观看 京剧丑角的念白《报灯名》

京剧《报灯名》教学设计

一、教学背景

当前小学生对我国的传统文化认知甚浅，对京剧没有什么了解，更谈不上喜爱了。要使学生对京剧产生兴趣，就需要教师充分借助互联网，选择学生乐于接受的教学方式，充分调动学生的学习积极性，帮助学生了解京剧，喜爱京剧。

学生课前准备：自己通过网络查阅和了解一些京剧的相关知识

教师课前准备：京剧相关资料整理，优秀京剧视频的收集、制作

二、教学课题

京剧选段《报灯名》

三、教学目标

结合教材特点和学生实际，制定了以下教学目标：1、初步了解京剧的四大行当，重点认识丑角，激发学习京剧的兴趣从而喜爱京剧艺术；2、在听、看、读、演、议的活动中感受数板的表演方式及丑角的特点；3、学习《报灯名》，能用一点京腔，带上动作表演.

四、教材分析

《报灯名》是教育部指定的15首京剧教学曲目之一，它选自传统京剧《打龙袍》，为包拯回朝，趁元宵节请仁宗在午门观赏花灯，灯官报灯名时的数板。数板突出的是节奏的作用，将节奏相对自由的语言纳入固定节奏的规范之中。数板是丑角念白的一种形式，字音强弱分明，节奏性强。它可以用打击乐伴奏，从而使语言的节奏更为强烈、鲜明。本课的教学重点是学会《报灯名》。教学难点是能用一点京腔，带上动作表演《报灯名》。

五、教学方法

课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体”，培养学生的创新意识。根据教学目标及学生学情特点，我设计了“赏”、“听”、“读”、“演”、“评”等环节，让学生自主探究，模仿创造，从而了解京剧四大行当中丑的特点及数板的表演形式，逐步走进京剧，喜爱京剧。1、听读法：音乐是听觉的艺术，离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生借助网络从听入手，听小演员读，听老师读，听同学读，听自己读，逐步学习京剧《报灯名》。2、自主学习法：新课程提倡自主、探究的学习方式。在学习和表演《报灯名》的教学过程中，我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来学习，不仅为学生创设了宽松、民主的氛围，还增强了学生学习京剧的自信。3、创造表现法：音乐教育是审美教育，在教学过程中，引导学生发挥自己的个性，让学生敢想敢试。特别是最后的表演环节，我让学生自己伴奏，自己表演，使学生过足了戏瘾

六、教学过程

（一）激趣导入

师：首先我们来观看一段表演，感受一下，这段演唱跟我们平时演唱的歌曲一样吗？

交流：学生谈一谈对歌曲的感受

揭题：今天我们的音乐课就与京剧有关

（通过互联网搜索出孔莹等童星表演的《说唱脸谱》，让学生欣赏，拉近了学生与京剧的距离，自然地进入了京剧的学习）

（二）认识四大行当

师：你知道哪些与京剧有关的知识，可以和大家分享一下吗？

交流：学生自由说一说自己所了解的京剧知识

（学生充分借助互联网，查阅了大量与京剧相关的知识，直观地了解京剧艺术，并与他人交流分享，逐步地走进了京剧）

师：说到京剧，我们一定要说到他的行当，京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当。

（出示课件）教师介绍四大行当，学生边看图片，边听讲解

（借助媒体，形象直观地了解了京剧的四大行当）

（三）欣赏《报灯名》

师：了解四大行当后，老师可要考考你们了，一起来看看，这段表演是属于京剧里的哪个行当？

课件播放《报灯名》的表演片段，学生初步欣赏

（再次借助网络让学生欣赏、感受京剧《报灯名》，激发学习的欲望）

交流：它属于哪个行当？文丑还是武丑？刚才的小演员有没有哪一句念白，或者哪一个动作给你留下深刻印象的呢？能模仿一下吗？

（四）学习《报灯名》

1、师：刚才我们欣赏的这一段名叫《报灯名》，它选自传统京剧《打龙袍》，表现的是元宵节观灯时，灯官报灯名的情景。听一听，老师是怎样读的。

2、教师用京腔念白《报灯名》

3、交流：跟我们平时朗读的感觉一样吗？

4、小结：对了，这段念白我们是用京腔来说的，所以叫做京白，来，跟着老师念一念，找一找京腔的感觉。

5、教师领读，学生跟读，学习《报灯名》

6、集体完整地念白

师：让我们跟着小演员完整地来读一读，注意读出京白的味道哦

7、讨论：可以加上什么动作让念白表演更生动？

师：很有点京腔的感觉了，看来你们还都有当京剧演员的潜质呢！现在，能不能边说边带上动作表演呢？想一想，怎么加动作呢？或者你觉得刚才这个小演员哪个动作你很欣赏，我们也可以借鉴一下。

