西方乐器
西方乐器西方乐器分为:弦乐器、木管乐器、钢管乐器、敲击乐器。
【弦乐器】
弦乐器是指以弦振动为发音体的乐器之总称,依其发音方法,又可分细为三组乐器:
1.击弦乐器
用槌敲打弦而发声。
钢琴(PIANO)
2.拨弦乐器
透过拨弦产生振动而发声的。
竖琴(HARP)
吉他(GUITAR)
3.擦弦乐器
又称弓奏乐器,透过弓磨擦弦而发声。
小提琴(VIOLIN)
中提琴(VIOLA)
大提琴(VIOLONCELLO)
低音大提琴(DOUBLEBASS)
【木管乐器】
笛类乐器,靠着在管内制造出空气柱的振动来发音,经过改良金属或其它制材也可未必限于木制,依其构造上簧片数目的不同,又可分细为三组乐器:
1.无簧(唇簧)木管乐器
长笛(FLUTE)
2.单簧木管乐器
单簧管(CLARINET)
萨克管类(SAXOPHONE)
3.复簧木管乐器
双簧管(OBOE)
低音管(BASSOON)
【铜管乐器】
不用簧片,而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成,铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高:
小号(TRUMPET)
短号(CORNET)
长号(TROMBONE)
法国号(FRENCHHORN)
低音号(TUBA)
【敲击乐器】
打击乐器是泛指由演奏者直接敲打或摇动而发出声音的乐器总称。打击乐器可分为两类:
1.有固定音高打击乐器
定音鼓(TIMPANI)
木琴(XYLOPHONE)
铁琴(GLOCKENSPIEL)
管钟(TUBULARBELLS)
2.无固定音高打击乐器
大鼓(BASSDRUM)
小鼓(SNAREDRUM)
铃鼓(TAMBOURINE)
三角铁(TRIANGLE)
《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年(约公元1229年—1241年),卒于元成宗大德初年(约公元1300年前后),元代杂剧作家。号已斋(一作一斋)。关于关汉卿的籍贯,元大都(今北京市)(《录鬼簿》)、解州(在今山西运城)(《元史类编》卷三十六)、祁州(在今河北)(《祁州志》卷八)等不同说法。约生于金末或元太宗时,贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头”,可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀,说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称:“我是个普天下的郎君领袖,盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段,更狂傲倔强地表示:“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载,关汉卿编有杂剧67部,现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔,学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等,是他的代表作。 马致远 生于公元1250年,约卒于公元1321年,是元代著名的杂剧家。大都(今北京)人。马致远以字行于世,名不详。晚号“东篱”,以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人,生年当在至元(始于1264)之前,卒年当在至治改元到泰定元年(1321—1324)之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”,是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷,中年中进士,曾任江浙行省官吏,后在大都(今北京)任工部主事。马致远晚年不满时政,隐居田园,以衔杯击缶自娱,死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中,约略可以知道,他年轻时热衷功名,有“佐国心,拿云手”的政治抱负,但一直没能实现,在经过了“二十年漂泊生涯”之后,他看透了人生的宠辱,遂有退隐林泉的念头,晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作,是“贞元书会”的主要成员,与文士王伯成、李时中,艺人花李郎、红字李
《中外经典电影音乐赏析》 课 程 作 业 题目: 永远的泰坦尼克,音乐的内涵,艺术素养 年级: 2008级 学号: 20082906 姓名: 姚磊 专业: 交通运输安全 指导老师: 张庆伟 2010年 06 月
一.永远的海洋之心,永远的泰坦尼克看过了上百部的电影,每次一回想,首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》,而之所以如此念念不忘,很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。 故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难,诉说的不只是爱情跟灾难,还有人性,还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受,每一曲原声音乐,每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上,有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多,而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢…… Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情,这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望,一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻,唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死,假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击,我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱,她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活,当她褪去上流社会那种虚假的斯文,吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时,我应该知道那是爱情给了她力量和勇气,由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华,她的爱缘起于她飞起的那一刻,还是三等舱里放肆的跳舞?