百水先生及其建筑作品简介

百水先生及其建筑作品简介

建筑与艺术学院建筑学1302班李靖130230203 —————————-百水先生-—————————

他自封百水之王，豪放不羁，将横平竖直统统抛弃，他把脉建筑，点石成金，化腐朽为神奇，这就是建筑界鬼才百水先生。

有这样一种建筑，形状奇特，色彩斑斓，充满童趣，还有花

草树木从房子的窗户探出头来，这一切就像我们梦中的童话世界。

但是同时你又感觉到一种离经叛道的疯狂。有这样一个老头，热

爱自然，喜欢水，喜欢阴雨霏霏，爱穿两只不同颜色的袜子，然

后一角穿着凉鞋，一角穿着毛茸茸的皮靴，他说一边代表着夏天，

一边代表着冬天。他还常年带着一顶洋葱形状的毛线帽，每当他

画画的时候，他就会随手把这顶帽子画到他的图纸上，所以这个

形状就自然而然地成为他的一个招牌。在20世纪建筑界出过两位

怪人，以为就是大名鼎鼎的安东尼奥·高迪，他的米拉之家，圣家堂，我们都非常熟悉，而另外一位怪人就是我们今天要介绍的主角，通过他我们要了解什么叫自由的灵魂，他是奥地利的国宝级人物百水先生。

百水先生自述：

我叫百水，因为水是生命之源，我特别喜欢水，喜欢聆听水的声音，喜欢触摸水的温度。1928年我来到人间，父母给我取名为弗立德里希·斯托瓦萨，后来我把自己的名字稍作改动，就成了弗登斯列·汉德瓦萨，意思是和平之国百水之王。再后来我的夫人，一位日本艺术家把我的名字翻译成方块字叫做丰和百水，很多人看到我给画上的这个署名，还以为我是个日本人。

百水先生的故乡在奥地利维也纳，当地人都称他为老顽童。在维也纳，他的名字与著名音乐家莫扎特，贝多芬一样家喻户晓。它不仅是画家，艺术家还是一位出色的建筑师。金塔手设计的建筑，哪怕是一间厕所都成为著名的旅游景点。

百水先生自述：

小时候当我跟着妈妈在农场里劳作的时候，我看到了绿草黄土，于是下定决心当一名画家。在学校里我是第一个画出了正确透视效果图画的学生，也是第一个不再画这样图画的人。因为我不想再受到束缚。

—————————-百水公寓-—————————在维也纳，百水先生犹如一个被溺爱的孩子，他充满童趣的各种涂鸦没有被丢进垃圾桶，而是立体成型，付诸实践。于是就有了他设计的第一座建筑，百水公寓。在满是古雅建筑的历史街区里，这座房子犹如一个独特的精灵。楼房的立面上窗户大小不一，阳台散乱无序，色彩斑斓，房屋的划分也没有呈现规则的四边形。蓝色波浪式的围墙，红色曲折的立柱和电话亭，还有绿色的树木从墙壁中长出。百水公寓早已不是一个冰冷的方盒子，而是一处有温情，有灵性，仁慈的庇护所。

1983年百水先生接受维也纳政府的邀请，给情人设计了一座福利性的房子，在这个设

计中，他保持了一贯的设计理念，让都市中的建筑重新回归到大自然中，所有的阳台上都种上了花草树木，这种“生命的绿墙”可以说现在已经是非常普遍的了。在建筑界纷纷被世界各地的建筑师所模仿。但是当时呢，他做的那个还是有与众不同的地方。因为你远远看过去，这座百水公寓就犹如色彩绚丽的积木一样，非常醒目。因为百水先生非常喜欢色彩，他痛恨直线，拒绝直角，一切建筑学的基本概念在这里统统被他打乱，房屋的里里外外找不到一条直线，而且我们看不到一个水平面。地面是起伏的，他说这对脚来说就是音乐，墙角也不是垂直的，甚至连楼梯都有那么一点歪歪斜斜的。在楼房施工的期间，不只是他发挥创意，他还鼓励工人充分发挥想象力，很多的瓷砖拼贴的图案那都是工人们自己的创作。结果1985年百水公寓建成的第一天，就有七万多当地的市民排着长队来看。

百水公寓一炮打响，为百水先生在国际建筑界赢得了声誉。此后来自世界各地的设计邀约源源不断，而在维也纳，莫名而来的游客蜂拥而至。却严重打扰了百水公寓住户的生活起居，为了缓和这个矛盾，1989年维也纳政府决定请百水先生把公寓对面的老房子改造成百水村，供游客游览。还修建了一座博物馆，展出百水先生的作品。而百水公寓则谢绝游客入内。1991年4月，博物馆正式开幕，他总面积约四千平方米，一层设有收费处，存衣处，博物馆，商店以及咖啡馆，二楼和三楼收集和陈列百水先生在各个时期的绘画，版画，挂毯和建筑模型。还有很多记录他创作的珍贵照片，而第四层则是国际交流和展览厅。

百水先生自述：

假如一个现代人不得不走在混凝土铺成的平坦路面上，不得不待在用尺子画出来的那种毫无感情的办公室里，那么他们就远离了自然和土地，这会强烈影响到他们的感知能力，使他们变得迟钝。有着生命力的不平坦路面让人重新找回了在平铺直叙的城市建筑中失去的人类尊严。不平坦的路面成了一种交响乐，成为了脚的旋律，它让所有人都动了起来。建筑应当让人类更有活力，而不是让人类萎靡消沉下去。

