《卡斯特桥市长》悲剧主人公及悲剧意蕴
《卡斯特桥市长》悲剧主人公及悲剧意蕴探析
摘要：《卡斯特桥市长》是托马斯·哈代笔下最典型的一部性格小说，作品描写的是一个“有性格的人”的悲剧。主人公亨察尔悲剧的形成，既有性格原因，也有特定的社会原因。哈代通过“突转”和“发现”展现了主人公亨察尔的悲剧：他触犯了道德理性的秩序，因而受到了严厉的惩罚。社会的转变要求社会中的人也要相应地进行变化，否则，在新的环境中只能自我毁灭。这部作品的悲剧意蕴也通过男女主人公得到了阐释。
关键词：托马斯·哈代悲剧亨察尔理性
中图分类号：i106.4 文献标识码：a
一引言
《卡斯特桥市长》（the mayor of casterbridge）是英国著名批判现实主义作家托马斯·哈代（thomas hardy，1840-1928）笔下最典型的一部性格小说。哈代是一位具有明显自然主义倾向的批判现实主义作家，他的作品代表着19世纪后期英国现实主义小说的最高境界。在达尔文的生物进化论和斯宾塞的社会进化论的影响下，哈代形成了“社会向善论”的哲学思想，即社会是逐步向更高一级转变的，在转变过程中，唯有适者才能生存。哈代尽管清楚地认识到社会的转变是不可逆转的，但是，对于转变定会带来的阵痛，他又感到惋惜和悲伤。哈代喜欢没有被工业侵蚀的乡村中那种田园牧歌式的生活，然而，工业的发展以及由此产生的社会转变又是不可抵御的。因此，他情不自禁地在小说中谱写了一幕又一幕悲剧。
《琵琶记》的悲剧意蕴
《琵琶记》的悲剧意蕴 从《赵贞女》到《琵琶记》时代的变迁与主题的变换悲剧意蕴 代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。 高明（１３０７？～１３５９），字则庆，号菜根道人。浙江瑞安人。自少即以博学著称，求学于理学家黄溍门下，深受儒家思想的影响。至正五年（１３４５）中进士，做过多任地方官。任职期间，颇有能声，也意欲有所作为。至正十一年（１３５１），从军南征方国珍起义，因与统帅论事不合，兼之目睹时政日非，在对现实生活失望的同时，感悟“功名为忧患之始”（元赵汸《东山存稿》卷二《送高则庆归永嘉序》），萌生了隐遁的念头。约在至正十六年（１３５６）之后，隐于浙东宁波的栎社，以词曲自娱，并创作了《琵琶记》。此外，据徐渭《南词叙录》，他还作有南戏《闵子骞单衣记》，今佚。诗文集《柔克斋集》共２０卷，亦散佚，今存五十馀篇。 《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载，其情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独力支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。 宋代戏文所写的蔡二郎，亦称蔡中郎，也就是汉代著名文士蔡邕，字伯喈。戏中所写的情况，只是出于民间传说。陆游在《小舟游近村舍舟步归》一诗中说：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得？满村听说蔡中郎。”可见该故事流传之广。类似这种题材，在宋代说话、鼓词、诸宫调、杂剧等民间伎艺中，还有《王魁负桂英》、《陈叔文三负心》、《王宗道负心》等。这表明书生负心婚变现象在当时相当普遍，书生贪新弃旧、攀龙附凤的行为尤其受到市民阶层的关注。 书生发迹变泰后负心弃妻的现象，与宋代科举制度有着密切的关系。科举制度规定，不论门第出身，只要考试中式，即可为官。这为寒士发迹提供了一条捷径。“朝为田舍郎，暮登天子堂”，便是这种情况的写照。书生初入仕途，需要寻找靠山，权门豪贵也需要拉拢新进以扩充势力。联姻便成了他们利益结合的手段。而当书生攀上高枝，抛弃糟糠之妻时，便与原来的家庭以及市民阶层报恩的观念，不可避免地发生了冲突，导致一幕幕家庭和道德的悲剧。市民大众厌恶书生这种薄倖的行为，不惜口诛笔伐，这就是宋代民间伎艺产生大量谴责婚变作品的原因。宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，是因为当时他们不仅有着优渥的社会地位，而且作为知书达礼的道德传承者，肩负着社会的责任。地位和行为的反差，自然使他们成为人民大众特别是市民阶层谴责的主要目标。 在元代，社会情况发生了巨大的变化，书生的处境，从天上跌到地下。元代科举一度中断达七十馀年，终元之世，考试制度时兴时辍。这使许多士人失去进身之阶，社会地位急遽下降，以至出现“九儒十丐”的说法。与此相联系，谴
《赵五娘》与淮剧之美
