《牡丹亭》“下场集唐诗”艺术价值微探
《牡丹亭》“下场集唐诗”艺术价值微探作者简介：何敏（1988.10-），籍贯，江西会昌；研究方向：元明清文学
摘要：《牡丹亭》全本共五十五出，有下场集唐诗共计54首。早在元代杂剧和南戏中都已经有了下场诗。虽然诗歌与剧情有所关联，但诗歌的更多文学功用并没有得到体现。本文拟以这54首下场集唐诗作为研究对象，突破以往文人对集句诗的偏见，分析它们在叙事文学作品中作为诗歌的艺术价值。
关键词：牡丹亭；下场集唐诗；至情；唐诗；互文性
中图分类号：i06 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01
明代伟大戏剧家汤显祖在万历戊戌（1958）年完成了“临川四梦”之一的《牡丹亭》
中，形成了风格独特的下场集唐诗。以往，集句诗一直都被文人当成是文字游戏，聊以消遣，但作为一部伟大戏剧的下场诗，《牡丹亭》54首
（一）反叛“载道”的至情特色
“文以载道”之“道”，其内涵和外延往往因时代的不同而不同，宋明时期则主要表现为程朱理学所提倡的伦理道德。反叛“载道”，即是突破程朱理学的樊篱。当戏剧发展到明代，伦理教化之风渐盛。明初杂剧的道德剧，传奇的伦理剧都是主要代表，这种伦理教化意味与明统治集团倡导的程朱理学思想密切相关。“载道”盛行，不
小学古诗文教学困惑与对策
小学古诗文教学困惑与对策古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《语文课程标准》将诵读古诗词列为一项重要的内容——要求小学阶段的学生能够熟练背诵80首古代诗词。为弘扬中华优秀传统文化，贯彻落实语文课程标准精神，全面提高学生的语文素养，在古诗文教学中特别是古诗文诵读活动中，我校师生全员参与，全情投入，诵读热情日益高涨，取得了一些可喜的成绩。 一、曾经的困惑 回顾这两年的古诗文诵读及课堂教学活动，过程是辛苦的，特别是活动的初始阶段，围绕古诗文教学我们一线语文老师曾经很迷茫，曾产生了很多困惑。比如： 1、怎样调动学生学习古诗文的兴趣？ 2、古诗文数量大，学生背得快，但遗忘得也快。 3、学生虽然会背了，但是对于古诗文的诗意及意境却根本没有理解。 4、学生唱读现象严重，如何训练学生朗读？ 5、学习古诗文的教辅资料及电化教学设施、配备缺乏，老师教学操作起来难度很大。 6、古诗文课堂教学如何入情入境？ 7、如何处理某些古诗学生会背了，但是教材中又出现了的问题？ 8、教师的古诗文积累有限、文化底蕴不足，难以应对学生的需求。 二、我们的探索 围绕以上问题，我们语文老师进行了探索，解决了一些问题。 1、加强宣传，营造学习古诗文的浓郁氛围 （1）学校宣传，营造学古诗文的氛围 学校利用校刊宣传诵读古诗文的意义；利用红领巾广播站进行古诗文赏读。 （2）班上我们利用班刊、手抄报、教室布置等为学生营造学习古诗的良好氛围。（提供照片） 比如我们将班刊命名为“古诗园地”，“古诗园地”由三个板块组成：诗人介绍、诗文赏析、学诗方法。在营造学习氛围的同时也给学生学习方法的指导。
八大山人美术鉴赏
浅谈八大山人绘画风格 八大山人，名朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。 ?一、影响八大山人艺术风格形成的因素 ?1、社会历史背景 ?300多年前的东方中国，明末清初的社会变革，使中国绘画史上涌现出了一批“抑塞不拔”的美术“怪杰”。他们在艺术上不苟合取容，敢于突破前人窠臼，将生活中的真情实感融入书画之中，赋予作品以新的生命。八大山人就是以其精练纵恣的笔墨和独创的飘逸、冷峻画风，抒发他那倔强的不言之意，而受到时代的高度评价，并对后辈们产生了极为深远的影响，由此，而成为了中国乃至东方书画艺坛的革新巨擘。 ?2、人生经历 朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情。顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。 ?3、禅宗思想 禅宗的重要思想：不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。讲的是人不能为知识、理性所俘虏，每个人的心中都有一盏灯，这盏灯经常被重重的阴霾所笼罩。中国人想把这种迷雾去掉，让光明重现，照亮我们的心灵，通过心去领会这个世界。按照禅宗的观点，每个人都是网中之鱼，人是受束缚的。 ?二、八大山人绘画风格中所体现的形式美 ?1、简 一些学者认为：八大山人作品的造型手段，笔墨技巧、构图章法，甚至具体到每一笔，
如何进行有效的古诗文教学
