第10课古代科学技术与造型艺术

第 10 课古代科学技术与造型艺术教案

课题 : 古代科学技术与造型艺术课型: 授新课课时：1课时媒体：PPT 学习目标：识记与理解：简述阿基米得和欧几里得的主要成就，了解古希腊著名雕塑作品的名称、巴黎圣母院和阿拉伯麦加清真寺的建筑特点；理解阿基米得在世界科学发展史上的地位。能力与方法：通过探究希腊科学家取得卓越成就的原因，培养学生的分析、归纳能力和正确的创新方法。

情感态度与价值观：通过对阿基米得、欧几里得等科学家的事迹和贡献的学习，认识他们的成就在人类科技史上的重要地位，培养学生善于思考、勇于创新的科学精神；教学重点与难点：

重点：阿基米得及其主要成就，巴黎圣母院与麦加清真寺。

难点: 世界古代造型艺术的特点。

教法：讲述法、问题法、讨论法、启示法。

教学过程：

一、导入新课：应用教学导语直接引入新课。

二、展示教学目标（课件）

三、检查预习作业

四、自主、合作学习

五、解读新课

一、卓越的科技成就。（课件显示）

1、阅读教材63页小字内容，请学生代表用自己的语言讲述阿基米得鉴定国王金冠的故事。

2、教师出示问题（课件显示）

⑴故事中提到的阿基米得是何时何地的什么人物？

⑵阿基米得鉴定国王金冠运用了什么原理？这一原理在物理学中被称为什么？请同学们写出其公式。

⑶阿基米得曾说过：“给我一个支点，我将翻转地球”。同学们知道这句话反映的科学原理是什么吗？

⑷阿基米得除了在物理学上有卓越成就外，还在其他方面有贡献吗？你们知道哪些呢？⑸阿基米得为什么能取得如此伟大的成就呢？你们能从中得到什么启示

二、出神入化的古希腊雕塑

（师导）古希腊雕塑是古代造型艺术的典范，作品多是裸体的人像和神像。

1、课件展示《掷铁饼者》图片。

2、课件展示《米罗的维纳斯》图片。

3、课件展示《拉奥孔》图片。

4、赏析完后教师释疑：同学们知道古希腊雕塑为什么多是以裸体为题材吗？

三、举世闻名的宗教建筑

1、课件展示《巴黎圣母院》图和《麦加清真寺》图。

2、布置学生了解它们的基本情况，如所处地点、始建时间、规模、地位等。

3、让学生根据自己所了解的情况看图介绍巴黎圣母院和麦加清真寺。

4、学生讨论、归纳它们的特点，教师补充并用课件显示：

巴黎圣母院——结构匀称、外型美观、高而直。

麦加清真寺——规模宏大、穹隆尖顶、高直尖。

古典主义绘画教案

古典主义绘画教案 【篇一：外国古代绘画教学设计】 人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化 多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺 术素养和审美感知能力。 （二）重点 通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使 学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多 样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美 观念的联系。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我 根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣 赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈

现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想 象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初 接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引 导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征， 能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠 定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组 织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术 形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术 形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人 的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观 判断。 四、教学过程： （一）、趣味导入 以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年 的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引 学生的注意力，调动其思考的积极性。 （二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野 牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类 绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画 多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代 埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不 变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。 和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的 不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

4、文艺复兴与西方古典绘画

广东省经济贸易职业技术学校教案 第4号

2.达·芬奇的代表作： 达·芬奇《最后的晚餐》作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。

3.达·芬奇与《蒙娜丽莎》 达·芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画。它代表着画家达·芬奇的最高艺术成就。画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫，给人丰富的想象空间。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女，通过真人为表现内容，表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

古代文化常识公开课

古代文化常识 导入： 知识回顾 中国每年的高考都会诞生上万状元，包括省状元、市状元、县区状元，其中还分文理科状元。如果算上单科状元就更多。而古代的状元总共会有多少呢?大家猜猜看，才不到一千名状元。很稀缺吧，而且科举制度从隋炀帝开始到清朝光绪皇帝结束，历时约1300年。古代状元稀缺的原因很多，其中一个就是要考状元很难，历时长。大家回想一下， 古代一名普通读书人要想成为状元，需要经历哪几次考试？——院试、乡试、会试、殿试。下来大家补充一下以下的表格：

