音乐欣赏七下1《春节序曲》

1《春节序曲》

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章。作于1954年至1955年。这一乐章广受人们的喜爱，常在音乐会上单独演奏。它是采用我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。旋律明快优美，富有民族风格和特色，节奏鲜明热烈，生动的体现了我国人民在传统节日里，热闹欢腾，喜气洋溢，敲锣打鼓，载歌载舞的情景，乐曲的结构是再现复三部曲式。第一大部分音乐包含两个主题，他们循环变化出现。第二大部分的音乐是四四拍，中速，采用陕北秧歌调，《二月里来打过春》的音调，音乐抒情优美，亲切动人。第三大部分是第一大部分的缩减再现，乐队全奏，乐曲在欢乐沸腾的情绪中结束。

2《新疆之春》

小提琴独奏曲，新疆之春作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添加了华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗朴素的音乐语言和豪爽、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。乐曲采用A大调，四二拍，结构为单三部曲式。第一部分乐曲在两小节引子后呈示出主题。渲染出欢快活跃的气氛，绘声绘色的表现了新疆春日的景色，和人们欢欣畅快的情绪，第二部分，乐曲转入D大调，表现了人们打起手鼓尽情舞蹈的欢乐场面。第三部分，再现第一部分的主题，小提琴与钢琴同时在一个强有力的和弦中结束。

3《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是一首著名的山东民间乐曲，具有北方吹打乐紧凑明快的特点，流行于我国北方广大地区。这是一首能够唤起人们对大自然热爱，对劳动生活回忆的优秀的民间管乐曲。在乐曲中，我们仿佛可以听到布谷鸟、鹁鸪鸟、小燕子、山喳喳、黄雀、画眉、百灵鸟、黄蜡嘴等禽鸟的叫声，还能听到公鸡啼鸣，它象征着黑夜的消逝和朝阳的初升。乐曲包括两大部分，旋律部分和模拟部分。

4《春江花月夜》

《春江花月夜》是一首民族器乐合奏曲，根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编。乐曲由引子、主题乐段、主题八次变奏及尾声构成，是一首独具特色的变奏曲。乐曲第一段是引子及主题呈示部分。具有江南风格的音乐主题抒情、优美，婉转如歌，描绘出夕阳西下、泛舟江上，游船箫鼓齐鸣的动人情景，第二段至第九段进入主题变奏部分，做“换头合尾”式的变奏，这样既有变化对比，又有重复统一，不断推动音乐向前发展。

5《二泉映月》

二胡曲《二泉映月》作者华彦钧，民间音乐家。此曲本来是没有标题的，它的曲名是由后来负责整理和录音的杨荫浏、曹安和等音乐家即兴商定的，与乐曲内容并无密切关联。本曲由引子和六个段落构成，它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变化和发展，这是我国民间音乐中常见的变奏体曲式结构。

春节序曲乐器分析

竭诚为您提供优质文档/双击可除 春节序曲乐器分析 篇一：《春节序曲》赏析 《春节序曲》赏析1．作者 李焕之我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，学习和声学。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。 李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》、《黄花曲》等。 李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。

他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。 李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。 2.作品背景 《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致，乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。 3.思想内容 《春节组曲》由四个乐章组成，第一乐章叫做"春节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹

春节序曲纯音乐

竭诚为您提供优质文档/双击可除 春节序曲纯音乐 篇一：《春节序曲》 创作背景：春节是中国人民的传统节日。自1943年新秧歌运动后,"春节"就成了延安文艺工作者和人民群众相互见面,同歌共舞的节日,也成了党政军民相互关怀问候,共同鼓舞革命斗志的时节。组曲就是作者在延安过春节时的生活体验与感受的产物,作于1955~1956年间。乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈观腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。这首乐曲是李焕之所作《春节组曲 》中的第一乐章,做于1955-1956年,乐曲以我国民间秧歌音调和节奏及陕北民歌为素材,给人展现了一幅春节这个传统节日里喜气洋洋、互相祝贺、敲锣打鼓、欢歌喜舞的热闹场面。:《春节组曲》包括《序曲》、《情歌》、《盘歌》和《灯会》四个乐章。 篇二：春节序曲 《春节序曲》赏析1．作者；李焕之我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家；李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加