《赵五娘》与淮剧之美 一个好的地方剧种影响一个地域，一部优秀的剧目影响人的一生，传统文化具有持久的时空穿透力，其生命力是张扬和不息的，而传承悠久历史且带有浓郁地域色彩的淮剧正是如此，在江淮这片广袤的土地上，植根于此沃土的淮剧《赵五娘》以其独特的唱腔和唱词，让人不禁深为感叹。 《赵五娘》是《琵琶记》演化而来，千年以来，一直深受广大老百姓的喜爱，是有名的悲剧，更多地带有乡土味，较昆曲《牡丹亭》之雅丽，越剧《梁祝》之悠致，黄梅戏《女附马》之欢快，而以《赵五娘》为代表的淮剧自成一家之美，虽没有超凡脱俗之姿，但有乡村质朴之风。 淮剧之美，美在其词句。与全国绝大多数地方剧种一样，淮剧具有相当鲜明的地域色彩，它流行于高邮、宝应里下河以及淮安、盐阜一带，当然里上河与里下河之间风格稍异。从剧情看，赵五娘生活在陈留郡，既今天淮扬、徐州一带，但表现更近为江淮之音。现代淮剧名家淮剧公主陈澄唱腔委婉，原汁原味，家乡戏原来可如此演绎，令人对家乡亲切感油然而生。如，有位大嫂说俏皮话，荒年辰哪个还梳妆；一翅飞到个堂屋里，啃去了神柜就上屋梁。铜勺锅瓢它啃不动，盖啃的塘靠塘，等等，属于典型的里下河口语，主人公对白更是如行云流 水，了无刀凿斧削的之痕，独具天然去雕饰，清水出芙蓉之风。 淮剧之美，亦美在其人格。剧中许多情节感人肺腑，将主人公赵五娘的贤惠、善良、忠贞。如，“苦侍公婆”一段，赵五娘唱道：白米煮汤公婆吃，自己在厨房咽粗糠。并通过公婆疑心疑心五娘不贤良唱开去，东锅膛搜出一碗水，西锅膛搜出一瓢糠，直至让公婆亲自说出说亲身的儿子不如你，对不起媳妇赵五娘，烘托出赵五娘贤惠备至，将自身置之度外苦侍双亲的感人情节。“上京寻夫”一段，赵五娘滴血描图，琵琶街唱，庵堂巧遇，可谓道尽了寻夫的辛酸，对爱情之忠贞，情感之真挚催人泪下。剧中还有诸如牛小姐开明大义，蔡伯喈知错即改，等等，表现得淋漓尽致，令人唏嘘不已。 淮剧之美，美在其民风。江淮地区，自古民风淳朴，剧中亦时有表现。如，“恩公赠粮”一段，凸显恩人张公乐善好施，赵五娘唱道：五娘我百般无法想，只好树林去悬梁，人不该死派有救，多亏恩公本姓张，自己的粮食赠给我，叫我回去奉爹娘。在丧葬民俗上，在江淮地区犹存，至今还能找到这些民俗的历史印记。如倒头饭、引路灯、蒙脸纸、打腰布、捧孝杖等，在里下河、盐阜一带的农村还有，尽管带有封建迷信的成分，但藉民俗弘扬孝道对心理潜化的积极作用也是不言而喻的。再则，“一翅飞到个厢房里，把书笼篦子都啃光，一翅飞到个厨房里，把灶公老爷啃的嘴光张”，在江淮，厢房一般是家眷居住的房间，而灶公老爷自然指的是“上天言好事、下界保平安”的灶王爷，这些民间元素的组合，恰好可以反映出古陈留郡地区的民风民俗。 当然，古代文化优秀与糟粕并存，但籍之汲营养，弃敝屣，化为我用，悟古人心境，入剧之意境，领略国学之美学效果，“泪眼问花花不语，乱红飞过千秋去”，独具其妙，水过无痕，亦可怡然。
红楼梦的悲剧意蕴复习过程
红楼梦的悲剧意蕴
红楼梦的悲剧意蕴 《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，小说的内容博大精深，涉及到了政治、经济、历史、文化、文学、建筑、园艺、饮食、服饰等等方面，它，就是没落的封建社会的一个缩影。它的主题思想更是显示出多元化意蕴。 （其中的文学因素：诗、词、曲、辞赋、歌谣、对联、灯迷） 一、宝黛爱情悲剧： 贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，是《红楼梦》情节发展的重要线索，也是《红楼梦》悲剧主题的重要层面。 曹雪芹笔下的爱情是纯洁而美好的，生动形象地展示了爱情的美感。说起这一方面，人们总忘不了第十九回所描写的那个中午。那个中午，黛玉在床上歇午，丫鬟们都出去自便，屋内静悄悄。宝玉掀开软帘进来，推醒了她，要替她解闷儿，黛玉让他老实坐着说话，他却也要歪着，并要跟黛玉在一个枕头上。 宝黛爱情的主旋律却不是快乐，而是痛苦，不是笑声，而是泪滴。 宝黛二人的相互选择，不仅是一种感情的投合，更是一种人生志趣和人格价值的相互体认，当他们厌弃传统的价值观念而越来越把心灵靠近的时候，他们也离封建家庭的要求和封建宗法文化的规范越来越远，直到走向了反面，成为一对叛逆。他们的爱情就变成没有发展前途的幻想，而当他们对此坚贞不渝之时，悲剧就等待着他们了。 二．女子悲剧： （一）金陵十二钗的悲剧： 十二钗都是性格鲜明、极具代表性的年轻女性,她们身份地位不同, 但她们一无例外地归属“薄命司”, “千红一哭 ,万艳同悲”。 《金陵十二钗》正册：林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙
黛玉——金陵十二钗之冠：林黛玉的悲剧意识伴随着她短暂的一生,她终日以泪洗面,身负着巨大的精神压力,笼罩在浓重的阴影之中,尤其是她的诗词,无一不闪动着悲剧人生的泪光。 （她生性孤傲，多愁善感，才思敏捷。和神瑛侍者的转世贾宝玉真心相爱，有共同的价值观、爱情观，但这一段爱情因悲剧性的家族命运而遭到扼杀。主张红楼梦是反封建爱情小说的红学家认为，黛玉是宝玉反抗封建礼教的同盟军，是自由恋爱的坚定追求者。） 宝钗——金陵十二钗之冠：与黛玉相比，薛宝钗似乎是胜利者，但她获得了婚姻，却没获得爱情，后来宝玉出家为僧，使她事实上成为李纨一样的孀妇。从人的主体价值来看，她比林黛玉似乎更令人悲哀。 （薛姨妈的女儿，家中拥有百万之富。她大方典雅，举止雍容。她待人处事十分圆滑，上面的疼爱，下面的敬重。她对官场黑暗深恶痛绝，但仍主张贾宝玉应致力于仕途经济，有所作为。她有一个“不离不弃，芳龄永继”的金锁，据说是初生时一个癞头和尚给的。而王夫人与薛姨妈为了家族利益，便以此为由，极力促成“金玉良缘”——宝玉与宝钗的婚事。“金玉良缘”的结局应是“终身误”。） 元春——金陵十二钗之三：入宫选妃，在那“不得见人的去处”幽闷而死。 （她在宝玉三四岁时，就已教他读书识字，虽为姐弟，有如母子。后因贤孝才德，选入宫作女吏。不久，封凤藻宫尚书，加封贤德妃。贾家为迎接她来省亲，特盖了一座省亲别墅。该别墅之豪华富丽，连元春都觉太奢华过费了！