这些举人进士后来就要去做官，一个是去地方做官，另一个是去中央做官，在中央，就有六部，是哪六部——吏部、户部、礼部、兵部、刑部、工部。 各部又分别管什么的？

再回想一下，各部的长官称什么？（尚书）副职称什么？（侍郎）学习目标 1、了解古代文化常识题的高考考情 2、了解、掌握并学会运用古代文化常识题的方法 高考考情分析 考试大纲：了解并掌握常见的古代文化常识。 考查能力：识记、理解及推断（重在考查识记能力，但由于所考查的词语是从文言文材料中引发出来的，所以兼考理解和推断能力） 考查形式及分值：选择题 3分 考查内容：

从14年开始考，已经连续4年，明年也会继续考查。另外除了以上几个方面的古代文化常识内容，还要关注天文历法、传统节日等方面。方法指引：排除法（先熟后生） （16年全国3卷）5．下列对文中加线词语的相关内容的解说，不正确的一项是 A.礼部为六部之一，掌管礼仪、祭祀、土地、户籍等职事，部长官称为礼部尚书。

B.教坊司是管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、歌舞的教习等演出事务。 C.致仕本义是将享受的禄位交还给君王，表示官员辞去官职或到规定年龄而离职。 D.历史上的“两京”有多种所指，文中则指明代永乐年间迁都以后的南北两处京城。 答案A “土地、户籍”事务不归礼部掌管,应归户部掌管。 （16年全国2卷）5．下列对文中画线词语的相关内容的解说,不正确的一项是 A.中宫是皇后所居之宫,后来又可以借指皇后,这与东宫又可借指太 子是同样道理。 B.陛下指宫殿中立有护卫的台阶下,因群臣不可直呼帝王,于是借用 为对帝王的尊称。 C.吏部是古代六部之一,掌管文官任免、考核、升降、调动等,长官为吏部尚书。 D.移疾指官员上书称病,实际是官员受到权臣诋毁,不得不请求退职 的委婉说法。 选D “实际是官员……委婉说法”错,移疾指上书称病,为居官者要求隐退的委婉语。 注意事项： 1、分类积累，巧记忆——做题的基础（早读资料分类——称谓姓名、官职科举、地理常识、宗法常识、礼俗常识、天文历法等，串联记忆

公开课 普林斯顿 科技世界的领导能力

公开课普林斯顿科技世界的领导能力 【第一次】作业 看视频1.2.3节后请全面概括一下每个视频的重点内容，同时小结听了他们的讲座你收获到了什么。 第一讲在每个人都是机遇创造者的年代 第二讲一个CEO的蜕变 第三讲改变世界的成长一代 答案： 1.社会改变的速度越来越快，现在的我们处于旧系统将要退出的一刻，这是一个转折点，全球化的现代化和现代化的全球化成为我们时代的主题，几乎所有国家所有的民族都努力赶上这辆列车，更快更高更强的发展。 2.给自己准确的定位，做人不要轻言放弃，因为成功可能就在明天的黎明，所有我们要坚定自己的信念更要重视团队的力量，才能成功。 3.理论与实际相结合的同时又要勇于创新，要高瞻远瞩不能固步自封。 收获：知识也就是科技的重要性是巨大的，但并不是仅局限于书本知识，而是一种对事业的热爱，为了达成自己的梦想而且学习一切所需的知识，从更优秀的同僚身上学习，从日常的团队协作中学习，从社会发展中学习等等，如我国的古语：三人行必有我师，吾日三省吾身，温故而知新等。 【第二次】作业 请将4、5、6视频的重点内容总结提交，同时谈谈你的感受和体会。 第四讲 iphone开发程序：高新科技的淘金热 第五讲 20年的自信：实现生活科技的ip互通