8、集体表演《报灯名》

9、介绍：数板

师：大家发现没？小演员在表演时还配有伴奏，这个伴奏只突出了节奏，让念白的语言固定在节奏中，这种形式京剧中称之为“数板”，现在让我们也来尝试一下“数板”吧！

10、播放伴奏，师生集体表演《报灯名》

（五）欣赏拓展

1、播放本校学生参加京剧比赛表演的《报灯名》，学生欣赏

师：最后，让我们一起来欣赏我们实验小学的两名学生杨瑾文、黄旭之在这次京剧比赛中的精彩表演

（运用学校网络资源，播放出本校学生京剧比赛时的表演视频，让学生欣赏、感受，进一步拉进了学生与京剧的距离）

2、交流：喜欢他们的表演吗？

3、小结：两位同学演绎出来的灯官不仅京腔十足，而且动作幽默风趣，把这个丑角演的活灵活现，他们能做到的事，相信咱们在座的同学都能做到！

结束语：我国的京剧艺术博大精深，具有丰富的内容和悠久的历史，连外国人都很喜欢它，那么作为中国人、作为新时代的少年儿童，我们应该怎么做呢？我们可以在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。说不定在多年以后的京剧舞台上，就会有我们中的某个同学的身影出现呢！

七、教学反思

本课是学生第一次接触京剧课堂教学，本教学的设计，力求体现“以人为本，高质高效”的思想，着眼于学生的主动发展，让学生走进网络，自己去发现京剧、了解京剧、探索京剧，将学习的主动权交给学生，激发了学生学习京剧的积极性。充分的实践活动，激发学生学习京剧的兴趣，初步培养学生的京剧表演能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。

京剧-教学教案

京剧课例 课时：二课时 课型：欣赏课 年级：初中二年级 教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 教学过程： 一、组织教学： 学生听《京调》音乐走进教室。 二、导入： 京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。 三、介绍京剧的行当： 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、 丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。 生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片） 旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片） 净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片） 丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片） 四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱： a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要

京剧和西方音乐剧对比

Introduction Peking Opera is the quintessence of Chinese culture, is one of the important national opera popular in China. So far, Peking Opera has 200 years history. In the 55th year of the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty(1790), the four big Huiban opera Troupes entered the capital and combined with Kunqu opera, Yiyang opera, Hanju opera and Luantan in Beijing's thearetical circle of the time. Transferred from the emblem, the Han have been transferred to the evolution of opera, has experienced countless times between changes. Similar with the development of the Peking opera, Western musical is also the reflection of the lives of the people, namely in the form of song and dance to play story. The initially by the comic opera and light opera or operetta) evolved early called "musical comedy", later referred to as the "musical" is the 19th century originated in the late British pattern vectors, by dialogue and singing combination performance form of drama. Drama, music, dance and musical fusion is equal to a furnace, humorous appealand comedy. In this essay, it first introduces the history of Peking Opera and the Western musical, followed by table comparison in performances and music characteristics of difference, then elaborately explain the difference from the aspects of performance and musical feature. Finally, the paper summarizes the similarities and differences of Peking Opera and the Western musical. Contrast table Peking opera Western musical performance The virtual nature of the stage performance Real effect Procedural nature Flexibility Simple Large-scale production Direct communication Indirect communication Musical features A variety of accents, plate can be used repeatedly Creating music according to the script and the composer's style Jinghu, moonguitar, Beijing urheen, instrument category is single musical instruments, timbre, volume and tone is more abundant Classical musical instrument Modern Acoustics The singing is mainly Pihuang Music diversity Elaboration Peking opera is about the virtual nature of the stage performance. Stage the scene changes, field and field of space-time conversion and manipulation of the main characters in the play for the end, such as Peking Opera "havoc in heaven," a drama, Erlang rate generals will catch up with the Monkey King the stage is the temple, behind a turn in the play, the stage is the mountain of flowers and fruit, no Material object will appear on the stage. On the stage of Peking opera either performance，stage props or other facilities, what they emphasized is a symbolic, give audiences the room of imagine. But the Western musicals is different, what he insists is a real effect, stage props and performances and characters is lifelike. Such as the musical Cats, the story takes place in a garbage processing field. All the garbage is elaborately designed according to the

