宋词的发展史
吟尽王朝之兴亡，唱遍时代之盛衰
夜已深，待世界变得安静下来，翻开那些已泛黄的书页。我小心地循着宋词的发展脉络，不觉耳畔传来阵阵时而悠扬婉转,时而慷慨激昂的唱和声，这歌声来自亭台楼阁间，来自江河舸舰上，来自山间阡陌处……反复吟唱着宋王朝的兴衰成败。
（一）可叹兴亡同国运，奈何盛衰随时移
我所了解的宋词发展脉络大抵可分为：立业期、昌盛期、过渡期、狂放期、精进期和收束期等6个阶段，且听我一一浅析。
立业期：宋朝发展到真宗、仁宗年间，百姓安居乐业、百业渐次复兴。文化事业逐步壮大，诗词创作开始活跃，五代词人的集子广为流传。自然而然地，宋代第一批以晏殊、柳永为代表的词人粉墨登场了，以他们的艺术造诣成功地演绎了宋词发展史的序曲。其中晏殊的代表作有：《浣溪沙》、《鹊踏枝》等，而柳永的代表词为《雨霖铃》。
昌盛期：从苏东坡登上词坛到周邦彦逝世的60年间，是宋王朝的鼎盛时期，内外环境达到最优，将宋词的发展推向了巅峰。这期间，词坛上涌现了一大批优秀词人，共同演绎这一段高潮。这阶段的词坛人物最具光彩。如堪称大宋时代第一品牌的苏轼、以情入词的秦观和大晟领袖周邦彦等；词作影响最大。该时期的词作格调高雅，风格多样，具有深远的影响力；词人成群崛起，词的创作整体效应好。各种风格流派开始萌动、发展。印象中较为深刻的有，苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》和《蝶恋花·春景》，还有周邦彦的《苏幕遮》、《少年游》等
过渡期：此时正值宋朝天下大乱的特时期，北宋政权灭亡，南宋政权建立。动荡的时局，必然也会波及词坛。这一时期的宋词局面的特征是：一、乱。国家乱，故词坛也乱。乱在流派纷呈。整体以晏殊、柳永、周邦彦和秦观的词风为主调，婉约派唱主旋律；豪放派崭露头角，加上变乱突发，于是豪放词风挑起宋词发展的大梁；也出现了隐逸词风、俳谐体等其他流派。二、任何人都可以作词。只要有意愿，不分文人武将、君子小人、男性女性都在作词。最典型的例子当数中国伟大女性文学家李清照。
狂放期：靖康之变后，以宋高宗赵构为主的最高统治者集团，腐败懦弱，社会黑暗不堪。爱国文人只能将心中的愤恨发泄在词作中，所以这个时代的主旋律就是豪放词风。彼时的代表人物有写下《剑南诗稿》、《渭南文集》的陆游、创作出《清平乐·忆吴江赏木樨》的辛弃疾等。
精进期：自第一次与金人议和之后，南宋政权日趋稳定。经济慢慢复苏，城市日渐繁荣。于是求和求存又成了唯一的国策，人们也渐渐麻木，越发奢靡堕落了。彼时，词继续向精、深、细、美的方向发展，婉约词风又唱起了主旋律了。
收束期：宋词发展到这个时期，虽没有明显衰减之势，甚至出现了周密、张炎等杰出的词人及佳作。但是，可悲的是，宋王朝灭亡了，宋词的发展就只能戛然而止，即使再美的词作，至此也只能化作一声叹息。当中，周密的代表作有《木兰花慢·断桥残雪》，张炎的有《南浦·春水》等。
综观宋词的发展史，可以用一句“茂盛于北宋，收束于南宋”来总结。细想，宋词由肇始到颓唐的命运，其实与宋王朝时局的变动，国家的兴衰有着密切的关系。这是必然的，因为从马克思主义哲学原理来看，宋词乃精神文明，属于上层建筑，而经济基础决定了上层建筑，所以宋朝的繁华成就了宋词的辉煌。然而再坚实的经济基础也会随国家的灭亡而一并瓦解，宋词的发展只能终止。所以国家的兴衰影响了宋朝的经济基础，从而影响了宋词的发展。
（二）婉约似水，豪放如山
“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢闵。”
虽言这种分法有歧义，然我认为还是有它可取之处的。眼下，我将来谈谈婉约词和豪放词两个流派的发展。
婉约似水：“婉约”本义有二：其一、和顺宛转；其二、柔美。婉约词的特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有著有《虞美人》的李煜、柳永、晏殊、欧阳修、抒写下“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这样通析爱情哲理的名句的秦观、周邦彦、李清照等。
北宋的婉约词大抵分为三个阶段：首先，以晏殊、欧阳修为代表的词作词风，虽不同程度地受“花间”、“南唐”影响，但多“以清切婉丽为宗”，如欧阳修的《踏莎行》的“平芜尽处是春山，行人更在春山外”一句就可以表现这种特点；其次，苏轼的“疏快”的词风，以《蝶恋花·春景》为例，从题材、内容方面掘深了婉约词的“变”，对南宋豪放词派的形成打下了根基；最后，无论是集婉约词之大成的周邦彦及其大晟词人，还是后来的著有《一p剪梅》、《如梦令》和《醉花阴》等的一代女词宗李清照，还是同期的其他优秀词人都使婉约艺术达到了园美成熟的境域。
整个南宋的婉约词成“伏——起——伏”的形势。首先，在南宋初五六十年间，词人们遭遇了国破家亡、颠沛流离的伤痛，慷慨激昂的豪放词一时笼罩了词坛，婉约词呈现降落回旋之势。后来，至姜白石和接踵而来的梦窗词又将婉约词推上一个新的层面，使之又东山再起。彼时的代表创造出《扬州慢》的姜夔、撰写《梦窗词》的吴文英，其词讲究音律，炼字炼句，以密丽胜之。最后，随着宋朝的灭亡，婉约词也犹如进入秋日的百花，只得渐次凋零。
