歌唱艺术就是用声音来艺术性地塑造与表达人类的某种思想情感

歌唱艺术就是用声音来艺术性地塑造与表达人类的某种思想情感。声音是歌唱的基础,但要想获得良好的声音效果,就必须首先树立正确的发声观念。在声乐训练与演唱过程中,关于“声音位置”的这一概念对于我们大家来说并非很陌生,它是歌唱发音、声乐教学中的一个专用术语。

在声乐演唱中，声音要摆放在哪呢？我以前和一个歌舞剧院的老师学声乐时，他告诉我声音要摆放在硬腭的部位，不能摆放在软腭部位，我当时不能理解，并不知道为什么要放在这个位置。时隔这么长时间，才真正有所体会。

而且这种体会对我来说，是很微妙的。老师当时给我的声音概念是：声音一定要送出来，要开出来。我就记住了这句话，于是一股劲儿的往外送声音。谁知声音是亮了，可紧张也随之而来。始终不得要领。当时很困惑，感觉声音也是往外送呀，怎么就不舒服呢？

后来我就琢磨，声音在自己的感觉中应该有方向的感觉。如果往回收一些，会怎么样呢？结果又到了软腭部分，这会可好，感觉憋了，也不舒服。这到底是怎么回事儿？

我当时是百思不得其解。声音一个是水平向前，一个是水平向后，两种都不很舒服。如果改变一下方向，比如让声音改成上下的感觉。于是就有了竖立的感觉。这个时候在回想老师说的话，仿佛有所悟。

有了想法就要付之于行动，就开始找感觉，小心翼翼的去找。让声音在硬腭和软腭之间来回移动，看看到底那种感觉舒服。在这种情况下，伴随着“推“，“窝”的复杂感受。逐渐的在硬腭上找到一个部位，做到既不“推”，又不“窝”，也就是感觉比较适中了，而这个时候，自己也是感觉舒服的。

后来我就把声音想象成：声音从腹部垂直的上来，只达硬鄂的这个部位，既不要让声音往前推，也不要让声音往后移，就是直上直下，随着音的增高，这个垂直的声音会越来越两头拉长。也就是说，声音不要前后移动，任何的移动，都会造成不良的后果。

我感觉，这个声音的方向感很重要，对我来说，垂直的就非常好，声音不要倾斜，让声音通过硬鄂，只上脑门。在中声区，自我感觉是声音贴在硬腭上，随着音的增高，感觉声音穿透了硬腭。

总结以上内容，我感觉有两点很重要，一是：声音的自我感觉是直上直下。二是：声音一定要通过硬腭。

我自己学声乐的过程，感觉不是用嗓子，而是用脑子在学，而且要不断的实践，实践，在实践。

xym：7月下旬我参加中国音协成人歌唱考级，虽然获得优秀成绩，但是在评审意见中有这样一句话：“建议以后唱歌再要克服点喉音”。

我反反复复地听 Pavarotti 和戴玉强的录音，一遍一遍地对照自己的歌唱发音。发现当声音位置偏向软腭时，就会出现喉音。仔细观看老帕的演唱录像，他的声音位置靠外不靠里，肯定是摆放在硬腭部位，听不到一点喉音。再听刘维维的录音和看他的录像，他的声音位置靠里，偏向软腭，所以带有喉音。

我终于找到了自己有时出现喉音的原因，及时进行了调整，把发声状态基本稳定在硬腭部位的最佳位置。并始终注意无论在中声区还是高声区都让声音通过硬腭直上脑门，不但再也听不到喉音了，而且中声区和高声区都具有很好的泛音；高音也感觉更轻松自如了。

的确，学习声乐的过程就是不断否定自己的过程。一定要善于学习，勤于动脑，刻苦实践，才能一步一步的走向成功。

yushizhi：先生所言极是！学习声乐的过程就是不断否定自己的过程。我的声乐学习过程就是这样的。实际上大学毕业以后就基本上没有找过老师。因为我感觉有的老师的方法并不适合我，在我的身上没有多感觉。就我遇见的几个声乐老师，也是一个人一个说法，有时搞得我也糊涂。

