对舞台美术发展的探究与感悟

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对舞台美术发展的探究与感悟

作者：赵立武

来源：《戏剧之家》2018年第21期

【摘要】舞台美术属于舞台舞美中的重要环节。舞台美术是一种时空艺术，它具有时间

和空间两种属性。时间属性表现在，舞台美术是一个动态的过程，需要各个环节相辅相成，互为依托，其中既有客体的作用，也有主体的想象作用。空间属性表现在，它是将舞台作为一个具体的空间单元，然后将其分割为不同的小单元，根据具体舞台表演需求进行灵活布局应用。

【关键词】舞台美术；探究；感悟

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0116-02

随着我国现代化政治、经济、科学、文化的全面发展，当今中国舞台艺术也呈现出一派生机，随着广大观众的欣赏水平日益提高，对舞台艺术的要求也越来越高。

世界上最早出现的有关舞台美术和演出场所记录是在公元前6世纪雅典的戴欧尼斯剧场，它的中心部分是圆场，直径约19.5米，是舞台美术设计师的舞美场地，观众席依山建造，三

面包围圆场。古希腊的戏剧是世界文化的重要瑰宝，古希腊的喜剧悲剧都是人类文明的结晶，根据史料记载，古希腊的许多剧场在当时进行戏剧演出的时候，都十分强调舞台布景，比如假山假石，热闹极了，在布景上花费的时间甚至要多于演出的时间，可见古希腊人对舞台的重视程度。中世纪更进一步，出现了多台多景的场景出现，有一种上帝视角的感觉。

公元15-16世纪欧洲掀起了文艺复兴运动。它尊重人的权利，在戏剧中多表现了世俗生活，反映人的要求。文艺复兴运动真正说来改变了中世纪那种形式化的表演框架，舞美的形式也随之发生了改变，越来越多的现实元素被加了进来，这和世俗生活理念的深入人心是分不开的。文艺复兴伴随着人文改革，感觉主义兴起后，以达芬奇为首的艺术家开始增加了许多美学的理念，比如透视法，这就对舞美带来了新的变化和突破。于是完整的侧幕体系与三面墙布景在人们视野中出现了。

我国历史上最早出现的舞台艺术是在秦汉的“乐舞”“百戏”中，就已经有了优美的服装、布景和手持道具；两宋时期，舞台布景与烟火、杂技相结合，出现了爆炸、冒烟、喷火等效果；据张岱《陶庵梦忆》记载，在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、照明与效果的配合。演出帷幕拉开，舞台恍如月宫，“境界神奇，忘其为戏也”，创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间，舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中又有了新的发展。

人类的文明总是不断向前的，舞美文明的程度也是越来越高，随着艺术的不断发展，人们已经开始使用更高级的传达方式，比如音乐，图像，在现代生活里，艺术类对于艺术情感的传