元妃虽给贾家带来了“烈火烹油，鲜花著锦之盛”，但她却被幽闭在皇家深宫内。省亲时，她说一句，哭一句，把皇宫大内说成是“终无意趣”的“不得见人的去处”。这次省亲之后，元妃再无出宫的机会，后暴病而亡，元春之死乃是荣国府从荣耀转衰败的一个转折点。） 探春——金陵十二钗之四：探春对贾府面临的大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的改革来挽救，改革成功，但无济大事。远嫁海隅，空辜负一身才志； （她个性刚烈，庶出的身份是她最大的心结。抄检大观园时，她为了维护自己的尊严，“令丫环秉烛开门而待”，许别人搜自己的箱柜，不许人动丫鬟的东西。） 史湘云——金陵十二钗之五：何等活泼开朗，潇洒天真，在大观园中独具
举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》
学院：经济学院班级：11级国民经济管理0班学号：20111558 姓名：金奕举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》 ——罹难者的江湖摘要：他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败、东邪、西毒，也无不会陶醉、迷失，一场场的“醉生梦死”。 关键词：时间的灰烬人心情感交错 引言：人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的“命运观”自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。这种悲剧体验，凝聚为审美认识，上升为审美经验，最终形成审美形态。 正文： 一、 《东邪西毒》中镜头下的男女像玩偶一样，快乐难过悲伤颓废，每一种感情的扩张到最后却能把他们的人物的性格包装的精致。 江湖。庄子的阐释，让那里在刀光剑影下，始终流淌着温润的儿女情长。未来英雄们的故事发生在干燥的沙漠，这个足够魔幻的隐喻，却是人心中的另一个江湖。欧阳锋死去的恋人，慕容嫣兄妹的黄药师，以及黄药师的白驼山，盲剑客心中惦念的远方的“桃花”。被伤害的人心如同荒漠，寸草不生，失去的爱情就如荒漠上枯萎的绿洲，最终要化于时间的灰烬。那些烟波浩淼的深情，宛如白驼山和武士故乡里让人寄念的桃花。他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折
磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败，东邪西毒，也无不会陶醉，迷失，一场场的“醉生梦死”。爱情罹难者的痛苦表达。让那些在爱情，时间和记忆的城市里如候鸟一般迁徙的人群，引起强烈的共鸣。 得不到，躲不开，忘不了，逃不掉。王家卫的江湖中充满了饮食男女们不安的错肩与重逢，充满了罐装爱情的保鲜与过期，充满了颓唐而鲜艳的荒漠，公路与街道，这一切不尽然是伤者疼痛的幻觉，有时那就是关于爱情和生命背后隐匿 的真相。 流浪于那个爱情罹难者的江湖。真正的寂寞是深入骨髓的空虚，一种令你发狂的空虚。纵然在欢呼声中，也会感到内心的空虚，惆怅与沮丧。《东邪西毒》这部悲剧作品通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。 二、 《东邪西毒》不是个体的人在日常情感上的表现，它不是肤浅的悲悯和痛苦，而是生存实践中对人的命运的大关怀和深层体验。这种情感的展现是一种审美愉悦，是人在存在实践中对整个人类命运的思考和超越。 无论西毒、大嫂，还是东邪、慕容，甚至到盲剑客、洪七、桃花等，他们在不同的演绎了一幕幕黯然心碎的爱情故事，每一个人都如同深夜里绽放的烟花，那样妖艳，那样叫人悲恸。那绚烂的光亮，又将照亮多少孤独的游人，那黑暗的声响，又将唤醒多少寂寞的灵魂。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。
中国古典戏曲的悲剧性研究
中国古典戏曲的悲剧性研究 【摘要】：本论文希望以悲剧的视角来观照古代戏曲，梳理出古代戏曲对悲剧性意蕴的表达方式及其演化轨迹，论述其在审美风格形成过程中的作用，并从文学观念、文化传统、社会思潮等方面探讨形式背后的意义及产生的原因。尽管抒情诗的传统和曲本位的观念使悲情苦境成为古代戏曲表达悲剧性意蕴最重要的方式，但随着文人化进程的加深，悲情悲绪的客体化走向也愈益明显，突出表现在悲剧性境遇的营造上。这不仅标志着文人观照抒写苦痛方式的变化，也标示着悲剧意识在戏曲文学中的成熟，并推动了伟大悲剧杰作的诞生。而这种成熟又是文化思潮、社会现实与文学观念等内外多重因素共同作用于文人剧作家的结果。从悲剧意识角度来看，大团圆模式是古代戏曲用以拯救苦难，弥合痛苦最重要的方式，体现了人类渴望从灾难与痛苦中被解救出来的共通的文化心理。具体到戏曲叙事层面，剧作家总会设计一个甚至几个人物形象充当苦难的见证者和挽救者，借以表达其拯救愿望，宣扬其救世理想，而大团圆结局则是拯救实现的重要标志。然而，传统的写意创作原则使大团圆的内涵与形之式间发生了分裂，从而出现了团圆主义背后的悲剧性问题。从团圆模式内涵的变化及拯救者形象的演变轨迹中，不难发现古代戏曲有一个从大团圆到悲剧化的发展历程，并以悲观幻灭为其总结性的审美风格，这一风格的形成可以说是文人救世理想长期影响渗透的结果。作为戏剧文类之一种，古代戏曲在话语类型、结构方式以及文本交流系统等方面有着不同于