我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉,那是他给予她的,那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐,那么说她是幸福的亲吻了他,没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时,她放弃了,她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事,也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的,我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。 Every night in my dreams 在每夜的梦中 I see you. I feel you 我看到了你,我感受到了你 That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因 Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离 And spaces between us 你来向我展示
一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d' Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的,属于低音单簧管) 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管(单簧管) 28.Panpipes 排萧 二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号(行进乐队常用) 5.Horn in F F调圆号 6.Trombone 长号 7.Tenor Trombone 次中音长号 8.Bass Tromone 低音长号 9.Baritone(T.C.) 次中音号 10.Baritone 次中音 11.Euphonium 小低音号 12.Tuba 大号 13.Bass Tuba 低音大号 14.Piccolo Cornet 高音短号
电大中外音乐赏析试题(答案) 一、填空题 1.弦乐家族中音最高的乐器是(小提琴)。 2.肖邦的许多作品带有充满(浪漫性)。 3.《f小调第二钢琴协奏曲》是(肖邦)青年时期的代表作品。 4.肖邦是钢琴诗人(浪漫主义乐派)作曲家。 5.肖邦是(欧洲)浪漫主义时期的重要代表人。 6.肖邦是波兰民族乐派的伟大(开拓)者。 7.李斯特一生所创作的13首(标题)交响诗。 8.李斯特的标题交响诗的代表作品(前奏曲)。 9.李斯特的前奏曲采用传统(奏鸣曲式)写成。 10·匈牙利作曲家李斯特又是一位(钢琴)演奏家。 1.民歌来源于生活是劳动人民的(集体智慧结晶)。 2.民歌用朴实简练的语言(生动形象的比喻,塑造出鲜明)的艺术形象。 3 4.民歌的体裁形式一般以为(山歌和小调)为主。 5.号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,称(劳动号子)。 6.号子的歌词是劳动者在劳动中(即兴编写出来的)。 7.号子歌真实地反映(劳动人民)的精神面貌。 8.山歌是人们在(山野、田间)抒发思想感情。 9.《脚夫调》属于山歌类的(“信天游”)。 10.山歌的唱法一般分为(高腔和平腔)两种。 1.音乐是一种(人们抒发感情、表现感情、寄托感情)的艺术。 2.音乐欣赏是一种(审美)活动。 3.对音乐音响的(辨别力)。 4.欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。 5.音乐是一种善于(激发感情) 的艺术。 6.音乐是(表情)的艺术。 7.音乐的艺术表现主要是通过(旋律)进行。
8.音乐的实践活动是(创作)基本环节。 9.音乐欣赏中获得(美的)享受。 10·音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有(音乐实践活动)。1.施特劳斯是(世纪末)的晚期浪漫主义作曲家。 2.交响诗《唐. 璜》是(施特劳斯)的代表作品。 3.李斯特开创的标题交响诗是(印象乐派)继承和发展。 4.德彪西是(八十年代)音乐的代表者。 5.德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的(十二部)。 6.德沃夏克有(十一部)歌剧。 7.德沃夏克是(捷克)的作曲家。 8.《水仙女》作品的作者是(德沃夏克)。 9.格里格的全部作品中,(钢琴曲)和(歌曲)有特殊的魅力。 二、单选题 1.格里格从5岁在钢琴上发现( A ) A.九和弦B.12岁C.30岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A.自由化B.表现风格C.情绪化 3.奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A.40多部B.80多部C.60多部 4.音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A.表现B.自由性C.D.感觉 5.舒曼在18世纪是30年代音乐创作的( A) A.30年代B.50年代C.60年代 6.德国作曲家巴赫1685年3月21日出生在( A ) A.埃森纳赫城B.何兰C.新西兰 7.描绘自然风情的交响乐大师( B ) A.门德尔松B.格里格C.莫扎特 8.19世纪浪漫主义音乐兴起时、协奏曲更得到了高速的( A) A.高速B.飞快C.缓慢