学校的音乐活动；李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代；李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣；2.作品背景；《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于；3.思想内容；《春节组曲》由四个乐章组成，第一乐章叫做&quo；4．风格特点；引子部分 《春节序曲》赏析1．作者 李焕之我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，学习和声学。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。 李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》、《黄花曲》等。 李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节序曲》现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。

音乐欣赏论文参考

《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。 音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。 一、创作背景 《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。 冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。 作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 二、创作特色及情感抒发 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人

春节序曲

《春节序曲》教学内容： 欣赏《春节序曲》 随春节片断用打击乐伴奏 教学目标： 1、通过欣赏《春节序曲》，使学生了解我国民间欢度春节的传统习俗。 2、理解乐曲，体验乐曲欢腾热烈的情绪。 3、用打击乐为乐曲作简单的伴奏。 教学重点： 让学生充分感受乐曲所描绘的音乐形象及艺术情感。 教学难点： 用打击乐为乐曲作伴奏。 教具准备： 录音机、多媒体电脑、课件、节奏挂图、部分打击乐器、颜色卡片、红绸带等。 教学对象：小学二年级 教学方法：1、听唱动演奏多种形式结合 2、奥乐夫教学法 3、学生全体参于体验法 教村分析： 《春节序曲》是我国著名作曲家、音乐理论家李涣之的一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用我国民间的秧歌音调，节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。 乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹难腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的情绪。 乐曲结构为带再现的复三部曲式，开始是引子，它概括了全曲的情绪和音调等节奏特点，前奏包括两个部分：第一部分以快、强力度乐队全奏开始，烘托了乐曲气氛…… 教学过程： 一、组织教学 1、听音乐进教室，律动《新年好》 2、课件播放： A、歌曲《今儿个高兴》 B、歌曲《欢乐中国年》 小朋友们，这两首歌表现了人们过节时的喜气洋洋的景象，他们都比较欢快、热烈，谁告诉老师，屏幕上显示的是什么节日？ 生：春节 师：是的，画面上的叔叔、阿姨、小朋友们都在喜气洋洋，载歌载舞欢渡春节。今天，老师就带小朋友们欣赏一首《春节序曲》，让我们在乐曲声中体会过传统佳节——春节的兴奋、激支…… 二、初听音乐 放CAI课件，边听音乐看画面。 课件显示：贴对联、放鞭炮……拜年等。 学生带着问题欣赏： 1、画面上是什么时间，人们在干什么？ 生甲：这是节目，春节时的情景，人们放鞭炮，贴对联 生乙：看《春节晚会》拜年 ……

春节序曲--教案

《春节序曲》教案 【执教者】：陈旭 【执教年级】：初二年级 【教学内容】：赏析《春节序曲》 【学情分析】：劣势：初二年级的学生正处于青春期的关键期，如学生不习惯自己的身体急速的增高和性征的突然变化，不爱动，害羞或腼腆起来。同时，当下的学生还处在变声期，声音常常沙哑（特别是男同学），这个阶段不太适宜过多或过难的唱歌。 优势:初二年级学生在欣赏较长乐曲上已经积累了一定的基础知识，如知道从乐曲速度的转化、或是情绪的变化等去划分乐段，同时对国外一些乐器也有了一定的了解。基于初二年级的优势，我们才能更好的让学生通过拓展活动的方式让学生去感受音乐从而更好的把握每个主题旋律的特点。 【分析教材】：《春节序曲》是人教版初一下册第一单元的一节欣赏课。乐曲取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，以中国传统节日“春节”为题，以我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌

舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。 【教学目标】： 1、能力目标：①、学生能哼唱、吹奏B部分主题旋律。 ②、学生能够在听赏中辨识A、B两部分主题旋律。 2、知识目标：①、让学生学会从音乐的基本要素（速度、情绪、节奏、力度等）去赏析音乐作品。 ②通过反复的哼唱、聆听、活动方式将学生对作品的理解更加直观化、形象化。 3、情感态度目标：通过感受中国传统节日——春节的热闹场景，培养学生对我国民族音乐的感情，让学生喜爱我国的民族音乐。 【教学重难点】： 1、教学重点： ①、哼唱、吹奏B部分主题旋律 ②、辨识A、B两部分主题旋律