西方戏剧的特点，因而在悲剧性意蕴的表达中形成了阴柔、婉约、感伤、凄美、悲凉等风格特色，并带来了文本存在形态的复杂性和多种可能性。中国传统文艺思想中虽没有悲剧这一概念，也未能形成系统的悲剧理论，但对悲剧之美的欣赏却有着深远传统，并在戏曲评点及其理论思想中得到了承续与深化，这些均为古典悲剧观的形成奠定了坚实的基础。古典悲剧观的最终形成大致可从三个层面来看：“怨谱”说与“苦境”论继承了悲怨传统及诗歌意境理论，对悲剧风格及情感效应作出了有益的探索。卓人月、金圣叹等人的悲观主义审美趣味自觉以痛苦作为审美观照对象，从而使戏曲批评跳出了传统的感性鉴赏层面而上升至对人生本质的哲理思考层面。王国维的悲剧观既有对前二者以及其后清代曲坛延续的悲观主义审美趣味的承续，又借助西方理论对传统文化悲剧意识作了初步的总结，并始终立足于悲剧作为叙事文学这一特点详尽探讨了悲剧叙事中的一系列问题，从而推动了古典悲剧观的真正形成。【关键词】：古典戏曲悲剧性叙述方式 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：I207.37 【目录】：中文摘要6-7Abstract7-9引言9-27一、二十世纪中国古典
中西方戏剧对比有感
中西方戏剧对比有感 ——以《哈姆雷特》和《窦娥冤》为例 亢菲 2012级教育学一班 摘要：通过对《哈姆雷特》和《窦娥冤》的解读，剖析出我个人对于中西方戏剧不同处的看法，同时也提出我对于戏剧未来的期待，以及对于戏剧表演形式改进的看法。 关键词：心理描写、语言描写、哈姆雷特、窦娥冤 在酒神剧场，古希腊人年年粉墨登场。同一时期，在中国的先秦时代，孔子删定了《诗经》，屈原写就了《离骚》，老子在讲道，庄子说逍遥，百家争鸣，可谓气象恢弘。但那时，中国人观赏不到戏剧。戏剧艺术在中国文化土壤上艰难孕育，待到它蛹化成蝶，距离古希腊戏剧的黄金时代已是千年流失。但就是源于不同文化土壤上的两种戏剧，造成了今天戏剧舞台上的异彩纷呈。下面我以《哈姆雷特》和《西厢记》为例，谈谈我对中西方戏剧的感悟。 一、西方悲剧典型代表——忧郁王子“哈姆雷特” 1601年，一个经典戏剧人物形象——哈姆雷特在英国戏剧大师 莎士比亚的笔下诞生了。哈姆雷特的原型是丹麦历史上的一位传奇人物，有关他替父报仇的传说激发了莎士比亚的创作热情。经过莎翁的卓越创造，这个人物从苍白的历史记载走上了生动的戏剧舞台，成为了永恒的哈姆雷特。同时，哈姆雷特也成为西方戏剧塑造人物追求性格化传统的鼻祖。 哈姆雷特是一位非常理想的王位继承人。但是，一场灾难将这位“阳光王子”拖进了人生的深渊。哈姆雷特所崇拜的父王死了，他所依恋的母后改嫁了，父亡母嫁的事实让他一时间无法接受。就在他悲伤迷惘的时候，父亲的亡魂又告诉了他一个骇人的事实：自己是被自己的弟弟，哈姆雷特的叔叔毒害的。年轻的哈姆雷特陡然间遭到了双重打击，他的悲伤无法抑制，它的愤怒无法遏止。从此，他长久地生活在这两种负面情绪中，并造就了他复杂的内心世界。 哈姆雷特是一个谜，一个关于人的复杂内心的谜。哈姆雷特为什么没有直接剑刺仇敌的胸膛呢？这个问题，400年来没有得到一个公认的答案。哈姆雷特自己也非常困惑，他不断的自责说：“现在我明明有理由，有决心，有力量，有方法可以动手干我所要干的事，可是我还是再说一些空话……始终不曾表现出来。”那么为什么呢？有四种解释非常流行：因为懦弱，哈姆雷特没有勇气，所
红楼梦悲剧形成原因
《红楼梦》悲剧形成的原因 “女娲补天”冰冷无情：《红楼梦》悲剧形成的动因之一 “天”的原型意义，首先应是一种法则、原则、终极意义上的神灵，是我们赖以生存的依据。其次，天又是物，有破碎残缺之可能性。曹雪芹在红楼梦开篇就援引了“女娲补天”的神话故事，昭示了“天”在中国古典神话中不可或缺的两层含蕴；女娲补天揭示当下生存依据的天已破灭和依赖女性的重新来补天。 女娲补天的神话故事见自于《淮南子·览冥篇》，其曰：往古之时，四极废，九州裂，天不覆，地不周载；……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。苍天补，四极正。在《红楼梦》第一回中，曹雪芹续写了这则神话故事：原来女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖练成高经十二丈，方经二十四丈顽石三万六千五百零一块。娲皇氏只用了三万六千五百块，只单单剩了一块未用，便弃在此山青埂峰下。谁知此石自经煅炼之后，灵性已通，因见众石俱得补天，独自己无材不堪入选，遂自怨自叹，日夜悲号惭愧。”曹雪芹写这则神话故事有何用意？“天”在曹雪芹的精神世界里隐喻着什么？女娲补天又有何深刻的象征意义？显见，对于中国古典神话中“天”的原型意义探讨便成了解决这些问题的关键所在。 我们可以形象地来加以解释，就是这块石头象征着“爱”，是一块“爱”的石头，曹雪芹所说的“青埂峰”，不正是情根峰吗？因此，这是一块情根峰下的“爱”之石。我们还可以进一步理解：“天”是至高无上的，天也是最无情的。于是，女娲补天缺失“情根”之石，又预指新构之天冰冷无情。在“无情”之天的当下，宝黛爱情最终必将走向破灭。 “太虚幻境”“诸芳流散”：《红楼梦》悲剧形成的动因之二 红楼虚界的存在与其悲剧的形成是直接的，也是不可分割的。现将莎士比亚的悲剧《麦克白》和《红楼梦》略作比较，均可看出这两部伟大作品悲剧形成的相似之处。在《麦克白》的故事中，有三个女巫，她们在该剧中集中出现过两次，第一次是该剧第一幕第三场，在拯救国家的英雄麦克白和班珂胜利班师回国途中，三个女巫在荒野里等候着这两位将军，并向他们泄露天机：即麦克白和班珂的后代都将会做苏格兰国王。正是此预言，麦克白在其冷静而狠毒的夫人的教唆下，杀死了国王邓肯，对麦克白来说，这个内心善良，雄心勃勃，拯救国家的英雄到底没逃脱出女巫所传布的命运的掌心，此后，麦克白也杀死了内心的宁静，并一步一步滑向罪恶的深渊，待到加冕称王后，他又不得不杀班珂，然而其子逃逸，至此，“人力”在“天命”面前第一次显得无能为力。 女巫第二次出现是在第四幕第一场，在山洞中，她们通过三个精灵，告诉了麦克白三条天机, 一是要他留心麦克德夫，一是告诉他凡是女人生的人都不能伤害他，一是除非柏南的森林移动，他也不会被人消灭的。麦克白当然参不透三个幽灵的象征意，自以为神灵是有助于自己的。其结果三条预言一一应验。麦克
浅析悲剧的美学特征
浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，
关于美学中悲剧和喜剧的思考
关于美学中悲剧和喜剧的思考 摘要：审美源自人的自我实现。作为审美个体的人通过不同的人生体验，得到对不同事物的审美判断，喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。文学艺术中的悲剧和喜剧而言，他们都根源现实生活，是现实生活的反映和表现。然而，又不能简单地等同于现实生活，是对现实生活的总结和艺术感悟。 关键词：悲剧喜剧审美 （一）、喜剧的分类 1、行为喜剧：这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。这种形式于17世纪由莫里哀首创，此后形成道德喜剧。 2、低级喜剧：它不完全是一种喜剧形式，而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍”。演出自始至终都没有严肃的场面。 3、幽默喜剧：这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致，如嫉妒、贪婪、或饶舌，这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。 4、浪漫喜剧：这种喜剧多以浪漫爱情为题材，如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。 5、黑色喜剧：这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中，制造冷笑料。在中国，属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。它的特征是冷冷的调侃，皮笑肉不笑的嘲讽，面无表情的戏谑。 6、悲喜剧：这种喜剧包含着悲剧因素。这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。易卜生在19世纪末就曾坚定的表示，悲喜剧比悲剧更能发人深省。 （二）、喜剧的本质和审美效果 1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开，是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中，主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。具体来说，①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础；②喜剧中表现的人物是历史的丑角，体现了人的非本质，他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来；③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程，充满了思想性和智慧性；④从喜剧艺术的审美心理而言，喜剧艺术给你更多的带有愉悦性，迎合了人们趋乐避苦的心理本能；⑤就喜剧艺术的审美效果而言，喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。 2、喜剧属于戏剧的一种类型，他有自己特定的美学涵义：(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的，艺术中的喜剧具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。从创作者创作心理角度来看，他是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。