霸王别姬视听语言分析(陈福星)

《霸王别姬》视听语言分析

作为《霸王别姬》整部影片中人物矛盾冲突的高潮之处，文革批斗的那场戏其中所运用到的视听语言，给了我们很大的研究空间以及启迪和思考。根据整个故事的人物性格以及背景经历，总结如下几点：

1、镜头技术分析

《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。场面的调度和人物的调度尽善尽美。在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更强调遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。

2、声音技术分析

片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐，很有韵味的那一种。也有两段音乐叠化在一起的时候。一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。比如：当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，强调小豆子入戏行，铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。再到后来，蝶衣吸毒，把自己弄得人鬼不分时，主题音乐也响了起来。得不到爱人，自感沉沦，深深地刻画了蝶衣对小楼的爱慕之深。最后一个：在片尾时，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣装过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段——人生如戏，戏如人生。唯美的经典。当然其实在蝶衣倒下后，音乐中出现一个微弱的《歌唱祖国》：一方面对应了片子的时空叙述方式，另一方面,激进的旋律，有点讽刺的意味，当然更多的是中国一路走来，有过尝试，有过错误，但也相信祖国明天会更好。

3、光学技术分析

用光让人看上去相当舒服，既不是那种单一、冷冰冰的暗沉，又不是尽对的热色调，它

介于两者之间，一方面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的热色调，使人物看上去不单一，很具有血色。

4、举例场面分析

开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。

交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。

当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。这个“从一而终”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。

这其实也是他长期以来精神中对自己性别的一种迷惑与思考，长相中性，母亲是青楼女子，小豆子对自己的性别概念是模糊的，而师哥的这一举动，正让小豆子真正接受了自己的“女娇娥”身份，让他成了角儿。但是并非是被师哥所逼，而是在之前就奠定了蝶衣选择戏的内因情况下，由这一次机会而让其彻底的转变了思想，蝶衣对戏、虞姬对霸王都“从一而终”。

5、影片总结

《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

北京电影学院《视听语言》授课参考方案文档

北京电影学院《视听语言》授课参考方案文档

1)我国第一部诗歌总集是《诗经》，收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌305篇。 2)《精卫填海》出自《山海经》。 3)中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年。 4)四书是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》，五经是《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》。 5)《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。 6)中国第一本关于舞蹈理论的专著是《新舞蹈艺术概论》。 7)裕容龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫廷舞蹈家。 B）《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。 9)闻一多提出现代诗歌创作要做到“三美”，“三美”是指音乐美、绘画美、建筑美。 10)中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。 11)屈原出生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》。 12)《皇后喜剧芭蕾》被公认为欧洲第一部“真正的芭蕾”。 13)《史记》的作者是司马迁，它是我国第一部纪传体史书，分12本纪、10表、8书、30世家、70列传。 14)《呐喊》和《彷徨》是鲁迅的两部小说集。 15)《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个时代的同一体裁的文学家 有扬雄、班同、张衡。 16)茅盾描写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。 17)在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉赛尔》。 1B）“青青河畔草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百， 常怀千岁忧”的后两旬是“昼短苦夜长，何不秉烛游!” 19)觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。 20)著名的《天鹅舞》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。 21)建安七子是王粲、刘桢、徐干、陈琳、孔融、阮踽、应场。 22)诗歌《雨巷》的作者是戴望舒。 23)竹林七贤是阮籍、嵇康、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎。 24)三大秧歌通常是指商河鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌。 25)奥运会会旗是由五个圆环组成的白色无边旗，五环相套，自左至右为蓝、黄、黑、 绿、红五种颜色。 26)除了朱自清写有《桨声灯影里的秦淮河》，还有俞平伯写有同样题目的散文。 27)小说《春风沉醉的晚上》的作者是郁达夫。 2B）马头琴是蒙古族舞蹈的特色伴奏乐器。 29)初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 30)《为奴隶的母亲》的作者是柔石。 31)“赛乃姆”、“多郎舞”、“萨玛”是维吾尔族民间舞蹈表演形式。 32)我国国歌的词作者是田汉，曲作者是聂耳。 33)安徽花鼓灯流行于淮河两岸，它是从明朝开始形成的。 34)凡尔赛宫、白金汉宫、彼得大帝夏宫、桂离宫分别坐落在法国巴黎、英国伦敦、俄 罗斯圣彼得堡、日本京都。 35)在我国现代文学中以写湘西题材著名的作家是沈从文。 36)被人们称为早期现代舞奠基人的是鲁道夫·拉班。 37)短篇小说《华威先生》的作者是张天翼。 3B）“图腾”是印第安语TOTEM的音译。 39)鲁迅的二弟也是一位著名的散文家，他的名字是周作人。