第六讲一把锋利的手术刀和稳健的手：决定外科医生的领导能力 答案： 1.顾客需求是指顾客的目标、需要、愿望以及期望。这些需求构成了最初信息来源。 2.纵观人类文明发展史，科学技术的每一次重大突破都会引起生产力的深刻变革，带 来人类社会的巨大进步。当前，科学技术日益渗透经济发展和社会生活的各个领域， 已成为现代生产发展的最活跃的因素和决定力量，已成为国际间竞争的重要因素。所以，重视科学技术的发展，迅速占领世界科学技术发展制高点，已经成为发展和壮大 自己、巩固和提高国际地位的当务之急。 3.透过表面现象深入到事物的实质或背后。知识应与实际相结合，才能体现价值。 我发现，任何一门行业，包括还不能算是一门行业的创业，越往深里走道路就越艰辛——做什么事情都不可能轻轻松松地成功的。对于创业，我也有了更深一个层次的了解。我想，不管将来我们是否创业，我们都是和千千万万的创业者一样，是“在路上”奔跑的人，我们都要保持那种创业的激情并将它发挥出来，发扬那种创业中吃苦耐劳 的精神，学习创业中的人生哲理。 【第三次】作业 观看视频7、8、9谈谈收获和体会，小结形式 第七讲从会议室到实验室你如何做好工程 第八讲创业生涯 第九讲领导能力是长期发展的所有 答案： 7.一个有生命的组织不是靠财富来支撑的，最终支撑组织生命力的是文化。

3.《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》教案

外国古代绘画撷英——古埃及绘画 【课题】外国古代绘画撷英——古埃及绘画 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解古埃及的宗教信仰对其绘画的影响，了解古埃及绘画的样式以及艺术特点，能用所学的知识鉴赏古埃及的绘画。 过程与方法：通过视频与图片对古埃及绘画的欣赏学习，感受古埃及绘画的艺术魅力。 情感、态度与价值观：增强学生关注世界多元文化的情感，拓宽学生的眼界。体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 【教学重点】 了解古埃及人追求永生的宗教信仰与古埃及绘画的艺术特点及两者之间的关系。 【教学难点】 深入的理解埃及流传千年的风格程式，对古埃及绘画的特征进行总结，探究其形成的文化根源。 【教具准备】 多媒体课件、投影仪 【教学方法】 提问法、讨论法、讲授法、情境教学法 【教学过程】 组织教学：这节的美术课由我来给大家上，同学们上课，好，请坐。（一）创设情景，导入新课 视频导入：《埃及旅游宣传片》。（2分钟） 问题：在视频中呈现了关于哪个国家的艺术呢？又有哪些艺术形式呢？ 视频中介绍了古埃及的的风光，片中的艺术形式有雕塑，有建筑，还有绘画，在这节课，我们主要是讲书本第10课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》里面的古埃及绘画。 板书：《外国古代绘画撷英——古埃及绘画》 （二）新课讲授，感知分析 古埃及绘画——追求永恒的艺术。板书：永恒的艺术。 （1）出现的背景 1.地理背景：古埃及地处非洲东北部的尼罗河 两岸，是古代文明的发祥地之一。当时农耕文明 的发展促进古埃及美术的发展。 2.时代背景：大约距今6000年前，古埃及率先 走出原始时代，建立起人类历史上最早的奴隶制 国家。 a.政治专制强权，君王被敬若神明，那时的 政权具有浓厚的宗教色彩。 b.相信灵魂永生宗教信仰对古埃及人的精神生活起着支配的作用。 美术成就体现在与宗教有关的人像雕刻、墓室壁画、金字塔与神庙建筑。

高中美术第十课教案

高中美术第十课教案

第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 一、教材分析 （一）教学目标 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。 （二）内容结构 本课由以下四节组成： 第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。 第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区

的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。 第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。 第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。 第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。 第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位