豪放如山：豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放派的代表人物有苏轼、辛弃疾、陆游、叶梦得、张孝祥、陈亮等。
豪放词的发展大致可以分为以下四个阶段：
蓄势：起初，由北宋著名词人范仲淹写下《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，之后豪放词派就进入蓄势待发的阶段。
奠基：《江城子·密州出猎》被认为是苏轼的第一首豪放词，他大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。
高潮：苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展。这是第三阶段即高潮阶段。这一时期除产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国复国的壮词宏声组成了雄阔的阵容，统治了整个词坛。
尾声：彼时的代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，婉约词再次兴盛，也由于人们渐次认为词
坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，于是豪放派的词作或呈粗嚣、或返婉约，悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。
（三）兴时柔似水，亡时坚若峰
回顾婉约词派和豪放词派的发展史后，我不禁慨然：“婉约，柔似水，豪放，刚若山。”婉约、豪放二者各领风骚，各为宋词的发展作出了不可小觑之贡献，因而不能相较，都值得潜心研读一番。只是在不同时期，出于不同情感表达的需要，谁比较突出，谁唱的是主流罢了。
笔者总结前人的解析得出以下结论：
北宋初期和中期，宋词开始迅速发展，并闪耀于文学界。这时的国家安定和谐，百姓安居乐业，文人墨客抒发的多是悠悠然的怡情之调，于是词坛上，以婉约词风为主流。
然，北宋后期至南宋前期，遭遇了时局动荡不安，经历了国破家亡成为亡国奴的伤痛后，词人们不可能再谈一些小资小调的情愫，都把所有的悲愤和感慨发于词作之上，这时，豪放词自然而然地挑起宋词发展的大梁，唱起了主旋律。
到了南宋后期，社会渐趋稳定，主和的懦弱统治阶级又恢复骄奢淫逸的生活，于是婉约词再次跃上宋词词坛，与豪放词并驾齐驱，双峰并峙，同担主唱。
而后，随着姜白石的词作和接踵而来的梦窗词的出现，又将婉约词推上一个新的层面，于是，婉约派成了最后的主流。
文到此处，耳畔的唱和声渐渐消弭，我好似经历了一个王朝的昌盛衰败，那么漫长。还有很多感慨和困惑纠结于心中，无法言说，或许之后的某天我会寻到答案。此刻即将收笔之际，终究是心已倦，意难平……
参考文献：史仲平著《两宋词史》中国社会出版社
艾治平著《婉约派的流变》辽宁大学出版社
周笃文著《婉约词》花山文艺出版社
宋词的发展历程
宋词的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程 Ting Bao was revised on January 6, 20021
[文档标题]
唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢它主要经历了哪几个阶段呢本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上着名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。
(完整版)宋词的发展
宋代词学发展简述 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放 词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋词的发展共分为四个阶段。 第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。风格婉约艳丽。
李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。。同时他扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造 温庭筠的风格以绮怨的风格为主，隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围。不愧为“花间鼻祖”。 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、李清照等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；以婉约豪放并举。
宋词的发展历程
