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音乐基础知识(音乐常识)中级

音乐基础知识(音乐常识)中级
音乐基础知识(音乐常识)中级

音乐基础知识(中级)

一.美妙而神奇的音乐

(一)单二部曲式:由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。

1.歌曲中的单二部曲式:

音响1:《嘀哩嘀哩》;

音响2:《让我们荡起双桨》。

2.器乐曲中的单二部曲式:音响3《瑶族舞曲》;

(二)单三部曲式:单三部曲式也叫三段式,它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。单三部曲式有两种结构类型:有再现的单三部曲式(标记为“ABA”)和没有再现的单三部曲式(标记为“ABC”)。1.歌曲中的单三部曲式:

音响4:《听妈妈讲那过去的事情》;

音响5:《让在银色的月光下》;音响6《大中国》。

2.器乐曲中的单三部曲式:

音响7:《牧童短笛》;

音响8:《安妮特拉舞曲》。

(三)复三部曲式:A(a+b)+B(c+d+c)+A

音响9:《G大调小步舞曲》;

音响10:《“绿袖子”主题幻想曲》

二.缤纷多彩的声乐类别

(一)声乐中的重唱和合唱

1.重唱:两个以上,每个声部一位演唱者音响11:《浓烈的白酒》(女声二重唱)

音响12:《紫藤花》(男女声二重唱)

音响13:《回娘家》(男声四重唱)

音响14:《呣呣五重唱》(男女声五重唱)2.同声合唱:两个或两个以上,每个声部多位演唱者

音响15:《猎人之歌》(男声合唱)

音响16:《山在虚无缥缈间》(女声合唱)3.混声合唱

音响17:《哈利路亚》

音响18:《黄河船夫曲》

4.无伴奏合唱

音响19:《回声》

音响20:《牧歌》

5.领唱和合唱

音响21:《我的祖国》

音响22:《海韵》

(二)常见的声乐类别

1.进行曲

音响23:《马赛曲》

音响24:《歌唱祖国》2.歌舞曲

音响25:《饮酒歌》

音响26:《采茶舞曲》

3.抒情歌曲

音响27:《啊,我的太阳》

音响28:《负心人》

4.小夜曲

音响29:《小夜曲》(托斯蒂)

音响30:《小夜曲》(托赛里)5.摇篮曲

音响31:《摇篮曲》(勃拉姆斯)音响32:《摇篮曲》(舒伯特)6.颂歌

音响33:《长江之歌》

音响34:《圣母颂》

7.叙事歌曲

音响35:《魔王》

音响36:《歌唱二小放牛郎》

8.讽刺歌曲

音响37:《跳蚤之歌》

音响38:《茶馆小调》

三.目不暇接的器乐合奏体裁类别(一)中国主要传统乐种

1.江南丝竹

音响39:《中花六板》

音响40:《欢乐歌》

2.广东音乐

音响41:《步步高》

音响42:《赛龙夺锦》

3.福建南音

音响43:《八走马》

4.苏南吹打

音响44:《下西风》

5.鲁西南鼓吹

音响45:《一枝花》

6.河北吹歌

音响46:《放驴》

(二)西方器乐曲中主要的体裁类别1.独奏曲

(1)舞曲

音响47:《波罗奈兹舞曲》

(2)夜曲

音响48:《降b小调夜曲》

(3)幻想曲

音响49:《卡门幻想曲》

(4)叙事曲

音响50:《叙事曲》

(5)前奏曲音响51:《前奏曲第15首》

(6)戏谑曲

音响52:《仲夏夜之梦》

2.室内乐

(1)奏鸣曲

音响53:《春天》第一乐章

(2)弦乐四重奏

音响54:《如歌的行板》(D大调第一弦乐四重奏第二乐章)

(3)钢琴三重奏

音响55:《杜卡姆》第二乐章

(4)铜管五重奏

音响56:《小号咏叹调》

(5)木管五重奏

音响57:《快乐的女战士》

(6)其他组合

音响58:《鳟鱼》

3.管乐合奏

音响59:《星条旗进行曲》

4.弦乐合奏

音响60:《弦乐小夜曲》

音响61:《二泉映月》

5.管弦乐

(1)交响乐

音响62:《“自新大陆”第九交响曲》(2)交响诗

音响63:《沃尔塔瓦河》

(3)交响序曲

音响64:《芬格尔山洞》

(4)管弦乐组曲

音响65:《培尔·金特第一组曲》之一:“晨景”