2、教学难点： 通过哼唱、聆听、活动方式将学生对作品的理解更加直观化、形象化 【教学工具】： PPT、eopn简谱大师、口风琴、微课 【教学方法】： 引导、启发、讲授 【教学过程】： 一、导入：播放微课视频——2016年猴年春晚视频片段，让学生感受喜迎新春的热闹气氛，视频停止，学生回答微课视频中所出现的问题： 1、视频前半部分讲述的是什么？ 2、视频后半部分歌舞表演的节目名叫什么？你知道它是用什么曲子改编的吗？ （设计理念：采用视频导入提问，从视觉、听觉上导入春节课题，从而引起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣） 二、新课： A、教师直接简单介绍作品《春节序曲》。

经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！ 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，

音乐欣赏论文

浅谈自己关于音乐欣赏的感受音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物…… 音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。 我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。 首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带

春节序曲的教案

节日欢歌 ——音乐欣赏《春节序曲》 教学内容： 1、听，聆听歌曲《好日子》。 2、赏，《春节序曲》作品赏析，了解并掌握音乐作 品的情绪、调式等。 3、演，学生通过体验拓展，以不同的形式感受节日 的喜庆气氛。 教材：湖北科学技术出版社五年级下学期音乐第八单元第三课《春节序曲》 教学分析：这首乐曲选取反映节日题材的音乐作品中的优秀作品。在课堂设计中，学生通过聆听导入、名曲赏析、活动体验等多种环节，熟悉优美的民族音乐，从中领略民族音乐中的人文精神，文化特征，同时以节日音乐中的欢乐情绪感染学生，使学生具有热爱生活，热爱民族传统文化的良好品质。 教学目标： 1、知识与技能目标： (1)在欣赏中感受音乐作品欢乐、热烈的情绪，使学生产生学习 音乐的兴趣；(2)在对比、欣赏、聆听和实践体验中初步认识三段体。 (3)了解掌握乐曲的节奏、旋律特点，从而培养从音乐表现入手， 赏析音乐作品的基本能力。 2、过程与方法目标：用不同的教学手段，引导学生感受、体验乐曲 的特点及乐曲中不同的音乐情绪。通过交流、体验活动、表演、师生评价等方式来完成对音乐作品的理解，激活学生的欣赏热 情。 3、情感与态度目标：感受节日欢歌的风格特点，进而培养学生具有 乐观向上、热爱生活、热爱民族传统文化的健康心态。

教学重点：在听赏《春节序曲》过程中，感受音乐欢乐、热烈的情绪。 教学方法：聆听欣赏法、比较法、情景创设法、实践体验法等。 教学准备：自制课件、打击乐器、扇子等道具。 教学过程： 一、情景导入： 1、播放歌曲《好日子》一段MTV，调动学生学习热情，使他们充分进入喜庆气氛之中。 2、导出课题：节日欢歌——音乐欣赏《春节序曲》 二、名曲欣赏： 1、欣赏全曲，设问：请同学们感受音乐展现的是怎样的场面，可以想象描述一下吗？（播放《春节序曲》MTV）。 2、分段欣赏：再次欣赏乐曲，根据乐曲的节奏、速度、力度和情绪，听听全曲可以分为几个部分(三个部分) 引子：音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的？哼唱引子部分主旋律。 第一部分：（共2个主题） 请学生比较两个主题有什么区别？在这段音乐中你仿佛看到了什么场景？你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗？