如何进行有效的古诗文教学 一、古诗教学基本模式 大量的文献显示，当前古诗教学关注四大方面的内容。第一、创作背景；第二、分析与理解；第三、欣赏与体验；第四、朗读与背诵。这四个大方面较为完整地体现了古诗教学的主要内容。在探索有效古诗课堂教学研究中，分六步进行： （一）、激趣导课，揭课题 （二）、介绍背景，知诗人。 （三)、自主学习，明诗意。 (四)、想象诵读，悟诗情。 (五)、创设情境，入诗境。 (六)、迁移运用，创诗文。 二、古诗教学基本模式解读 （一）、激趣导课，揭课题 古诗导课的方式与阅读教学的导课方式类似，即：间接导课与直接导课。间接导课即通过创设一定的教学情境，提出所要学习的课题，并板书课题。间接导入的方式很多，如：故事导入法、疑问导入法，预习导入法等等．不管哪种导入法都与教学内容有关，是对教学内容的一种铺垫和衬托。如：今天马老师执教的《回乡偶书》采取的就是间接导入法，由已学过的诗人贺知章的《咏柳》来唤醒学生对诗人的再现进而在增强孩子的求知欲的前提下进入本课的学习。直接导课，即开门见山直接明确学习内容，板书课题，提出学习要求，学习新课。就像孙老师执教的《长征》，“从今天起我们进入第八组元的学习，随着今天的学习我们将认识一位伟大的诗人，今天学习他笔下的一首七律诗”板书课题。 （二）、介绍背景，知诗人。 古诗的创作背景包括时代背景、诗人创作此诗的境遇与心态等。古诗深刻的历史文化背景，是传统文化教育的好素材，是小学语文人文性的典型体现。教师在课前让学生通过查询资料了解诗人及其创作背景，可以培养学生搜集和处理信息的能力。并且新课程标准还指出：“要利用语文教学的各个环节有意识地培养学生的听说能力，要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行口语交际”。因此处理好这部分教学内容，不仅可以增长历史知识，也可以使教学增添生趣。像今天的马老师在这一环节介绍诗人贺知章创作《回乡偶书》这首诗的背景，学生就会在这种情境中展开想象，获得情感体验。课程标准对高年级阅读积累提出较高的要求：“学习浏览，扩大知识面，能根据需要搜集有关材料。”孙老师在这一环节让学生交流“对于红军长征你知道多少呢？”这样既培养学生主动学习的品质，又训练学生听说能力和口头表达能力，还为下一步学习古诗、理解古诗的内容做好准备。
八大山人的艺术绘画风格
八大山人的艺术绘画风格 摘要：明末清初书画家朱耷一生历经坎坷，性格孤僻倔强。他常借书、画、诗来宣泄内心世界。国破家亡的切肤之痛，在他的书画作品中有着强烈的表现，使他的作品脱尽巢臼，达到了情景交融、天人合一的艺术境界。 关键词：朱耷艺术绘画风格艺术价值 一、朱耷的身世及人生经历 人的身世个性因素可影响他一生的发展方向。笔墨随心性，一位绘画艺术家一生的作品尽管有多种体貌，但其笔墨个性是少变的。“金枝玉叶老遗民”—朱耷离奇的身世、孤傲的个性是造就其书画风格的主要因素。 朱聋，号八大山人（1626—1705），江西籍，明太祖十六子宁献王朱权十世孙。朱耷19岁时明朝灭亡，突遭巨变，他只好弃家避乱山中。国破家亡，昔日的繁华成为过眼云烟，这残酷的现实深深刺痛了他的心。然而一切都不是他所能改变的，欲洁何曾洁，云空未必空，痛苦日益吞噬着他的心灵，唯有装傻扮哑，才能躲过事端，才能有所解脱。他将佯狂背后隐藏着的生命激情燃烧于笔墨指端。也唯有将胸中的愤懑宣泄于纸笔之间才能有所解脱，这便是朱耷最难熬也是他创作绘画风格形成的最佳时期。 很多人因处境的变化而有所改变，但是中国人的民族精神与气节在朱耷身上充分体现出来，他不改变、不圆滑、不屈服，执着地生活在认定的世界里。他在题黄公望山水的诗中写道：“郭家皴法云头小，董老马皮树上多。想见时人解图画，一峰还于宋山河。”表现出他刚强不屈的民族气节。他活在自己的心灵世界，活在自己的绘画世界；他更加沉默，多年形成的偏激个性使他肆意地在纸上挥洒一切，此时其独特的绘画风格日趋成熟，画风怪异不屈。 二、朱耷的绘画风格—墨点无多泪点多，一峰还写宋山河 他的绘画，既取法自然，又独创新意。山水画远法五代董源、巨然，宋米芾，元黄公望、倪瓒诸家，近取明董其昌，画面意境荒寂，多取荒寒萧疏之景，残山剩水、枯枝败叶，给人以枯索冷寂、满目凄凉之感，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。 1.写生册—鸭 朱耷的绘画，非常有质感和立体感。“奇”也是八大山人绘画重要的艺术特色。朱耷晚年的作品，笔墨更是简化到夸张、扭曲变形的地步，趋向于符号的象征性。如台北艺珍堂所藏《写生册—鸭》，正是这类作品的典型。画面笔触松动，水墨交加，恣肆淋漓，鸭的形态经符号化后失去了真实的自然特征，眼形呈圆弧状，眸子点于一边，冷眼相向，眼神中透露出隐约玩世的意味，隐喻了画家玩世不恭