(5)圆舞曲

音响66:《蓝色多瑙河》

(6)协奏曲

音响67:《e小调小提琴协奏曲》第一乐章

音响68:《黄河》第三乐章

四.时尚的流行音乐

(一)西方流行音乐

1.爵士乐

音响69:《西区布鲁斯》

音响70:《五拍》

2.乡村音乐

音响71:《什锦菜》

音响72:《乡村路带我回家》

音响73:《答案在风中》

3.摇滚乐音响74:《昨天》

4.轻音乐

音响75:《奥利诺科河流》

音响76:《雪绒花》

音响77:《回忆》(音乐剧《猫》插曲)(二)中国流行歌曲

音响78:《夜来香》

音响79:《小城故事》

音响80:《乡间的小路》

音响81:《我的中国心》

音响82:《一无所有》

音响83:《涛声依旧》

音响84:《弯弯的月亮》

音响85:《青藏高原》

音响86:《青花瓷》

(三)流行音乐所用的主要乐器

1.萨克斯管

音响87:《回家》

2.短号

音响88:《候鸟雷格泰姆》

3.吉他

(1)原声吉他

音响89:《加州旅馆》

(2)电吉他(电贝司)

音响90:《多佛悬崖》

4.架子鼓

音响91:架子鼓音响

5.电子琴与电子合成器

音响92:《假如我能告诉你》

五.世界民族音乐中的乐器

1.拇指琴

音响93:拇指琴音响

2.伽倻琴

音响94:伽倻琴音响

3.风笛

音响95:苏格兰风笛曲《优雅》

4.马林巴琴

音响96:马林巴音响

5.摇奏竹筒琴(安格隆)

音响97:安格隆音响

6.达拉布卡鼓

音响98:达拉布卡鼓音响

7.欧洲大扬琴

音响99:欧洲大扬琴音响

8.排箫

音响100:排箫曲《森林的多耶那和妇》9.萨朗吉

音响101:萨朗吉音响10.迪基瑞杜

音响102:迪基瑞杜音响

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

音乐基础知识测试内容与要求 ( A 级) 一、通识部分(80%) 注:声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 (一)读谱知识 1.音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2.各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3.节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4.连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5.识读旋律片段写出曲名。 (二)欣赏知识 1.了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式,理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2.了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3.了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品,理解其民族风格和地域特色。

4.了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5.聆听中外优秀音乐作品,写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分(20%) 注:考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。(一)声乐(声乐考生测试内容与要求) 1.了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2.了解中外著名歌剧及作者。 3.了解中外著名声乐表演艺术家。 (二)器乐(器乐考生测试内容与要求) 1.了解中外乐器的类别、名称、特点。 2.了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3.了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。(三)舞蹈(舞蹈考生测试内容与要求) 1.了解我国民族舞的基本风格和特点。 2.了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3.了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4.了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识

音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如:四分附点音符八分附点音符:反复记号 ,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如: A B C D E F 实

音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)

音乐基础知识 ?音乐得基本要素:音得高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音 体性质)?音乐得形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等?节奏:音乐运动中音得长短与强弱?节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍?常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱?合唱:由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种?齐唱:多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律得形式) 轮唱:多个声部按一定得时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好得与声关系?重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成?对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲?独唱:由一个人独立演唱 得形式?常见得器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏 独奏:由一个人演奏一件乐器得表演形式?重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式?合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏?协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐:就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品?复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音 乐 奏鸣曲:就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲 交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲 奏鸣曲式:就是乐曲得结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分?艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。?声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲 练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲 音乐会练习曲:技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲?标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。就是一种用文字来说明作曲家创作意图与作品思想内容得器乐曲 交响诗:按照文学、绘画、历史故事与民间传说等构思创作成得大型管弦乐曲印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创得一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间得主观感受,音乐语言上突破大小调体系,重视与声、织体与配器得色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻得意境。 民歌 民歌:就是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作得一种歌曲形式,具有集体创作与不断流传得特点.一般分为劳动号子、山歌、小调(儿歌、风俗歌) 民歌得音乐特征:?①音乐具有本民族本地区得风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。 乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。 音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容:音乐基本知识 教学目标: 1、使学生掌握简谱的基本知识,能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力,让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学,培养学生认真、细致、耐心的品质,通过不断练习,熟悉简谱。 教学重难点:对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段:讲授法、练习法 教学过程: 一、音和音符:一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音",用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si (多来米发梭拉西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》(初级) 一、填写唱名: 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号: 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程: 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号: 1. 2. 五、模进: 1. 2. 六、填空听写:1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程: 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍: 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”,并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择:1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同:不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱:

