 －－婺源江岭
作者：水冬青点击查看全部内容＞＞
雪域长白山
作者：古道西丰
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三、类比。强调前者与后者的对应关系同一类的物像在体量关系上进行比较，如岩石与戈壁、茅草与草原、海浪 与大海、同类项相比，说服力会更强。
秋行呼伦贝尔
作者：延延点击查看全部内容＞＞
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穿行在荒凉中
作者：ｆｗｊ２０２ 点击查看全部内容＞＞
如果选择的前景具有代表性，是整个拍摄画面中的标志性景物。那么，很可能你的作品就会成为旷世绝作。摄影 路上，大家加油！
【实战技巧】８ 个提高风光摄影的建议 实战技巧】
走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许
是人们的性格就是这样， 走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个 完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。 完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。 下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此， 下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希 望这些内容能够和大家一起分享。 望这些内容能够和大家一起分享。
１、选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能 或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能 —— 让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你 让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（ 镜头上显示的最大的数字），光圈越小， ），光圈越小 所获得照片的景深就会越大。 所获得照片的景深就会越大。 时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿， 时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高 或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。 ＩＳＯ 或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。 ＰＳ：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。 ＰＳ：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
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内部公开▲ 内部公开▲ ２、需要一个聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞， 所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照 片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。 片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
摄影： 摄影：重金属 在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。 在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。 除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（ ｔｈｉｒｄｓ ｈｉｒｄｓ） 除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（ｒｕｌｅ ｏｆ ｔｈｉｒｄｓ）在这种情况 下会很有用。 下会很有用。
３、考虑前景
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内部公开▲ 内部公开▲
摄影： 摄影：ＯｎｅＥｉｇｈｔｅｅｎ 一个可以让你的风景照脱颖而出的元素， 一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。 就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。 这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。 这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。 带入到照片里
４．考虑天空 ４．考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。 在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。 很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。 很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。 如果你拍摄
时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分 之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色 之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色 。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。 泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。 泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。 你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。 你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。 。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度
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内部公开▲ 内部公开▲
摄影： 摄影：ｈｋｖａｍ