音乐(京剧)教学设计

一、指导思想与理论依据 （一）指导思想 本节课是一节以京剧念白《报灯名》为学习内容的一年级音乐教学，针对学生的年龄和学习的内容，我力求遵循“调动学生多种感官，在听、说、看、模仿、表演等音乐学习活动中，初步感受京剧表演的特征与魅力，激发学生学习京剧的热情”的指导思想设计教学。 （二）理论依据 1、“推进京剧进音乐课堂”相关文件指出：京剧进中小学音乐课堂要培养学生对民族文化的认同感。应该面向试点学校全体学生，让学生学习一点基本的戏曲知识，听懂、学唱一些经典的唱段，了解中国传统优秀文化，感受京剧其独特的艺术魅力，激发学生对传统艺术的喜爱之情，由衷的为我们有这样伟大的艺术感到自豪。 2、音乐课程标准中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。京剧的学习同样以此为依据，教师要通过各种有效的途径和方式引导学生走进京剧，在亲身参与聆听、模仿、表演活动的过程中了解和学习京剧艺术。 二、教学背景 （一）教学内容分析 《灯官报灯名》这个唱段选自传统京剧《打龙袍》。是京剧丑角的一段念白（京白）。讲述的是包拯回朝，趁元宵节请仁宗在午门观赏花灯，灯官报灯名，巧施妙计教育宋仁宗认母的故事。 丑行的人物角色都是小人物，但性格开朗、乐观，从扮相到表演滑稽幽默，容易激发起学生的学习兴趣。而且这段念白里包含了很多民间传说、历史故事和传统典故，非常生动有趣，是让学生感受传统文化和传统道德观念的很好素材。教师主要选择张继宝的故事来教育学生孝敬父母、知恩图报的道理。 京剧中的念白大体上可分为两大类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以北京语音为基础、接近于生活语言的“京白”。《报灯名》是一段经典京白，内容通俗，语音、语调接近生活，很有节奏感和音乐性，读起来铿锵悦耳，比较易于一年级学生学习。所以这一内容编排在一年级音乐教学中作为学习和了解京剧的起点，非常恰当。 （二）学生情况分析