中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多采,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器: 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器: 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为: 1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等; 2、响木,如:板、梆子、木鱼等; 3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器: 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹,而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行,出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋[xí](男巫),他们不仅参与神权统治,还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐,负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期,从奴隶制到封建制转变,在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下,雅乐逐渐退居到仪式乐的地位,俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来,形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》,还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国,在乐律和音乐理论方面,出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成,管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构,在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉,司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作,乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式,始于汉初,是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合,形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐,一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子(词)是宋代比较流行的一种艺术歌曲,它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”,简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐,又叫曲艺音乐,是我国民族民间音乐体裁的一种,具有以叙述性为主,兼有抒情性,并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类:民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初,北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了:元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰,昆曲是第二个戏曲高峰,京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清,由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔,在北京开始形成,尔后产
中西乐器的音色特征及其文化内涵 一、音质:近人声与远人声 中国乐器的音色与西洋乐器音色的一个最明显的不同,是西洋乐器在音质上倾向于远离人声,而中国乐器则接近人声。 西洋乐器在很早就完成了自身的标准化和统一化工作,很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系,这就决定了西洋乐器在发音上的一个十分突出的倾向:使音质尽量地远离“人”声,而接近“器”声,以便使音色效果获得一种共通性。所谓“人”声,是指乐器音响的品质类似于、接近于人的嗓音;而所谓“器”声,则是指乐器的音响品质远离人的嗓音,而趋向于和任何一种自然声响都不相同,都保持相当距离的“物”声。因为这种物声不属于任何自然声响,并且是人为制造的产物,故而称之为“器”声,因为“器”本来就是指那种人工制造的物品、工具。西洋乐器在发声上正是通过远离“人”声来获得对“器”声的接近的。 与此不同,中国乐器从来没有对自身进行标准化和统一化的工作,也从未将自己的音乐抽象成单纯的形式体系,所以,中国乐器的音质也从来没有将自身从人的嗓音中超越出来,进入一般性的“器”声;而是始终停留在“人”声的层面,始终以接近“人”声为自己的最高旨趣。 中国音乐有着一个以人声为贵的传统,这个传统在先秦时便基本确立。《礼记?郊特牲》曰:“奠酬而工,升歌发德也。歌者在上,匏竹在下,贵人声也。”《尚书大传》亦曰:“古者帝王升歌《清庙》,大琴练弦达越,大瑟朱弦达越,以韦为鼓,不以竽瑟之声乱人声。”这些都说明,在先秦时代,用人声歌唱,其地位是高于器乐的。这个现象直到唐