我不但否定老师，也否定自己。唱歌毕竟是自己的事儿，自己舒服不舒服，自己知道。没有办法，只能靠录音机来鉴别声音。

我总感觉，上大学时，老师怎么教就怎么学，在当时没有判断力和鉴别力。等毕业以后，自己也教学了，慢慢的对声音的概念就有了一定的认识，也有鉴别能力了。在这个过程中，也否定过不少次。听人教，买录音带，买光盘，和人辩论。这一切的一切，我都看成是学习，因为三人之行必有我师，任何人都有他的优点，于是就把他人的优点拿过来，把自己认为不正确的东西抛弃掉。这个过程是很痛苦的。但获得进步以后，又非常高兴和欣慰。人的进步就是在不断的否定自我。但是鉴别力有很重要，一旦把正确的当成错误的给否了，那又是一个退步。所以这个过程是很艰难的。

礼拜天：声音就在声带产生，倒是需要通过通道使声音能传到共鸣腔，我觉得通道的摆放很重要，通道短了，声音不舒展；通道靠后了，声音随之靠后；通道靠前了，声音随之靠前。只有通道位置前后左右恰到好处的摆放，声音才会有个合适的位置所在。我这样说不知道可否？

yushizhi：这个问题要说起来就长了。上海的潘乃宪教授对此有深刻的认识。他也是靠后唱法的受害者，目前我们的声乐教学不还是如此吗？

任何一个位置的安放，如果绝对化了，就势必走向反面。所以要找到一个平衡。著名歌唱家施鸿鄂先生从保加利亚带回了“提硬腭不提软腭”的方法。潘先生走了26年的弯路。他的关点从“后面”走到了“前面”。以至于到现在，“挂下软腭帘，用咬苹果的口型抬起硬腭”，成了潘先生教学的基本方法。

潘先生有一个女高音的学生，在澳洲悉尼音乐学院读研究生。潘先生曾经问她。你跟我学了三年，你体会最深的方法是哪一个？这个学生说：把嘴巴后面关起来。

这句话听起来很费解，实际上就是就是让声音充分的放出来，而不是通过找软腭，或者找小舌头，把声音吃掉。如果放在硬腭的部位，最起码声音是开放出来的，一开始免不了声音白，但正是这种白才是声音发展的基础。许多初学者，一开始就被老师灌输了“声音要靠后”的思想，致使许多学习者唱出一种虚无飘渺的声音，而且还沾沾自喜，以为找到了方法。

所以潘先生提出了：不要为了怕白声而不敢靠前，不要为了怕紧而不敢压缩声音。千万不要“撑”大口腔后部求打开。在感觉上发而应该是口腔后部“关小”。总之，声音安放在前面，按潘先生的说法。也就是“唇共鸣”，声音安放在“唇上鼻下”。是声乐的进步。

影视声音制作的技术性与艺术性

影视声音制作的技术性与艺术性 摘要： 在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。 关键词；影视制作声音环境技术艺术特效 一、影视声音制作的技术性： 优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。 现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。 这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。 二、影视声音创作的艺术性： 影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。 《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。 力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。