不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析

摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。 “汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。 一．剧情介绍 程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。 电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。 二．视听语言分析 《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。 （一）画面色调。 在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力。 蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。袁四爷与程蝶衣媾和之时，院子中两人对吟，蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。 影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆过去的事情，意义深远，逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。红色混沌不冷静，蓝色清仄凄凉，黑白则透露着一种年代感。观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。 （二）音画配合 《霸王别姬》配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐，韵味十足。一般主题音乐出现时，都

霸王别姬镜头分析

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是一个全景镜头，表现故事发生的时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示了戏子的生存环境。 这是一个固定镜头，从斜侧面的角度进行拍摄，交待这场戏的发生地点，通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻，并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。 景别是近景，说明了京剧在当时的火热程度，并且说明这母子被京剧吸引，为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情，与叫好声，渲染了京剧的受欢迎程度。 这是一个固定镜头，景别是中景，表现出学戏人的艰辛，同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征，师傅对有功的大师兄依然严刑拷打，表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差，展现大师兄圆滑的一面。

这是一个特写镜头，人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光，另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。 景别是中景，前实后虚的表现手法，淋漓尽致的展现小豆子的性格，以及此时对大师兄的防备心理，衬托了大师兄对小豆子的好。 这是一个中景镜头，从正面进行拍摄，色调是冷色调，在师傅准备打小豆子的时候，小赖子躲在屋内恰好看到整个过程，小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞，当他吃完口袋里所有的糖葫芦，深吐了一口气，那一声吐气，是满足也是解脱，表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。 中景镜头，在斜侧方角度进行拍摄，色调是暖色调，表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣，此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子，那个尝到了世间艰辛，却没有勇气尝尽的小赖子，和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。 特写镜头，在斜侧方角度拍摄，借着蝶衣不得势的机会，小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位，小楼在惊讶之时，却并没有勇气告诉蝶衣真像，倒是此时的蝶衣已经波澜不惊，拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上，就像是蝶衣是在告诉小楼，京戏的传承不能断，祖宗的玩意儿不能断，也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。

影视视听语言

影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

霸王别姬分析

霸王别姬分析 一、线索结构： 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期 影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。 两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。 场灯一亮，故事开始。 一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响， 画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。 返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感 两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期 第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期 依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！ 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。 二、人物形象： 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报

霸王别姬 美学评析

凄美迷狂 ——电影《霸王别姬》的美学分析●电影《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说。 ●李碧华善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与 真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。 ●如《胭脂扣》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《霸王别姬》 ●全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史 发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。 ●【10:58】褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾， ●【15:38】纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头 ●【16:14】传于我辈门人诸生须当敬听 ●自古人生一世需有一技之能 ●我辈既务斯业便当专心用功 ●以后名扬四海根据即在年轻 ●【31:16】关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿●【42:47】在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），●【45:22】张国荣（程蝶衣）出场了。 ●变化出现： ●人物性别的自我认知 ●其对京剧这个行当、这个职业的认识 ●即使在"全民游行"的时候，他想的也只是"领着喊的那个唱武生倒不错"。 ●电影中的人物感情： ●程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。他对师兄的感情是一种眷恋，一 种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！ ●人性的龌龊：背叛 ●影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。 ●重要的道具——宝剑 ●【38:07】小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正 宫娘娘了。 ●小豆子：师哥，我准送你这把剑。 ●【45:50】程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸) ●段小楼：又去找那把剑，是不？ ●那爷：早不知卖哪儿去了 ●【1:12:10】蝶衣在袁四爷家发现宝剑 ●【1:15:44】蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说这 是好剑。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日所说"正宫娘娘"之事，伤心之下，蝶衣留下了"小楼，以后你唱你的，我唱我的"决绝之词。