音乐教师招考判断题分析

判断题1.“古典主音乐”特指18世纪下半叶到19世纪30年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。（×） 2.《春天来了》和《在希望的田野上》都是女声独唱歌曲。（√） 3.《哦，林中那间小屋》的曲式结构为A+B＋结束句。（√） 4.最早的电子琴制于1906年，重20吨。（×） 5.《无锡景》《杨柳青》《丰收之歌》都是江苏民歌。（×） 6.丝竹音乐主要乐种有“江南丝竹”和“广州音乐”等。（×） 7.《二泉映月》是一首非标题性音乐。（√） 8.《垄上行》是一首香港校园歌曲，由张明敏首唱。（×） 9.美国科罗拉多大峡谷是世界第一大峡谷。（×） 10.唢呐原流行于波斯、阿拉伯地区，金、元时才传入中国，现成为我国民间吹打乐的主要乐器。（√） 11.澳大利亚有着举世闻名的维也纳金色大厅。（×） 12.丝竹音乐中一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器。（√） 1.《大夏》是西周时期六代乐舞之一，内容是歌颂商汤伐桀的功绩。.(×)【解析】《大夏》是西周时期六代乐舞之一，但其内容歌颂的是大禹治水的功绩。 2.大二度转位后是大九度。(×)【解析】大二度转位后是小七度。 3.歌曲《青年参军》是一首宫调式的歌曲。( ) 4.教坊和梨园是宋代的音乐机构。(×)【解析】教坊和梨园是唐代的音乐机构。 5.秦腔的领奏乐器是高胡。(×)【解析】秦腔的领奏乐器是板胡。 6.“平沙落雁”是汉代时期富有代表性的一支优秀琴曲。(×)【解析】“平沙落雁”是明清时期富有代表性的一支优秀琴曲。 7.关汉卿是中国古代悲剧《窦娥冤》的作者。( ) 8.《二泉映月》是民族音乐家华颜钧的作品。( ) 9.《赫哲人的春天》是箫独奏曲。(×)【解析】《赫哲人的春天》是筝独奏曲。 10.《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲，描绘了一只天真、活泼的小猫在音乐伴奏下跳着优美的圆舞曲。( ) 1.《告别》是《长征组歌》曲二. ( × ) 2.《埃格蒙特序曲》是德国作曲家贝多芬的作品( √ ). 3.《松花江上》是解放以后的作品( × ). 4.《霓裳羽衣曲》是埙与乐队演奏的.( √ ). 5. 《自己的队伍来到面前》是舞剧《智取威虎山》选段( × ). 1、古典乐派的代表人物有巴赫、亨德尔、贝多芬、海顿、莫扎特。（√） 2、黄梅戏是因安徽的黄山而得名。（×）因主要曲调由黄梅传入而得名。 3、《拉德茨基进行曲》是"圆舞曲之王"的作品。（×）老约翰·施特劳斯 4、被称为钢琴诗人的肖邦是奥地利作曲家。（×）波兰 5、歌曲《鳟鱼》是被誉为"歌曲之王"的舒伯特的作品。（√） 1、《大进行曲》是舞剧《阿依达》选曲。（×） 2、《纺织姑娘》是朝鲜歌曲。（√） 3、歌曲《茉莉花》是江苏民歌。（√） 4、《凤凰展翅》是唢呐演奏的。（×）笙独奏 5、歌曲《青年参军》是一首宫调式的歌曲。（√0 6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×） 7、《月光奏鸣曲》的作曲是莫扎特。（×）贝多芬

大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅 析 贝 多 芬 文传张申慧 22号

浅析贝多芬 文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。 第一乐章——持续的慢板 三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质 探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想 四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区 呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现 第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中 那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章——小快板 三部曲式 这个乐章比较短小 李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的

春节序曲感人

春节序曲感人 篇一：浅析音乐作品中感情体验 浅析音乐作品中感情体验 【摘要】本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐作品的过程中，对音乐作品的感情体验，欣赏者必须要了解音乐作品的时代背景和文字说明之后才能够更准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是在音乐欣赏中感情体验的基本要求。 【关键词】音乐;作品;欣赏;感情;体验 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，它既是欣赏者对音乐作品的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐作品中所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业的听众来说，在欣赏音乐作品时只注意技巧、手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷。这对音乐作品理解和欣赏也只是肤浅的欣赏和理解，并不能完全地领会与感受音乐作品的内在美。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是对音乐欣赏者的基本要求。例如1：李焕之《春节序曲》 我们自然会从这个由管弦乐器和打击乐器奏出的欢快而又热闹的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 例2：黄海怀《江河水》 而当我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉

的感情会不由自主地在我们的心头涌起。 例3：冼星海的黄河大合唱第八乐章《怒吼吧，黄河》 当乐曲以号角性，战斗性的主体音调，以气势磅礡，雷霆万钧，具有感人魂魄的召力量，象征着东方巨人为胜利发出呐喊。乐曲铿锵有力的动机和激昂的波涛感情会召唤着我们，会自然而然的把我们带入到那个奋起抗敌的英雄时代以及中华儿女抗敌必胜的坚定信念深深地被打动。欣赏者从音乐作品中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的。再例如：在欣赏课上对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们播放一段华彦钧的《二泉映月》的主题演奏片段的音乐，然后让学生们写出自己的感情体验，结果学生们的回答可分为以下情况：（1）回忆的悲愤的、（2）悲哀的带有哭泣的音调、（3）充满深沉的情绪、（4）悲哀哀怨、（5）风光美景，等等。学生们的答案都不太相同，但他们的感情体验基本是和作品内容要求比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是相同的。华彦钧这首乐曲中所抒发的是对旧 篇二：20XX年音乐学业水平考试卷 号学 题答得名姓不 内线封级密班校密 学

春节序曲 欣赏教案

课程名称欣赏《春节序曲》引子（旋律片段一） 教师名称： 教学时间：2011年5月23日 教学内容：看视频听旋律识别乐器；跟伴奏唱《春节序曲》的引子部分；教学秧歌手绢舞的基本舞蹈动作 教学目标： （1）欣赏管弦乐曲《春节序曲》引子部分（旋律片段一），能结合自己过春节时的生活场景感受乐曲热烈欢腾、搞个换物的喜庆气氛； （2）了解管弦乐队中集中乐器的音色，能哼唱并记住乐曲主题，并在参与欣赏中表达对音乐风格特点的感受； （3）在教学秧歌手绢舞的潜移默化中，调动学生积极性，提高学生对表现音乐的兴趣，加深学生对乐曲的理解，加强学生对生活的热爱之情。 教学重点： a聆听乐曲，感受、体验其音乐情感，理解其音乐; b提高学生对乐器的认知与其音色表现的能力. 教学难点： a理解乐曲的风格特点； b提高学生对生活的热爱之情。 教学用具：电脑音箱手绢 教学过程： ＊导入部分（3分钟） 师：同学们,有谁知道春节的由来？ 学生抢答 师：传说，太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈“年”色变。后来，人们慢慢掌握了“年”的活动规律，它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。 算准了“年”肆虐的日期，百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞，称作“年关”，并且想出了一整套过年关的办法：每到这一天晚上，每家每户都提前做好晚饭，熄火净灶，再把鸡圈牛栏全部拴牢，把宅院的前后门都封住，躲在屋里吃“年夜饭”，由于这顿晚餐具有凶吉未卜的意味，所以置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先的神灵保佑，平安地度过这一夜，吃过晚饭后，谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。就逐渐形成了除夕熬年守岁的习惯。 为了成功驱赶年兽，大家除了放鞭炮，还会怎样庆祝呢？ 学生抢答：贴窗花，对对子，看灯展，猜灯谜，唱歌，跳舞等。 师：春节是我国最隆重的传统节日，在春节期间，我国各族人民都要举行各种活动来庆祝，比如：祭祀神佛、祭祀祖先、除旧迎新、迎新接福、祈求丰年等。 各地还有不同的庆贺活动，比如广东舞狮、做大戏、武术表演、运动竞赛等，而陕北人民却以其独特的方式来表达自己的喜悦心情，这就是扭大秧歌舞。 这一节，让我们来体验一下作曲家李焕之是如何将自己在陕北体验到的春节生活情境用音乐表达出来的。今天咱们主要来欣赏一下《春节序曲》的引子部分，也就是咱们教材上的旋律片段一。大家可以看教材31页。

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/a14727203.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/a14727203.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动