艺术语言与情感的关系

论艺术语言和情感的关系 指导老师：骆小所 学生：张玲 学号：07050102046 专业：语言学及运用语言学

论艺术语言和情感的关系 [摘要] 本文从发话和受话两方面，讨论了艺术语言和情感的关系。 [关键词]艺术语言情感关系 语言学是从艺术的角度对语言进行研究的科学。艺术语言分为广义的艺术语言和狭义的艺术语言。广义的艺术语言是指文学语言和其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切表现手段。例如,美术语言以线条、明暗、色彩、体面为词汇,音乐语言以音响、声调、旋律、节奏为词汇,舞蹈语言以有节奏的人体的千姿百态为词汇,来描写和表现情感,使人得到美的欣赏。狭义的艺术语言是指变异的语言。是在艺术这一领域中,为表达主体情感,利用词的特殊组合即反常组合通过表象功能来实现它的表情功能和美学功能的语言形式。从语言的组合和结构形式上来看,艺术语言是对常规语言的超脱和违背。它的作用在于拉大辞面和辞内、能指和所指、情和理的距离。它表面上是悖理、用词不当、句子不完整,但它深层却含有特殊的含义。它往往不以语法为据,而追求的是更高的社会规范,表达的是难以言说之义。本文所讨论的是狭义的艺术语言。 艺术语言之所以能成功表达人类极其复杂的内心感受,是因为它是超越实证、超越语法,透过物质层而获得美,是一种虚无的、变异的,它保存并呈现了未被常识和语言组织过的原初经验。艺术语言表现的是发话主体的内心体验、内在情感,遵循的是情感逻辑。情感是人们在社会实践中,在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往是人类内心生活的最深层次,是人的生命本体的动力。情感是人们对事物态度的内心体验,具有只可意会,难以言传的特点,即很难用语言的直接意义来表达;并且由于发话主体情感的作用,对常规的语意产生了变异,正是这变异的艺术语言以及形成的虚幻朦胧的形象即心象给我们美的感受。 一、艺术语言行为是言语交际审美过程中复杂运动的产物。在艺术语言的运思过程中,艺术语言的创造及建构都受着发话主体审美心理的影响。 艺术语言的催生主要是发话主体炽热的情感。艺术语言是对情感、对经验自身的描述，强烈的情感、深刻的意蕴往往使人难以用现有的语言材料准确地再现出来,只有通过艺术的表达,以对语言形式的有意、无意变形为表现手段,通过改变表象中的客观事物或社会现象的固有形态来实现自己的审美需求,才能把自身的情感体验真实、生动地呈现出来。 例如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯

艺术与情感

人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。” 确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术是真实情感的表现性形式。表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式的体现。

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/af8409556.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

歌唱基本功方法

是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能 否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美 动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高 唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握 连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌 唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状 态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、 音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱” 的涵义。 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 1.第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 2.第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的 练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的 练习。

论情感与艺术创作的关系

论情感与艺术创作的关系 摘要：本文从情感与艺术创作的关系角度来阐述，情感在艺术创作中的产生原因，表现，所起到的作用，重要意义。从多方面来证明情感对于艺术创作的重要性，情感是艺术创作必须具备的条件，同时艺术创作的过程也是情感的反映。 关键词：情感；艺术创作；形象；沟通 艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命。没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩。 一、情感在艺术创作中的产生原因 一方面，艺术家在进行创作的时候充满情感活动，另一方面，情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。因此，艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。从客观方面讲，艺术形象的情感因素就是艺术对象的情感因素的反映。艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。这样，人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。但是，另一方面，艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的。从艺术创作的角度来看，艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召，在难以抑制的感情冲动下开始创作，并且又以强烈的感情、热情作为动力，最终完成其创作。整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感交流，并且正是在这种生动的情感体验和情感交流中，艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点，从而把艺术形象创造出来。 二、情感在艺术家创作中的表现 首先，艺术家从他选择题材起，就表现出强烈的情感态度。艺术家必须写他愿意写的东西。阿．托尔斯泰总结自己的创作经验时说，只有愿意写，怀着热爱，充满感情，才能写好。所以，他强调：选择最感兴趣、最吸引你的东西写。只有

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

声乐艺术中的技术与个性研究.doc

声乐艺术中的技术与个性研究 个性是声乐艺术永恒的追求，观众通过和作品之间的共鸣，充分了解了创作者创作作品时的心境，了解了创作者当时所处的背景。而声乐艺术是不同民族文化的一种呈现。在高校声乐教学中，应选用合适的教学方法，对学生的个性潜质进行挖掘。 声乐技术和个性是将声乐艺术完美表现出来的两个要素，同时也是非常关键的两个要素。然而，在目前的高校声乐教学中，人们往往难以认识到二者的重要性。现阶段很多高校声乐教师对声乐艺术的技术与个性展开了深入的分析，发现二者是相辅相成、缺一不可的，技术对个性起到了支撑作用，个性则是声乐艺术永恒的追求。 一、技术是支撑个性的重要条件 (一)技术与个性相辅相成。 技术与个性是声乐演唱中两个基本要素，只有将二者的关系处理好才能做到声情并茂，在声乐艺术上达到技术与个性的统一。如果没有技术作支撑，再动人的情感也不能感动观众，相反的，如果演唱缺乏情感和个性，就算技术再高超，也不能使人动