５、让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。 当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完 全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。 全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。 比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。 比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。 捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上， 捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上， ）。当然 而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。 而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
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摄影： 摄影：３ａｍｆｒｏｍｋｙｏｔｏ
６、改变你观察的角度。 改变你观察的角度。
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摄影： 摄影：ｃｕｒｉｏｕｓ＿ｓｐｉｄｅｒ 当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段， 当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段， 然后在赶去另一个景点点按下快门。 然后在赶去另一个景点点按下快门。 我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，这时多花点时间， 我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，这时多花点时间，尝试找找更多 ——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片 的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。 的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的 ），趴在地上从低角度拍摄 高点进行拍摄。 高点进行拍摄。 探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。 探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。 作者： 作者：Ｍｒ．ｒｉｇｈｔ ＮＯＷ 如果你对本文有兴趣。还可以看看编辑精选的优秀风光摄影作品，看看文中的哪些内容在里面得到印证。 如果你对本文有兴趣。还可以看看编辑精选的优秀风光摄影作品，看看文中的哪些内容在里面得到印证。
记得每张图里面要有焦点，拍一张有动感的美图吧，换个角度会更好， 记得每
张图里面要有焦点，拍一张有动感的美图吧，换个角度会更好，从高往下看也是一个不错的选择。
【分享探讨】看图学风光摄影 Ⅱ 分享探讨】
看图学风光摄影 Ⅱ 寻找视觉重点 当全世界都在疯狂建立地标，树立起一栋又一栋的摩天大厦时，我们在拍摄风光也难免会有一心追求磅礴气势，疯狂地用广 角、接片以求全，把远处的高山云层，中间的树林畜牧，近处的小草石头都包含在图片里。
试想一份报纸把几万字的文字压缩在一个版面上， 标题也是跟正文一样大小， 谁有耐心去看呢？同样的， 一张图片包含了过多信息就等于没信息。
“保持内心宁静，拍摄和内心感觉一致的图片” 咖农语。
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点 击欣赏完整大图 击欣赏完整大图 看看完这 ３ 张作品，请问你感觉如何？我的答案：宁静而致远。
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把风光大片的概念忘掉，试着放慢脚步观察。从技术方面成为大师之前要先把修养提高到大师级别，摄影能让人修养得以升 华，你拍摄的图像正是你眼睛所观察的，内心想要表达出来的，从图片可以读到人性。
“画面尽可能去选择比较干净简洁的构图。用大场景去突出要表达的主体” 咖农语。
点击欣 赏完整大图 捕鱼者身上了。 作品《牛奶湖畔 牛奶湖畔》中通过增加曝光量和涂画白色，营造出一个简单明了树影，让人清晰了解到作者的关注点。 牛奶湖畔 赏完整大图
点击欣
作品《东江?雾起时》画面中绝大部分被雾所环绕处于朦胧之中，而主体捕鱼者清晰可见，浏览画面时，视觉重点自然落在 东江?雾起时 东江
最后一起来欣赏影展《醒来的天空》
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感谢 Ｐｏｃｏｅｒ 咖农的指导和分享，如果有什么疑问，点击这里留言给他
［基础理论 用好对比 拍好照片 ［精华］ 基础理论］ 基础理论
一些照片平铺直叙、平淡无奇、缺少感染力，很重要的原因之一是缺少对比，没有矛盾，无法产生视觉冲击力。要 让作品能够吸引观众，就影响放射俄法尽可能多地借助和运用各种表现实行来强调对比，把画面的思想内涵充分表达 出来，使照片产生更加生动的效果。
１．明暗对比 １．明暗对比：明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。 明暗对比 比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子，常常利用斜射的阳光，营造出明暗对比的两面，使片子显得 神秘而生动。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或 显要位置。例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在暗影中，强烈 地突出了主体，很好地表现了主坟的立体感、质感和空间感。
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２．虚实对比 ２．虚实对比：虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是 虚实对比 突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和
实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分， 需的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身 影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联 想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容， 画面流于空泛。
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３．疏密对比 ３．疏密对比：利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可以 疏密对比 将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对 疏密的控制和运用时非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置