公开课普林斯顿.科技世界的领导能力

公开课普林斯顿科技世界的领导能力【第一次】作业 第一讲在每个人都是机遇创造者的年代 第二讲一个CEO勺蜕变 第三讲改变世界的成长一代 答案： 1.社会改变勺速度越来越快，现在勺我们处于旧系统将要退出勺一刻，这是一个转折点，全球化勺现代化和现代化勺全球化成为我们时代勺主题，几乎所有国家所有勺民族都努力赶上这辆列车，更快更高更强勺发展。 2.给自己准确勺定位，做人不要轻言放弃，因为成功可能就在明天勺黎明，所有我们要坚定自己勺信念更要重视团队勺力量，才能成功。 3.理论与实际相结合勺同时又要勇于创新，要高瞻远瞩不能固步自封。 收获：知识也就是科技勺重要性是巨大勺，但并不是仅局限于书本知识，而是一种对事业勺热爱，为了达成自己勺梦想而且学习一切所需勺知识，从更优秀勺同僚身上学习，从日常勺团队协作中学习，从社会发展中学习等等，如我国勺古语：三人行必有我师，吾日三省吾身，温故而知新等。 【第二次】作业 请将4、5、6 视频勺重点内容总结提交，同时谈谈你勺感受和体会。 第四讲iphone 开发程序：高新科技勺淘金热 第五讲20 年勺自信：实现生活科技勺ip 互通 第六讲一把锋利勺手术刀和稳健勺手：决定外科医生勺领导能力 答案： 1.顾客需求是指顾客勺目标、需要、愿望以及期望。这些需求构成了最初信息来源。 2.纵观人类文明发展史，科学技术勺每一次重大突破都会引起生产力勺深刻变革，带来人类社会勺巨大进步。当前，科学技术日益渗透经济发展和社会生活勺各个领域，已成为现代生产发展勺最活跃勺因素和决定力量，已成为国际间竞争勺重要因素。所以，重视科学技术勺发展，迅速占领世界科学技术发展制高点，已经成为发展和壮大自己、巩固和提高国际地位勺当务之急。 3.透过表面现象深入到事物勺实质或背后。知识应与实际相结合，才能体现价值。 我发现，任何一门行业，包括还不能算是一门行业勺创业，越往深里走道路就越艰辛——做什么事情都不可能轻轻松松地成功勺。对于创业，我也有了更深一个层次勺了解我想，不管将来我们是否创业，我们都是和千千万万勺创业者一样，是“在路上”奔跑的人，我们都要保持那种创业的激情并将它发挥出来，发扬那种创业中吃苦耐劳的精神，学习创业中的人生哲理。 【第三次】作业 观看视频7、8、9 谈谈收获和体会，小结形式

最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》教案.docx

最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》 教案 高一美术《外国古代绘画撷英》教案 一、教材分析 （一）教学目标 1、使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民 族绘画的主要特点有基本的了解。 2、领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 （二）重点 1、通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较。 2、使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。 （三）难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。 二、教法 讲授、演示、讨论 三、教学过程 （一）导入 在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术 珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天， 仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。 教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。 （二）人类早期的绘画 人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。 西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。 教师活动：展示洞窟壁画， 提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？ 学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。 总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品 （三）古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。 古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实

2019版高中美术鉴赏 第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画 教案设计

第二单元图像之美————绘画艺术 主题三：现实与理想——西方古典绘画 教材分析： （一）编辑指导思想 学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。 第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。 第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。 第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。 第四部分“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出，在努力研究古代艺术的基础上重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念。同时浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。利用对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出浪漫主义对精神再现的探索。对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。 二、教学目标及重难点 （一）教学目标 1，知识与技能:对《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》进行描述、分析、解释、评价，深度理解图像形式和人文主义特点。通过对《自由引导人民》的赏析，理解图像形式及色彩，掌握浪