容。演唱者应充分把握原作的个性，同时重视对技术的细微处理，这样演唱技术和个性才能浑然天成，实现技术与个性的完美统一，为人们带来一种艺术的最高享受。 (二)演唱技术为不同民族文化而服务。 目前高校声乐教学主要以西洋美声唱法为主，但是美声唱法并不是唯一科学的发声方法。我国很早就开始针对演唱中怎样掌握声韵调的特点进行了描述，余音绕梁的典故也正说明了古代歌者已经掌握了头腔共鸣、气息贯通的技术。民歌演唱中也有很多独特的演唱技术，例如蒙古族呼麦，一个人同时可以唱出两个声部，口腔发出的是高亮的泛音，声带发出的是低沉的基音，形成一种非常罕见的多声部形态。 (三)技术服从于不同作品的情感表达。 演唱技术应该根据作品的不同类型、风格来确定。即使都是中国的民歌，例如蒙古长调、江南民歌等，其演唱方法也有不同，所有的演唱技巧都是为作品的呈现服务的，演唱什么风格的作品要用与其相适应的技巧来演唱。

(完整版)情感与形式

《情感与形式》导读 苏珊.朗格作为符号主义美学的一个重要代表人物，她的观点仍沿袭这一派的思想。艺术是人类情感符号的创造，但是在研究探讨这一问题上，朗格与她的老师卡西尔所侧重的却不同。卡西尔把符号上升到本体论的位置，认为符号不是反映客观世界而是构成客观世界。符号行为的进行给了人类一切经验材料以一定秩序，符号表现是人类意识的基本功能。朗格的贡献在于她并不是从大而话之的人类文化的角度来看，而是具体到艺术活动的个别，从而使符号创造活动和理解活动给人以更为清晰的印记。 朗格认为人的本能的智力活动就是符号活动，但是智力活动之间存在着差别。对此她重点探讨了语言与艺术。她认为语言是一种推理形式的符号体系，它的逻辑结构中所包含的对象之间是同一性关系，这种明确与固定排除了情感的混沌，矛盾状态，而艺术是表现符号体系，它包含了多种复杂含义的综合体，必须直接呈现与人类知觉面前。因为它的不确定性，所以留给了人类更大的余地，并使其本身的包容量和承载能力均发展到最大程度。在朗格看来艺术比语言更能呈现符号的最基本功能：将经验客观地呈现出来供人们观照、认识和理解。在艺术本质问题上，朗格认为艺术非自我表现，而是人类普遍情感地表现。虽然艺术作品脱离不了个人情感，但这并说明不了什么。这是因为个人情感是把握普遍情感地媒介，在艺术创造过程中，艺术家借用具体真实的情感，借助于知觉和想象，进行情感概念的抽象，抽象出的形式使成为情感符号。这是从真实到虚幻的过程，但同时也是从个别到普遍的过程。朗格认为艺术的抽象不同于语言的抽象--不是概念，也不是某一类相似事物中的共同形式，而是体现情感结构的可感形式。这种可感形式虽然仍是具体事物，但却包含了比现实某物多得多的内容，强烈地透露着人类地情感。如何使具体事物表现为艺术抽象呢？其途径是制造虚象。断绝这个某物与现实的一切关系，并使其外观表象达到高度的自我完满，成为一个不用分析解释便可直观把握的概念性形式。 《情感与形式》分为三个部分：艺术符号、符号的创造、符号的力量。这三部分有机地组成一个对艺术问题研究的完整的理论体系。首先，朗格把艺术问题提升到哲学的角度。然后具体分析艺术符号的创造，这里不仅探讨了某几种艺术的相对独立性，而且也关注到其本身作为艺术的基本统一性。最后，通过艺术符号的表现力及作品与观众的关系的研究，探寻艺术“传达”问题。 朗格在“艺术符号”部分认为：艺术本身的可能性（严密的统一性和逻辑性）决定它可以发展成系统的知识结构。其关键在于应从哲学角度对其思考。并且这种工作应是一种连续不断的概括过程，即不断总结的过程，而不是先入为主，以结论为出发。这样会导致盲目的，不确切的预先判断。另外一个问题，随着对基本概念的哲学分析及一系列命题的连锁解决，主观内容趋于系统化，完整的宇宙论、本体论或认识论最终得以建立。虽然这样的哲学是通过普遍原则得以建立的，它是一个整体，但我们却不能简单地“运用”它将经验解释为一个整体。逻辑结构的原则使我们能正确地对待经验，却没有给我们提供现成的结构。其实也不可能有这样的结构把包罗万象的知识都包容进去。因此，我们只需运用哲学思维原则（普遍性与多样性原则）去研究某一我们所关心的课题，列如，艺术创造问题。而不应采用理论霸权或大一统的原则。在朗格看来，当前艺术理论的根本困境在于自相矛盾的顽固存在。她认为概念的不一致，一旦暴露其致命点一般都会消失，但自相矛盾就不同了，它源于概念的含混。我们虽然有时并不理解，但实际已经接受了理论的含混。而接受这个事实往往使澄清变得艰巨。我们心理得明白矛盾