xx的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画: 着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程 [文档副标题]
唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢？它主要经历了哪几个阶段呢？本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上著名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。 (1)山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵
浅析柳永对宋词发展的贡献
浅析柳永对宋词发展的贡献 摘要：柳永在中国文学史上是一个备受争议的人物，无论是其当世还是其后世，柳永都算得上是一个“誉满天下，谤满天下”的不能被忽略的人物，这样的结果，当然多数情况下来自于文化话语结构的时代局限，柳永的俗词使他备受争议，却也形成了一个“凡有市井饮处，即能歌柳词”的独特现象，可以说，这几乎是前无古人，迄今为止也是后无来者的，而柳永作为这样一个虽备受争议却永远不能被忽略的历史人物，其对词坛的贡献和影响也是不可磨灭的，本文试从词风、词体、词境等方面分析柳永词对宋词的发展的影响和贡献。 关键词：柳永宋词影响贡献 引言： 柳永，出身于官宦之家，从小就受到文学艺术的熏陶，但他落拓不羁，常出入于秦楼楚馆．与妓女、乐工交往．因此屡试不第，还落了个“奉旨填词柳三变”的称号。对柳永词的评价，历来众说纷纭。但我认为，柳永虽在社会地位上是个平民，但在词史上，也真个应了他的那句词“才子词人，自是白衣卿相”。惟有用文体发展的眼光，考察柳词从内容到形式所体现的革新意义，才能恰当地评价它在词史上的地位和发展贡献． 一：从形式上看．柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词．并发展了慢词．使词调构成发生了重要转变 词，最初原是配合隋、唐以来燕乐而创作的歌辞，后来才脱离音乐关系成为一种长短句的诗体。词体的分类中一种是以词的字数而加以区分，即：小令、中调和长调。唐五代至北宋前期，词的字句不多，称为令词。北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令，慢词占其词作总数的比例很小。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。相比同时期的词人，柳词的内容、特点均呈现出独特的特色。这一点在：关于宋仁宗朝四位杰出的词人，即柳永、晏殊、欧阳修和张先的现存作品，比较他们各自所用词牌，即可看出各种各样的差异。如下列表格所示：（现存作品据唐圭璋编《全宋词》中华书局1965 位，其长篇之作特多，而其他三位词人长篇则甚少；二、相比较于欧词与晏词的作品词牌集中于有限的几个词调，柳词与张词则没有此种倾向，特别是柳词，其作品涉及的词牌最多。 从敦煌曲子词看，慢词早就在民间流行，但文人却很少染指。柳永长期生活
中国古代诗歌发展史简述(待打印)
一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐（yue）府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。 （二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞； 4、杂曲歌辞。 乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。 三、魏晋南北诗歌 魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。 陶渊明（365-427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。 他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。 南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。 四、唐代诗歌 唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。 （一）初唐时期——准备期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。
宋词发展概况