高中诗歌教学方法新探
高中诗歌教学方法新探 发表时间：2016-06-06T14:25:26.970Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第9期（上）作者：何伟 [导读] 诗歌教学中的一切审美活动都是以学生对审美对象的直接感知开始的，并在全过程中不断地丰富和深化。 （四川省蓬溪县任隆中学蓬溪 629100） 诗歌教学中的一切审美活动都是以学生对审美对象的直接感知开始的，并在全过程中不断地丰富和深化。因此，我们不仅要探寻提供有丰富审美价值的审美对象，更要运用一切可行手段建设转化审美对象，从而丰富学生的审美感知，使学生对诗歌作品的思想内容有深刻的领悟和启迪，情感产生强烈的共鸣，染上作者的情绪色调，达到“会心”的中级审美体验。美感应称这阶段为“启迪效应”或“感染效应”。 一、借助物像 物像是记忆的基础，教师可以根据所教诗歌的内容，设计、制作多媒体课件，创作彩色幻灯片，或选用、自制一些挂图，并联系诗歌内容，详细地讲解画面，例如《沁园春。长沙》： “独立寒秋，湘江北去橘子洲头。看万山红遍，林尽染；漫江碧透，百秧舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由。怅寥廊，问苍茫大地，谁主沉浮？” 教师可以运用电脑制作两幅课件物像：一幅是“湘江秋景”，突出秋天的景物特征：色调鲜明、微型机勃勃；一幅是“独立寒秋”，突出人物的形象特征：意气风发、壮志勃勃。 再用生动的语言再现诗中描述的情景，把学生引入诗的意境；学生凭借感观，通过想象与联相，如同身临其境，领悟到这首诗景美、情更美的情趣，从而感受到鲜艳的色彩《浓重的红和浸透的碧》；感受到澎湃的激情。产生对祖国大好河山的热爱之情，对建设祖国的豪迈情感。 二、借助绘画 苏轼有言：“诗中有画，画中有诗。”一首首寓情于景、景中见情、耐人寻味的佳作，如同描绘出一幅幅优美、寓有情节、富有情味的绘画。诗歌讲究画面感，绘重视故事性，把绘画与诗歌中的说、写训练相结合，往往会收到事半功倍的效果。而把诗、画、事结合得完美的，莫过于唐代的王维，他在《山居秋暝》中写道：“ 空山新雨后，天气晚未来。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳，王孙自可留。” 这首诗中有明月、清泉、松竹、溪石、水莲等，描绘了一组清静、美的画面；然而在静的环境中，又有人的活动——浣女欢笑，可能还有作者的旁观。教师可以根据这组画面，激发学生的想象力，让学生说一段话或描述一个故事；然后再让学生根据语段或故事，画出一幅，乃至好几幅画。通过这样的教学，可以激发学生的想象力和创造力，锻炼学生的说话能力，提高学生的写作水平，并反过来促使学生在绘画过程中去进行合理的想象和创造，使绘画作品更富有情节性，从而使“文”与“画”相互促进，使之形成一个良性循环，更好地使学生产生审美愉悦，在说、写、画的实践中发展和完善个性。 三、借助音乐 古人云：“凡音之起，由人心生也。”人们对于音乐的体验，是一种心灵的感受，而对于一般的文学作品，却未必能产生心灵上的共鸣。如李煜的《虞美人》，学生通过“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一句，可以理解诗人“亡国之音哀以思”的愁绪。又如李清照的《一剪梅》，学生也可以通过字面来理解李清照对一个人（新婚丈夫赵明诚）的思念而带来的“闲愁”。但如果借助音乐（配乐），学生更能在心灵上产生共鸣，音乐的旋律和学生的心弦，将一起颤动，让学生在心灵上得到感触，明白何谓“与我心有戚戚焉”。而且学生在感悟音乐的同时，也感悟了诗歌的内涵，并且会脱口而出：红藕——香残——玉簟秋。轻解——罗裳，独上——兰。…… 四、借助美读 所谓“美读”就是所指“节奏、有感情地朗读”（叶圣陶语）。诗歌中的情感饱和的意象是在一种格律里面的，而建设、转化格律押韵的美，主要是通过“有节奏”、有感情的朗读来体会语言的美和意境的美的。如《琵琶行》：大弦如风雨，小弦叨叨如私语。叨叨错杂弹，大珠小珠落玉盘。寂冷弦弦绝，凝绝不遐声暂歇。别有愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收当心面，四弦一声如裂帛。…… 教师要指导学生有节奏、有感情地朗读，读出作品的节奏，感受琵琶奏出的声韵（因为这是用文字描写音乐的佳作），更要与人物的心境相联，感悟其中所包含的情感——琵琶女的“晚年沦落”和作者的“谪居卧病”，以及“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，让学生从中受到音乐审美教育，陶冶情操，形成健康的审美志趣。 