———————施比特劳垃圾焚烧厂———————有多少人能容忍在市中修建垃圾焚烧厂，又有多少人能想象垃圾厂可以成为旅游景点，一起去维也纳，感受何为点石成金，何为化腐朽为神奇。在维也纳多瑙河畔有一座色彩斑斓的童话城堡，那高耸入云的大烟囱盯着一个巨大的金球，起初人们还以为那是工人观光的旋转餐厅，它就是声名远扬的施比特劳垃圾焚烧厂。1988年维也纳市政府决定对原有的垃圾焚烧厂进行改造，为了不破坏市容，市长邀请他的好朋友百水进行设计，但是百水一口回绝了。百水提出，如果无法解决垃圾回收利用等一系列问题，那就不要建设这样一座垃圾焚烧厂。于是市长承诺，这座垃圾厂将采用最先进的技术设备，实现无噪声，无污染，零排放，而且配备有效的防辐射设施，最终百水接受了这项设计任务，并且分文不取。四年之后，一座具有百水画风的垃圾焚烧厂诞生了。

无论是百水先生的画作，还是建筑，其实躲在传达一个理念，人与自然要和谐共处。

他说人有五层皮肤，第一层是Earth，地球或者宇宙；第二层是Identity，人在大自然中所扮演的角色；第三层是House，房子；第四层是Clothings，衣服；第五层才是皮肤，Skin。每一层都要保护好，不能够破坏。有一次他去法国访问，就遇到一名农民要砍掉一棵很大很老的树，他马上就阻止了。他怎么阻止的呢？原来他答应此后几十年里面每一年都会给给个农民一笔钱作为补偿，那百水先生可以说是说到就做到了。他本人非常省吃俭用，生活极端的简朴，就像苦行僧一样，他都舍不得花钱去剪头发，但是他对环保的问题，对生态的问题看得非常非常的重大。而且他把自己大部分的积蓄都投入到这个项目当中，为了捍卫这个这个环保理念，他经常不穿衣服，赤身裸体，用一种非常极端的方式来向这个时代喊话。而且他还提醒大家做一个纯粹，环保，无公害的人。有一次他在一次演讲中就突然把衣服全脱了，使得所有在座的人都目瞪口呆。他甚至还留下了遗嘱，说他死后要赤身裸体入土，把自己纯洁地还给大自然。

其实早在20世纪70年代，百水就开始研究污水净化问题。他还亲自设计厕所和马桶，并在自己的居所试验生物化粪池。1999年，百水先生在新西兰卡瓦卡瓦小镇设计的公厕，其知名度已经超过了他在当地改造的其他建筑。人们不辞劳苦远道而来，仅仅是为了看一眼这个公厕，在那里方便一次，体验一次。

百水先生自述：

人生就如一场一切都已安排好了的战争，要谨慎，要学会独立思考，要能持家，不能盲目浪费，人们也必须注意保持正确的循环，从进食到排泄是正常的循环，而反其道而行之就是失常的了。

———————-舞洲岛垃圾焚烧厂-———————百水先生犹如一位给老旧建筑把脉的老中医，专门解决各种疑难杂症。这座日本人引以为豪的环保大手笔也是出自百水先生之手，它位于日本大阪市舞洲岛，每天可以燃烧处理一千吨垃圾。1997年百水受邀对舞洲垃圾焚烧厂进行改造和创新设计。如今这里就像是安徒生童话里的美丽庄园。工厂大楼的二层和三层全部对外开放，市民和游客可以自由参观，因此成为了日本著名的旅游景点。

百水先生自述：

我和日本结缘其实在很早以前了，我二十出头的时候开始周游世界，有一次搭朋友的顺风车去意大利，在那里我第一次接触到日本传统的木版画，还有日本浮世绘。浮世绘创始人葛饰北斋画的富士山，云，水和波浪。还有安藤广重的作品，一位农民举着雨伞在雨中走的情景，我印象都特别深刻。1961年，我亲身来到了东京，学习木版画，办画展，还结识了我的日本妻子。

百水先生就像一个长不大的孩子，满脑子的奇思怪想，充满童趣。他的建筑和他的绘画都像天真无邪的孩子随意的涂鸦。而他也像很多犹太人一样居无定所，是一个世界公民。

1928年，百水先生出生在维也纳的一个犹太人家庭。很不幸的是，他一岁的时候当兵的父亲就去世了，成了半个孤儿。到了二战的时候，他才十几岁，家里面又有很多的亲戚朋友被纳粹驱逐出境，最后死在了集中营里，就在这样的一种恶劣的环境下，百水先生从小就生长在工厂区，黑灰的色彩极大地刺激了他。他六岁开始画画，而且展现出对色彩还有形状非凡的领悟能力。现实中的缺失促使他在绘画中找到满足。在百水的画中，是与现实决然相反的童话世界，色彩相当的鲜艳明亮，充满了天真和快乐。

百水先生自述：

1934年的一天，我趴在窗前玩耍，妈妈叫我趴下，从而避开了街对面射过来的子弹。我曾梦想者有一天能漂洋过海，后来我撑着自己的雨天号帆船实现了这个梦想。多瑙河就是我人生中的第一个海，我总是在那里来来回回。

从1975年起，百水先生乘坐雨天号帆船横跨大西洋，穿越巴拿马运河进入太平洋，四处漂泊。他的作品也开始世界巡展，到1992年，已经在15个国家，80多个博物馆和画廊进行展出过。