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内部公开▲ 内部公开▲ 的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。点击查看作
品 ４．色彩对比 ４．色彩对比：色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩的对比 色彩对比 主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很 强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。点击查看作品
５．大小对比 ５．大小对比：大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。 大小对比 那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物 体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在
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内部公开▲ 内部公开▲ 感觉上是远的。点击查看作品
６．质感对比 ６．质感对比：有经验的摄影师很注重质感的对比。我们常常发现，摄影师拍摄美女时，往往不 质感对比 像我们派生活纪念照一样到那些非常漂亮的地方去拍摄，而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房 里去拍摄，很大的原因是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强 烈的质感对比。点击查看作品
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内部公开▲ 内部公开▲ ７．动静对比 动静对比：充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体 ７．动静对比 育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况， 丰富画面视觉元素的最重要的方法。点击查看作品
８．方向对比 ８．方向对比：几乎任何事物都有一定的顺序和方向性，不同的方向能产生不同的感受和含 方向对比 义。一般我们习惯于顺向和相向，很少用到反向，但有时候，反向能给人留下很大的想象空间，制造新 的矛盾，使作品产生张力。方向还代表着不同的力量对比，代表着进与出的关系。方向的对比，并不仅 仅是运动方向的对比、有形的对比，有时候眼睛视线的不同也能产生对比。关键要善于发现、利用和捕 捉不同防线的对比所产生的含义。点击查看作品
对比是摄影创作中最重要的表现手段之一，要善于有意识地加以利用。有时候多种对比手 法同时适用，能产生更好的效果。对比要自然，符合要表达的内涵，同时注意整体的和谐与平衡。
［实战技巧 到霞浦看海 霞浦滩涂摄影技巧与指导 实战技巧］ 实战技巧
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这里滩涂面积全国最大，这里的滨海滩涂风光独具地域特色，被摄影界称为中国最美丽的滩涂。 题材丰富，有美妙的光影变化、独特的优美线条、朴实的民族风情。
这里充满了未知，突如其来的天气变化可能令你拍摄计划有所改变。 要拍到好图片，你需要耐心等待，细心发现。
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霞浦十一大拍摄点： 霞浦十一大拍摄点： １、霞浦东壁
２、霞浦小皓海滩
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３、霞浦古岭下
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４、霞浦北歧
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５、霞浦沙塘里
６、霞浦北兜
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７、霞浦高罗
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８、霞浦大京
９、霞浦沙江
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１０、霞浦馒头山
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１１、霞浦东安岛 霞浦的滩涂一年四季都有内容可拍，一年四季的劳作都不尽相同，３－－４ 月的杨家溪和海上捞渔苗，４－６ 月份捞渔苗和海带丰收，以及白鹭的拍摄，应该属于一年之中体裁最为丰富的拍摄季节，７－９ 月是海边台 风多的季节天光云影也是拍摄创作最佳时候，１０－２ 月份主要以紫菜劳作杨家溪的枫叶为主，应该也不错！
霞浦春天拍海注意事项 作者：郑德雄 第一，准确计算潮位，拍海与拍摄其它风光不同，潮位是否准确是重要的。比如你想拍摄落潮以后的滩 涂，你就得掌握每日高潮和低潮的时间。
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内部公开▲ 内部公开▲ 第二，季节性光线的影响。冬去春来，不同季节白天黑夜的时长不同，初春时期一般晨拍到达景点现场 的时间要比盛夏迟，因此还得准确掌握这个时间的潮位。另外晨拍日出还得注意不同景点光线的方向。
点击欣赏作品 第三，不同景点之间的潮位差异性。由于海拔的差别，不同景点之间的潮位也会有所差别。如果落潮的 时间和光线不太吻合，也可以考虑拍涨潮。 第四，根据天气选择场景。如果天气放晴景点选择相对容易，但海边天气变化无常，初春如果遇上 阴天，海上可能起雾，这时可以考虑拍摄对象相对靠近的场景。或者考虑阴天也能出片的场景诸如海上 渔村等。
点击欣赏作品 第五，拍摄角度的选择。霞浦即可拍风光，也可拍风情。我们多数选择高角度拍摄，但有时选择低 角度近距离的拍摄也有出人意料的效果。
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点击欣赏作品 第六，确定拍摄内容和场景安排。初春时节，海上主要劳作是捞鱼苗和紫菜收成，但是渔民出海不 很频繁，外地影友来一次不易，如果是第一次来霞浦若想尽量避免跑空，安排场景是很有必要的。当然， 场景安排费用较高，在拍摄人数较少时费用会负担较重，因此可以选择参加创作团的安排。 总之霞浦拍海对于有经验的拍摄者来说出片相对容易，对于没有经验的摄影人出片率要低很多。掌握好 潮位、时间、光线、角度、场景之间的关系很重要，这些元素的变化组合直接影响到拍摄的成功率，对 于缺少这方面经验的影友而言，在经济条件许可的情况下参团创作无疑是最佳的选择。
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 序 实战技巧】