五、借助习作 这里的习作是指在学生理解诗歌含义的基础上，让其发挥想象，把诗歌（尤指古诗词）改写成一篇具有环境描写、故事情节、人物对话等的白话“美文”。如柳永的《雨霖铃。寒蝉凄切》，可以让学生描写词人与恋人惜别的凄切场面。这样不仅能激发学生学习诗歌的兴趣，而且培养学生的想象力，提高学生的写作能力，同时也能更好地领悟诗中情景交融的意境美。 六、借助移情 我们常说“云飞泉跃”、“山鸣谷应”，云何尝能飞？泉何尝能跃？山何尝能鸣？谷何尝能应？这是因为我们根据自己的体验来解释外界的事物，把无生命或无生气的东西看成有性格、有情感、能活动的东西，这就是“移情作用”。在“移情作用”。在“移情”时，物我达到了高度的同一，主客之间相互对流。正象征派诗人波德菜尔所说：“你取精会神地观赏外物，便浑然记忆自已的存在，不久你就和外物混为一体了。你注视一棵身材停匀的树在微风中荡漾摇，不过顷刻，在诗人心中只是一上很自然的比喻，在你心中就变成一件事实：你开始把你的情感欲望和哀愁一齐借给树，它的荡漾摇，也就变成你的荡漾摇，你自己也就变成一棵树了”。在诗歌教学中，教师可以充分利用“移情作用”，引导学生进行美感认知。让学生中诗歌学习中通过联想，可由物生景，由景生情，也可以是由物直接到情。如臧克家的《老马》：总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重的垂下。这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它拾起头望前面。 这首诗中的“老马”是旧中国受难的农民的象征，他忍辱负重、忠厚善良。在教学中，教师要引导学生“移情”，“老马”不单是本义上的老
古诗词中的描写技巧与表现手法
古诗词中的描写技巧与表现手法 描写技巧 1、衬托 衬托分正衬和反衬。 正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体，使所需要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌； 也可以是以物烘托物，或者以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、琵琶女的技艺高超和人物凄凉孤独而悲伤的心情。 反衬，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。 如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比衬托，收到了较好的艺术效果。 如杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。 如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”等以声衬静，衬托出环境的清幽寂静。 2、对比 是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，使好的显得更好，坏的显得更坏。 如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。 如元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，用“混芳尘”的桃李反衬“冰雪林”中洁白的梅花，衬托出梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。 例： 采莲曲（王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【问】《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？ 主要运用了衬托的写作技巧，将采莲少女和美丽的大自然融为一体，让少女的罗裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬，衬托出少女的清新娇艳。少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下无尽的情味。 鹊桥仙·夜闻杜鹃（陆游） 茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？ 【问】陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，采用了怎样的艺术手法，这样写在表达上有什么好处？ “林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声。