百水的建筑正像他童年里面的梦，他凭着他的想象纵横驰骋，无拘无束，自由自在，不拘一格的创造。其实对不规则的容忍就变成了他的原则。起初这些想法，这些色彩都只能出现在他的画里面。你会看到很多的螺旋状还有迷宫一样的形状跟线条，绚丽的色彩，还有隐藏在其中的千变万化的动植物形象。其实人们一看他的画就能看出来这是百水先生的作品。但是百水先生这个造梦师，在触及绘画跟雕塑还有邮票，甚至服装设计各个领域之后，他感觉建筑才是他艺术的终极目标，也是最能够触及人心的一种表达方式，幸运的是他梦想成真，把它梦里的建筑都搬到了现实当中来。

百水先生自述：

一个人的梦就只是一个梦而已，大家都做这样的梦，梦就会是一个新的现实的起始点。

—————————森林螺旋城—————————在20世纪后半叶，人们已经厌倦了现代建筑的功能模式。建筑师也开始认识到当代城市环境逐渐变得冰冷而单调，开始提出质疑和探寻出路。百水先生的尝试，他对抽象理性的否定，对自然艺术的追求，强调回归本源和包容多样性，恰恰是给建筑打开了另一扇门。

1998年，德国达姆施塔特市建筑协会委托百水设计一座建筑，位于市民公园地区，而且要拥有105套住宅，于是百水产生了一个“森林螺旋城”的想法。这些建筑围着一块长满绿地的缓坡顺势而建。从西南角转向东南角，并在这一过程中逐步升高，到东南角时达到9层，之后连上一个41米高的柱形建筑。这栋建筑有12层楼，屋顶长满了植物，实现了人，自然与城市的和谐共生。百水还将这栋建筑的表皮装饰城类似经过数百万年沉积后所形成

百水先生自述：

有了螺旋，毫无生命的物质就活了起来。我相信，万物的创造都是在螺旋形态中完成的。真正无懈可击的螺旋并不是几何概念，而是有生命的。在运动中它会隆起，可以变薄也可以变厚，遇到障碍还会弯曲绕行。螺旋无论向哪个方向运动都意味着生命与死亡，也就是说螺旋的运动轨迹就如同蜿蜒的河流，同时也遵循着植物生长法则。它的变化不是强迫性的，而是顺势而成。

—————————百水火车站—————————2000年德国汉诺威世博会的一个项目是百水先生设计的最后一个作品，其目标是对一个小火车站进行保护性改造。改造后的火车站既保留了传统建筑的庄重和细腻，又增加了大量令人耳目一新的元素。立柱是欧洲传统建筑里不可或缺的元素，百水先生把他的色彩和形态加以丰富，增加了与人的亲和力。他用不同的颜色和质地的瓷砖铺设地面，拼成各种图案。室内的过道，电梯口，卫生间都一一消除直角，并填充了缤纷的颜色。

百水先生自述：

有人认为，我的另类与怪异只是为了博取公众的关注，但是他们忘了，这恰恰是我自己的一部分，是我真实自然的表达形式，人为什么不能像花朵那样展示自己的绚烂多姿？无论如何，五彩缤纷也比单调的灰色更加迷人。人，只有具有了创造性的思维和生活，才能在今天和未来的世界中永生。怎么说呢？我活的有些超前了吧！但这却是发自内心的。我描绘的也是任何一个人都向往而且能够到达的天堂。天堂的确存在，但毁掉它的是我们自己。

————————百水先生的晚年————————最后的20多年里，百水先生经常去新西兰，因为他在那边买了一块地，那片土地与世隔绝，纯天然，没有污染。他自给自足，还有太阳能板，还有污水处理等等。而他自己经常一个人赤身裸体生活在那儿，他说因为他想做一个纯粹的自然人。大自然给人最珍贵的东西就是纯洁，人应该把纯洁还给它。2000年，百水坐船游历太平洋的时候由于心脏病突发与世长辞。人们按照他的遗嘱将他的遗体赤条条地埋在了新西兰。他永远长眠于一棵树下，与天地万物合而为一。而他在世界各地所留下的五十多座建筑如今都成为了著名的旅

奥地利人就曾经说：“恐怕是上帝觉得世界上的房子都千篇一律，所以就派给我们百水先生给大家建造房子建造这种有灵性，会跳舞的建筑”。百水先生一生孜孜不倦，尝试让普通的建筑也能透漏出自己的感情来，像人一样也有自己的生命，使得建筑，人和自然都回归到了最本真的面貌。让生活在这里的人们都感到惬意和舒适。我们记得百水先生说的那句话“人类本来就活在天堂里，只是我们不知道；人类也本来就活在天堂里，只是我们经常去破坏它”。让百水先生的精神永远存在我们的心里吧！

曹禺先生的生平以及其作品的简介

曹禺先生的生平以及其作品的简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

曹禺_北京人

评述曹禺《北京人》 三幕剧《北京人》创作于1941年。本剧以曾家的经济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索与戏剧冲突发生的具体背景，展开家庭善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突。并透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映出封建主义精神统治对人的吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追求，以及这种精神通知的破产。 在《北京人》当中，你可以看到一种衣冠楚楚的绝望，也正因为是解决了温饱之后的衣冠楚楚，这绝望才来的更加让人警觉。在《北京人》当中，你也都能看得到人群中的一种孤单，一个人时还好，然而在人群中，在复杂的人际关系中，人才真正地孤单起来，而这孤单也才来得更加让人防范。所以，看话剧《北京人》，你没有任何因岁月而产生的隔膜，反而觉得，这就是写给当下这个时代写给我们的。话剧中每个人的心灵困境，台下的我们或多或少都能找到内心的影子，这很恐怖也很解渴。所以走出剧院，你会想：为什么剧中人与我们，看起来每个人都是受害者，可却不知道该去恨谁？而谁又是受害者呢？ 《北京人》讲述的是本世纪初，北京城里一个大户曾家，曾老太太弥留之际，为冲喜迎娶曾孙媳妇瑞贞，在迎新人进门时，老太太撒手归西，全家人乱成一团，办喜事变成了办丧事。有三进大院子四合院的曾家已经家道败落，但仍挥霍维持着尴尬局面。长孙文清是个颓废、整天无所事事的大少爷。他不喜欢家里为他娶的妻子思懿，心