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 序篇 作者：达文东 （北京地区） 博客：ｈｔｔｐ：／／ｍｙ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／ｉｄ－２３７４９６５３．ｓｈｔｍｌ 一般初学者可能会认为广角镜头更适合拍风光，其实在风光摄影中广角和长焦都是不可缺的； 广角有进光量大，景深大，角度广等优点。拍摄出来的图片一般来讲清晰度高、干净、通透。但使 用广角拍摄，会有一定的畸变，而且纳入元素多，图片要有美感就必须要把各个元素合理分配在画面中 的各个位置，控制起来较难，功力不济者常有捉襟见肘之感。 长焦包含的信息没有广角那么大，各元素容易组织起来。我们都知道，摄影是减法 Ｌｅｓｓ ｉｓ ｍｏｒｅ。 长焦相对广角而言，比较容易实现减法，而且长焦镜头拍出的画面有压缩感，很明显的夸大远景，压缩 景深， 远景和近景紧紧贴在画面， 少了广角镜头带来的那种纵深感，这样容易给人带来一种静寂的感觉， 画面感觉很强。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《驼铃晨曲》
点击 查看整组摄影作品 镜头 ７０－２００ ｆ２．８，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ５．６，焦距 ２００ｍｍ，１／３２０ 秒 于一个秋天在额济纳旗拍摄；可以看到远处的沙丘和近处的驼队好像贴在了一起，压缩感比较强。 值得一提的是，在同一个拍摄位置，按照一般标准，广角拍的片子也许只能出寥寥一两张，但焦能 把每个方向不同的景色都拉到你的眼前，构图选择更多，拍到更多的图片。不过，长焦拍风景也有弊端， 因为离被摄体远，由于大气灰尘的问题，有的时候图片显得通透性不够，另外对快门的要求也较高。个 人主观认为，对于一个初学者而言，拍摄风光，先选择长焦学习构图，也许更容易出好片。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《烽火记忆》
点 击查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 ４００ｍｍ，１／２ 秒拍摄 这是在箭扣的擦耳崖拍的；其实，从这以后往下的三张长城的片子都是在一个位置拍摄的，因为有了长 焦，所以能拍到更多的景色。 因为我喜欢风光摄影题材，多是非常开阔的地方，所以个人比较喜欢大变焦的长焦镜头；一般来说， ８５－３００ 毫米的镜头为普通远摄镜头，而 ３００ 毫米以上为超远摄镜头，这些镜头我用过一些；目前常用的 是一款是 １００－４００ 焦段的长焦镜头，看到好多人喜欢拿这个头打鸟，我比较爱用它来拍摄风景。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《箭扣黄昏》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 ４００ｍｍ，１／３ 秒 这也是在擦耳崖同一个位置拍摄的不同的长城画面。
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 （１／３） 实战技巧】 ）
【实战技巧】图文杂谈长焦镜头拍风光 （１／３） 作者：达文东 （北京地区） 博客：ｈｔｔｐ：／／ｍｙ．ｐｏｃｏ．ｃｎ／ｉｄ－２３７４９６５３．ｓｈｔｍｌ
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内部公开▲ 内部公开▲ 在风光拍摄的时候，有些我觉得自己应该注意的地方，这里总结了一些经验，抛砖引玉一下，也许 对刚涉足摄影的朋友有点借鉴作用，说的不对的地方请各位老师指正。 一、尽量使用三脚架进行拍摄。上三脚架后，如果机器或者镜头有防抖功能请关上，否则你会发现 拍出来还是容易糊的（因为上了脚架之后，如果开防抖，镜片组自己在动）。如果没有三脚架，请把防 抖打开，但防抖不是万能，为保证成功率，尽量在安全快门的范围内进行拍摄。长焦对于脚架轻微的震 动是非常敏感的， 所以脚架一定要结实。 记得哪位大师说过“扛你扛的动的最重的脚架”这话挺有道理： 很多脚架在无风短焦的情况下表现尚可，但是一旦在有风环境下就不行了，脚架必须尽量扎实。还有脚 架的挂钩上可以挂上你的摄影包，增加稳定性。值得一提的是，快门时间在 １／３０ 秒—１／２ 秒之间的拍摄 要多注意，这个快门内的片子是很容易糊的。如果心里不踏实，光影正好还没溜走的话，多拍两张吧。 雪地里和冰面上拍摄的时候，要用那种尖的脚钉，周围有人频繁走动的时候不要进行拍摄，会有震动。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《望长城内外》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ １００，光圈 ｆ１６，焦距 ４００ｍｍ，１／２ 秒 当时风很大，纵然脚架很坚固，我还是不放心，多拍了两张，回去在屏幕上一看，果然，有几张是糊的。 所幸事先心里早有准备，片子基本都是在风稍微小一点的那几十秒钟的间隙内去按快门，所以绝大部分 都比较清晰。
二、如果条件所限必须要手持，机身或镜头有防抖的话请打开防抖，并将左手的支点往镜头前移动 一些，不要托在相机上，这样能减缓一些抖动。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《冬季骑车人》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ４００，光圈 ｆ５．６，焦距 ４００ｍｍ，１／８００ 秒 这是在塞罕坝路上拍摄的，当时我和同伴笑笑坐在车上，突然笑笑大喊，看前面！只见一道奇异的光影 从侧面打在路的尽头，而一个骑车人正在接近，我喊快停车，于是连滚带爬的跑出车外，在不到 ２ 秒内 我完成了 ｉｓｏ 的设定、蹲下、对焦、构图的动作，一共摁了几张，这是其中一张感觉较好的。而我同伴 焦距太短，没成功。过后，我们想等着别的骑车人继续依葫芦画瓢，但光线很快就开始减弱慢慢消失了。 在这种可遇不可求的场景下，时间很紧张，心情很激动，一个能够手持带防抖的长焦几乎是必须的＾＿＾
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内部公开▲ 内部公开▲ 《雪浴》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ５．６，焦距 ２７５０ｍｍ，１／１６０ 秒 这亦是手持拍摄，开启防抖，并将对焦点设在了最左边，用自动跟焦进行拍摄。 三、尽量尝试不同的角度、高度、焦段。横构图和竖构图都可以去试，当眼睛看到的景物并不入眼 的时候，可以尝试着用镜头去看，长焦镜头和人眼是不一样的，它的压缩感和易于构图的能力，可能会 把并不很好的景物，变得有魅力起来。广角拍摄一般都会找一个较有趣的前景，而长焦不必拘泥于此。
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内部公开▲ 内部公开▲ 《牧归》
点击 查看整组摄影作品 镜头 １００－４００ｆ４－５．６，ＩＳＯ ２００，光圈 ｆ８，焦距 ２２０ｍｍ，１／６０ 秒 四、根据情况来控制光圈，一般来说，风光摄影多用小光圈；我看到有些人喜欢用最小光圈。我的 习惯是用 ｆ１１ 或者 ｆ１６ 最佳光圈。如果距离前景较近，但需要前景和远景一样的清晰，就需要用最小光 圈拍摄，获取最大的景深。但是这样也会因为小孔衍射的原因导致画面清晰度有一定的下降。另外，可 尝试采用大光圈进行拍摄，也有不同的味道。