八大山人绘画艺术浅谈
八大山人绘画艺术浅谈 八大山人绘画艺术浅谈 八大山人绘画艺术浅谈 摘要：八大山人，姓朱、名耷，是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛、弘仁，髡残合称“清初四高僧”。绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟画著称于世。他以极其简练的笔墨，不同凡响的构图，人格化的形象表达了自己对清王形具”，“形神兼备”的境界，开创了元明以来所没有新风貌，对后世绘画了产生了深远的影响。 关键词：八大山人花鸟寄情精简奇特 朝的愤懑之情和对明朝的怀念，寄寓了自己愤世嫉俗又无可奈何的心情。他的绘画达到了“笔简 八大山人是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛，弘仁，髡残合称“清初四高僧”。他是明太祖朱元璋第十六子江西宁献王朱权的九世孙。生于明天启六年（公元1626年），卒于清康熙四十四年（公元1705年）。姓朱，名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人、八大山人等，一生所用名号多达55个，以八大山人的名声最著。八大山人天赋很高，自幼受祖辈的艺术教养，8岁能写诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。19岁时，清兵入关，他遭受到国亡家破之痛，忧伤悲愤无处发泄，由口吃而佯作哑子，在门上贴个大“哑字”，不与人语，23岁时在奉新山削发为僧，过了十三年的僧侣生活。还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，韬光养晦，取名朱道朗，字良月，号破云者。 由于八大山人是明皇室的后裔，处于国破家亡的年代，悲伤之情自然溢于言表。同时造就了他沉郁，孤独，怪癫的个性，加上当时政治上的高压，使得他只能潜心于艺术，并通过笔墨来表达他愤懑和郁结不平之气，他一生主要从事书画创作，是一位极富个性、创造性的书画家，擅长绘画，书法、诗词、篆刻等。绘画精于花鸟，山水，尤以花鸟著称于世。他的花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸，比徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。朱耷的山水画原宗董其昌，兼取黄公望、倪瓒之法。明之后则山水气象为之一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中迸发出雄强悲壮的气质，体现了其孤愤而坚毅的心境。朱耷的山水画虽有艰涩冷漠的特点，但他作画不拘常格，自由奔放。笔的轻重，墨的浓淡都体现出作者瞬间的直觉判断。曲折起伏的山石形态不类常形，而是“超以象外”的高度加工提炼的丘壑形象。朱耷在“似与不似”间获得了本质的真似。八大山人的书法也是独树一帜，成就极高，只不过画名掩盖了书名，黄宾虹曾认为八大山人“书法第一、画第二”。他的书法早年学欧阳询的楷书，行书师黄庭坚、米芾、董其昌，后又临钟繇、王羲之的书法，晚年善用秃笔，线条粗细均匀，布置大小参差，流畅圆润，刚劲内敛，处处表现出傲岸不驯的笔致情态。八大山人的艺术特色总体可概括如下： 一、缘物抒情——挥之不去的明朝情结 明朝灭亡之后，明朝知识分子在清政府的高压政策和怀柔政策作用下，一部分转而跟清政府妥协，象清初的“四王”（王时敏、王恽、王鉴、王原祁）即是如此，而一部分却拒绝与清王朝合作，逃避现实，寄情于山水之中，“四僧”就是其中
初中古典诗词课堂教学模式新探
初中古典诗词课堂教学模式新探 古典诗词以其隽永的内涵，深邃的意境，凝练的语言，流传至今。很多初中生对诗词的理解只停留在表层意象上，难以深层次地挖掘诗歌的含义，因此无法感知诗词中表现的思想感情。在古典诗词的教学中只有创新课堂教学模式，才是我们一线教师迫切须要解决的。 一、走进作者，知微见著 走近作者，作者的生平、经历等会形成诗人自己的诗歌风格，作者独特的人生经历也决定着其诗歌的不同主题。如李白的飘逸豪放，李清照的忧苦与愁思，陶渊明的田园情结等。 诗词是最简洁的文学体裁，其思想内容不可能不打上时代的烙印，作者自身的经历与境遇离不开社会大背景。例如，南北朝时期，北朝战乱频繁，在诗歌中往往表现出一种粗犷彪悍的尚武精神；南朝社会相对比较安定，因此南朝诗歌多以男女相思立意。唐代社会安定，经济、文化处在高度繁荣的大一统时期，诗歌题材也就自然丰富多彩，以至达到了我国古代诗歌创作的巅峰。 二、反复吟诵，整体感知 所谓“书读百遍，其义自见。”朗读可以带领学生进入