宋词流动发展脉络 宋词，作为中国古代文学长廊里一抹亮丽的风景，以其或婉约或豪放的丰神，成为宋代最有境界和韵致、最具美学品味和艺术感染力的“一代之文学”。因此，宋词方可与唐诗比肩对峙，代表着中国古代诗歌的最高成就，而且通过自身独特的音乐形式，在唐诗和元曲之间架设了一道承先启后的桥梁。直至今日，也给我们带来了很高的艺术享受。 然而在宋人看来，词不过是诗人休闲娱乐的“酒吧文化”，故有“诗余”这一称谓。随着商业的不断发展，城市规模迅速扩大，市民的文化需求也不断增长，宋词逐渐发展起来。 柳永与北宋前期词： 两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家晏殊（991-1055）、欧阳修、张先（990-1078）、柳永等人。 闲雅而有情思的《珠玉词》：晏殊，字同叔，其平和的性格使得他的词风也较为平和。他大多描写男女爱恋，离愁别绪以及忧郁的性格等。晏殊词有五个鲜明的特点：1、提倡“富贵而不俗”的格调 2、艳情而不纤巧 3、情中有思(满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人) 4、伤感中含旷达（时光只解催人老，不信离情，长恨离亭，滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月朦胧，好梦频惊，何处高楼雁一声） 5、温润秀洁的词风 晏殊以其含蓄典雅的技法，对五代艳丽词风进行了校正，使词逐渐渗进文人士大夫的创作领域，同时他也是北宋倚声家初祖。 因循中变的欧词：欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士。著有《六一词》、《醉翁琴趣外篇》。他的词与晏殊的比较接近，故有“晏欧”之称。他的创作形式以小令为主，内容风格多以婉约之笔写柔曼之情，题材以相思离别、伤春悲秋及男欢女怨居多，受南唐冯延巳一派的影响很深，不过他认为词的地位比较低。欧阳修词的特点为：深婉不迫、疏隽豪宕。 欧阳修在词史上的地位：1、在词当中表现自己的身世之感 2、他用的曲调比当时的文人都多
宋词的发展概况
宋词的发展概况 北宋前期 北宋前期词坛的上层文人，一般来说都是承袭南唐二主和冯延巳等人的词风，并无多少新的发展。这一时期的词作家有晏殊，欧阳修，张先，晏几道，柳永，苏轼等，而以柳永，苏轼成就较突出。 晏殊词内容主要抒发歌乐宴饮以及惋惜时光流失的衰迟落寞之感，其词作闲雅而有情思，词风典雅清丽，语言工巧，音调和谐，较有艺术特色。其《浣溪沙一曲新词酒一杯》，《破阵子燕子来时新社》等，都是为人传诵的名篇。 欧阳修词题材狭窄，多写女子体态风姿，男女恋情，离愁别绪，交游饮宴等，喜以俗语入词，清新自然，情意真挚缠绵，其《踏莎行》最能代表这种风格。 张先词内容多写士大夫的诗酒生活和男女之情，对都会生活也有反映。他喜作慢词，对词的形式发展有过一定的作用。 柳永词的出现，使北宋的词风为之一变，他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统，以其朴素自然的词风，给婉约派词带来了新的面貌，还发展了慢词的体制，对後来词的发展作出了重要的贡献。 苏轼对词作进行了革新，以诗为词，使词诗化，散文化，议论化，扩大了词的题材，提高了词的意境。其词意境豪放雄壮，使北宋词在形式，内容和风格上开始发生较大的变化，为宋词开辟了一条健康而广阔的道路。 北宋後期 北宋後期词坛，在意境，声律方面有所开拓。其中最有代表性的作家，是婉约派词人秦观，格律词派的始创者周邦彦，其次是词风与秦观相近的贺铸。 秦观词内容多写柔情，男女恋情，离愁别绪，亦有感伤身世之作，如《踏莎行郴州旅社》，《满庭芳山抹微云》等，皆感情真挚，风格纤弱，语言工巧，有较强的艺术感染力。 周邦彦精通音律，能自度曲，所作词格律法度极为精审，为後世词人的轨范，影响巨大。贺铸词内容与词藻并重，兼具婉约与豪放的风格，为北宋後期重要作家。其作品多写男女情爱，离情别绪，少数写人世沧桑与个人闲愁的作品较为出色，如《青玉案》。 南宋前期 北宋末年，北方女真贵族建立的金国，占领了宋朝统治的北方广大地区。宋高宗赵构在临安建立了偏安的小朝廷，是为南宋。为了维持偏安局面，他向金国称藩称臣。当时有正义感，有民族气节的人民和士大夫都表现了高度的爱国精神，这种伟大精神反映到文学作品中来，就汇成文学思潮中的爱国主义。 南宋前期的词作家不少，较著名的有李清照，张元干，岳飞，陆游，张孝祥，辛弃疾，陈亮，刘过等。李清照是南宋初年的杰出词人，其词婉约清新，在她颠沛流离的晚年作品中，有意兴阑珊的消极情绪和感伤调子，也有强烈的爱国思想。 辛弃疾是一个爱国志士，他既有文才，又有武略，其词慷慨豪放，唱出了处在民族危难中的一个英雄豪杰奋发激越的恻怀，表达了当时人民反抗女真入侵者的愿望。辛词抒情，写景，记事，说理，无往不宜，可说是当时最杰出的代表作家。 张元干词长於抒发悲愤之感，为南宋爱国词人开辟了广阔的创作道路。他的《贺新郎梦绕神州路》，《石州慢雨急云飞》等都是为人传诵的佳作。其词豪宕悲壮，直抒胸怀。 岳飞是南宋抗金名将，被奸相秦桧所陷害，死於狱中。其词《满江红怒发冲冠》是一首千古不朽的英雄诗篇，充满强烈的爱国主义精神。岳飞词风格粗犷，音调激越，感情真挚，其他如《小重山昨夜寒蛩》，《满江红遥望中原》等，也流传後世。 陆游是南宋著名的爱国诗人，亦长於词。其词内容多抒发强烈的爱国思想，杀敌报国的雄心，及对腐朽朝廷的不满，如《诉衷情》，《卜算子咏梅》等。