喜剧是将无价值的东西撕破给人看，这说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的，而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时，人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑，在审美上嘲笑它们，并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱，从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神，是人对自己力量和尊严的充分自信。 （三）、悲剧的分类 1、命运悲剧：这一类的悲剧表现了英雄人物与至高无上的神的旨意或者不可抗拒的命运之间悲壮而有徒劳的抗争。古希腊时期人们对宇宙、对自然知之甚少，坚信有着不可抗拒的力量在主宰命运，于是，悲剧的主人公大都是神或英雄，他们崇尚事迹和精神能够净化人
琵琶记_的悲剧品格
论《琵琶记》的悲剧品格 陈文新 关于《琵琶记》的评价问题,建国后的学 术界一度争议颇多。1956年6、7月间,中国戏剧家协会曾组织了一次专题学术讨论会,诸多看法可梳理为三个大的分支:一、《琵琶记》是封建说教戏,高明站在封建士大夫的立场篡改了民间戏曲,主要倾向是宣传封建伦理道德;二、高明虽然有着明确的教忠教孝的意图,但作品中不乏反映生活真实的艺术描写,体现了高明世界观与创作方法的矛盾;三、作品有着相当强的人民性和现实主义精神。这三种看法,无论褒扬还是贬抑,都未能触及《琵琶记》的真髓,倒是日人青木正儿《中国近世戏曲史》的一句话快要搔着痒处:“《琵琶记》实为避乱世之有为文人发满腔不平于词彩中之神品。”但点到为止,语焉不详,其“不平”的含义究竟如何,仍无从索解。在我看来,《琵琶记》是这样一部作品:一个在宦海风波中经历了重重风险而终于“看破红尘”的隐士(高明),回首往事,不禁唱出了这曲以“功名逼人”为主旨的悲歌。悲剧的正面是“功名逼人”,是功名毁灭了蔡伯喈、赵五娘的“一家安乐”,悲剧的潜台词则是倡导隐士理想,认为隐居生活才适合于那个时代的知识分子。本文拟对此略作探讨。 一、“取爵位”“为忧患之始”知人论世。评价一部作品,不可不了解 作者创作的心理状态。据钱南扬《琵琶记作者高明传》,年青时的高明用世之心颇为热切,他曾感叹:“人不明一经取第,虽博奚为!”乃潜心钻研《春秋》,“识圣人笔削大义”,走上科举应试的道路。他的前辈们劝阻过他,然 而他置若罔闻。出仕以后,他的倔强骨鲠的士大夫脾气使他不愧为一个敢作敢为的良吏,《瑞安县志》本传载:“登至正乙酉(1345)第。授处州录事,有能声。时监郡马僧家奴(四字为监郡姓名)贪钱,明委曲调护,民赖以安。去任,民立碑,青田刘基为文记之。辟江浙省掾吏,改调浙东阃幕,四明都事。凡狱囚无验者,悉讯遣之。郡称为神。”赵 《东山存稿》卷二《送高则诚归永嘉序》说他“意所不可,辄上政事堂慷慨求去”。大概他的这种敢掼乌纱帽的脾气使得他的上司也只好由着他些。 他的人生道路的转折点是三年浙东统帅府都事的生活。赵 《东山存稿》卷二《送高则诚归永嘉序》:“俄台民弄兵城邑,驱丁壮,集其徒海浦,连巨舰数百以自固(以上数句指1348年11月方国珍在浙东起事)。帅阃吏不能治。有旨:行省臣总诸郡兵平之。省臣谓君温人,知海滨事,择以自从。君亦庶几因得自效。时浙东帅达公(江浙行省平章政事达识贴睦迩),以除凶为己任,一见君欢然。既开幕府,乃以论事不合,避不治文书。于是师出逾三时,卒烦大臣自京师来,以上意抚之而后定。解严,分宪诸将校,缓急利便,独君无一辞。以任满,即日还省垣,告归矣。于是交游之士咸造君,且谓儒者虽临事不见用,卒能究所守以自旌别为君贺。君设俎豆觞客;酒行,笑谓座中曰:‘前辈谓士子抱腹笥,起乡里,达朝廷,取爵位如拾地芥,其荣至矣;孰知 ? 8?古典戏曲研究戏曲艺术2001? 3
全国自考(中国古代文学作品选二)模拟试卷2.doc
全国自考（中国古代文学作品选二）模拟试卷2 一、单项选择题 1 下列作家中属于元代的是( ) （A）刘时中 （B）刘过 （C）王磐 （D）陈铎 2 《西厢记诸宫调》(白马解围)侧重塑造了哪一人物形象( ) （A）张生 （B）崔莺莺 （C）杜确 （D）孙飞虎 3 元杂剧作家中，作品多表现底层人民生活，特别是普通妇女的苦难和抗争的作家是( ) （A）关汉卿 （B）马致远
（C）高明 （D）王实甫 4 下面剧作中，具有浪漫主义色彩的是( ) （A）《窦娥冤》(第三折) （B）《西厢记》(第四本第三折) （C）《汉宫秋》(第三折) （D）《琵琶记》(糟糠自厌) 5 窦娥所唱“前街里去心怀恨，后街里去死无冤”，充分表现出她的( ) （A）愤怒 （B）反抗 （C）冤枉 （D）善良 6 下列作品中，堪称金元易代之际的“诗史”的是( ) （A）《壬辰十二月车驾东狩后即事》 （B）《观梅有感》 （C）《岳鄂王墓》
（D）《上京即事》 7 下列不是马致远的作品的是( ) （A）《汉宫秋》 （B）《单刀会》 （C）《东篱乐府》 （D）《岳阳楼》 8 下列哪首曲子采用了鼎足对( ) （A）《[南吕]一枝花》(不伏老) （B）《[双调]夜行船》(秋思) （C）《[南吕]金字经》(春晚) （D）《[般涉调]哨遍》(高祖还乡) 9 在杂剧《汉宫秋》中，汉元帝的代称是( ) （A）驾 （B）朕 （C）帝 （D）寡人