代都未发生根本变化。段安节《乐府杂录》说:“歌者,乐之声也。故丝不如竹,竹不如肉,迥居诸乐之上。”说的就是这个意思。其原因,或如陈旸所说,是“以无所因为上,以有所待为下。”人声,即“无所因”者,故贵之;匏竹,则“有所待”者,故贱之。(《乐书》) 实际上,在中国音乐的音响观念中,不仅声乐的地位高于器乐,即连乐器本身的品位,也常常由同人声的远近来衡量,乐器的发音,也总是模拟着人声韵味的。中国乐器中的琴、瑟、筝、箫、笛、管,乃至二胡、板胡、坠胡等最常用的乐器,就都是以接近“人”声为贵;中国乐器演奏中的最高旨趣,亦在如何充分发挥乐器的人声韵味,来加强乐器的表现力与感染力。甚至连乐器自身的发展似乎也是受着“近人声”这一意识支配的。“丝不如竹,竹不如肉”,既是一种价值观,同时也是一种乐器发展的动力。在这句话中,“丝”是指弹拨乐器,“竹”指吹管乐器。比较而言,吹管乐器比弹拨乐器更接近人声。之后,拉弦乐器得到发展,并逐渐成为乐器大家庭的主体,一个重要的原因就是拉弦乐器的音质更接近人声,更富有表现力。所以,在宋代,当拉弦乐器奚琴刚刚登上音乐舞台时,就有人在咏奚琴(胡琴的前身)的诗中发出“谁道丝声不如竹”(刘敞)的反诘。这里的“丝”,无疑是指拉弦乐器。事实正是如此,拉弦乐器确实比吹管乐器更具人声韵味。不用说能够维妙维肖地模仿人的说话声、哭笑声,动物喊叫声的特殊的地方乐器坠胡、雷琴(它的模拟人声的效果几可乱真),就拿使用最普遍,最有代表性的拉弦乐器二胡来说,也是极富人声韵味。特别是当它与西洋小提琴相比较时,这一点尤为突出。
课题:《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到,现在绝大多数中学生喜欢流行音乐,对西洋的音乐文化接触较少,大多数都不甚了解,一部分学生甚至存在“西洋交响乐,高深莫测,听不懂”的偏见,这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的,本节课的教学内容主要有:认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色,并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象,引起学生的共鸣,从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化,也是多元化的文化,本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容,旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解,培养学生的发散性思维方式,良好的心态,对待世界多元文化,增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下,在本课巩固教学中,我设计了一个游戏抢答环节:其一,让学生分成小组,培养集体荣誉感;其二,将本课学生需要掌握的知识,以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力,激发学生的学习兴趣,这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣,让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣,提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片,了解西洋管弦乐队的编制,认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断,感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲,能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲,感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件:播放电影《加菲猫》片断。 教师:认真观看下面这段录像,聆听背景音乐,能说出是什么乐器演奏的吗? 【以大家喜爱的电影作品切入主题,让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师:本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观,向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员,每一件乐器,希望大家能和它们成为好朋友。
中外音乐史与名作赏析 教学大纲新 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
兴义民族师范学院艺术学院 中国音乐史与名作欣赏 课程教学大纲 艺术学院综合理论教研室制订 二○一四年三月 《中外音乐史与名作赏析》课程教学大纲 课程名称:《中外音乐史与名作赏析》课程类别:专业基础课 考核类别:考查适用对象:本科 适用专业:音乐学总学时、学分:72学时4学分 一、课程教学目的 该课程为音乐学专业学生的必修课,通过对这门课程的学习,可以让学生了解并把握中国音乐历史发展的整体框架与基本线索,通过对各个历史时期人类所遗留下来的音响、文物以及文献等史料的欣析与学习,对中国音乐的历史面貌给予较为全面的认识、对中国音乐的时代风格给予听觉感知、对中国音乐的历史背景给予综合了解、对中国音乐历史的基本发展规律给予初步把握,从而加强音乐教育专业学生的音乐历史与文化修养,为今后开展中小学音乐教育工作打下必须的思想基础与专业理论基础。 二、课程教学要求 1、学生通过本课程的学习,能够较为系统地了解中国音乐发展的历史进程、不同历史时期社会音乐生活、各种音乐体裁