诗歌的意境，可以帮助学生理解诗歌的内容，可以使学生体会诗歌的美感。因此，古诗课堂离不开反复吟诵。 榜样示范，激发愿望。榜样示范原理是观察学习的重要组成部分，观察学习依赖于重要的榜样示范活动。建议教师一定进行范读，力求做到声情并茂，并鼓励学生会读得更好。这无疑调动了他们的主动性和积极性，激发了他们强烈的诵读愿望。 自由吟诵，避免齐读。学生带着强烈的诵读愿望，自由吟诵，情感自由发挥，初步感知诗歌。尽量不齐读，因为每个学生对诗歌的理解不同，情感把握，音高、语速都不尽相同，如果齐读，就会使学生为了读齐而读，无形中阻碍了个性发展。 学生评价，个体点拨。由学生评价某一个学生读得好在哪里，应该改进的在哪里。这个学生在同学的帮助点拨下反复吟诵，改进，直到同学们满意为止。让学生的进步在课堂上体现，构建一个自由、互助、和谐的课堂。 优秀展示，极力称赞。学生中藏龙卧虎，一定有朗诵特长的人才。这样的学生一定要在课堂上让他们展示自己的才华，而且要极力称赞其不仅是学生的榜样，也是老师学习的榜样。在师生、学生之间形成互学，互助的良好氛围。 三、鉴赏分析，提升能力 古典诗词语言凝练、语意含蓄。在语言表达上有许多特
诗歌写作技巧
诗歌写作技巧: 1.熟读唐诗三百篇，不会做诗也会吟 多读，多想，注意观察，多行动，试着做几首，认真一点……注意到这些方面就差不多了。 2.富有诗意，节奏韵律加强。 诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票…… 诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。 3、组合灵活，超越语法规范 诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。 词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。 4、锤字炼句，营造和谐氛围 锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。 我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。 总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。
浅谈八大山人绘画艺术
浅谈八大山人绘画艺术 摘要：八大山人是我国古代的一位非常富有个性和民族气节的画家，其历经明清年间天翻地覆的时代，从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民，在思想上和生活上都发生了巨大的变化。其独特的生活经历是使其作品具有强烈的艺术感染力的原因之一。八大山人以其形貌异，表情冷漠的笔下形象和简练的墨色表达了自己孤傲不屈、悲愤苍凉的情感，独具创造。八大山人所作写意花鸟形象精炼生动，不拘形式而又神完气足，也多是其性格及人生态度的写照。他在明亡后保持气节，不附炎趋势，能够洁身自好，而得到后人的尊重。我们在欣赏八大山人的艺术作品时，同时也是在品位其人生和体验他的内心感受。 关键词：八大山人写意花鸟山水画影响情感 一、个人生平 八大山人（1626—1705），原姓朱，名统筌，乳名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人等，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。其祖父、父亲都能诗善画，朱耷幼年就受到熏陶，“八岁既能诗。擅书法，共篆刻，尤精绘事”。在他19岁时明朝覆灭，继而清兵南下，作为宗室王孙的朱耷便奉母携弟避难于新建洪崖，为了逃避清朝的迫害，于顺治五年（1653）出家为僧，法名传綮，号韧庵。顺治十年（1653）又在耕庵老人处受法，“住山二十年，从学者数百人”，成为宗师。康熙十八年（1679)他被临川令胡亦堂请去，延之官舍年余，忽发狂疾回到南昌。62岁以后经常在南昌北兰寺，后又自构寐歌草堂，以卖画度日，直到81岁逝世。 八大山人历经明清间天翻地覆的时代，从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民，在思想上和生活上都发生了巨大的变化。他是明王室后代，为了避免清朝迫害，时僧时道时儒；他又不甘心为统治者笼络，故作疯癫，装聋作哑。由于家园的破灭他感到非常的痛苦，时常伏地呜咽，痛哭流涕；时常仰天大笑，慷慨悲歌。据说因他有《八大园觉经》，所以自号八大山人，但在签名时将四字连写，很像“哭之”或“笑之”。他的诗和画也正是这种思想情绪的反映。 八大山人画上款印别号极多，据记载有：雪个、个山、个山驴、