当代中国动画的技术性与艺术性研究.

当代中国动画的技术性与艺术性研究 [摘要]动画作品是技术与艺术的结合体，缺一不可。在中国当代语境下， 西方理性色彩浓郁的市场经济文化膨胀中，中国动画同其他产业一起“入市”，面临挑战又充满机遇。技术与艺术的问题应同时得到重视。中国动画应把对动 画作品的认识提高到艺术作品的高度，把“富含技术的艺术作品”作为动画作 品最终完成的目的来实现，而非简单的技术演练实验。 [关键词]动画创作技术性艺术性 中国动画的80年，经历了许多风风雨雨，也走过了无数辉煌灿烂。在新的时代特征要求下、新的国际竞争环境下、新的动画发展趋势下、新的主导产业 激发下，中国动画正昂首阔步向前。动画界的很多新理论、新观点也被提出， 技术性与艺术性的关系一直是焦点问题。 一、动画的技术性 动画是技术的产物。可以说没有技术的进步，就不会有动画的产生。在动 画出现早期。技术是困扰动画艺术家们的最主要难题。而怎样“让画动起来” 是动画发展首先需要解决的关键。从1831年旋转机器的发明，到1908年负片 的首创使用，再到1915年新动画制作工艺的诞生，都是在解决最基本的让静止的“画”动起来的技术问题。随着技术水平的提高。动画艺术家们的主观艺术 表现力才被逐渐解放出来。1928年，沃特·迪斯尼在完善了前人的制作工艺的 前提下，将动画影片推向了巅峰。赛璐珞片和像几层高楼的合成摄影机的发明 为迪斯尼早期动画制作提供了坚实的技术保障。 当今，数字科技异军突起。它在解决了各种生产问题，改善人们生活的同时。也给动画制作带来了一场全新的革命。数字扫描技术的出现使昂贵的赛璐 珞片成为历史：过去上色车间的繁重劳动被鼠标轻轻的点击所代替：数字合成 技术把笨重的合成摄影机搬进了博物馆。新的动画形式更是层出不穷，计算机 三维动画技术的成功开发让动画这棵大树萌发新枝。计算机绘画、动作捕捉系统、动力学模拟、抠像与合成技术、RGB色彩调控、非线性编辑等。更新更难 制作的动画题材类型被开拓，这都依赖于技术的发展。当代动画没有当代技术 的支持是不可能成功的。动画的发展也对技术不断提出新的更高要求。 二、动画的艺术性 动画和其他影视作品一样，具有很强艺术表现力，以动画为艺术表现平台 能给艺术家无限的创作自由。电影艺术在其寻求艺术表现力的发展过程中，借 鉴吸收了文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑及建筑等艺术门类的精华，发展了其 自身独有的艺术表现形式。如果把动画的序列帧看成人类利用各种手段绘画而 成的电影序列胶片。就可以把动画看成是由人类利用各种手段绘画出来的绘画 型电影。由于动画是由人通过各种方式绘画而成，并不像电影那样需要通过拍 摄真实事物而完成，所以电影在拍摄现实事物所受到的局限性对于动画来说基 本不存在，与电影相比动画具有更强的表现力。