以及主要音乐作品的创作特点及艺术表现创作手法,丰富音乐史论知识,提高音乐艺术的理论修养,并且培养学生具有一定的研究能力。 2、本课程通过音乐作品的欣赏教学,使学生具有一定的对中国音乐的审美鉴赏能力和修养。在音乐欣赏中需要适当加强视频欣赏的内容,以提高教学效果。另外,还应在教学中注意使学生理解中国近现代音乐与西方音乐之间的联系。 3、教学的重点在于对不同历史时期主要的音乐活动、音乐体裁及作品、音乐家等内容要有基本的了解。教学中的难点在于如何结合、调动学生已有的知识和生活经验,理解和掌握音乐史知识,同时结合音乐的感性体验,培养学生具有一定的审美鉴赏能力。 三、先修课程 无 四、课程教学重、难点 重点:隋唐至近现代时期的音乐。 难点:古代乐律学、音乐美学、各种外国传入中国的乐器、各个时期的音乐机构名称。 五、课程教学方法(或手段) 在教学过程中以课堂讲授为主,以学生讨论为辅,结合多媒体教学课件播放,以增强授课的知识性、生动性,多角度、多感官地传递教学信息。 六、课程教学内容 第一章远古夏商时期的音乐(3学时) 一、教学内容 第一节概述 第二节中国音乐的起源
中外乐器对比 24091017 刘强 ——民族乐器—— 民族乐器分为四类:体鸣乐器;膜鸣乐器;气鸣乐器;还有弦鸣乐器。 一、体鸣乐器 (1)敲击体鸣乐器:叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴,等等。 (2)互击体鸣乐器:棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子,等等。 (3)落击体鸣乐器:乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、,等等。 (4)摇击体鸣乐器:连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、 铜铃、八宝铜铃、师刀,等等。 (5)综合奏体鸣乐器:竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧,等等。 二、膜鸣乐器 (1)棰击膜鸣乐器:大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓,等等排鼓。
(2)拍击膜鸣乐器:夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞,等等。 (3)混合击膜鸣乐器:手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都,等等。 三、气鸣乐器 (1)唇振气鸣乐器:牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴,等等。 (2)嗓振气鸣乐器:合欢箫,等等。 (3)边棱气鸣乐器:胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、 骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙,等等。 (4)吹口气鸣乐器:夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰,等等。 (5)单簧气鸣乐器:巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶,等等。 (6)双簧气鸣乐器:巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪,等等。 四、弦鸣乐器 (1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵,等等。 (2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜
一、吹管乐器典型乐器: 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同,可分为三类: 第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器: 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器: 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为: 1、响铜,如:大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等; 2、响木,如:板、梆子、木鱼等; 3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器:
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者:舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看,至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代,现有记载存留的乐器即已达七十多种,因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”,将乐器分为金(如钟、铎)、石(如磬)、丝(如琴、瑟)、竹(如箫、篪①)、匏②(如笙、竽)、
西洋乐器分类 简介 西洋乐器主要是指18世纪以来,欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有:木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。 编辑本段木管乐器 长笛、(短笛)、双簧管、(英国管)、单簧管、大管、萨克管。 英国管 木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦、双簧管、笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。 (1)唇鸣类:长笛(Flute)、短笛(Piccolo); (2)簧鸣类:单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)。 编辑本段铜管乐器 圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、大号。 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐
中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里,交响乐队中只用两只圆号,有时增加一只小号到十九世纪上半叶,铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同,它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高,而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴,管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。 编辑本段弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 弦乐器是乐器 中提琴家族内的一个重要分支,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见,柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一,有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂,独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳,等)而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音,故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音,有时则须运用手指按弦来改变弦长,从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说,主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器(如吉它)。 大提琴 (1)弓拉弦鸣乐器:小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴
中国现代专业军乐队编制1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下:
3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下: 4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下:
5、国产军乐器品牌 华深牌,星海牌。 6、推荐曲目 (1)升旗:《中华人民共和国国歌》(不同于义勇军进行曲的),《歌唱祖国》(国旗班进场)。也可用《中国,中国,鲜红的太阳永不落》作为国旗班退场的曲子。(2)礼宾:《欢迎进行曲》迎宾用,《运动员进行曲》《团结友谊进行曲》《五环旗下》三首运动会比较常用的,《解放军进行曲》《分列式进行曲》《检阅进行曲》三首军训阅兵式常用的,参加毕业典礼用《威风堂堂进行曲》。 (3)演出:比较杂,而且可能会常常更换。比较出名有《拉德斯基进行曲》《威廉退尔序曲》《双鹰旗下》之类的使用率比较高,《歌唱祖国》《威风堂堂进行曲》也比较常用。 (4)行进:行进“入门曲”基本是《勇往直前进行曲》。 7、军乐队里乐器分类及作用 军乐团里分管乐和打击乐。管乐包括小号,大号,长号,圆号,中音号,长笛,短笛,黑管,萨克斯。打击乐包括大鼓,小鼓,镲。当然别的乐器也可以往里添,这是最基本的配置。小号负责高音,大号长号的都是低音部分。打击乐负责节奏,绝大部分无固定音高,它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐,渲染气氛。 8、军乐队队员的选拔条件 乐团的成员主要是指各种乐器(木管乐器、铜管乐器及打击乐器)的演奏者,其他如乐团的指挥、教练、配器等,虽属乐团成员,但这里不予论列。 管乐团各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件: 首先,具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应,这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度,反复若干次都不能准确摹仿者,应视为乐感很差的表现,考虑接收时,应采取慎重态度。如:我在招收新的团员是是用XXX XX| XXX XX | XX XXXX | X O‖或者清唱一首歌曲来测试学生的节奏感和音高感。此外,对于了解一点乐器常识,熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者,如小学参加过鼓号队的同学,都可优先考虑,他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础,对于巩固乐团的组织和提高乐团整体水平有着不可忽视的作用。 其次,除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外,还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如:牙齿整齐、手指灵活,这是管乐队吹奏本身所需要的。 再次,为了表演和比赛的需要对乐团成员的身材也应该有一定的要求,诸如:团员身体不要太胖;团体整体身高基本一致;走路的基本姿势正确等
年级:2010 学院:计算机学院 专业:计算机科学与技术班级:4班 姓名:赵凯 学号:3010216117