里爱着寄居在他家的无依无靠的表妹愫方。愫方寄人篱下，忍气吞声，像女仆一样整日劳作，虽然与大表哥有共同的爱好和感情，却又不敢表露出来，就这样还得忍受表嫂的冷言冷语。孙媳妇思懿，明知丈夫另有心上人，可长房长孙媳妇的地位，使她掌管着家中的财权，她内外操持，拆东墙补西墙，硬撑着这个摇摇欲坠的家。女婿江泰住在丈人家，他空有许多新思想，但一事无成，与曾家格格不入。曾家的朋友、人类学家袁任敢带着女儿袁圆从国外归来，暂借住在曾家，为曾家带进了新的空气。曾霆还是个孩子，被迫娶了瑞贞，他与袁圆玩得很开心，根本不懂夫妻之道。最后，这个封建大家庭终于崩溃了，文清死了；愫方终于离开了这个家；曾霆与瑞贞离了婚，老太爷曾皓面对这一切，只有痛哭，他挽救不了封建家庭和封建社会灭亡的命运。 曹禺选取一个典型的没落士大夫家庭，写了曾家三代人。老一代“北京人”曾皓是封建家庭权势与精神统治代表。他心中似乎装满了各种忧虑与烦恼、委屈与同情，但实际上，在“仁义道德”的面孔下是一颗自私虚伪的心，用苦难哀怜遮掩了自私与虚弱。曾文清是剧中曾家的第二代“北京人”。他聪颖清俊，善良温厚，不乏士大夫阶级所欣赏的潇洒飘逸。他的悲剧在于，他所长期生活期间、受其多年熏陶的封建文化思想和教养，腐蚀了他的灵魂。剧中还有一个原始猿人“北京人”的形象。这是曹禺采用的一个戏剧象征。他以“北京人”为剧本命名，囊括史前社会、现实社会、理想社会三种“北京人”，象征剧本主题的丰富含义。

世界著名建筑师及其作品简介

世界著名建筑师及其作品简介篇首语建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。一、世界著名建筑师及其作品简介二、世界著名建筑之夜景欣赏一、世界著名建筑师及其作品简介（1）、Frank Lloyd Wright 赖特（2）、Le Corbusier 勒??柯布西耶（3）、Richard Meier 理查德??迈耶（1）、 Frank Lloyd Wright 赖特生平简介：※1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。※ 1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师 D.阿特勒（Adler）和L.沙利文 Louis Henry Sullivan 的影响。※ 1888年进入https://www.wendangku.net/doc/a77145002.html,建筑事务所。※ 1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特※1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800 余座建筑物，其中建成的约 400处。※ 1905年到日本旅行。※ 1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。※ 1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。※ 1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。※ 1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。主要作品概况：※ 1902年芝加哥威利茨住宅 Willitts House ※ 1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building）※ 1907年伊利诺州罗伯茨住宅

曹禺作品全录Word版

01 《雷雨》 02 《日出》 03 《原野》 04 《北京人》 05 《王昭君》 06 《蜕变》 07 《争强》 08 《家》 09 《艳阳天》 10 《黑字二十八》 11 《胆剑篇》 12 《桥》 13 《明朗的天》 14 《财狂》 15 《镀金》 16 《冬夜》 17 《新村正》 18 《正在想》 二、小说诗歌 01. 今宵酒醒何处 02. 诗两首 03. 四月梢，我送别一个美丽的行人 04. 不久长，不久长 05. 南风曲 06. 贺词——张校长七十大庆 07. 赠友人 08. 前进，英雄的中国人民 09. 谁活在我们心当中 10. 拉紧绞索 11. 我们要歌唱——敬读毛主席词二首 12. 胜利的奠基 13. 赠一六六中学一百二十年校庆 14. 编钟 15. 悼董行佶同志 16. 贺唐代梨园遗址碑剪彩揭碑 17. 游汨罗江悼屈子祠 18. 悼屈子 19. 病中噩梦 20. 二人 21. 花 22. 冬菊 23. 病中偶记