10 下列散曲作品是依据历史事实创作的是( ) （A）《[中吕]朱履曲》(警世) （B）《[双调]夜行船》(秋思) （C）《[般涉调]哨遍》(高祖还乡) （D）《[正宫]端正好》(上高监司) 11 《酸甜乐府》中收录有下列哪位作家的作品( ) （A）贯云石 （B）张养浩 （C）张可久 （D）睢景臣 12 《柔克斋集》的作者是( ) （A）赵孟頫 （B）高明 （C）杨维桢 （D）萨都剌 13 下列作品中，不属于杂剧的是( )
2021年红楼梦的悲剧意蕴
*欧阳光明*创编2021.03.07 红楼梦的喜剧意蕴 欧阳光明（2021.03.07） 《红楼梦》是一部伟年夜的现实主义巨著，小说的内容广博精深，涉及到了政治、经济、历史、文化、文学、建筑、园艺、饮食、衣饰等等方面，它，就是没落的封建社会的一个缩影。它的主题思想更是显示出多元化意蕴。 （其中的文学因素：诗、词、曲、辞赋、歌谣、春联、灯迷）一、宝黛恋爱喜剧： 贾宝玉与林黛玉的恋爱喜剧，是《红楼梦》情节成长的重要线索，也是《红楼梦》喜剧主题的重要层面。 曹雪芹笔下的恋爱是纯粹而美好的，生动形象地展示了恋爱的美感。说起这一方面，人们总忘不了第十九回所描写的那个中午。那个中午，黛玉在床上歇午，丫鬟们都出去自便，屋内静悄悄。宝玉掀开软帘进来，推醒了她，要替她解闷儿，黛玉让他老实坐着说话，他却也要歪着，并要跟黛玉在一个枕头上。 宝黛恋爱的主旋律却不是快乐，而是痛苦，不是笑声，而是泪滴。 宝黛二人的相互选择，不可是一种感情的投合，更是一种人生志趣和人格价值的相互体认，当他们厌弃传统的价值观念而越来越把心灵靠近的时候，他们也离封建家庭的要求和封建宗法文化的规范越来越远，直到走向了背面，成为一对叛逆。他们的恋爱就酿成没有成长前途的幻想，而当他们对此坚贞不渝之时，喜剧就等待着他们了。 二．女子喜剧： （一）金陵十二钗的喜剧： 十二钗都是性格鲜明、极具代表性的年轻女性,她们身份位置不合, 但她们一无例外地归属“苦命司”,“千红一哭,万艳同悲”。 《金陵十二钗》正册：林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、贾巧、李纨、秦可卿。 《金陵十二钗》正册：甄香菱、薛宝琴、尤二姐、尤三姐、邢岫烟、李纹、李绮、夏金桂、秋桐、林红玉、龄官、娇杏。
《美学》中西方的基本审美形态悲剧与喜剧
第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！ 《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧 西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。 悲剧理论与喜剧理论的历史回顾 （一）悲剧理论的历史考察 悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。 古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适 用于解释近现代的悲剧艺术。但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。当然，这些怜悯和恐惧的体验如何能够引起我们灵魂的净化，尚且缺乏令人信服的理论说明，亚里士多德的悲剧理论也因此引起了人们的持久争议，但其理论贡献仍是不容抹杀的。这主要表现在他不仅指出了悲剧对于人的灵魂的净化作用，而且抓住了人们在欣赏悲剧时所经历的由消极情感（怜悯与恐惧）到积极情感的转化过程。尽管后代的思想家对于这个过程提出了日益精细的理论说明，但亚里士多德所发现的悲剧感的这一根本特征却始终没有被推翻，并且构成了悲剧理论研究的核心。 到了德国古典美学时期，黑格尔提出了悲剧发生于“矛盾冲突”的理论，使美学史上对于悲剧实质的探讨进入了一个新的阶段。黑格尔对悲剧理论的最大贡献在于他把辩证法运用到了对于悲剧现象的分析之中。他认为，悲剧的产生源于理念的分裂。理念在一般情况下是和谐、静穆的，但在一定的条件下却会产生分裂与矛盾，这种分裂和矛盾会导致理念的内在冲突，并推动理念的运动和发展。理念冲突的显著表现就是人们的伦理观念和道德理想之间的矛盾和冲突，而描写这种冲突正是悲剧艺术的使命。与亚里士多德不同，他并不认为 悲剧的发生是由于悲剧主人公的过失所致。而且，黑格尔的精辟之处在于，他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。他以索福克勒斯的著名悲剧《安提戈涅》为例说明，国王与安提戈涅的冲突就是国法与家法之间的伦理力量的矛盾冲突，这两种伦理力量都是合理而片面的。国王与安提戈涅分别代表着国家利益和血缘亲情，所以，
美学原理