音乐欣赏课《春节序曲》教学设计

音乐欣赏课《春节序曲》教学设计 . .教学目标 1．情感态度与价值观：能够喜欢我国优秀的民族音乐，乐于主动了解中外民俗风情，创造性地参与表现活动。 2．过程与方法：通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，感受不同的节奏、节拍、速度、力度在乐曲中的不同表现作用。熟悉主题旋律。 3．知识与技能：初步了解序曲的类别。能听出并演唱乐句的对答，即兴创编歌词进行对答活动。. 教学重难点 1．听出并演唱乐句的对答，即兴创编歌词进行对答活动。. 2．感受乐曲的情绪以及节奏、拍子、速度、力度的变化，并能用动作表示出来。 教具准备：收录机CD碟片及播放器钢琴图片带红（或绿）绸的腰鼓棒等. 教学过程师生活动达标意图 （1）导入1．听《欢乐中国年》片断 这段音乐把我们带入了什么时候的什么 情景之中？是什么因素使你产生这种联想？ 2．中国人过春节有哪些习俗？ 3．揭示课题《春节序曲》 我们来欣赏另一首和春节有关的乐曲《春 节序曲》教师简介序曲类别。 把学生引入过年 的热闹气氛之中，让 学生初步感知乐曲的 情绪，了解中国传统 节日的习俗。 培养学生勇于质 疑的习惯。 了解序曲的类 别。 （2）认识 学生完整地欣赏《春节序曲》 这首乐曲共有几大部分？总的情绪与气氛怎 样？哪一部分的音乐最舒缓优美？.听后学生 讨论回答，教师小结。 引导学生关注音 乐，展开想象，归纳 出对乐曲的总体印 象。 （3）深入1．教师弹奏主题旋律，学生仔细聆听，说出 旋律的情绪如何。用“la”模唱旋律。依 次听唱旋律1（1）、1（3）、2、1（2）。 2．视唱旋律1（2） 3．听辨这条旋律在乐曲中是怎样演奏的？好 像两边的人在干什么？学生分两组以对 答形式演唱这条旋律。 4．以对答形式即兴创编歌词并演唱。 5．欣赏乐曲第一部分和第二部分。 两部分音乐在节奏、拍子、速度、力度上各 有什么特点？各表现了怎样的场面和情绪？ 学生边听边用绸棒表现乐曲的高低、快慢、 熟悉乐曲的主题 旋律，感受其情绪。 培养学生的识谱 能力，减轻识谱的负 担。注意到音乐中的 对答，通过即兴创编 活动，培养学生的创 新意识和创新能力。 . 让学生加入到音 乐中去，更进一步关 注音乐各要素的变化

春节序曲

作品简介 《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，经常被抽出单独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。它的旋律曲调雅俗共赏，加之其表现的主题是非常具有群众基础的盛大节日，因而从它诞生之后，逐渐演变成了附加在“春节”之上的小传统。尤其是电视春晚流行后，此曲也更加为人熟知了。 这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。 内容概括 《春节组曲》作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。[3] 秧歌简介 秧歌是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。“秧歌”的开始和结束是大场，中间穿插着小场。 作品鉴赏编辑 概况 《春节序曲》作为《春节组曲》的序曲，乐曲的特点为旋律明快。优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。乐曲结构是带再现的复三部曲式，将西方的一种趋势融入到中国传统音乐中是一种精妙的构思。 引子 从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。 第一部分 第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩（C大调），表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。 中部主题 中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓（F大调），与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美，对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。 重复部分

中国音乐简史及欣赏论文

《中国音乐简史与欣赏》论文 因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》，我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐，爱她的时尚，爱她的动感，爱她的充满现代的活力与气息。可能是学习与生活的单调，音乐充斥着我一半的课余生活，像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。但是提到中国音乐简史与欣赏，或许就严肃了许多，就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。特别是谈到古代音乐的时候，完全不知所以然了，但是选择了这个课程，肯定是有许多收获的。 生活无时无刻不接触者音乐的熏陶，就像我们吃饭。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到古代音乐会，听到古代音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古代音乐只是些感性认识，比较肤浅。偶尔有一些旋律会打动自己，但是上了中国音乐简史与欣赏后，我开始真正接触到古代音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古代音乐，我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂那个时代，必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受