★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器:(请在正确答案后的方格内划√) ①板胡(Banhu)□唢呐(Suona)□京胡(Jinghu)□笛子(Dizi)□ ②古琴(Guqin)□琵琶(Pipa)□埙(Xun)□古筝(Guzheng)□ ③圆号(Horn)□低音提琴(Bass)□双簧管(Oboe)□手风琴(Accordion)□ ④长笛(Flute)□单簧管(Clarinet)□大管(Bassoon)□竖琴(Harp)□ ⑤小号(Trumpet)□大提琴(Cello)□长号(Trombone)□管风琴(Organ)□二、听辨乐器:(请在正确答案后的方格内划√) ①小提琴(Violin)□古筝(Guzheng)□大提琴(Cello)□小号(Trumpet)□ ②大管(Bassoon)□二胡(Erhu)□双簧管(Oboe)□圆号(Horn)□ ③京胡(Jinghu)□长笛(Flute)□琵琶(Pipa)□长号(Trombone)□ ④笛子(Dizi)□唢呐(Suona)□板胡(Banhu)□钢琴(Piano)□ ⑤单簧管(Clarinet)□手风琴(Accordion)□埙(Xun)□古琴(Guqin)□ 三、听辨歌唱声部:(请在正确答案后的方格内划√) ①男高音(Nangaoyin)□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音(Nangaoyin)□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音(Nangaoyin)□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式:(请在正确答案后的方格内划√) ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌:(请在正确答案后的方格内划√) ①江南(Jiangnan)□陕北(Shanbei)□四川(Sichuan)□东北(Dongbei)□ ②湖南(Hunan)□山西(Shanxi)□河北(Hebei)□山东(Shandong)□ ③蒙古族(Mengguzu)□朝鲜族(Chaoxian)□藏族(Zangzu)□维吾尔族(Weiwuerzu)□ 六、听辨各国民歌:(请在正确答案后的方格内划√) ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师:总评老师:

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术,主要以声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想感情,使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲,很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵,而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此,视唱练耳对音乐来讲至关重要,对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱,就是识谱唱歌,一般是在教师指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力,学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后,才能独立地看谱唱歌,更好地理解音乐。练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力,并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中,音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力,加强对学生听觉的训练,能提高学生的听觉感受性,促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术,是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合,用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科,就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够,简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性,授课形式、内容单一,缺乏审美价值,技术与艺术相分离,理论与实践相割裂,缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣,从而淡化此门课程的学习,如上课看别的书籍,逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性,对于提高视唱练耳的教学质量,更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点,从视唱练耳教学与声乐的关系,视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏,学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

最新音乐基础知识测试题

音乐基础知识测试题 一、填空题(26分,每空0、5分) 1、组歌是由一些内容上互相联系着(歌曲)组成的(声乐)套曲。 2、西洋铜管乐器有(小号),(圆号),(长号),(大号)。 3、《五月的鲜花》是(光未然)词、闫述诗词。 4、《军港之夜》是(马金星)词、刘诗召曲。 5、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。 6、京剧产生于(北京),流行全国,至今有(200)多年历史。以(西皮),(二黄)为主要唱腔。伴奏乐器有:(京胡),(京二胡),(月琴)及打击乐器。传统剧目有《空城计》《铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。 7、《祖国颂》是(乔羽)词,(刘炽)曲。 8、《在希望的田野上》是(晓光)词,(施光南)曲。 9。《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家(罗西尼)写的。他的歌剧有《威廉退尔》、《奥赛罗》、《塞维尔的理发师》、《e小调第九“自新大际”交响曲》。