科技创新公开课教案 覃征

建始职校2016年科技创新活动 公开课教案 建始县中等职业技术学校覃征 课题：科技创新的实例及创新方向浅论 教学目标： 1、通过世界科技创新的实例的展示，让学生知道科技创新并非我们普通人 可望而不可即的； 2、对于不同实例的分析，让同学们理解到要进行科技创新，那么应该如何 去找到出发点； 3、通过对学生自身及周边的学习、生活的需求的观察，和学生一起找出几 条可以进行创新的方向。 教学重点： 通过科技创新实例的展示和分析，让同学们理解对于产品或工具的改良与革新的区别，特别是要告诉学生，对于实例只可借鉴而不可抄袭。 讲授过程： 一、本课概述： 创新与发明创造是既有区别又有联系的。美籍奥地利政治经济学家约瑟夫〃熊彼特（Joseph Alois Schumpeter，1883年2月8日—1950年1月8日）认为：只要发明还没有得到实际上的应用，那么经济上就是不起作用的。无论是科学发明还是技术发明，在发明未能转化为商品之前，发明只是一个新观念、新设想，在它们没有转化为新装置、新产品、新的工艺系统之前，不能创造任何经济价值。 因此，可以说发明是创新的必要条件之一，但不是充分条件。对于源于科技发明的技术创新来说，发明仅仅是创新过程中的一个环节。换句话说，创新是人类创造活动的一种，其本质就是创造。创造在不同的领域有不同的习惯叫法，如科学领域的创造习惯称为“发明”或“发现”；体育竞赛中的创造习惯称为“破纪录”；文学艺术领域的创造习惯称为“创作”；技术领域中的创造习惯称为“革新”。 创新和创造发明虽有一定的联系，但仍有本质的区别。首先，创新是一个经济学范畴的概念，必须有收益。其次，发明创造是一个绝对的概念，而创新则是相对的概念。例如，发明创造申请专利时，先要考虑自己是不是第一个作的，若别人已经做过，你就不可能再申请专利了。它在“首创”或“第一”问题上是绝

高中美术人教版必修 艺术欣赏 现实与理想—西方古典绘画-教学设计

教学设计

古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。 教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。 驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？ 学生活动： 同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。 观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。 设计意图： 通过鉴赏古埃及和古希腊的作品，理解在当时的文化下表现的是观念中的事物，并加深学生对不同文化的理解，体会文化的多样性。

向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。 重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性： 材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。 让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。 教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。人类的理性比上帝的神示更重要。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品呈现出惊人的真实感。文艺复兴是西方文明发展史的重要转折，开创了西方艺术全新的时代。 驱动性问题：为什么说文艺复兴时期的绘画作品是西方艺术全新时代？ 学生活动： 学生回忆文艺复兴的历史知识，并通过教师的介绍能够说出文艺复兴的发源地、“复兴”的意义及其特征。 根据教师的提问说出文艺复兴三杰，并聆听教师介绍三人的代表作。 通过教师介绍《维纳斯的诞生》，学生对于这幅画的材料选择、形象特点、

古代文化常识公开课

古代文化常识 导入: 知识回顾 中国每年得高考都会诞生上万状元,包括省状元、市状元、县区状元,其中还分文理科状元。如果算上单科状元就更多。而古代得状元总共会有多少呢?大家猜猜瞧,才不到一千名状元。很稀缺吧,而且科举制度从隋炀帝开始到清朝光绪皇帝结束,历时约1300年。古代状元稀缺得原因很多,其中一个就就是要考状元很难,历时长。大家回想一下, 古代一名普通读书人要想成为状元,需要经历哪几次考试？——院试、乡试、会试、殿试。下来大家补充一下以下得表格: 这些举人进士后来就要去做官,一个就是去地方做官,另一个就是去中央做官,在中央,就有六部,就是哪六部——吏部、户部、礼部、兵部、刑部、工部。 再回想一下,各部得长官称什么？(尚书)副职称什么？(侍郎) 学习目标 1、了解古代文化常识题得高考考情 2、了解、掌握并学会运用古代文化常识题得方法 高考考情分析

考试大纲:了解并掌握常见得古代文化常识。 考查能力:识记、理解及推断(重在考查识记能力,但由于所考查得词语就是从文言文材料中引发出来得,所以兼考理解与推断能力) 考查形式及分值:选择题3分 考查内容: 从14年开始考,已经连续4年,明年也会继续考查。另外除了以上几个方面得古代文化常识内容,还要关注天文历法、传统节日等方面。 方法指引:排除法(先熟后生) (16年全国3卷)5.下列对文中加线词语得相关内容得解说,不正确得一项就是 A、礼部为六部之一,掌管礼仪、祭祀、土地、户籍等职事,部长官称为礼部尚书。 B、教坊司就是管理宫廷音乐得官署,专管雅乐以外得音乐、歌舞得教习等演出事务。 C、致仕本义就是将享受得禄位交还给君王,表示官员辞去官职或到规定年龄而离职。 D、历史上得“两京”有多种所指,文中则指明代永乐年间迁都以后得南北两处京城。 答案A “土地、户籍”事务不归礼部掌管,应归户部掌管。 (16年全国2卷)5.下列对文中画线词语得相关内容得解说,不正确得一项就是A、中宫就是皇后所居之宫,后来又可以借指皇后,这与东宫又可借指太子就是同样道理。 B、陛下指宫殿中立有护卫得台阶下,因群臣不可直呼帝王,于就是借用为对帝王得尊称。 C、吏部就是古代六部之一,掌管文官任免、考核、升降、调动等,长官为吏部尚书。 D、移疾指官员上书称病,实际就是官员受到权臣诋毁,不得不请求退职得委婉说