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摄影教程：教你如何拍好风景照
摄影教程：教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法： 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》，器材：佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。
风光摄影经验要点总结
风光摄影经验要点总结 笔者拍摄风光已有一段时间，虽说不上勤奋，但在这数年间，笔者也总结了一些经验及小心得，希望在此跟各位分享一下。为何会选择以这个作为题目呢？相信有拍摄经验的影友都明白，身边并不是处处是美景，与其专门费工夫找美丽的取景地，不如学会把身边的景色拍得美！ 1.jpg (101.98 KB, 下载次数: 0) 下载附件保存到相册设为封面 51 秒前上传一、器材篇 （1）因为的场景的不同，我们需要带上不同焦段的镜头。选择方面一定要有取舍，携带太多镜头会为你带来沉重的负担，登山时已累得半死，怎会再有心情拍好照片呢？ （2）尽可能带上脚架。拍摄银河及星流迹等长时间曝光必然需要，脚架有助提高拍摄时的稳定性。比较好的脚架还可以当登山杖使用呢！ （3）各种风光滤镜（GND、ND及CPL）有备无患，也许我们出发时并没有想到需要使用滤镜，但是到达拍摄地
突然发现用得着那就晚了。 （4）确定带上储存卡及足够电池，很多朋友准备不充分，拍到一半相机就没电了。 二、拍摄篇 （1）先观察现场环境，寻找合适的角度，切勿一到场便不停按快门狂拍。（除非对这个环境很熟悉） （2）采纳合适的前景，丰富画面。水平恰当很重要。 （3）准确的测光及对焦位置。 （4）前中后景的铺陈，能更吸引观众的视线。 （5）按现场环境作出合宜的光圈及快门设定。 （6）注意安全，勿站危险位置。 三、后期篇 色温，需根据整体的氛围作出合适的调整（笔者拍摄时大多以RAW格式拍摄），避免过度偏高或低。 A：拍摄夜景时色温值普遍较低，营造一种安静的氛围。
B.拍摄日出或日落时，用上较高色温能给人一种暖和的感觉。 饱和度，适量的增加饱和度能令相片的层次及色彩更丰富，但过高的饱和度会令相片产生刺眼的感觉，这个调整应要根据实际情况做出合适的判断！没有一个百分百的准则。 A：增加橙/红色饱和度，增强夕照时的气氛。 B：有时候需要降低饱和度，营造不同的气氛。 锐利度/对比度，这两点也需要根据拍摄哪类型照片而定，在保证锐度的同时，尽量降低画面的噪点。拍摄建筑物大多会提高画面锐度，但自然风光则很少，这里就是看大家各自的口味如何了。
广告摄影用光分析
广告摄影用光分析 摘要 广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。 关键词：广告摄影；用光；造型设计
Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance
目录 一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)
风景拍摄的技巧
从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B
解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）
? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。
风光摄影中最常用的7种构图手法分析
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
风光摄影的思路方法
导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特
《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯
《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特
对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何
处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场
风光摄影心得体会
风光摄影心得体会分享 篇一：关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者 文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在 实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想， 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先 有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达 他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等
的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来 启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥 逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来 启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态 的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
摄影爱好者必读 风光摄影用光实战
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景？ 一天当中，光线在不断发生变化，光线的光质也会随时间的改变而有所不同，早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景，可展现出风景的不同特色以及画面情调。
四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物？ 在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
风景拍摄的技巧资料讲解
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
风光摄影的表现手法分析
风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、 表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移 而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，