10、德沃夏克是(捷克)民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。 11、《如歌的行板》是俄国作曲家(柴柯夫斯基)作品。 12、海顿是(奥地利)国作曲家。维也纳(古典)乐派奠基人。作品有(告别)、(惊鄂)、(时钟)等104部交响乐。 13、合唱是(声乐)的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱(两个)以上不同声部的歌曲。分为(童声)合唱和(混声)合唱,通常用(钢琴)或(乐队)伴奏,也可以是无伴奏合唱。 14、山歌是指人们在田野劳动或(抒发情感)时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛,结构短小,曲调爽朗、(情感质朴)、(高亢)、(节奏自由)。 15、西洋弓弦乐器(大提琴)、(小提琴)、(中提琴)、(低音提琴)、(倍大提琴)。 16、刘天华我国音乐教育家,民族(器乐)作曲家。二胡、(琵琶)演奏家。作品:(光明行)、(空山鸟语)。 17、我国民族拉弦乐器有:(高胡)、(中胡)、(低胡)、(革胡)。 18、音乐中音色大致分成两大类:(声乐)、(器乐)。 二、单项选择题:(每题3分,共18分)。 1、在下列速度用语中,表示“紧缩”的是:( )。 A.accel B.string C.stretto D.rit 2、将增七度音程的下方音重升后,其应成为:()。 A.减七度。B.减八度。C.小七度。D.大七度。 3、印象派的代表人物是:()。

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美全面发展,具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐,了解外国优秀音乐作品,扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧,培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 (一)唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯,能够独立地、有感情地歌唱,并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力,做到声音和谐、均衡,能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上,进行唱歌基本技能练习,提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识,防止喊叫和用嗓过度。 (二)欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式,听辨常见乐器的音色,了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 (三)器乐 1、根据不同条件,可选学简易的乐器。所选乐器,应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上,进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力,能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 (四)识谱 1、在小学初中基础上,继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动,进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥

全国音乐等级考试音乐基础知识考生须知

全国音乐等级考试(音乐基础知识部分) 考生须知 一、考生提前二十分钟到侯考室报到,提前十五分钟进入指定考场。 二、考生入场后,按照准考证对应的计算机号对号入座,将本人的准考证、身份证(护照、户口本)等有效证件放在计算机台上,以便核验。 三、考生入场时禁止携带任何磁盘(光盘)、书籍、笔记、资料、报刊、草稿纸以及各种无线通信工具(如寻呼机、移动电话等)、电子记事本等与考试无关的物品。 四、统一开考信号发出后才能开始答题,全国音乐等级考试音乐基础知识考试(初级)、(中级)考试时间为50分钟。 五、迟到10分钟不得入场,开考后直至考试结束不得交卷离开考场。开考后逾15分钟时未能在考试机上登录并确认的考生,视为缺考,考试系统将不再接受该准考证登录。缺考考生视为自动放弃考试,不补考、不退费。 六、考生遇系统系统故障、死机等情况,可举手向监考人员询问,监考人员当众答复;涉及试题内容的疑问,不得向监考人员询问。 七、考生在使用考试系统进行答题时,禁止在计算机上进行任何与本场考试无关的操作,如果由于考生违规操作对考试造成影响,责任由考生自己承担。 八、考生在考场内必须保持安静,严格遵守考场纪律,不准交头接耳、左顾右盼;不准偷看、抄袭他人答题;不准夹带、冒名替考;不准吸烟。 九、考试时间到,考生应立即停止答题,考试系统将自动锁定计算机,考生将不能再继续答题,考试结束后考生经监考人员检查后方可离开考场。 十、考生应自觉服从监考人员管理,不得以任何理由妨碍监考人员进行正常工作。监考人员有权对考场内发生的问题进行处理。对扰乱考场秩序、恐吓或威胁监考人员人身安全的考生

将交公安机关追究责任,并通知其所在单位。 十一、对违反考生守则,不服从监考人员管理的违纪、舞弊考生,将根据情节轻重给予取消考试成绩或同时给予停考一至三年的处罚。

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

音乐要素音乐要素基本知识

音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路,本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素,有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐,听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大,例如,为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这6要素是:节奏(Rhythm)、结构(Texture)、曲式(Form)、旋律(Melody)、音色(Tone Color)、调性(Tonality) 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素(如重音、节拍和速度)”。“进行”在这里是个关键词,节奏即是音乐的进行。实际上,节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏,潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏,它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》(Tear for Two)一曲,用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》(Happy Days Are Here Again)的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”,其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品,节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是,在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中,采用了民间的、标新立异的“乡村”(peasant)节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》(Miraculous Mandarin)和斯特拉文斯基的《春之祭》(Rite of Spring)的节拍,是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》(Clairde lune)这样的作品中引进了一种流动的节奏,因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍(meter),它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯(JosephMachlis)在《音乐欣赏》( The Enjoyment of Music)中提出了几个常见例子,譬如;当唱“一闪,一闪,亮晶晶”时,你可以听到并感觉到一/闪、一/闪中的一/二、一/二的节拍。 节奏的另一个要素是速度(tempo)。节拍说明什么是重音,但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号,告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是: 广板(Large) 非常缓慢庄严而缓慢的(Grave) 慢板(Lento)慢速 柔板(Adagio) 行板(Andante)中速 小行板(Andantino) 中板(Moderato)