宋词的发展历程
探寻宋词之宋词发展历程 提起中国文化，古今中外的学者都会倾服于它的源远流长，博大精深。在几千年的历史发展中，中国文化不断发展创新，从诗经楚辞到唐诗宋词，再到元曲明清小说，直至现在的网络文学，就如百花齐放一般，各具魅力。尤其是唐诗、宋词，这是绽放在中国文坛上的两朵奇葩，一个优美绝伦，一个豪迈大气，独具风骚的影响了一代代的文人学者。因此，对唐诗宋词的研究也成了文人学者的爱好，可知每一种文化现象的出现都有其来源和逐步的发展历程，当然，作为中华文明灿烂的长卷之中最为绚丽的华章之一的宋词也有其漫长的发展历程，下面让我们一起翻开这一页页篇章。 篇章一：序幕————“词”的来源 词，正如我们所知，兴盛于宋，所以后人提起词才会直接称为宋词。但追述词的发展历史，可源自五代十国，甚至更早，不过真正作为一种文体出现则是形成于唐，据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于燕乐的广泛流传，使得人们根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，之后又出现了“敦煌曲子词”，这就是所考究来的最早的词了。不得不提的是，词，在唐代还衍生了几种别称，除了“曲子词”外，还被称作“诗余”，“长短句”等等，这些我相信我们都可以从词的特征得出一些命名的规律。 尽管我们对唐代的印象是停留在唐诗，但词作为唐代形成的一种新文体，虽然没有像诗歌那样得到文人的重视，但词在中晚唐时期还是取得了一定的发展，尤其是对于那些我们广为熟悉的唐代诗人，诸如李白、白居易、温庭筠等，尽管他们中大部分的人的造诣主要在诗歌上，但对于词的创作，也都做了尝试，特别是白居易，虽然词量不多，但首首脍炙人口，比如《忆江南》三首：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝。能不忆江南” “江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游” “江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢” 尽管依然带有点诗歌的韵味，侧重于描述浪漫文风，但已渐接近民间口语。至于有唐词之冠之称的温庭筠，其在词上的造诣，就不用多说了。 篇章二：初露风采——北宋前期的宋词 如果说唐代的词只是昙花一现，没有形成一股追捧潮流，那么宋词则以它的集大成精华，成就了宋代最出色的文化。之所以宋词在宋朝能成为一个时代的代表文化，也有它自身发展的历史因素。首先，宋朝经济上的繁荣。正如我们所了解的历史，宋初的政治统治稳定，城市经济也颇为繁荣，对应的市民阶层兴起，于是与社会经济繁荣相适应的艺术文化也迅速地发展起来, 其中特别是形式简短, 以歌唱为特色，且容易被市民阶层所接受运用的宋词，就如同盛唐之诗, 得到了非常突出的发展. 其次，教坊与歌楼的设立。为了适应当时统治者的娱宾遣兴,歌舞升平的需要, 不但宫廷内设有「教坊」, 大城市中都有歌楼妓馆, 贵族豪绅家中也多有歌妓舞女, 这都促使以曲为调
宋词的发展史
宋词的发展历程 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词,而又无有冯延巳的经历与感慨,其所作词，或“风流蕴藉”、“温润秀洁”而多带“富贵气”，或“疏隽”、“深婉”而兼有“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承;张先、晏几道的创作,则已稍露宋人特色。 张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。张先歌词创作，宛转典丽，思想内容虽未曾突破“花间”范围，但他创制了若干慢词,在艺术形式上,为词体的变革作了准备。晏几道的创作,在艺术形式上,虽仍为“花间”式的令词小曲，但其“寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心”（黄庭坚《小山集序》），在思想内容上为宋词的革新开了先例，不可视之为“追逼花间”（陈振孙《直斋书录解题》卷二十一）而已。宋词发展至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。 然而,在这一过渡阶段中,宋词的变革已经开始。其中，第一位变革者就是柳永。柳永比晏殊大4岁,比欧阳修大12岁,三人同属于北宋前期的歌词作家。但是,柳永
中国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
宋词的出现及发展