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达 摘要：咏叹调《艺术与爱情》又名《为艺术为爱情》。它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》。它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受 胁迫时，无奈而对上天的祷告。这首咏叹调在歌剧历史上堪称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。至今还能在各大剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多演唱者的青睐。本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的分析。特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者的演唱技巧与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。 关键词：艺术与爱情演唱处理情感表达 歌剧《托斯卡》是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的一部经典歌剧。在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫过于咏叹调《艺术与爱情》，也有人将其歌名翻译成《为艺术，为爱情》。时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演 唱者来说都是至关重要的。但是，每一个演唱者都有自己处

理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共鸣，让这首作品更加的富有情绪，更加饱满，更加深入人心。而有所偏差的处理和演绎方式极有可能使这首作品失去原 有的韵味和表现力，让听众听之无味。我作为一个演唱过这首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方式。希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。 一、演唱前的准备工作 1.作者简介 贾科莫?普契尼出生于1858年，是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。 2.了解作品的背景和内涵 咏叹调《艺术与爱情》讲述的是一个悲惨的故事。歌剧女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。但是马里奥却因为掩护政治犯逃脱而被捕受刑。斯卡尔皮亚以马里奥的性命要挟托斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下跳。在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首作品。所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯穿整曲。只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再以这样的情绪去感动他人。在一首作品的音乐分析和演唱处

美：艺术与情感的结合

美：艺术与情感的结合 认识八大山人是在一次必然的机会下，因为他出现在高中历史课本上。我还深刻记得那是一章关于中国古代的绘画史，篇章大幅度的讲唐代顾凯子和宋代夏圭、马远；而有关于八大山人是寥寥无几，只有一幅画。 为什么只是一幅画却让我印象那么深刻呢？只因为那被排版在最角落的画是那么的与众不同。八大是擅长花鸟画的，而书上那副正好是八大的花鸟画，在一棵苍劲的松树上站着一只雄鹰，这只鹰单脚站立，抖擞着翅膀，更为传神的是这只雄鹰的眼神，他的眼睛似在怒视、似在埋怨、似在宣泄······这只雄鹰眼里传达很多，透过这双眼睛让我看见画家不一般的人生经历。一位好的画家不只是在形式风格的特征方面下功夫，而且力求对生活拥有独特的真情实感。所以，细看八大的画作都是艺术与情感的结合。 空间性。“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”这句诗是郑板桥对八大山人画作的评价，这可以看出，八大的画着墨是少的，这种特别的作画方式正体现出八大画作的空间感。八大的画都体现出空间感，这种空间感是自然流露出的，并不是画家自己刻意制造，就拿八大的《荷花图》来说，这幅画由四屏条组成，展示的是荷塘的一角，画中只有寥寥无几的荷花，几朵荷花形态各不相同，也同时展示出不同的画意，这寥寥的几笔，却展示出整个荷塘的景色。相对于19世纪的法国画家莫奈，莫奈在他晚年也精心于画荷花，作出著名的《睡莲》系列。但是莫奈的荷花与八大的荷是大相径庭，八大采用的是动态的透视法，画出荷花与荷叶不同的形态，给观画者无限的想象空间，似乎看见这区区一角的景色就如同看见整片荷塘的景色，功能是与清代张择端《清明上河图》一样，不受视觉的束缚；而莫奈采用的是焦点透视法，这幅油画好比是一个框架上的一幅景色，内容是特定，景色是直观的而画家想表达的也直接体现。我想这种空间感也体现出画家的随意性，这种随意性可能是和他的遗民情感有关的。八大在国破家亡遁入佛门后才进行自己的创作，他把对清王朝的不满及对卑躬屈膝的前朝遗臣的谴责倾注于画作之中，可是，为了避免清王朝的迫害，看似随意不免是有所顾虑的。 艺术性。八大的画不止是画，那看似单薄的线条，并不是简单的相连接在一起。就如八大的《安晚册》，《安晚册》是八大的后期作品，这时画作技巧又达到另一个高度，这一册中的画都很笔墨简洁，作品退去了前期的孤寂、愤恨的情感，更体现出画家的随意性，体现出画家对意境广阔和另一番神奇境界的追求。《安晚册》之十三中对荷花的描绘，则淋漓尽致的线性的艺术美。八大对荷叶或荷花柄茎的描绘，甚至是可以看作是篆书的用笔，线条体现出稳重却又不缺乏活泼，柔软中又展示出刚劲，就像是那线条在飞动起来。而线与线的相