音乐A级考试复习大纲

浙江省音乐基础知识测试内容复习提纲 (A级) 一.通识知识(80%) (一)读谱知识: 1.音名:在音乐体系中各个独立基本音级“音”的名称叫做音名;分别用C,D, E,F,G,A,B表示; 2.唱名:在音乐体系中各个独立基本音级“音”的唱法叫唱名;分别用 do,re,mi,fa,so,la,si,表示; 3.半音:在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音.(小二度构成); 4.全音:两个半音距离构成一个全音。(大二度构成); 5.变化音:升高或降低基本音级而得来的音,叫变化音级,分别用“#,b, ,x, bb”表示; 6.音符:用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符; 7.附点音符:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时 值的二分之一; 8.休止符:用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符; 9.小节:在乐曲中,由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节; 10.节奏:组织起来的音的长短关系叫做节奏; 11.节拍:有重音的及无重音的同样时间的片段,按照一定的次序循环重复叫做节 拍; 12.拍子:在乐曲中,节拍单位用固定的音符来代表叫做拍子它是用分数来表示的; 13.拍号:表示拍子的记号; 14.小节:在乐曲中,由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节; 15.小节线:穿过五线谱(简谱)使用小节彼此分开的垂直线叫做小节线; 16.终止线:在乐曲最后结束的一个小节用两条粗细不同的线表示的结束记号; 17.连音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示他们要唱唱成一个 音,它的长度等于这些音符的总和; 18.圆滑线:连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑; 19.保持音:用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一 定的音量; 20.顿音:用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃; 21.延长记号:它的记号是在半圆形中间加一点(),在单声部乐曲中它写在音 符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休 止符的时值; 22.滑音:在民间音乐的演奏演唱中,滑音的做法很有特色,它的记号一般用曲线 或箭头来表明(、); 23.换气:音乐中由于情感需要或者演奏气息的需要在音乐演奏(唱)过程中乐句 换句的表示记号; 24.力度:音乐中的强弱程度叫做力度:f强,mf中强,ff极强,p弱,mp中弱, pp极弱;

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:CDEFGAB

唱名体系:1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区

音乐基础知识授课教案

音乐基础知识教案(初级) 教材分析: 音乐教育是美育教育的重要组成部分,是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解,大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程,常规的学习方法是:由教习器乐的老师在授课过程中,每节课抽出很短的时间进行讲解,内容主要局限于所学乐曲的谱面知识,进行简单的背景介绍等等,这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知,没有学习兴趣,不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱,顺利攻克初学者识谱慢,基础不扎实的障碍,为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏,对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美,聆听到古今中外优秀的音乐作品,掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程,而音基是学习音乐的维他命,提供必要的营养,使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析: 各个学生所学乐器不同,年龄也不同,每个学生所学音乐的程度也不同,学情复杂,使授课难度加大,这使得在教授过程中,要有整体性,也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时

教学内容:学习五线谱,认识“Do”和“Sol”课型:新授课 教学目标:1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点:五线谱。 教学难点:1.音名的写法。 2.“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备:钢琴 教学过程: 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入:问题导入:音乐有什么特点?什么样的声音才能叫音乐呢? 教师给出答案:音乐有四个特点:音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图:对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图:更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4.符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”,学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”,学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语:希望同学们回去多多练习,老师期待你们的优异表现。