一、词的出现和发展 王国维在《宋元戏曲考》首次提出:凡一代有一代之文学，楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学。宋词始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲,隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。 张志和的《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。白居易的《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？刘禹锡的《陋室铭》：山不在高,有仙则名.水不在深,有龙则灵.斯是陋室,惟吾德馨.苔痕上阶绿,草色入帘青.谈笑有鸿儒,往来无白丁.可以调素琴,阅金经.无丝竹之乱耳,无案牍之劳形.南阳诸葛庐,西蜀子云亭.孔子云：何陋之有? 到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的"花间派"词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。 温庭筠的《南歌子·其二》：井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。以及《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。李煜的《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 宋词以描写艳情为主。张炎说:"簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。(《词源》卷下)。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，"诗言志词言情"、"词为艳科"都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与"艳情"有着直接或间接的关系。 同样写“愁”，唐诗——抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。宋词——闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。 被后人推尊为"豪放词"开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属"艳科"范围。即使是"艳情"之外的题材，也或多或少地沾带着"艳"的情味。宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的"郑卫"之声一流，与风雅背道而驰。 贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，"去俗复雅"作为宋词创作的主要努力方向。 苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词开始一味的寄情山水，或者歌以明志。从整体上观照，词的"雅化"进程，
中国诗歌发展史文献综述
中国诗歌发展综述 摘要：中国古代诗歌博大精深，具有极其高的美学价值，艺术价值，文学价值，史学价值，现我就诗歌史做一下简要说明。 关键词：诗歌史艺术诗歌体例文学美学 概念界定：中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。 研究对象：中国古代诗歌的发展史 研究现状：中国古代诗歌发展概况我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史，在这漫长的历史中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。欣赏这些诗篇对我们陶冶性情，提高审美品位，具有积极的作用。那什么是诗歌呢我们一般认为，诗歌是文学作品的一大样式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。国内外对中国古代诗歌的研究都十分热衷。 汉语古诗在周边国家的影响：汉诗，字面上的意思是汉语的诗
歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。中国的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。 日本 在日本，从奈良时代开始，文人因为受中国文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。 751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在平安时代达到全盛期，凌云集、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作?国风黑暗期?。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为中国之外汉诗文化最为发达的地区。 朝鲜 高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传