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

论歌唱的情感表现论文

论歌唱的情感表现论文 摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会 有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解 作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地 诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。 关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴 声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有 凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境， 真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。 凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的 美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是 理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人 物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。 要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释 入手，并把这两者有机地结合起来。 一、深入分析和挖掘作品 每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所 设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再 创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要 在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征 艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时 代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神 统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生 活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己 的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格

声乐的演唱技能与艺术修养

目录 目录 (1) 中文摘要及关键词 (2) 英文摘要及关键词 (2) 一、演唱者的情感表现 (3) 1、声乐艺术中的情感 (3) 2、情真深意的表现歌曲 (3) 3、歌曲的情感调控 (3) 4、培养良好的歌唱心理状态 (4) 二、演唱者的歌唱技巧 (5) 1、歌唱的气息 (5) 2、歌唱中的正确呼吸 (5) 3、完美的共鸣 (5) 4、歌唱的吐字 (6) 三、演唱者的艺术修养 (7) 1、艺术修养是声乐歌唱者的必备的基本素养 (7) 2、艺术修养有助于提高声乐演唱 (7) 四、演唱者的文化素质 (7) 1、提高音乐素质和文化底蕴 (7) 2、培养良好的歌唱心理状态 (7) 3、提高综合素质理念 (8) 结语 (9) 参考文献 (9)

声乐演唱技能与艺术修养 吴慧娟 （开智中学艺术组广西黎塘镇530409） [摘要]:声乐演唱作为一种艺术形式，除了需要歌唱者具有一定的技艺和艺术才能外，还需要歌唱者具有一定的艺术修养、艺术素养。演唱者能否通过歌声来表达出心中的快乐、悲伤、忧郁或气愤，并感染听众，引起情感上的共鸣，关键还是要取决于歌声是否动听，是否深情，是否能让听众与你产生出同样情绪体验。在声乐表演中，完善的歌唱技巧固然重要，但演唱者具备良好的艺术修养也是非常重要的。因此，本文将从演唱者的技巧与修养两方面进行论述。技巧方面包括：气息运用、完美共鸣以及歌唱吐字；修养方面包括：丰富的想象力、音乐素质、心理素质以及文化素质等。 [关键词]：情感歌唱技巧艺术修养素质 Vocal music skills and artistic ccomplishments Abstract:Vocal music as an art form, in addition to the need to sing with a certain degree of skill and artistic talent, but also the need for singing has a certain artistic accomplishment, artistic accomplishment. Whether the artist can express through song the hearts of happiness, sadness, depression or anger, and infected the audience, causing emotional resonance, the key is to vary depending on whether the song sounds, whether affectionate, they really help the audience with you to produce the same emotional experience. In vocal performance, perfect singing skills are important, but the singer have good artistic accomplishment is also very important. Therefore, this article from the singer's skills and accomplishments two aspects were discussed. Skills include: the use of breath, the perfect resonance as well as singing articulation; accomplishment include: rich imagination, the quality of the music, psychological and cultural qualities. Key words:Emotion, singing skills, artistic accomplishment, Quality “在绚丽多彩的音乐世界里，声乐是人类社会最早诞生的艺术”。[1]无论是原始的喊叫还是现代社会声乐演唱技巧的高度发挥。“声乐最终是需要表演的艺术，词章的语言与曲作的旋律，有赖于演唱中的声腔体现，只有赋予了它声情的美，-才能真正传达出听觉的美感”。[2]一首美妙动听的歌曲，如果只是谱例，那它只能是属于作者自己的私藏了，而得不到别人的认同与欣赏，那么也就发挥不了它应有的艺术价值。这时，就需要由演唱者来进行传达、解释，让更多的人知道它，欣赏它，产生艺术上的共鸣，从而体现它的艺术价值。作为声乐演唱者的人，同时也是歌曲的传达者和解释者，他应该具备哪些条件？我认为作为一个歌者，