也会更高一个层次。 学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。在学习的时候，我震撼于一首曲子。我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。记得它的词也是美得让人回味无穷，“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。还有在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。 课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听中国古

音乐欣赏论文

人类已经向20世纪告别，迈入了一个新的世纪。回顾这一百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用？有什么意义？得失如何？这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。 1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。那年8月，勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》（op.11）。无调性音乐语言显得夸张、怪诞，是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。表现主义者面对黑暗现实，用极端主观的方式，把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪表现出来。欧洲音乐从此进入了一个新的时期。无调性音乐的进一步发展是十二音音乐。勋伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《钢琴组曲》（op.25）。从此，十二音音乐作为一种作曲方法被确立下来。与无调性相联系的是多调性。斯特拉文斯基在舞剧《彼得鲁什卡》（1911）中创造了所谓“彼得鲁什卡和弦”，把C大调与[#]F 大调并置在一起。于是，几个世纪以来欧洲音乐中按照规则交替的重音思维习惯被打破了。作曲家们不断地从斯拉夫舞曲、爵士乐、现代机械音响，或者复兴浪漫主义以前的复调风格音乐中获取包括复节奏在内的各种非常规的节奏形态。在声乐中，音响材料的扩展表现在勋伯格独唱套曲《月迷彼埃罗》（1912）中采用了介于说和唱之间的音调。它根据说话的语调构成旋律的走向。 第二次世界大战结束以后，新音乐的实验非但没有降温，反而愈演愈烈。不仅流派繁多、风格各异，参与人数亦大为增加。1945年以前，进行音乐实验的只是少数作曲家。1945年以后，继续按照传统风格写作的作曲家成为少数，出现了一大批作曲家，以进行各种音乐实验闻名于世，如梅西昂、布列兹等。他们离开19世纪浪漫主义传统已经很远，却代表了西方音乐发展的主流。五、六十年代的实验音乐可谓千姿百态，真是到了令人目不暇接的地步。施托克豪森说：“音乐与声音的区别消失了；”凯奇说：“我们所作的每一件事情都是音乐，”即：音乐与生活的区别消失了。既然如此，在现代音乐舞台上还能不是无奇不有吗？然而，在这纷繁杂多的现象中，我们仍然可以看出，战后的新音乐主要集中（不是惟有）表现在下列四个方面： 1、序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐 4、新音色 2、 对于“新音乐”的各种看法，可以大致归纳如下： 1、新音乐最终是会被接受的，只是时间而已。 2、与第一种观点完全相反，认为新音乐是形式主义 的、脱离大众的，“反映了古典精神的衰颓”甚至认为这是一种“反人民的艺术流派，它反映了帝国主义时代资产阶级的颓废没落思想”这种看法主要流行于四、五十年代的社会主义国家，它的影响直到现在还继续存在，只不过没有先前那么极端，带有那么浓厚的政治色彩而已。他们坚持认为，传统是好的，是经过历史检验的，“现代”是不好的，是不会有前途的。3、20世纪新音乐与历史上的新音乐不一样，它之所以不能被听众所接受，是因为西方整个严肃音乐传统正在走向衰亡。严肃音乐正在被听众越来越多的流行音乐——爵士、波普、摇滚、布鲁斯以及它们的各种混合物——所代替。席卷世界的现代流行音乐起源于美国黑人音乐。虽然“严肃”音乐界不愿承认它，但是今天很多确有创新和公众喜爱的音乐是由这种新的传统中产生出来的。4、以德国哲学家、社会学家和评论家阿多诺为代表，他也认为现代音乐面临危机，但不认为美国黑人音乐将代替它。5、20 世纪音乐处于“一个正在被开拓和探索着”的过程之中。 2、 上述的每一种看法都不是没有一定的道理，在这个问题上，似乎很难有绝对的谁是谁非。不过，就个人来说，对上述5种看法，我更倾向于第5种。 20世纪虽然产生出一批堪称优秀的作品，它们已被列入音乐会或舞台表演的保留曲（剧）目之