宋词发展概述
课程论文 题目《宋词概论》 学院人文与传播学院 专业汉语言专业 班级中文13A 课程名称中国古代文学史（3）学号1319110105 学生姓名易倩雯 二○一四年十二月
宋词发展概述 中文13A 1319110105易倩雯一、词的产生 宋词是在唐五代词的基础上发展而来的。最初词被称为曲子词（因为词与诗歌不同，它一般是先有乐，然后按乐填词），作为俗乐的一种。有一个传统的说法“词为诗余”，诗作为正统的文学形式存在，而词则是从民间的俗曲转化而来。诗歌可以用来批评朝政、促进社会发展，在孔子那里就有“兴、观、群、怨”的说法。而词主要用于娱乐、消遣。一般认为，词的渊源是胡夷之曲和中原里巷之曲融合而成。唐玄宗开元天宝年间，胡夷音乐深受人们的喜爱。刘禹锡在朗洲作司马时，当地人所唱的竹枝曲被刘禹锡改成了竹枝词。杨海明先生在《唐宋词史》中认为江南的地域、民情风俗以及政治状况对词产生了很大影响：（1）江南多水，帮助造就了词境的柔媚（2）斜桥红袖帮助造就了词情的香艳（3）江南小气帮助造就了词风的软弱。 词为曲而填，因而词的体式受曲体的影响。词的分片、句式的长短、节奏的缓急、音调的抑扬等都依曲而定，因为曲有曲调，所以词也有词调，词调的名称就是词牌名。其实，刚开始的时候，一方面我们可以根据词牌名看词的格调，比方说满江红就是激昂的格调，临江仙谈的是游仙之事，渔歌子写的是打鱼之事。另一方面，作者在填词时虽按乐谱填写，但在某些音节，可以你多填上几个字，我少填几个字，在个别音律处还可以略变一下平仄韵律，使演唱更为悦耳动听。可是“宋代以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本来就不懂音乐，他们填词意在作诗而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已经填了的某调，一字字、一句句地照填下去，‘依样画葫芦’——你叫《更漏子》，我也叫《更漏子》，你开头三字的格式是‘仄平平’，我也照填‘仄平平’。这样一来，格式反而固定了，严格了。明清两代更有人归纳旧词，厘定词谱，使填词者有所依据。于是词便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。”（陈振寰《读词常识》，第2页，上海古籍出版社，1982年12月）词的内容与格调渐渐与词牌相分离，使词渐渐独立于音乐之外。同时从字数上分为小令（58字）、中调（58——90字）、长调（90字以上）。 宋词不像唐诗与宋诗往往在不同的历史时期就有不同的诗歌流派，但对宋词风格划分自古有之。明代张綖在《诗余图谱?凡例》后的“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢
宋词的发展史
宋词的发展史 ___吟尽王朝之兴亡，唱遍时代之盛衰 夜已深，待世界变得安静下来，翻开那些已泛黄的书页。我小心地循着宋词的发展脉络，不觉耳畔传来阵阵时而悠扬婉转,时而慷慨激昂的唱和声，这歌声来自亭台楼阁间，来自江河舸舰上，来自山间阡陌处……反复吟唱着宋王朝的兴衰成败。（一）可叹兴亡同国运，奈何盛衰随时移 我所了解的宋词发展脉络大抵可分为：立业期、昌盛期、过渡期、狂放期、精进期和收束期等6个阶段，且听我一一浅析。 立业期：宋朝发展到真宗、仁宗年间，百姓安居乐业、百业渐次复兴。文化事业逐步壮大，诗词创作开始活跃，五代词人的集子广为流传。自然而然地，宋代第一批以晏殊、柳永为代表的词人粉墨登场了，以他们的艺术造诣成功地演绎了宋词发展史的序曲。其中晏殊的代表作有：《浣溪沙》、《鹊踏枝》等，而柳永的代表词为《雨霖铃》。 昌盛期：从苏东坡登上词坛到周邦彦逝世的60年间，是宋王朝的鼎盛时期，内外环境达到最优，将宋词的发展推向了巅峰。这期间，词坛上涌现了一大批优秀词人，共同演绎这
一段高潮。这阶段的词坛人物最具光彩。如堪称大宋时代第一品牌的苏轼、以情入词的秦观和大晟领袖周邦彦等；词作影响最大。该时期的词作格调高雅，风格多样，具有深远的影响力；词人成群崛起，词的创作整体效应好。各种风格流派开始萌动、发展。印象中较为深刻的有，苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》和《蝶恋花·春景》，还有周邦彦的《苏幕遮》、《少年游》等 过渡期：此时正值宋朝天下大乱的特时期，北宋政权灭亡，南宋政权建立。动荡的时局，必然也会波及词坛。这一时期的宋词局面的特征是：一、乱。国家乱，故词坛也乱。乱在流派纷呈。整体以晏殊、柳永、周邦彦和秦观的词风为主调，婉约派唱主旋律；豪放派崭露头角，加上变乱突发，于是豪放词风挑起宋词发展的大梁；也出现了隐逸词风、俳谐体等其他流派。二、任何人都可以作词。只要有意愿，不分文人武将、君子小人、男性女性都在作词。最典型的例子当数中国伟大女性文学家李清照。 狂放期：靖康之变后，以宋高宗赵构为主的最高统治者集团，腐败懦弱，社会黑暗不堪。爱国文人只能将心中的愤恨发泄在词作中，所以这个时代的主旋律就是豪放词风。彼时的代表人物有写下《剑南诗稿》、《渭南文集》的陆游、创作出《清平乐·忆吴江赏木樨》的辛弃疾等。