【高中影视音乐鉴赏】《高中影视音乐鉴赏》校本课程(选修1)

《高中影视音乐鉴赏》校本课程（选修1） 一、课程说明 影视是电影艺术和电视艺术的统称，是一门综合艺术。影视文艺鉴赏，就是进行影视赏析，对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。在艺术的百花园中，开得最绚丽、最璀璨夺目的，当属影视艺术。影视艺术作为一种崭新的艺术形式，它极大的影响着世界各国人民的精神生活、娱乐方式、行为方式、价值观念乃至关乎一个国家的经济结构和产业结构。影视文艺对世界和人类的影响是立体型的、全方位的。为了全面提升学生的综合素质，根据学校和学生自身实际，着眼于学生成长的需要，在学生掌握好课本知识的同时，重视加强培养学生的个人鉴赏能力，帮助学生掌握一定的影视文艺鉴赏知识、技巧和技能，在影视文艺鉴赏活动中能充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的影视文艺鉴赏感受和体验，发展想象力，思辩能力和批判能力，在具有初步的文艺思辩能力和审美思想的高中生中开设适合其身心发展的校本课程——《高中影视文艺鉴赏》课，是必要的，也是切实可行的。 影视艺术的艺术元素极其丰富。它凭借音乐、造型、色彩、故事情节、光和影的综合活动去传达表现，让鉴赏主体感受领悟。影视文艺鉴赏能极大提高学生的审美能力、视觉能力等综合能力。因此，开设《高中影视文艺鉴赏》课，旨在学习影视文艺鉴赏的基本鉴赏知

识、技巧和技能，帮助学生全面深入的理解和体验综合艺术的审美理想，发展和完善学生的审美心理结构。 《高中影视文艺鉴赏》课为选修课，需用10课时完成教学任务。修满并考核合格获0.5个学分。 二、课程目标 1、了解中外电影、电视以及影视节产生、发展的基本情况，客观把握影视艺术发展的世界共性和民族个性相统一的特点。培养历史唯物主义和哲学思辨的影视艺术鉴赏观。 2、学习影视作品分析要素，掌握影视作品内容元素和视听语言艺术，具备一定的影视鉴赏知识、技能和方法，培养学生科学的影视鉴赏观，提升影视艺术鉴赏境界。 3、在影视鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识，提高人文艺术修养。 4、发展独立鉴赏的能力，从整体上把握影视内容，理清思路，理解作品所表达的思想、观点和情感。善于发现问题，提出问题，对作品能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发，评价和质疑。 5、注重个性化的鉴赏，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。发展想象力，思辩能力和批判能力。 6、学习鉴赏中外影视作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