美学原理 一、康德的崇高 康德把崇高作为审美形态来看待。康德认为有两种意义的形式，一种是我们凭借感官可以把握的有限度的形式，另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式，前者包括了优美，后者则属于崇高。他认为巨大并不等于崇高，崇高属于伟大的东西。崇高在形式上则是无限的没有秩序的。崇高的事物主要存在于自然界。巨大表现为“数学的崇高”和“力学的崇高”。他认为自然中只是包含崇高的事物，并不包含着崇高的根据或崇高的原因。康德说：“真正的崇高不能含在任何感性的形式里，而只涉及理性的观念：这些观念，虽然不可能有和它们正恰适合的表现形式，而正由于这种能被感性表出的不适合性，哪些理性里的观念能被引动起来而召唤到情感的面前。” 崇高首先是引起人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍。对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就可称做消极的快乐。 二、审美形态的特征： 1.生成性（就是强调在某种关系中运动的过程） （1）审美形态的历史生成 从历史的纵向来看丑和荒诞都是随着现代艺术的兴起逐渐成形的；从横向看来，与白色象征圣洁，这种西方的审美习惯被我们接受需要一个过程一样，有些审美形态其实我们还在熟悉、体验的过程中，比如荒诞，我们东方国家对它的接受和理解受西方影响。 （2）指审美形态的个体相对性生成 比如有些人可能终其一生也没有体验到生命存在的悲剧性，而对蓬勃成长的儿童来讲，也很少有可能体会荒诞。 小结：审美形态的生成性也就是美的生成性 2.贯通性 指民族文化对审美形态的统摄性。 就是了解文化土壤中的哲学思想。我们为什么对荒诞的把握不太好到位，因为在“荒诞”背后的是西方现代文化对理性思维方式的一个反省，就是它是转了一圈重新思索人到底是怎么样的一种存在，人不可能是世界的主宰，不要立自己为神。 我们的文化一开始没有把理性征服摆到那么高的位置，所以没有从那个高处掉下来，对“荒诞”的体会可能始终无法真正感同深受。反之，我们的“神游”、“平和”对西方来说同样如此。 3.兼容性 是以一定存在形式和审美风格为特征，以人生样态为底蕴，审美情趣贯彻其中的有机整体。 4.二重性 是民族性和世界性的统一。 即基本的存在体验是共通的，可以理解的，比如荒诞我们可能从总体上现在把握没有西方深，但随着工业化的发展，这种体认还是能够互相交流。 三、悲剧
悲剧的审美意义
悲剧的审美意义 悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。 一、悲剧的起源 悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。” 对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的
对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。 悲剧它作为一种审美形态和一种戏剧形式最早起源与古希腊。一直以来,古希腊在丰富多彩的古希腊神话与传说里都具有着悲剧性的英雄形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死斯芬克斯为民解难的俄底浦斯等等,他们都在与自然的斗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或虽然在与自然的抗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的自然的残害而死亡。这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但这些神话
论《琵琶记》中社会背景与人物塑造
论《琵琶记》中社会背景与人物塑造 引言：被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。也是代表南戏艺术最高成就的剧目。剧中社会背景及人物塑造方面都具有典型意义，给后世戏曲创作带来深远的影响。本文将就这两方面对《琵琶记》进行分析。 内容摘要：《琵琶记》在基本继承宋代戏文《赵贞女蔡二郎》故事框架的基础之上，结合元末社会背景，塑造了赵五娘孝妇贤妻的形象及蔡伯喈忠孝书生的形象。 关键词：琵琶记社会背景赵五娘蔡伯喈人物形象 《琵琶记》是元末高明所做的代表南戏最高成就的剧目，是我国古代戏剧的经典之作。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。其情节大致如下：蔡伯喈中状元后入赘相府，背亲弃妻。其妻赵贞女在家乡独力奉养公婆；饥荒年岁，公婆双亡，贞女剪发买葬，罗裙包土，修筑坟台。后来，天上降下一面琵琶，贞女便怀抱琵琶，弹唱为生，上京寻夫。但伯喈不仅不认其为妻室，而且放马踹死赵贞女。这一行为人神共愤，最后蔡二郎被暴雷轰死，以悲剧收场。而《琵琶记》在基本继承《赵贞女》故事的框架，保留赵贞女“有贞有烈”的同时却对蔡伯喈的形象进行了全面的改造。让他从“贪慕荣华、薄情寡义”的书生转变为“全忠全孝、有情有义”的书生。下面我由《琵琶记》产生时代的社会背景与《琵琶记》中塑造的两位主角蔡家媳妇赵五娘和书生蔡伯喈的人物形象进行浅析。 元末社会背景与《琵琶记》 《琵琶记》这种以书生负心婚变为题材的悲剧性创作，在早期戏文中颇为常见。陆放翁《小舟游近村舍舟步归》四首之四云：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”此诗作于1195年，陆放翁所听到的鼓词，其敷演的也正是关于蔡伯喈的负心故事。这说明负心婚变是当时戏曲小说等民间伎艺所共同关注的社会现象。《琵琶记》流传影响最广的是在明清时代。明清社会这种典型的伦理社会，保证了作品的构想能获得足够的共鸣，而不