浅谈赏析中外器乐经典 音乐展现的是人生百态中不同的美感,无论是壮美还是凄美。中国和西方音乐在审美取向上存在着较大的差异,这源于两个地域不同的历史背景和文化内涵。同样是通过音乐展现生命的美,中西音乐在审美取向上却截然不同。这源于中西美学不同的发展轨迹和文化内涵。音乐审美取向上的差异同样影响了中西音乐不同的发展轨迹和音乐理念,而这种音乐上的差异最突出的表现在中西的乐器上。 中国乐器的音色注重个性,而西方乐器的音色注重共性。中国乐器追求音色的特异性及穿透性。而西方乐器则追求各种乐器音响的融合性及互渗性。中国的琴、瑟、琵琶、筝、三弦、编磐、二胡等乐器每一种在音色上都有各自的特色,而正是由于这些音色上的巨大差异使得上述乐器很难完美地融合成一个和谐的整体,所以中国乐器多以独奏为主。而西方乐器则与之不同,它们具有相似的“器声”也就是说每个乐器所发出的声音是相似的。这其中的“器”是指人为特意制造的器具而不是取材于自然的器具。西方乐器中的每一器具具有独特的区别于其他器具的音色,却又能与其他器具的音色想融合。这种融合也是西方乐器的主要功能。所以西方乐器钢琴、风琴、大提琴、小提琴、长号、圆号、小号、长笛、短笛等都能与其他乐器非常融合地交织在一起,形成一个完整、融洽的整体。也正因为如此我们所看到的西方音乐大多以强大的合奏为主。 在音色上中国乐器有别于西方乐器的显著特征在于中国乐器更加的接近人声,而西方乐器则更加远离人声,接近器声。前者是一种富有共性的、更具概括力的音色,而后者则是一种富有质感的、更具特色的音色。接近人声于中国音乐的生命体验相一致。中国音乐一直注重对生命的体验,并且把自己对生命、生活以及宇宙的体验和感悟融合到自己的工作中去。所以在中国的音乐中我们能够通过每一种不同乐器的不同音色的不同作品来体验演奏者所要表达的对美的感悟和理解。 下面我就结合自己这学期所接触到的中西乐器和经典作品谈一下自己的感受。我自己比较喜欢的乐器是笛子,在这个学期中老师给我们放过许多经典的笛子作品,期中就有著名的河北民歌《小放牛》和《扬鞭催马运粮忙》。 其中《小放牛》引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折,以及打音、倚音、赠音、连奏等,使音乐富有田园风味和歌唱性,流畅活泼,富有生气。第二段转入快板,旋律多在高音区活动,吐音和连奏交替进行,清晰明快,富有韵味,加上调性变化,音乐显得更加活泼愉快。《扬鞭催马运粮忙》引子部分,首先在笛子演奏长颤音,模仿马的嘶叫声,伴奏乐队奏出快速而强烈的音型中开始了。让人仿佛看到一队队满载粮食的马车在宽敞的大路上向前飞速奔驰。阳光灿烂,鸟儿欢快地追逐在马车左右,希望能啄到粮食来饱腹,平日寂静的马路上也变得喧闹起来。然后,模仿马蹄节奏“哒,哒哒,哒哒哒”频繁出现,使这段音乐的情绪非常欢快强烈,令听众仿佛看到运送公粮的马车队伍浩浩荡荡地奔向前方的壮观场面,大路上,车来车往,马嘶鸟鸣,热闹非凡。紧接着速度突然放慢,乐曲转入第二乐段。旋律刚柔并济,个性舒展、明朗,富于歌唱性。使人仿佛听到丰收之后的农民在喜悦地交谈着,他们丰收后不忘国家,支援国家建设,开开心心地去送爱国公粮。在路上,他们挥动马鞭,大声地交谈着,憧憬着来年的美好生活;小孩子站在车上的麻袋上,努力地挥手驱赶着馋嘴的麻雀,不时乐得哈哈大笑,再现乐段的情绪更加热烈奔放。最后在模仿马的欢嘶以后,笛子奏出高亢的歌调结束全曲。
西方乐器 西方乐器分为:弦乐器、木管乐器、钢管乐器、敲击乐器。 一、弦乐器 弦乐器是指以弦振动为发音体的乐器之总称,依其发音方法,又可分细为三组乐器: 1.击弦乐器 用槌敲打弦而发声。 钢琴(PIANO) 2.拨弦乐器 透过拨弦产生振动而发声的。 竖琴(HARP) 吉他(GUITAR) 3.擦弦乐器 又称弓奏乐器,透过弓磨擦弦而发声。 小提琴(VIOLIN) 中提琴(VIOLA) 大提琴(VIOLONCELLO) 低音大提琴(DOUBLEBASS) 【木管乐器】 笛类乐器,靠着在管内制造出空气柱的振动来发音,经过改良金属或其它制材也可未必限于木制,依其构造上簧片数目的不同,又可分细为三组乐器: 1.无簧(唇簧)木管乐器 长笛(FLUTE) 2.单簧木管乐器 单簧管(CLARINET) 萨克管类(SAXOPHONE) 3.复簧木管乐器 双簧管(OBOE) 低音管(BASSOON) 【铜管乐器】 不用簧片,而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成,铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高: 小号(TRUMPET) 短号(CORNET) 长号(TROMBONE) 法国号(FRENCHHORN) 低音号(TUBA) 【敲击乐器】 打击乐器是泛指由演奏者直接敲打或摇动而发出声音的乐器总称。打击乐器可分为两类:1.有固定音高打击乐器 定音鼓(TIMPANI) 木琴(XYLOPHONE)
铁琴(GLOCKENSPIEL)管钟(TUBULARBELLS)2.无固定音高打击乐器 大鼓(BASSDRUM) 小鼓(SNAREDRUM) 铃鼓(TAMBOURINE) 三角铁(TRIANGLE)
中西乐器鉴赏 在音乐的历史上,乐器分类法通常与配器法紧密联系。乐器分类法不仅体现这人们的(民族的、人类的)生活习惯、民风家俗,更重要的是,它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况。 我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”,即根据乐器制作的材料将中国古代乐器分为八类。八音为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。 民间音乐流传着另一种分法,将乐器大致分为:吹、拉、弹、打四类。 西方音乐采用五个类别的一种分类法 (1)木管:竖笛、长笛,用单簧或双簧的乐器 (2)铜管:金属制,最早是木制的,早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列,如小号、圆号、大号; (3)打击乐:鼓、钹、响板;
(4)键盘:从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘 (5)弦乐器:丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙 吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的演奏方法。民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用,未有固定的乐队编制。参演人数和方式都较为灵活,通常一个人兼奏几样乐器。同操月琴的人,可能这一类的琵琶、阮都会演奏。而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的,带有强烈的手工作坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分类是很容易理解而且符合手艺的特点的,类似于泥水匠和皮革匠的区别。所以在民间广为流传,占统治地位。西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点,也并不科学。 古人云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者本于心。……人心之动,物使之然也。”①也就是说,古人认为诗、歌、舞是产生于劳动中,是人心、思想、生活的反映。反过来讲,音乐又会反映人心、生活、社会事象。作为一种具有时间性的流