电影《阿甘正传》的赏析

跑过的驿站，浮萍的思念 ——评电影《阿甘正传》的主题意蕴一片羽毛飘过阿拉巴马州的上空，寻找自己的驿站，在生命的机遇中落在了福斯特.甘的脚下。电影长镜头的运用，和谐的场景，真诚的独白开始了奔跑且富有诗意的人生旅程。整部影片采取主人公独白的方式向观众展现当时历史下的美国，利用小人物的成长历程折射出美国社会史。写实的镜头，多种蒙太奇的应用不仅增强了这部影片的主题在一定程度上也是导演真情的流露，情感的抒发，得到观众的共鸣。 这部影片的一个最大的特点就是在巴士站台，通过巴士以及等待的人来切换不同的场景，进而展开导演叙述的故事。通过这些不同乘客的场景串联，观众感觉到了关联性蒙太奇的魅力，重复蒙太奇巴士驶过来的镜头反复出现，强调了导演要表达的现实，同时也对观众是一种无形的暗示。影片同时采用两个线索叙述故事，其一是主人公阿甘从智商低能儿艰难求学到上大学并取得很多荣誉到参军再到参加越南战争，由于表现突出退伍，再到后来的捕虾业的成功以及长达三年长跑的一生。再者就是珍妮为了求得名誉和出名狠心离开阿甘吃尽苦头自己去漂泊闯荡最后回归本性的一生。两条线索虽然发生在不同的空间，但镜头的叙事是无界限的，通过导演的镜头转换，使其在叙事结构上呈现出一种相互关联的场景，交叉剪接在一起，创造出一种联想的氛围和想象的无限空间。 坚定布巴的理想。列兵阿甘参加了越南战争，为越南共和国及美国对抗共产主义的越南民主共和国及“越南南方民族解放阵线”的一场战争。越战是二战以后美国参战人数最多、影响最重大的战争。战争总是残酷的，当阿甘一次次穿梭于死亡线上奋不顾身的场景展现在观众的眼前时候，不仅是对战争的一种抵触，也是彰显人物真善美的一面，布巴“捕虾”的愿望就在这次的战争中留给了阿甘。在白宫内阿甘接到了退役书，在拉巴特湾，他买下渔船，继续着布巴的理想，“珍妮号”捕虾船在飓风中幸存，阿甘和丹中尉开创了巴布的理想并坚定的发扬光大。这是一种信念的坚守、情谊的坚守更是对人性美的坚定。布巴是阿甘人生的一个驿站，这一段历程展现给观众的有悲痛有安慰更有了希望。电影是视听语言的结合体，因此在带给我们心灵震撼的同时，对历史的再现对人性的思考通过电影屏幕让观众看到一个更加深刻的主题。 不离不弃，相互扶持。丹中尉宁可好死也不想苟存于世的心态转变，不得不说是阿甘影响着他。影片表现丹中尉场景从战场、医院到圣诞晚会以及渔船的甲板到最后的安谧携手未婚妻，彰显着他激激烈烈的辉煌、痛苦压抑的释放之后最终也走向了平淡，生命的可贵在那一刻是多么的显眼。“我有我自己的命运，那就是死在战场上。”截肢、从病床上摔下、以及他透过语言对生活信心的丧失，这些都是战争留给人们的无限的痛苦，身体的心灵的，丹中尉无时无刻不在用他犀利的话语刺痛每个观众的心。圣诞晚会过后，他对阿甘的庇护对那些浮云的冷淡粗野透过他那张执拗的脸坚定的神态展现给观众，也彰显着他正在逆转的心。越南战争的战场上阿甘没有放弃丹中尉，在渔船遭受飓风的时候同样两人彼此都没放弃，丹中尉战胜的心灵的恶魔、战胜了对现实生活的恐惧，守住了自己的尊严，同时也得到了一份真挚的感情得到了众人的认可。 从一而终。阿甘对珍妮的感情至始至终都是那么的纯洁，这似乎也正象征着任性最真诚的一面，也似乎正在讽刺当时美国社会的各种黑暗以及混乱。珍妮对阿甘三离三合似乎成为观众心目中的一个谜，珍妮从小就不爱回家，这是和家庭有巨大关系的，可以说珍妮在内心里是恐惧家庭的，她讨厌她的爸爸甚至一度想要

《霸王别姬》镜头分析

《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，

霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？ 再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。

《阿甘正传》拉片作业教学教材

《阿甘正传》拉片作 业

2012—2013学年第1学期 《视听语言》课程论文 《阿甘正传》段落拉片作业 任课教师：罗雅南 专业：数码艺术设计 年级：数码一班 学生：张鸿玉 完成时间：2012 年11 月 12 日

成绩： 评语： 一．分镜头分析 镜号截图景别摄法内容长 度 声音 1 近景固定 镜头阿甘讲 述 3s 对白 2 近景固定 镜头女人略 微点了 点头 2s 无 3 近景固定 镜头阿甘继 续讲述 6s 对白 4 全景摇镜 头（回 忆）少 年阿甘 越跑越 快，后 面的孩 子生气 的摔了 车子。 10s 激昂的 背景音 乐 5 全景 和远 景移镜 头和 升镜 头 阿甘自 由奔跑 逐渐消 失远处 9s 无