(完整版)外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英 靖边中学贾鸿杰 教学设计: 一课时 课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英 一：教学目标 1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2:过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解， 3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力 4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。 二、教学重点与难点 教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。 教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系 三、教学方法 1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质 疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。 2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习 3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。 4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。 四、教学过程设计 1、导课:在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦 的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。 2、讲述新课(课件播放，探究与分析) 第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。 第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。 第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、意大利文艺复兴盛期的绘画 2、17世纪荷兰的绘画

中国大学视频公开课---大连理工大学-创新性思维与创新方法-冯林--完整版课堂笔记

处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”，人类的生活已经离不开创造与创新活动。然而许多研究证实，中国学生普遍具有高智商、高知识、高经验，但是创新能力却相对较低。究竟是哪些原因阻碍了我们进行创造的脚步，我们又应该从哪些方面入手来清除这些绊脚石呢？ 学习课程的目的 1:学习,了解创新性思维的相关知识,进而培养我们的创造性思维 2:掌握一些科学,先进的创新方法.从而更好地指导我们的发明创新实践 3:通过课堂学习与课下实践应用,切实提高我门的创新实践能力 第一讲:导论 a:分析，探讨三个问题 问题一 1：什么是创新能力, 2：创新能力与那些因素有关系 3：创新能力与创造性思维之间到底有什么关系 问题二 1：为什么要培养创造性思维 2：是什么阻碍了我们进行创造性思维 问题三 1：什么是创新方法 2：为什么要掌握创新方法

b:困惑与思考 困惑一 炜什么华人诺贝奖获得人数低于世界平均水平？ 华人不够聪明吗？ 英国有位研究人种智商的学者叫林恩 他在收集研究了130 多个国家的人的智商后

困惑二 国内外专家对中国学生的评价 有个专家对比了东西方教育，举了一个百米赛跑和万里赛跑的例子，很形象的说明了问题，专家认为中国的孩子，从幼儿园，小学就开始接受教育，比如现在各种辅导班，培训班到处都是，有的甚至更极端，小孩子还没有出生就开始进行胎教， 相反，欧美国家的孩子在这个阶段，他们都很轻松，他们在幼儿园，小学阶段老师主要培养他们的兴趣 这好比是赛跑，中国的学生起步很早，在前一百米的时候，中国的学生远远超过了欧美的学生，但是，进入了大学以后，因为大多数的欧美学生，已经了解了自己的兴趣所在，便开始沿着自己的兴趣加速学习，并且从兴趣出发，展示出了自己极强的创造力，而中国大多数学生上了大学以后，因为不知道自己的学习兴趣，对学习产生了厌倦，

人美版高中《美术鉴赏》第10课 外国古代绘画撷英 教学设计(试讲)

第10课外国古代绘画撷英教学设计 教学目标 1、知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2、过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。 3、情感态度与价值观:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。 教学重点： 通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。 教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。教学方法：讲授、演示、讨论。 教学准备：多媒体课件等。 课型：欣赏课。 课时安排：1课时。 教学过程： 第一课时 各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入，揭示课题 【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。（板书：外国古代绘画撷英） 二、学习新知 1、人类最早的绘画（板书：最早绘画） 同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？ 【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和拉斯科洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特点？ 同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始