25. 如果 26. 无题 27. 一片绿叶 28. 无题 29. 玻璃翠 30. 《巴金国际学术讨论会》题诗初稿 31. 老了 三、文艺评论 01. 我对于大会的一点意见 02. 永远向前 03. 文学艺术的裔嘲就要到来 04. 要深入生活 05. 必须认真考虑创作问题 06. 不断努力，写更好的作品 07. 让我们的事业飞跃前进 08. 提高戏剧艺术的质量 09. 切忌浅尝辄止 10. 谈读书 11. 杂谈文艺工作 12. 多读书，读透书 13. 语言学习杂感 14. 奋起金棒驱迷雾好锄大地种新花 15. 不容抹煞的十七年 16. 迎接霞光灿烂的文艺春天 17. “黑线专政”论抹煞不了毛主席、周总理的丰功伟绩 18. 团结全国戏剧工作者，高歌猛进！ 19. 北京市文联第三届理事会第二次扩大会议开幕词 20. 几点随想 21. 多写、多写、再多写 22. 思想要解放创作得繁荣 23. 道路宽广大有作为 24. 迎接社会主义戏剧繁荣的新时代 25. 北京市文学艺术工作者第四次代表大会开幕词 26. “黄泉前后人，少壮须努力！” 27. 满怀信心 28. 学习鲁迅 29. 出色的贡献 30. 在全国中青年话剧作者读书会上的开幕词 31. 对中青年剧作者的希望 32. 重视编辑工作，办好戏剧刊物 33. 热烈的祝贺真诚的希望 34. 不要辜负人民的期望

中外著名建筑师及代表作品

中外著名建筑师及代表作品 亨里克"彼图斯"伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 伯拉吉1856年生于荷兰阿姆斯特丹，1934年在海牙逝世。在欧洲四处游历之后，他于19世纪70年代在苏黎士理工学院师从Gottfried Semper学习建筑， 80年代在荷兰与Theodore Sanders创立了事务所，并成为众多协会的会员。1911年的美国之旅，特别是理查森（Henry Hobson Richardson）、路易斯"沙利文（Louis H. Sullivan）和弗兰克"劳埃德"莱特（Frank Lloyd Wright）的木结构设计，对他的建筑理念产生了很大的影响。 伯拉吉50年的创作实践可以代表阿姆斯特丹学派探求简洁化的道路，他以佛兰德斯的罗马式和哥特式作为初始结构分析的参照。受塞帕尔和列"杜的影响，贝尔拉格用几何手法处理体积，物质性手法处理材质，两种手法自由整合使显露的功能产生新颖的效果。他在《建筑风格随想》和《建筑原理和演变》中阐明空间第一性原则，"大师的艺术手法是创造空间而不是勾划立面。墙作为形式创造者具有重要性，空间是通过墙的复杂性表现出来的"。他声称平滑的表面是墙体的本性，并且那些诸如柱子及柱头之类的结构部分都应隐藏其中。 作为荷兰的“现代建筑之父”，同时又是传统与现代之间承上启下的人物，他的理念对许多荷兰艺术团体产生了重要影响，并在1932年荣获英国皇家金质奖章（British Royal Gold Medal）。 性别：男 国家：荷兰 从事行业：建筑设计 资质等级：建筑大师 代表作品： 1：海曼斯住宅（Heymans House） 2：DEN HAAG办公楼 3：商品交易所（Commodities Exchange） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 姓名：路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 路易斯"巴拉干1902年出生于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara），1988年在墨西哥城逝世。1924年获得工程学士学位后，他遍游欧洲。他后来的设计观念深受西班牙南部摩尔建筑、地中海本土建筑、斐迪南"贝克的花园、弗雷徳里克"基斯勒的理论以及勒"柯布西耶的著作和理论的影响。

赏析曹禺四大经典话剧之

赏析曹禺四大经典话剧之《日出》 故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她，她亦无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。 剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。 剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。 人物——潘月亭： 潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后，只表现出原始的愤怒：“你怎么敢——”随即又转变话锋：“石清，不不——这不算什么。不算多事。互相监督也是好的。”他一改嫌李石清多事的骄横态度，与李石清成了“一条战线”的朋友，显得异常亲密。他并非宽怒了李石清的多事之举，而是将怒不可遏深深地埋藏地心底，用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间，况且，“燃眉之急”的时刻，李石清还会派上用场，此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示：（沉吟）“昌，襄理，——是啊，只要你不嫌地位小，那件件事总可以帮忙。”他对李石清又采用了欲擒故纵之法，更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。潘月亭渡过了临时的难关之后，他一改对李石清的态度。在李石清得意地描绘银行的美好前景时，他毫不隐讳地说：“有人说不定要宣传我银行的准备金不够？”“说我的银行这一年简直没有赚钱，眼看着就要关门。”“同人背后骂我是个老浑蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表，话语中暗含嘲讽和杀机。他终于炒了李石清的鱿鱼，解除了心头之隐患：“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之

【课外阅读】刻划人心灵的戏剧大师曹禺 (2)