中外名曲赏析复习内容 填空:中外乐器、作家、国籍、作品 简述:作家、国籍、作品、作品体裁、创作背景、历史地位等论述:评价柴可夫斯基,并介绍其作品。 中国民族器乐作品: 民族器乐——《百鸟朝凤》原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。在河南等地,百鸟朝凤经常会用在结婚的仪式上。代表着是吉祥,幸福。 民乐合奏——《春江花月夜》中国古典十大名曲之一原名《夕阳萧鼓》意境深远,乐音悠长 二胡曲——《二泉映月》二胡华彦钧(阿炳)这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈,忠诚爱国的品格和气节,表现了一种民族的气度和精神,令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品,在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法,即句幅的扩充、缩减,结合旋律音域的上升或下降的手法,让音乐层层推进和迂回发展,从而塑造出单一而集中的音乐形象,给人的印象特别深刻。它的旋律发展,使用了中国民间的乐句首尾衔接,同音承递的旋法,使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感,仿佛是道不完的苦情话,流不完的辛酸泪,给人以“叹人世之凄苦”,“独怆然而涕下”之感 民族管弦乐——《春节序曲》《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。 民族管弦乐——《瑶族舞曲》刘铁山,茅沅曲据说,该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面,以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》,后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐,最终完成了这首 古琴曲——《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名
世界音乐与多元文化 教案二 2012-03-14 HS乐器分类法 乐器的分类: ?世界的乐器品种多种多样,五花八门。人们出于辨识、研究方便,喜欢将它们作归类处理。出于不同的年代和目的,对乐器分类的方法也多种多样 . ?中国的八音分类法 ?中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法,称为“八音分类法”。八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木” ?管弦乐队分类法 源于欧洲,是以西洋管弦乐队中乐器声部的划分模式为分类原则,所有乐器分为弦乐器,管乐器、打击乐器三大类。 萨克斯—霍恩博斯特尔分类法(简称HS法) 它是乐器分类系统中使用最为广泛一种分类法。 萨克斯—霍恩博斯特尔分类法: ?在1914年由美籍德国音乐家萨克斯(,1881-1959)和奥地利音乐家霍恩博特尔(Erich Moritz von Hornbostel,1877-1935)提出了一种新的乐器分类原则:根据乐器的声学振动体特性进行分类。此方法广泛应用于民族音乐学和乐器学。 ?萨克斯和霍恩斯特尔扩大了乐器分类系统,标着接受所有来自世界各地的乐器。这种方法的最大优点是可以将世界上所有的乐器加以清晰划分。 ?分类法来源 据美国学者考夫曼的考证,早在公元前1世纪,一本出自古印度的名为《乐舞论》的书中,就已经把当时人们所用的乐器概括为“弦鸣”、“气鸣”、“体鸣”、“膜鸣”这四大类。他认为。萨克斯和霍恩博斯特尔提出的乐器分类法“也是以这四种类型为出发点的”。 ?四大类:
–体鸣乐器(Idiophone=固定体 Feste K?rper ) –膜鸣乐器(Membranophone = 绷紧的膜 gespannte Membrannen) –弦鸣乐器(Chordophone = 绷住的弦 gespannte ) –气鸣乐器(Aerophones= 空气 Luft) 体鸣乐器(Idiophone): ?体鸣乐器是指由乐器本身固体振动的发声法,包括棒,片或板振动等。 ?详细划分: –击奏体鸣乐器 Schlagidiophone ?直接击奏 Unmittelbar geschlagene Idiophone ?间接击奏 Mittelbar geschlagene Idiophone (沙锤,棘轮) ? ?棘轮:原理和工业用的棘轮一样,装有一个只能单方向转动的齿轮,以及在齿牙边装上数块薄木片。当齿轮转动时,齿牙触及薄木片令到其弯曲,及后木片反弹回原位并接触下一个齿牙,期间两者的磨擦及撞击产生了“啪、啪”声的声响。 ?在管弦乐曲中,很少会把棘轮作长时间使用,因为它的声响很容易便能盖过其他乐器。全首乐曲可能只会动用棘轮一至两次而已。不过,棘轮的使用却能大大增加乐曲的气氛及紧张度。拉威尔为穆索斯基的《图画展览会》配器时,则两度使用棘轮(在“侏儒”的末段及带入至“基辅大门”前);吉尔伯特与沙利文的轻歌剧《彭赞斯的海盗》终曲时以急速的棘轮搞动,代表出来营救少将的一群警察;其他的还有理察·斯特劳斯的《狄尔的愉快恶作剧》、荀白克的《古雷之歌》、卡尔·奥夫的《布兰诗歌》和潘德列茨基的《波兰安魂曲》等 –拨奏体鸣乐器 Zupf-Idiophone ?框状拨奏体鸣乐器 in Rahmenform ?板状或梳状拨奏体鸣乐器 in Brett- oder Kammform –擦奏体鸣乐器 Reib-Idiophone ?摩擦棒 Reibst?be ?摩擦片Reibplatten ?摩擦容器Reibgef??e –吹奏体鸣乐器 Blas-Idiophone ?吹奏棒 Blasst?be ?吹奏片 Blasplatten