京剧的念白

京剧的念白 我想凡是对京剧有一些了解的观众都知道有这样一句话,叫做:"千金话白四两唱"。显然这是一种夸张的说法,之所以要这样说,无外乎就是强调念白的重要性。 京剧的念白有京白、韵白、苏白,我的老师荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白,既嗲又俏,我给它起了个名字,叫谐白。 京白,就是按北京方音念的京字京味的念白,多用于花旦、架子花脸、小花脸。小生有时也在韵白中穿插几句京白,例如《打严嵩》中的常保童,带有诙谐调侃之意。有人说青衣和老生就不念京白,其实也不然,比如《四郎探母》的公主,《苏武牧羊》中的胡阿云,都是青衣应工的戏,都念京白,张君秋先生的京白尤其好听,跟他的唱腔一样耐人寻味。老生戏主要是清装戏,比如《洪母骂畴》中的洪承畴在投降清廷以后改换旗装,顶带,同时改念京白,与他母亲念的韵白形成对照,充分地讽刺了这个叛徒数典忘祖的嘴脸。花旦戏最典型的是《十三妹》中的何玉凤,据说是王瑶卿先生的经典剧目,主要是京白念得好,具有独创性。后来的花旦念京白都是受王先生的影响。小花脸念京白的戏多,听着很随便,其实也很要功夫。比如数板时也要合辙压韵,一板一眼的,跟唱一样。还有一种叫"贯口白",好象是一口气念一大段,还越念越快,神采飞扬。最后拉一个长音,跟唱腔的嘎调一样,在观众中也能获得喝彩声。这是很要嘴皮子功夫的,偷气换气处理不好也念不下来。尤其是武丑戏,像《连环套》中的朱光祖,《九龙杯》中的杨香武的京白都是难度很大的。我听叶盛章和张春华的念白,就跟炒蹦豆一样,干脆、利落、爽快。 韵白,和京剧的唱腔一样,都是用湖广韵。也就是说,都是200年前徽班进京时的产物。您听现在的武汉人说话,尤其是他们学北京话,就真跟京剧舞台上的韵白一样。其实把韵白再拉点长音,加点花,就是京剧的唱腔。由此可见,韵白的旋律就是简化的皮黄腔。有人说:"我就不信,没有湖广韵就唱不了京剧。"其实他不明白,京剧的唱腔旋律就是从湖广的方言四声调值演化而来,你怎么能用北京话的四声说出湖广话的韵味来呢？有的剧作家不熟悉湖广韵,把京白和韵白写的台词完全一样,演员说念不出来,他还挺不服气。他就忘了,不同的方言,就要有不同的语法,不同的语言结构。比如苏三在《起解》时念韵白:"你我父女趱行者。"如果换成京白就不好念,只能改成:"咱们爷俩慢慢的走吧。"相反,如金玉奴念京白:"我说嘿,你给我回来。"京剧演员一看这词就是京白,因为念韵白是念不出来的,必须改成:"听者,你与我转来！"我这么一说好象挺简单,其实这里除了艺术的形象设计和美学因素以外,还包括方言学,声韵学,是很复杂的。 谐白,介乎于京白与韵白之间,还带一些怯味儿, 我理解, 用的是京白的语气,韵白的旋律, 再夹杂几个京字儿。关于荀老师创造"谐白"的真正原意,我起初也不大清楚。经过多年的舞台实践, 我感到这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息, 使其感染力更为突出,也更贴近观众。比如《红娘》的念白所以动人, 显得嗲声嗲气, 就是因为这种念白比韵白活泛,比京白亲切。 京剧的念白还要根据不同的场合和作用分为定场白,念引子,对白,贯口白,数板,扑灯蛾,念对儿,叫头,背躬和哭相思等等。 定场白:就是剧中人出场后通过打引子或唱曲牌后念定场诗,然后自报家门,说自己姓什

04欣赏传统京剧和现代京剧教案

第二单元第二课时 课题：欣赏传统京剧和现代京剧 教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选） 教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。 重点：传统京剧和现代京剧的赏析 难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧 教学方法：启发、互动 教具：多媒体 课型：欣赏课 【学生情况】 学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习

欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。 【设计思路】 民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。 【教学目标】 1、知识与技能 （1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法 （1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。

幼儿园大班社会《特别的京剧》教案模板范文

幼儿园大班社会《特别的京剧》教案模板范文 一、目标： 1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世界上有许多人都爱听京剧。 2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有的表现方式。 3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及民族自信心。 二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。 三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 (1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。 幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。 二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。 三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 (1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。