【课外阅读】刻划人心灵的戏剧大师曹禺 在中国，还没有哪一个剧作家的剧作，能像曹禺先生的话剧这样久演不衰。从它们诞生的三十年代，就轰动了京津和上海，茅盾先生有“当年海上惊雷雨”之赞。而在最艰苦的抗战时期，曹禺先生的戏，依然是中国舞台上最受欢迎的宠儿。在解放战争年代，在解放区还曾上演过《雷雨》。解放后，曹禺的戏在五六十年代，则成为中国舞台上最招人喜爱的保留剧目。在文革之后，曹禺剧作的演出和改编，研究和评论达到一个高潮，几乎他所有的戏都被排演了，几个主要的戏还被改编成电影、电视剧、戏曲，甚至芭蕾舞。 为什么他的戏，让一代又一代的观众这么喜欢呢？为什么他的戏吸引一代又一代的演员去演出呢？ 一个伟大的戏剧家，往往也是思想家，或者说是伟大的人文主义者，他们关怀人的命运，关怀人类的命运。莎士比亚是这样，曹禺也是这样。在曹禺的戏里，一个又一个人物的命运，诸如蘩漪、侍萍、四凤、陈白露、翠喜、小东西、仇虎、金子、愫方、文清，还有觉新、瑞珏、鸣凤……在这些人物的命运中，我们看到作家是怀着怎样一个伟大的仁爱的心灵，又是有着多么宽广的人道的关怀！甚至，连周朴园，他都有着怜悯。在他看来，人的悲剧境遇，人类的悲剧，几乎带有一种不可逃脱的性质。曹禺所具有的悲剧思想是杰出的，是十分深刻的。在同时代的剧作家中，甚至现代文学作家中，还没有人有着他这样宽广的人文精神和人类情怀。 他在晚年，之所以对一些社会问题剧的创作提出他自己的看法，并不是指责，而是由于他对中国话剧寄予了最深刻的期望，才把他心中的宝贝托出来。曹禺这样说：“所有伟大的作家的好作品，不是被某个狭小的社会问题限制住的。《红楼梦》就不是被一个问题箍住了，它把整个社会反映出来了。巴尔扎克的《人间喜剧》，托尔斯泰的《战争与和平》，以至于屈原的《离骚》，司马迁的《史记》等，也不是那么具体地提到某个社会问题，这些作品反映得很深刻很广泛。文学反映生活，可以更广阔，更深厚的，应该看得广泛，把整个社会看过，经过深入的思索，看到许许多多的能够体现现时代精神的人物再写。作品是要真正的叫人思、叫人想，但是，它不是叫人顺着作家预先规定的思路去思”，按着作家已经圈定的思路去'想'。而是叫人纵横自由地广阔地去思索，去思索你所描写的生活和人物，去思索人生，思索未来，思索整个的社会主义社会，甚至去思索人类。显然，这是他毕生的创作思想的结晶，是格外值得我们珍惜和研究的。我看，也部分地道出了，他的作品之所以能够吸引一代又一

曹禺的个人简介及作品

曹禺 个人简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九?一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，

曹禺 北京人

《北京人》是曹禺先生写的第四部杰作。剧本中的诗的语言和诗的情调以及剧作者透过剧情，对于生活所表达的强烈鲜明的爱憎，不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的生活的内在神韵与诗意的挖掘，普通人的精神世界的升华。只有在《北京人》中，才体现了曹禺“走向契可夫”的宿愿。 在曾家那间曾经煊赫一时、如今已显灰颓的小花厅里，生活被幽囚着。一代人追忆昔日繁华，眼前只能等候死日的来临；另一代人痛心于少年时的错着，无可奈何地缅想那逝去的岁月和残破的梦境；再一代人则不甘心于死气沉沉的禁锢生活，抱着冲向新天地去的企望。可是生活的羁绊，却使这些可怜虫群集在这间小花厅里。难道人们就不想迈出一步去呼吸一下清新空气，享一下人间幸福？不过冲出这一生活的重重障碍却需要无畏的勇气，要明白这一点，却也不是件易事。剧作者真替他们感到气愤，他借学者袁任敢的话，对于这孱弱的一代人，痛加谴责。袁任敢告诉大家“北京人”曾经如何生活，他说：“这是人类的祖先，这也是人类的希望。那时候的人要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生……”对比之下，像小耗子样生活着的人真该愧对祖先！但是剧作者却没有就此失望。让卑怯者烂在土里，霉在屋里，让勇敢者跑出这囚笼似的小花厅走向宽广的生活去。他对生活的信心也感染了我们，因此对曾皓、思懿、江泰、文彩之辈我们无所顾惜，而对文清、愫方、瑞贞、曾霆却寄以无限的同情。

愫方是《北京人》的主要人物也是曹禺笔下最美的一位女性形象。曹禺是根据他死去的爱人方瑞来写愫方的，是用了全部的力量，也可以说是用他的心灵塑造成的。她是很文静的，这点已融入愫方的性格之中。她不像愫方那样的具有一种坚强的耐性，也没有愫方那么痛苦。但方瑞的个性，是他写愫方的依据，他是把对她的感情、思恋都写进了愫方的形象里，他是想着方瑞而写愫方的。没有方瑞，是写不出来愫方的。 曹禺用诗一般的语言描述了愫方的“典型环境中的典型性格”，她是在封建束缚下成长起来的、中国式的善良妇女的化身。她温柔、纯洁、真诚、富于同情心，多才多艺、情操高尚、吃苦、耐劳、勇敢、肯于自我牺牲，优美。读完剧本，掩卷抒怀，这些潜台词便源源而出。如果说《北京人》是诗，那么这首诗的灵魂是愫方。作家一开始就告诉我们：“她的心灵是深深地埋着丰富的宝藏的。”和她接触越多，读者越发现，这外表柔弱的女子，“并不懦弱”，“她的固执在她的无尽的耐性中时常倔强地表露出来”；在她的“异常的缄默”背后，是一个丰富的，博大的精神世界。 愫方的爱是深沉的，是博大而包容的，是欲说还休愁绪满头的爱，她是个在旧礼教里默默承受的孤独者，她像一块海绵，吸尽了生活的苦和累，却不挤出一滴眼泪来博取世人的同情，从某个程度上说，她是坚强并有韧性的，她无私包容的爱着一个也许并不值得她去爱的男人，但她的内心似乎并不是痛苦的，她甘愿为曾文清伺候他的父亲，

著名建筑师及其作品

奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼 美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物） 辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心 福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆 布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆 在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦 纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼 匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦 谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院

7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心 亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店 巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂 老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部 流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃 森威利茨住宅 《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心 西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽 约世界贸易中心 西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔 英国