高中诗歌鉴赏知识和技巧大全
高中诗歌鉴赏知识与技巧大全 作者：不详 编审：赵怀兵 发布：公众号yuwenyuekan 语文高考诗歌 按内容主要可以分为山水田园诗、思乡送别诗、咏物诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞诗、闺怨诗等几类。 主要语言风格包括平实质朴、含蓄隽永、清新雅致、形象生动、绚丽飘逸、明快简洁、雄浑豪放、旷达俊朗、婉约沉郁等。 诗歌表达的形象包括豪放洒脱乐观，忧国忧民、青衫泪沾，归隐田园、钟情山水，爱惜人才，儿女情长等形象。 表达方式有记叙、描写(动静结合、虚实结合、以动衬静)、抒情(借景抒情、情景交融、直抒胸臆)、议论。 艺术手法如托物言志、借古讽今、怀古伤今、即事感怀、象征、反衬、用典、赋比兴、欲扬先抑、欲抑先扬等。 修辞手法如对偶、比喻、拟人、夸张、借代、反复、反问、对比等。 山水田园诗 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅。 语言风格：清新质朴，清丽洗练。 艺术手法：白描、衬托等。 抒情手法：是借景抒情、寄情于景。 1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗； 2.写法特点：借景抒情，融情入景; 3.分析重点：景物特征;
4.山水田园诗的主题： ①归隐田园，钟情山水;②描绘山川美景，热爱祖国河山;③抒发对宁静、平和、自由、隐逸生活的向往，表现闲适自得的心情;④厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。 某些诗人不满现实，退居乡野，通过对自然景物的歌咏，流露出不愿同流合污的情绪。诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。如：——远离尘嚣，表现不与世同流合污、不媚俗，不改变志向的高洁品质。 ——对于趋膻逐臭的官场生活的极大憎恶。 ——隐逸田园、躬耕陇亩的喜悦、闲适的心情。 ——弃官归田后悠然自得的生活情趣，安贫乐道的思想。 田园诗有浓郁的人文色彩，不仅描写美丽的田园自然风光，还涉及农事方面的内容，是农业文明的产物。 因此一些田园诗也表现以下主题： ——描写农村勤劳、淳朴、安乐的生活情景。 ——庆丰收、与民同乐的情感。 ——对农村劳动生活的热爱之情。 ——辛勤劳动，秋收时的欢快心情。 送别诗 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。 因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 1.形式标志： 标题中有“送”或“别”等字眼。 2.基本主题： 依依不舍的留念;情深意长的勉励;坦陈心志的告白;别后情境的想象、担忧与对友人的思念。 3.感情色彩： 依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅; 安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。
八大山人作品赏析
八大山人作品赏析 《河上花图》 在天津博物馆的精品厅中，一幅笔色苍莽、笔触奔放的泼墨大写意格外地引人瞩目，这就是“清初四僧”之首——朱耷最具代表性的作品《河上花图》。 此幅画卷全长1292.5厘米，纵47厘米，纸本，墨笔。全卷以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，寥寥几笔便将兰竹点缀其间。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。后记：“蕙嵒先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正。”款署：“八大山人。”丁丑即1697年，可知此图为八大山人古稀之年所作。 八大山人是何许人也？ 八大山人，原名朱耷（公元1624-1705年），江西南昌人，明宁献王朱权后裔，与原济、弘仁、髡残并称为“清初四僧”。 在南昌南郊十五华里处的梅湖定山桥畔青云谱，有一座纪念馆，它是我国第一座古代画家纪念馆。那就是八大山人纪念馆，成立于1959年，位于全国重点文物保护单位，占地约39亩，四面环水，形似"八大"笔下游鱼，与西南面梅湖浑然一体，水陆相生，宛若"太极"天成，馆内布局一院一楼一中心，品形而立，风格迥异，。