京剧与西方歌剧差异之比较

京剧与西方歌剧差异之比较 【摘要】中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异，主要包括：写实与写意的区别，唱腔的不同；差异的产生是由于二者文化背景的不同以及二者诞生的社会制度造成的。 【关键词】京剧；西方歌剧；比较 中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异。 一、写实与写意的区别 中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。京剧，演员要表现一个喝酒的行为，他们手中最多有一个酒杯，而且其中不会有酒。如果要表现一个人物是以车代步，只要有几个画着轮子的旗子就足够了。如果人物要骑马，就拿一条马鞭。而西方歌剧则不然，它是对真实的再现生活或是剧本的原形要求十分严格。比如，表现喝酒的动作，一定会有酒的。对道具的要求也很具体，歌剧《塞维利亚理发师》中，要表现阳台就搭建了实景，理发师的手里也真的拿着刀具。中国戏曲不创造独立于人物之外的自然环境，它的自然环境存在于演员、唱、念、做、打的表演中，存在于舞台人物对它的态度和反映之中。戏曲人物的舞台动作如骑马、上楼、关门、开窗等，都有一套规范的动作符号，因此要求观众采取反观的审美方式，即运用表演者和欣赏者之间特有的交流方式来表演舞台的时空环境，这就是中国戏剧程序性特征的体现。中国戏剧程序性是中国戏剧特有的艺术语言，它直接或间接的来自于生活，是将生活素材提炼、夸张、艺术加工后所表现出来的新的生活样式。戏曲的程式不限于身体运动，戏剧语言、角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等也有自己的程式。西方歌剧展现给观众的则是个具体的实在的空间，舞台时空依据舞台物质的再现体现，将舞台装扮成生活中的实际空间来。 二、唱腔的区别 京剧的唱腔与西方歌剧的唱腔在方式上是有差异的。京剧采用的是“吟唱”体系。“吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度灵活性的旋律音调，当它和不同的歌词，歌者相结合的时候，由于歌词、歌者、时间、地点、情景等因素的不同，可以即兴的加以装饰、变化、发展。在戏曲中，某一剧种的某一板式，某基调只有一个，但歌唱者运用吟唱方式，可以唱出一些完全不同的腔调来。. 西方歌剧采用的是“咏唱”体系. 咏唱是指歌唱者所唱的歌调,其旋律是和特定的歌词相匹配的,歌唱者在歌唱时,对歌曲的旋律是不能或基本上不能加以

浅谈戏剧鉴赏的学习感悟

浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一．学习之前 在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……”《女驸马》中的“为救李郎离家园，谁料皇榜正状元，正状元着红袍，帽插宫花好新鲜……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。 但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。 二．学习之中 （一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点： 1.戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （1）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （3）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （4）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为

中班社会特别的京剧教案

中班社会特别的京剧教案 精品文档 中班社会特别的京剧教案 一、教学目的 1、了解京剧的基础知识。 2、培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3、教学方式:课件演示，教师讲解、示范。 二、教学过程 1、导入新课 ?听歌曲:《唱脸谱》 [师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢, ?谈谈对京剧的认识。 2、京剧艺术基础知识 起源:京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班 :三庆班、四喜班、春公班和 1 / 14

精品文档 春班。先后进京献艺，获得空前成功。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 角色的分类与脸谱: “ 生、旦、净、丑” 是什么 , 其实不过是角色分类。 “ 生” 是男性正面角色。 “ 旦” 是女性正面角色 “ 净” 是性格鲜明的男性配角 “ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。 每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。 红脸含有褒义，代表忠勇者。 黑脸为中性，代表猛智者。 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英 2 / 14 精品文档 雄。黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

京剧 幼儿园音乐教案

京剧（音乐） 活动目标： 1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。 2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。 3、萌发喜爱京剧的情感。 活动准备： 1、老生、花旦、丑角的录象片段； 2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等； 3、老生、花旦、丑角的图片。 活动过程： 一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。 小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？ 我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。 二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。 1、幼儿欣赏老生的片段。

（1）、观察老生的打扮，找出特点。 （2）、欣赏、感受老生的唱腔。 （3）、模仿老生的表演。 小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。 2、欣赏花旦片段： （1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。 （2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？ 重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。 （3）模仿花旦的表演 （4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。 3、欣赏丑角片段： （1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？ 有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。 （2）模仿丑角的表演。

4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。 三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。 （1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。 介绍道具，说说是谁用的道具。 （2）戴上道具表演。 四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。 活动延伸： 在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣

《京剧表演艺术》复习资料

《京剧表演艺术》复习资料 第一讲京剧的形成与发展 一、京剧的形成 三次合流： 1、京秦合流：京腔与秦腔。 2、秦徽合流：秦腔与二黄。 3、徽汉合流：二黄与西皮。 ★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。 京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔 二、京剧的发展 1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派） 2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培 三、京剧的成熟和鼎盛 1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生） 2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。 3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。 4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 5、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠 6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山 7、著名武生：盖叫天 8、著名小生：姜妙香、叶盛兰 9、著名老旦：李多奎、李金泉 10、著名丑角：萧长华 四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革） 1、团体改制、剧目整理、创编新剧 2、新编历史剧：《曹操与杨修》 3、现代京剧（革命样板戏）：《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。 第二讲京剧表演的基本规则与审美特征 一、表演规则 1、以演员为中心的表演体系 2、高度程式化的表演手段（四功五法） 四功：唱、念、做、打、（五功：舞） 五法：手、眼、身、法、步 3、角色与行当 （1）生：老生、小生、武生、娃娃生 （2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦 （3）净：正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花） ①脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。每一种颜色代表一种不同的人物性格。 ②脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。