音乐基础知识教师招聘考试知识点全

音乐的基本要素:音的高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质) 音乐的形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏:音乐运动中音的长短和强弱 节拍:强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式) 轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系 重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成 对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱:由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏 独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于 艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他 姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明 作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的 大型管弦乐曲 印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音 乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观 感受,音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色 彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌:是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌 曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、 山歌、小调(儿歌、风俗歌) 民歌的音乐特征: ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别: ①民歌不受专业作曲技法限制,是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的,在长期流传中会不断得到加 工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特 劳动号子:是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切结合的民歌, 如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征: ①歌词多与劳动有关 ②节奏直接受劳动节奏限制,节奏鲜明,具有律动性 ③曲调多样,视工种而异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对 唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌:是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情 的民歌 山歌音乐特征: ①歌词具有即兴性 ②音乐奔放、嘹亮,曲调悠长,广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样,以独唱为主 ④曲式结构短小,呈多样化 小调:是人民在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发 情怀、娱乐消遣的民歌。 小调的音乐特征: ①多数为分节歌形式 ②节奏规整,节奏型丰富多变 ③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样 西北民歌特点:高亢、悠长,嘹亮,真假声相结合 陕北:《脚夫调》、《兰花花》 青海:《上去高山望平川》 山西:《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌:分为长调(世界人类口头和非物质文化遗产名录) 和短调两种。长调音域宽广、节奏自由,旋律悠长舒缓起伏较大, 结构也较长大,具有抒情性(牧歌、赞歌、思乡歌),如《牧歌》、 《辽阔的草原》;短调音域较窄,节奏较规整,结构也较短小, 具有叙述性,如《森吉德码》、《嘎达梅林》。 藏族民歌:藏族的民歌常与舞蹈密切结合,常见的歌舞有堆谢 (《正月十五那一天》)、囊玛(《阿玛勒火》)。民歌主要有山歌、 牧歌、情歌等。《宗巴朗松》(是一首囊玛音调)、《酒歌》等 维吾尔族民歌:维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁, 歌词多采用比兴的手法,寓意深刻,衬词有长有短,旋律生动活 泼,热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青 春舞曲》等 少数民族代表乐器: 蒙古族:马头琴 新疆:冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族:扎木涅、根卡 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十 二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词,后在此基础 上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用 了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。(《相亲相爱》运用了《沂 蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材) 《相亲相爱》《王大娘钉缸》:是流行于河南的地花鼓中的一个代 表曲目,由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》:河北民歌 南方民歌特点:歌词比较含蓄、内在,善用比兴,旋律表现的婉 转、流畅、细腻、抒情。 云南:《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江:《对鸟》(采用吴地方言演唱,前两段徵调式,后两段羽调 式) 湖北:《龙船调》、《幸福歌》(蒋桂英根据湖北天门的一首小调改 编而成,采用领、合的演唱形式) 四川:《康定情歌》 器乐(合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等) 江南丝竹:流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种,乐队有“丝 竹板”、“清客串”两种。主奏乐器:二胡、笛,代表乐曲《欢乐 歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花 六板》(又名《薰风曲》)、《慢六板》 广东音乐:流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种,主奏 乐器:高胡、扬琴。乐曲短小精悍,音乐风格轻快活泼、缠绵细 腻、流畅动听。代表人物:严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐 曲:《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 戏曲 世界三大古老戏剧文化:希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国 的戏曲 京剧 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,清朝光绪年间形成于北京,因 此得名京剧。1790年,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春) 进京,后经“徽秦”、“徽汉”两次合流,大约在1840年正式形 成京剧。 主要演员: 初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位着名老生,称“三 鼎甲” 谭鑫培(艺名“小叫天”)老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云 京剧的声腔:西皮(快)、二黄(慢);唱腔:南梆子(西皮), 四平调(二黄) 京剧的四大行当:生旦净丑 京剧的表演形式:唱念做打 京剧的板式:一眼板相当于2/4,三眼板相当于4/4,无眼板相 当于1/4,散板,无板也无眼 京剧的伴奏:称“场面”,分文场和武场。文场为弦乐部分,主 要过场音乐和为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴; 武场为打击乐部分,配合身段表演 脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当,脸谱的不同色彩象征不同 性格 红色:忠贞、英勇?如关羽 黑色:正直、无私?如包公 白色:阴险、疑诈?如曹操 蓝色:刚强、有心机?如窦尔敦 绿色:顽强、暴躁?如程咬金 黄色:凶狠、残暴?典韦 梅兰芳:四大名旦之一,是将我国京剧艺术引向世界的第一人, 他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即梅兰芳表演艺术 体系。代表作品有:《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》)、《霸王别 姬》(《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。 梅兰芳对京剧的贡献: ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分,实现了两 者逐渐统一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”,如《黛玉葬花》、《嫦 娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试 现代京剧:广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实 生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》;狭义的现代京 剧是指新中国成立以后,通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞 罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生) 《家住安源》(选自《杜鹃山》)柯湘(旦) 《都有一颗红亮的心》(选自《红灯记》)李铁梅(旦) 《雄心壮志冲云天》(选自《红灯记》)李玉和(生) 地方戏曲 吕剧?山东?《李二嫂改嫁》 豫剧?河南?《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧?浙江?《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

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