西方古典绘画与中国古代国画的区别

西方古典绘画与中国古代国画的区别 一、线是中国画艺术表现的灵魂。 中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方古典绘画同样重视线的运用。那么，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，是否存在着本质上的不同呢？ 1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的。达?芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。 2、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。因此，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中国画写意的基本形态。 3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地万物的总规律、总法则。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑，无需对此进行任何思辩，这种“万物有成理而不说”的认识观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本质和人的心态关系活动的重视。因此，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。 二、传统中国画“写意”具有丰富的内含。 1、中国画中的墨线是与书法艺术紧密相关的。“六法”中“骨法用笔”就是传统中国画用线的总体要求。“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”有着丰富内涵的笔法之线条——“气韵生动”更具有相对独立的审美价值，并构成独具个性的画风特点。“曹衣出水”、“吴带当风”以及后人总结出人物画十八线描的意义，远不是技法语言所能涵盖的，更与古典西画中“面”的“缩扁”式的线有本质的区别。 2、传统中国画将文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征意义和人格的理想化。西方绘画自印象派出现以后，由于艺术观念的转变，绘画主体情感意识的觉醒，也相继涌现出不少写意性作品。如果我们从作用于主客体关系的情感表现的程度上，来把握写实和写意的界线，塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索等大师的有些似乎可以纳入写意之列。但是，它们与传统中国画的写意是截然不同的。从表层看，就用线而言，在可以称之为写意的西画中，不仅看不到“如屋漏痕”、“如折钗股”的痕迹，而且也找不到极色的黑墨线。从内层看，印象派之后西画的演变，就绘画形态讲，仍然是属于较为单纯的视觉形式的转变，而传统中国画（尤其文人画），则将文学、哲学、书法、篆刻融为一体，强调趣味性、象征意义和人格的理想化，其“写意”具有丰富的综合意义，无视这种区别，就难以把握传统中国“骨法用笔”的审美价值，自然也就更难以认清中国画写意性的基本形态。 三、通过笔墨呈现的黑白系列，构成中国画写意性的另一基本形态。如果说黑墨线构筑了传统中国画写意形态的基本框架，那么黑与白相互关系的表达（不仅是线，还包括点、面以及“随类赋彩”、渲染气氛、表达意境、不碍墨色的中国画颜色）。则使传统中国画更趋完美。这是构成中国画写意性的基本形态的与

外国古代绘画撷英教学反思

美国版的外国古代绘画 指导思想理论基础 将会在自己的教学本课中在指导思想或核心教育教学理论的设计中概述，指导思想和教育理论的基础应该反映在后续的教学过程中。这部分内容必须与实际教学内容密切相关，避免在教学中需要复制整个模块的指导思想等等 促进学生拓展视野，培养情操，提高基本艺术素质和欣赏能力，以课程标准为概念，以学生发展为中心，激发学生兴趣，促进学生参与。在课程计划设计中，体现了目标教学内容，在选择教学法时，注重多样性，循序渐进，从简单到困难，注重学生人格的发展。在教学评价过程中，学生自我评价，相互评价和教师评审，发展学生的自我评价能力。本课的内容选自人民美术出版社教科书欣赏高中教科书第9课，神和神都搬到了美妙的中国古代绘画。本课程的内容对于中国古代绘画的欣赏，选择代表作品中的一个来评论古代中国画七简要介绍中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。 n 教材分析 （可以从以下几个方面来描述，不必全部覆盖） ?本节内容的课程要求;知识体系这一部分的内容;本节在教学内容的教学内容的前后逻辑关系。 ?本节核心内容的功能和价值（为什么要学这一节），不仅要考虑其他内容对本节内容的学习本节内容的学习建立学科体系，其他主题内容学习帮助;通过学习本节内容，学生的学习能力甚至综合素质的帮助，以及改变思维方式等。 本课的内容是古代绘画欣赏，选择一个代表性作品的评价，古代中国画七千年的发展历程作了简要介绍，了解中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和古代中国绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史，社会，文化进行全面的解释，将不同风格和不同艺术追求的作品进行比较为了更深入地了解中国古代绘画的发展。很多对画的欣赏有一个故事，另一个画家的生活和它的艺术追求与教学过程密切相关，给学生简要介绍，以便更好地评价他们的作品。努力实现学生拓宽视野，培养情操，提高基础艺术素质和欣赏能力。 n 学习分析 （可以从以下几个方面来描述，但不需要格式化，不必全部覆盖） 教师主观分析，教师和学生访谈，学生作业或测试问题分析，问卷调查是更有效的学习者分析手段的测量。 ?学生认知发展分析：主要分析学生现在的认知基础（包括知识和能力的基础），形成本节应该走向认知发展线，即从学生现有的认知基础上，链接，并最终形成这一课，实现知识。 ?学生的认知障碍：学生形成了最重要的障碍的教训，可能缺乏知识库，老的观念或能力的方法不够，思维的变化等等。 这个课程是为中学二年级学生教授的，从学生的美学的整体情况水平的穷人和接触的艺术机会和更少的时间，所以本课通过欣赏，解释，观看视频等教学方法学习。一步一步，深度层次，充分挖掘每个学生的潜能，充分发挥学生的主要作用，更好地促进学生实现教学目标。 nteaching目标 （教学目标应根据三维目标系统的新课程来确定，以供分析） 通过这门课的教学，学生将能够从原来的岩画，陶瓷画到景观，花鸟画，绘画山峰的代表作中了解中国古代绘画的艺术风格和特点，传统文化和艺术的悠久历史。教材选择不同历