(完整版)走近京剧教案设计

走近京剧教案设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 走近京剧一、教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 二、教学内容： 本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。 三、教材分析： 京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。 四、课时安排：一课时。 五、教学对象：六年级。

六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。 七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。 八、教学过程： 一、随京剧武场音乐进教室。 二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

幼儿园大班社会活动教案《特别的京剧》

幼儿园大班社会活动教案《特别的京剧》 一、目标： 1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世 界上有许多人都爱听京剧。 2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有 的表现方式。 3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及 民族自信心。 二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。 三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影 响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部 1 / 3

头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 (1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。 幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。 二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。 三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 2 / 3

(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。 幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。 3 / 3

中国传统京剧与西方歌剧的比较

中国传统京剧与西方歌剧的比较 众所周知，中国的京剧被誉为“中国的歌剧”，英语名称也是“Beijing Opera”（北京歌剧）。中国的京剧在国际上享有盛誉，今天我们就来介绍一下京剧与西方歌剧的相同点与不同点。 我们先来听一小段传统京剧——《三岔口》。 虽然京剧广义上也属于歌剧，但以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术却与西方概念中的“歌剧”有着非常大的本质区别。首先，戏曲艺术并不是什么“歌剧”，甚至也不是“歌舞剧”，而是一种内涵非常丰富的综合性戏剧艺术。 下面有个很有意思的例子：西医讲究对每一种药品的“分析”——阿司匹林是治什么的、咖啡因是治什么的……哪个药是专治头疼的，哪个药又是专治胃痛的……而中医则讲究的是“辨证施治”，综合“调理”，头痛了可能给你的脚上扎一针就好了，如果你的“感冒”是由于身体虚弱而引起的，那么或许给你“补一补”而并不是“清热解毒”…… 这是东西方哲学思想上的根本不同之处。 在戏剧方面，情况也是这样的。西方把戏剧艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”：“歌剧”是运用“歌唱”来表现剧情的，那么它就没有“舞蹈”，也不能“说话”；“话剧”是用“话”来表现剧情的，那么它就要没完没了地“说”，像哈姆雷特的大段独白就是一个人在那里自说自话……话剧里几乎是从来不“唱”不“舞”的；“舞剧”是用“舞”来表现剧情的，那么它的一切戏剧内容就都要通过人体的律动——“舞蹈”的形式来反映。每一句话，每一个情感交流，每一点情节……都靠舞蹈表现之。绝对不能“唱”或“说”出来，甚至连一些静止的造型都属于舞剧中的忌讳。 下面我们给大家听一段全是“唱”的西方古典歌剧，看一段全是“舞”的舞剧。比较一下，大家是不是体会到了些什么？ 中国戏曲则与之根本不同：戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合，即包括了歌唱、说话、表演动作和舞蹈、杂技等等方面的。因此，说戏曲是某种“歌剧”，拿戏曲艺术来与西方的“歌剧”作比较，这本身就有很大的不可比性。如果要比，似乎应该是拿戏曲艺术与西方的歌剧＋话剧＋舞剧＋哑剧＋清唱剧……综合地进行比较才合理。 其次，如果仅仅就戏曲的“唱”来与西方歌剧的“声乐”来进行一下比较的话，那也可以说是“风马牛不相及”的根本不同的两个东西。 西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或男高音来唱……也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作