曹禺(1910-1996),他一生共写过8部剧本。

曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。 曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。 在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英

曹禺先生作品

曹禺先生作品 雷雨（剧本）1933，文生日出（剧本）1936，文生原野（剧本）1937，文生编剧术（理论）1940，正中黑字二十八（剧本）与宋之的合著，1940，正中蜕变（剧本）1940，商务正在想（剧本）1940，文生北京人（剧本）1941，文生家（剧本）1942，文生艳阳天（电影剧本）1948，文生曹禺剧本选1949，文生明朗的天（剧本）1956，人文迎春集（散文）1958，北京关于曹禺的书籍 胆剑篇（剧本）与梅阡、于是之合作,曹禺执笔,1962,戏剧王昭君(剧本)1979,四川人民论戏剧1985，四川文艺曹禺论创作（理论集）1986，上海文艺[翻译书目] 罗密欧与朱丽叶（剧本）英国莎士比亚著，1944，文生[研究资料书目] 曹禺论（肖赛）1943，成都燕风出版社曹禺研究资料汇编1960，山东师院中文系编版曹禺剧作论（田本相）1981，戏剧曹禺的戏剧艺术（辛宪锡）1984，上海文艺曹禺论（孙庆升）1986，北大论曹禺的戏剧创作（朱栋霖）1987，人文曹禺传（田本相）1988，十月曹禺剧作艺术探索（华忱之）1988，四川文艺 年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业 年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生

剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预

料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

游曹禺公园

回毛嘴过年的大年初二，一家三口来到了潜江市曹禺公园。硕硕前年和几个同学乘“潜江龙虾节”之机来过曹禺公园，以前在潜江城关上过班的青梅对曹禺公园似乎有点陌生。近年来仙桃文友一簇簇结伴而至，使我有了到潜江曹禺公园一游的动机，说也渐愧，过去多次到潜江园林城，遗憾的是在曹禺公园门前一恍而过。猴年春节过得烦腻、浮躁，毛嘴小镇满街的汽车逶迤难行，满街的垃圾到腊月二十八才被扫除，所住三楼大年除夕停水一天，幸而母亲家里一楼有水，和一大家子人吃了团年饭。年夜至初一的不断鞭炮声，吵得心情烦燥，毛嘴的“大土豪”没有，“小土豪”不少，震耳的冲天炮，炫耀的烟花，堆积如山的放，不亚于当年美军用导弹打巴格达的场面。初一要硕硕给彭冬梅大姐拜了年，我也去拜了母亲，初二携妻儿到了近在咫尺的这个幽静之地散心。处在园林城效的曹禺公园幽静清净，没有震耳的鞭炮声，门口卖棉花糖的小贩挂着“棉花糖”的招牌，悄声无息的等着顾客，听不到湖上游艇和甬道上游客的喧哗声，只是喁喁细语，仿佛怕打扰公园内一树一草一水的宁静。我边走边回味刚进大门所见的“曹禺公园”几个镏金大字，在立春阳光的照耀下犹如慈和的眼晴，关注每一个进来的游客，不管你拥有什么身份，都是一视同仁的眼神。曹禺是中国现代戏剧大师，他的戏剧艺术高峰至今无人愈越，无论当代文坛炮制多少“神剧”，在曹禺这个如雷贯耳的名字面前都似一串串肥皂泡沫。在潜江这样一个普通园林水乡，在占地一点六平方公里的普通公园，以曹禺名字命名，就添加了厚重的文化元素，就有了闪闪烁烁的文化光环，文化底蕴的辐射力是无法用经济价值估算的。2004年建成的东区曹禺公园，依靠马昌湖水林资源优势规划设计，成为集休闲、旅游、娱乐、文化为一体的开放式水景公园，吸引了周边县市及外省观光客，使潜江打出了一张亮丽的文化名片。林荫大道口立有一块长方形巨石，右边是曹禺先生的半身像，左边是曹禺生平和戏剧创作成果的文字简介。上方高拉一条横幅：“让爆竹远离耳畔，让安全回到身边”，我们从乘车进入园林城区到曹禺公园，耳边没听到一丁点鞭炮声，想一想仙桃城区年关此起彼伏的爆竹声，还是潜江市禁鞭有效，同样的硬性措施下，人家的文化软实力让居民足以具备良好的内在素质。雷雨广场恢泓开阔的让视野一览无余，中央一圈圈高低有致的造型无凝是大型人工音乐喷泉，至于它喷出多少种水幕就不用发挥想象了。马昌湖以三面环绕雷雨广场，使湖面有了更多长廊、亭阁、拱桥，大理石西水上走廊迂回曲折直通北边的曹禺纪念馆。一家三口在廊桥处照相留影。水面平静的无一丝涟漪，清潵得似镜子映着碧蓝的天空，纯净的水面见不到一只空塑料瓶，甚至地面也见不到一个烟头、一口痰迹。机会不巧，曹禺纪念馆玻璃门紧闭，旁边贴一张“初二不开馆，初三开馆”的告示。我不扫兴，馆内无非是曹禺的著作手稿、生平用品用具等，今天要享受的是户外空气、阳光、湖水、树木，让三人有一个开朗的心情。沿着原野走廊西行，两老者在湖边垂钓，神情不是悠然，而是专注，一副不管外人关注与理解的神情，若作什么都在乎人的关注、理解，如此沉甸甸的心理包袱大可不必。一只小水鸟在湖面游曳，我拿起相机拍照，它一个转身迅速向远处游去。我们返回通过一孔拱桥，看见拱桥下水中的一撮度过寒冬的绿色水草。继续行走，见到一座树木、修竹覆盖的几十米高的土山，顶端矗立着“日出亭”，雷雨广场、原野小道、日出亭都以曹禺著名戏剧作品名称命名的。沿着水泥石阶蜿蜒上行到日出亭，日出亭不远立有一巨石上书“北斗山”，人造之山有其坐标向北斗，给了日出亭一个高度，也给了游客一个高度，尽情俯瞰曹禺公园的全景。亭内来了一对青年情侣，依偎私语，我请其中小帅哥为我们三人拍了一张合影，是以“北斗山”石头为小背景的随意之拍。今天阳光明媚，气温宜人的舒适，因此有日出，而没有雷雨，虽不见花红柳绿，但清新空气和自然景色让我们心有满足。日出亭上再逗留，也不是久留之地。沿石阶下去即人艺剧场的大舞台，上面拉开一顶大型的白帆，这个颇具艺术性的造型可谓别出一裁。马昌湖边垂柳环绕，虽不见翠枝绿叶，但有着树木的形态和气息，让我们穿插其间，扶干抚枝的摄影留念，乏了坐在石凳上休息，这边鲜有人至，享受着静谧的一刻，享受着暂时