宋词的发展史
宋词的发展史
宋词的发展历程 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词,而又无有冯延巳的经历与感慨,其所作词，或“风流蕴藉”、“温润秀洁”而多带“富贵气”，或“疏隽”、“深婉”而兼有“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承;张先、晏几道的创作,则已稍露宋人特色。 张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。张先歌词创作，宛转典丽，思想内容虽未曾突破“花间”范围，但他创制了若干慢词,在艺术形式上,为词体的变革作了准备。晏几道的创作,在艺术形式上,虽仍为“花间”式的令词小曲，但其“寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心”（黄庭坚《小山集序》），在思想内容上为宋词的革新开了先例，不可视之为“追逼花间”（陈振孙《直斋书录解题》卷二十一）而已。宋词发展至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。 然而,在这一过渡阶段中,宋词的变革已经开始。其中，第一位变革者就是柳永。柳永比晏殊大4岁,比欧阳修大12岁,三人同属于北宋前期的歌词作家。但是,柳永
诗词发展史
诗、词发展史 一、体裁常识 1．古典诗歌 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 2．古体诗 古体诗是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。 歌、行、引，古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 3．近体诗 近体诗鼎盛于唐代，包括律诗（含排律）和绝句。除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。五律、七律全诗共四联,头两句叫首联，三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。 4．乐府、新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府 官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六 朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐 府的名称。 5．词 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 6．题目、词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇﹒赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 7．曲 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、古代诗歌的发展历史 1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。 2．《楚辞》，《诗经》之后又一部古代诗歌总集，也是我国第一部浪漫主义诗歌总集。诗歌在楚国民歌的基础上加工而成，篇中大量引用楚地的风土物产和方言词汇，具有浓厚的地方色彩，所以叫楚辞。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。西汉末年刘向辑录成集，东汉王逸作注。全书以屈原作品为主（收有《离骚》《九歌》《天问》《九章》等），其他各篇也都是承袭屈赋的形式（如宋玉、贾谊、东方朔等人的作品）。与《诗经》成为中国古典诗歌的两大源头。 因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。 《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。 4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。 5．五律定型是由宋之问（《渡汉江》：岭外音书断，经冬复历春，近乡情更怯，不敢问来人。）和沈佺期完成的。唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。 唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。