【毕业论文选题】戏剧戏曲学毕业论文题目

戏剧戏曲学毕业论文题目 上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近互相参照、相互推动。下面是戏剧戏曲学毕业论文题目，供大家参考。 戏剧戏曲学毕业论文题目一： 1、豫西北唐宋民间戏剧史料述考 2、中国戏曲艺术的虚拟性原则 3、略论马克思主义经典作家的戏剧思想 4、世间法、戏剧法与中国戏曲的表演原则 5、黄梅戏的艺术特征研究 6、戏曲美学视域下的电影《我不是潘金莲》 7、黄梅戏《凤鸣宏村》之独到视角 8、提升河南曲剧文化品格的三个维度 9、当代戏剧延续性发展探究--从中国剧场观演关系的历史演变考察 10、“中国戏曲艺术思想史” 11、戏剧表演中对节奏的巧妙把握 12、河南戏曲电影的审美意蕴 13、民间音乐元素在吉剧舞台的传承与变异--有感于吉林省地方戏剧《额娘梦》的音乐创作 14、中国戏剧通史建构的百年转型与重构可能 15、刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索 16、中国地方戏外部生态环境及传承保护策略 1

17、中国戏曲文学的独特审美形态 18、戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析 19、试论民国时期戏剧书籍的出版 20、从导演本《慈禧与珍妃》看罗云的舞台呈现和追求 21、木偶皮影发展呈现新态势 22、贝克特《等待戈多》荒诞派戏剧的语言特色 23、满族曲艺中的悲剧精神 24、论任半塘戏剧研究的意义与影响 25、从艺术生产理论角度看英国戏剧与中国传统戏曲的异同 26、中国戏曲表演艺术的显着特征 27、传统戏曲的导向模式 28、戏曲表演艺术的特点分析 29、莎士比亚经典戏剧的中国戏曲化呈现 30、从世界现代戏剧史的视角认知梅兰芳访美和访苏的意义 31、浅议“临川四梦”当代传播之地方化、全国化、国际化 32、浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用--以话剧《画皮》为例 33、《牡丹亭》中喜剧性因素研究 戏剧戏曲学毕业论文题目二： 34、戏曲舞台艺术创意--以晋剧现代戏《托起太阳的人》为例 35、陕南地方戏曲传承模式与发展路径探究 36、西方语境中徐慕云的戏曲双重定位与其戏剧史撰述 37、象征手法在民族歌剧中的运用--以歌剧《回家》中的“竹”为例 38、江苏地方戏曲旅游文化开发与研究 39、山西古代戏曲文物研析 2

小学音乐《学戏曲》教案

小学音乐《学戏曲》教案 教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。了解京剧行当的分类以及表演的特点。欣赏《生旦净末丑荟精粹》，进一步准确把握各行当演唱特点；通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。 教材分析： 京剧的唱腔属于板腔体，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的演变原则，形成各种不同的板式，京剧以西皮和二黄为主要唱腔。让学生了解京剧四大行当，四功五法，四大名旦等基础性知识。 教学方法：听赏结合 教学用具：多媒体教学 课时安排：1课时 教学过程： 一、随京调歌曲《唱脸谱》音乐进教室。 二、导入新课。 1、通过刚才这段音乐，大家知道今天老师要给大家讲解什么内容了么？ 2、我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？今天老师给大家带来几道小题目考考大家，让我们一起来走近京

剧。 3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：“四击头”锣鼓经。 三、京剧的形成。 1、总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 2、但是京剧的真正源头却是安徽，讲解京剧形成，及四大徽班进京故事。 四、京剧四大行当的介绍（播放微课堂《四大行当》）。 1、媒体演示，教师讲解。 京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。 “生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。播放老生唱段《此时间不可闹笑话》，“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，播放花旦唱段《海岛冰轮初转腾》。 “净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。播放包公唱段《驸马不必巧言讲》， “丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。播放文丑唱段《法门寺》。 2、逐一欣赏京剧视频，让大家进一步了解京剧各个行当及表演

中国戏曲与西方歌剧差异

在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角

色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。 ■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。然而对于中国戏曲来说，它们的乐曲就可以通过板眼变化和曲牌连接来换上新的唱词进行演唱。比如，豫剧的曲调即可来演唱《花木兰》，也可通过板眼变化和曲牌连接演唱《朝阳沟》。因此，戏曲音乐构成了“一曲多变应用”的体系，而歌剧则构成“专曲专用”的体系。 ■在艺术表现方面1、舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。[1]中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