建筑师及作品整理

阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。 路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。后来去巴黎，再返回芝加哥开业。沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥百货公司大厦。引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。沙利文(LoUis 日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书

关于伊东丰雄的设计理念与作品

关于伊东丰雄的设计理念与作品 伊东丰雄的作品可被认为是对日本社会复杂性的最重要的诠释之一。他的建筑很难适合严格的、一贯的思想潮流，事实上，伊东最初的意图并不是追求一种单一的研究，或者创造一种适用于任何地方的自己的正式风格。他的研究始于对日本消费社会的留心观察及对其社会背景的解析。 尽管西方城市和街道都有其身的设计，背景都有恰当的参照物，但是诸如东京这类城市却表现出无特色的、且处于不断变化中的城市特征，这种特征会在任何方向尢休止地延伸。经过二十年左右的时间跨距，建筑很快会被拆除，取而代之的是新形式、新功能的建筑。因此，城市的形象总是在变化之中，但始终没有改变其基本概念，即没有特色而易于粉碎，除了交通及通讯系统外缺乏恰当的参照物。这些城市没有如同欧洲城市的真正持久的建筑，相反它们却保留了暂时的不稳定的宏观基础建设。如果我们看看日本的传统会发现，由于地震的不断威胁、，建筑都是木制的而非室制或砖制，于是由于材料易于坏，通常很短时间建筑就要重新翻盖。在日本文化中，设计出持久、坚固而结实的建筑的理念从来不存在。 伊东丰雄发展了短暂建筑的理念，短暂建筑是表现这些无背景大都市的最佳方式。伊东的建筑材料的坚固性被减到最低程度。他使用技术把结构及细节的尺寸几乎缩减到尽头，最大程度地使用玻璃，以使建筑抽象化而远离其物质性，为建筑增添与临时装置相似的易碎性。在日本，由于城市背景变化很快，没有持久的东西。因而，他的作品避免任何形式的坚固，而展现—种短暂的、脆弱的、易变的外观。 我们可以对日本城市进行现实主义解析。伊东既关注建筑文脉，又脱离文脉的建筑设计方法，看起来似乎是自相矛盾的，然而却与西方传统、保守的设计有许多共同之处。事实上，凡是有机会亲自目睹伊东在东京成横滨的现实作品的人，将会有一种与在杂志上所见的完全不同的印象。在西方人看来，如此动态的、轻快的结构看上去既体现未来派风格，义充满幻想，因为他们以欧洲城市为背景来想像，然而当置身于他们自己的环境中时，效果也随之改变。如同在欧洲，一些建筑师对于现存的共有历史意义的建筑及在建造中使用的传统材料高度重视。伊东丰雄一开始就对日本社会的壮况及共生活方式进行客观的分析，接下来研究出自己的解决办法。就材料的使用及建筑上的解决办法言，即使结果完全相反，伊东丰雄在两者间处理的方法也没有太多不同。 要重新界定建筑和自然的关系，伊东靠的却是人工智慧─电脑设计演算法，是指在座标图上，由数学逻辑来控制点的运动。在《伊东豊雄的建筑冒险十则》中，伊东说明他喜欢设计演算法的原因，因为它就像作曲，透过规则将一个音调定下，然后在某个框架上，一点点地去调整移动，在「安定」中制造一种「不安定」。伊东认为新世纪建筑必须拥有「做出不安定状态」的企图。 而透过设计演算法所做出的建筑线条，不只是将大自然里的树枝、叶子等不规则线条，转化成便于建筑物使用的几何线条，它的本质也和大自然的法则相似，依循一个固定的逻辑，从一个点开始，然后延展开。 电脑演算还原自然逻辑 举例来说，在东京表参道上的精品店Tod's ，伊东就把店外行道树榉木树枝的剪影放入座标图，透过数学逻辑，不断地在图上重迭剪影，再依照这个图样设计建筑物的结构与外观。如此一来，Tod's 的墙就像是由一根根树枝组成，和街道上真实的榉木相互辉映。 负责世运主场馆的在地建筑师刘培森认为，伊东豊雄和其他建筑师最大的不同在于，他有很强的结构与系统技术，这让他除了具备一般设计师的观察力，更能全方位实践自己的意志，并追求细节的完备。「真诚