西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归(短)

西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归 作者：范佳 摘要：中西方古典绘画体系在形式和观念上都迥然不同，但我们不难发现，尽管 他们之间的差异很大，总有许多点能够得到交汇，最终的终极追求是殊途同归的。 关键词;中国古典西方古典差异联系和谐之美殊途同归 中国古典绘画和西方古典主义绘画无论从创作观念、语言形式和审美趣味都无一不体现古代人的文化生存环境与审美理想，构成了东西方世界不同的艺术审美追求和发展脉络。我们把西方古典主义绘画与中国古典绘画进行比较，不难看出两者之间在审美哲学、审美意向、表现形式和表现手法等方面存在很多差别，这是由于诸多因素所造成的。这些看似决然不同的两种绘画形式，在其本质上，仍然有其共同与共通之处。虽然二者的美学倾向和发展道路不同，但二者追求和谐的终极理想是一致的。 首先，我们先从艺术本体的认识上来看看两者的共同之处。 中国古典绘画与西方古典主义绘画在对艺术本体的认知上，都没有能够实现艺术的本体化。西方古典艺术的创作观念注重“美”与“真”之间的共同点，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，追求上帝的信仰的活动。中国古典艺术的创作观念注重“美”与“善”之间的共同点，把艺术的审美创作和欣赏看作是传播教化、塑造人格、独善其身的内在修养之道。两者都停留在对艺术本体认知的同一阶段之中，都属于古典绘画形式审美范畴，缺乏艺术对自身表现形式的自律性，缺乏追求艺术本体的绝对“艺术真实”的纯粹性。 其次，我们再从绘画语言特征上来看中西绘画存在着诸多的必然联系。 其一，从中西古代早期的绘画（如欧洲洞窟壁画、埃及墓室画、希腊瓶画、敦煌壁画、汉代画像砖）的画面结构处理手法中，我们不难发现一个共同点：中西古代画家不以再现客观的、具体时空的眼见“真实”为绘画制作的目标，而是以显现内心的、认识中的“真实”为目的，也就是“心象经验”的形象显现。 其二，在画面空间经营处理上，西方由“平面式”逐步过渡到“立体式”的科学的“焦点”透视法；中国同样经历了这样一个过程并形成了“高远、深远、平远”的“三远”透视法，以“散点”透视的“心理空间”来经营画面，这都体现出两者对空间的深度理解。但不同的透视模式并不意味着不可互用、不可交融，相反，恰恰是互补式的、相互影响和促进的。 其三，在形象造型上，西方如《蒙娜丽莎》、米洛的《阿芙洛蒂特》（维纳斯）式的“类型典型”，与东方如“吴带当风”、“曹衣出水”、以及“十八描”式的程式化表现语言是不谋而合。都是利用“提取精华”的典型形象的“物感”来传情达意，以此体现普遍意义上的美感。 其四，在色彩的表现语言上，西方的“质感、象征、光”的“三相结构”与东方的“功