6 全景摇镜 头 奔跑5s 无 7 全景固定 镜头奔跑，旁 边的人们 劳作 3s 无 8 全景摇镜 头和 拉镜 头 跑过街道5s 无 9 近景固定 镜头 人们说话4s 对白 10 全景移镜 头 阿甘跑3s 对白 11 远景升镜 头跑到 jane家 10s 对白 12 全景固定 镜头敲Jane 家门 3s 对白

13 全景移镜 头阿甘找 jane 9s 对白 14 远景固定 镜头阿甘跑向 jane 6s 对白 15 近景固定 镜 头、 微移阿甘问 jane问 题 5s 对白 16 远景固定 镜头Jane的 爸爸喊 jane 4s 对白 17 中景跟镜 头Jane和 阿甘逃跑 2s 对白 18 特写跟镜 头Jane的 爸爸追他 们 4s 对白和 相对舒 缓的音 乐 19 远景降镜 头Jane和 阿甘逃跑 3s 对白和 相对舒 缓的音 乐

《霸王别姬》中重要人物分析

《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑

是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改

视听语言分析之阿甘正传

视听语言分析之阿甘正传好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。 本片改编自一部同名小说，影片通过阿甘对自己生活的讲述，深层次的剖析了美国当代历史，以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。作为一部以人物记录历史的影片，阿甘作为主要线索，经历了美国最动荡的一段历史。影片也同样倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。 上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角，描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突……反映了当时社会的动荡不安，与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史，重新审视自己。阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，却具备了人类最优秀美德的人。他坦荡的面对生活带给他的挑战，在混乱中接受锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人们欢乐的同时，引发了广泛的思考。 在这部影片中，人物造型有很强烈的对比。阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的，与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾，却朴实真挚的阿甘。幼年时阿甘拙笨，说话缓慢而坚定，而成年的阿甘说话滔滔不绝，包含了一种绝对的自信。珍妮，她一直是阿甘的天使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生活始终是随波逐流居无定所的，她从生活上到精神上都是个流浪者，找不到自己的位置。她想成为歌星，却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，与一帮狐朋狗友们吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出的珍妮的形象总是阴暗的，模糊的。但是她对阿甘又是真诚的，所以在影片结尾处，珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。丹中尉，一开始出场便是狂野的，翻脸如翻书，上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。他在战场上一门心思的求死，延续他家族的“光荣”捐躯历史。在做完截肢手术后的丹中尉异常绝望，他认为生活的希望全都结束在了战场上，他本该死在那里，对阿甘的救命之恩完全不领情。从战场回来后变得有些神经质，穿着邋里邋遢，说话粗声粗气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受到他真正的内心世界。后来在海上他与风暴进行搏击，又以不屈不挠的反抗者形象出现。最后“他和上帝讲和”后，以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，这

《霸王别姬》部分片段影视语言分析

《霸王别姬》部分片段影视语言分析 影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。 首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。

我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。 人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。其中脸是人最主要经历的集中体现，能充分的体现人物的心理特征。本片段是重要的一段感情戏，导演运用了大量的对于人物脸部的特写，将人物的心理运动通过脸部的表情、神情体现得淋漓尽致。师傅打小楼、蝶衣的脸的时候，师徒三人凑在一起，导演用了正反打的特写镜头将小楼内心的恐惧、蝶衣内心对于师哥的怨恨以及师傅对于两个徒弟的埋怨都自然而然的流露在屏幕上，并不需要太多的语言。 法国戏剧家萨特曾经说“电影的戏剧性由景及人”，景是故事背景、电影的主角。而道具就是景的一部分，道具在影片中起到的作用是不容忽视的，它能展现人类的欲望、表现哲理、体现人物的性格特征、生活经历等等。片段运用的最大的道具是一排一排的戏服，它直接交代了故事发生的时代背景：抗日战争时期以及社会环境：一个戏园里，体现了他们的生存状态。同时，小的道具是师傅用的烟斗，它在影片中出现重要两次，第一次是在蝶衣、小楼小的时候出现的，再一次关