” ” 而且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱 中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位 置，最佳 角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不 大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的 经验，选取认为理 想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致 的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石， 一枝一叶，都要列入需要推 敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足 道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破 坏的极端作用。因此，选景与拍摄是 要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山 水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。意思是说我们对眼前的 景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔 跑、观察、寻景，跟着就是要总代表 地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿 百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有 百个样。所以我们观察山、景、 ，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画 家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是 作者主观的努力。这些都是 前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的， 对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟 悉和掌握 它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事 所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮 廓，重要的目的 要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
的风光摄影拍摄技巧
的风光摄影拍摄技巧精 选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图
标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
浅析风光摄影的特点
浅析风光摄影的特点 【摘要】风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观，而是成为人和自然的一种独特的对话方式，艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性，有更多的唯美的内容，突出的是“意境”，是一种特殊形式的艺术创作。 【关键词】风光摄影；特点 一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品，是一幅画、一首诗，应该让人们从中听到音乐，看到诗情和画意。因为在中国传统审美观念中，诗画和音乐是密不可分的。随着人们生活水平的不断提高，人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高，对风光摄影的要求也越来越严格，因此，不断满足人们求新求变的审美需求，是每一个风光摄影人的责任。 一、风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入境。 从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。 二、风光摄影的特点 1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。 风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。 2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同—个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。 寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透
风景摄影十大技巧
风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。 第一招：前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39
三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二：光线层次 顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了 佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG 格式
2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍
5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
8个风光照片拍摄技巧
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
实用摄影基础之广告摄影中布光对主题表现
静物广告摄影如何布光 是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。 但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 1. 吸光体的拍摄 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。 图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧
一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
光对于摄影的重要性
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈F7.1 曝光时间1/180s 焦距40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果
光圈F11 曝光时间1/60s 焦距70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果
光圈F6.3 曝光时间1/160s 焦距80mm 感光度100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果