南面为"青云谱"道院，建筑风格古朴典雅，自然脱俗，内部陈列以八大山人生平及艺术介绍为主。北面为真迹陈列馆，建筑风格现在抽象，含蓄简约，主要展示八大山人书画真迹，又名"真赏楼"。 1644年，清军入关，明朝灭亡，朱耷从王孙公子沦落为流民逃犯。国破家亡的打击，让他一时难以承受，落发为僧，后又入青云谱为道。他的满腔悲愤无处宣泄，只有寄情于书画，经常以泪和墨。直到59岁，他从赵孟頫所书的《八大人觉经》中获得启迪，才逐渐解脱烦恼，并决定以“八大山人”为号，一直用到80岁去世。从60岁到80岁这20年间，他的心态由早年的失控变得异常平静，人生观也从泪眼看世界，升华到笑对人生，而这种心态的变化也形象地表现在他的落款上，常把“八大”和“山人”竖着连写，59岁到69岁时的落款特征是把“八”字写成“折角形”，“八大山人”四个字笔画相连就像“哭之”；而从70岁到80岁，“八”字写作“两点”，其笔画相连又像“笑之”。“哭之”、“笑之”的落款正是八大山人“破涕为笑”的真实写照。 八大山人的艺术成就以绘画为主，工诗文，长于行书，淳朴圆润，自成一家。在绘画上，他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。在八大山人暮年作品中，以《河上花图》卷最为精绝。巨幅长卷与二百余字的《河上花歌》相映生辉，堪称八大山人一生境遇的缩影和晚年心态的真实写照。 下面我们来看看画卷中的一些东东。。。
《现代诗歌写作的10个技巧》
现代诗歌写作的10个技巧 （供稿：梨花泪—章贵全） 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，有着不可言说的重要作用和魅力。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。 首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子
从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里， 我们能体会到一种很美的意境.在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。 二、韵律和节奏的把握 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。 再别康桥（节选） ——作者徐志摩 轻轻的我走了 正如我轻轻的来
文言文教学新探
文言文教学新探 发表时间：2010-10-12T12:44:54.780Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2010年第6期供稿作者：黄雄威 [导读] “书读百遍，其义自见”这是人人皆知的道理，可是怎样才能让学生把所学文言文烂熟于心呢？ 黄雄威 摘要：文言文教学可以从“授鱼式”转变到“授渔式”，教师可以充分调动学生自主学习的积极性，使学生具备自主学习的能力。 关键词：自主；参与；整理 作者简介：黄雄威，任教于广东省珠海市斗门区城南学校。 “授鱼，不如授渔”许多人都知道这句话的意思。可是在我们的传统文言文教学中却远没有做到这一点，经常一本正经的把“一条条鱼”捉给学生吃，必然显得生硬、教条。久而久之，学生的学习兴趣淡化，进而习惯于依赖，脱离了教师只有望海兴叹了。 笔者认为，应变陈旧的“授鱼式”教学，为崭新的“授渔式”教学。故此，笔者在本班中进行了大胆的实践。具体操作如下： 一、一.课前激趣 1.竞背法 “书读百遍，其义自见”这是人人皆知的道理，可是怎样才能让学生把所学文言文烂熟于心呢？单纯靠教完后整篇得背，无疑“事倍功半”。 笔者的做法是课前搜集准备，积累“量变”素材：刚开学便把整一册的古文，根据其内部联系划为五十个部分，前半学期要求每天至少背一部份，后半学期每天至少默一部份，或背课外的古文。而背一部分为一分，默一部分或背、默课外的则两分，每人可根据自己的能力积分，每星期总结一次，并公布积分，给予前十名鼓励。在这样的竞争方案下，他们是非常踊跃的。 如《木兰诗》，笔者把它分为三部分，要求学生三天把它背诵完，但很多学生一天内就背完了。要求10周背诵完的内容他们往往是用了5周就已解决。 下面是笔者班在第十周背，默文言文前十名和后十名的积分： 从以上记录中，我们可以看出表现最差的学生在授课前都背会，而这些背诵绝对不是死记硬背。因为他们在这竞背、竞默的过程中，还被文言文抑扬顿挫的、富于乐感的句子，以及丰富多釆的修辞手法激发了强烈的学习兴趣，同时积累了大量的文言词汇，培养了较强的文言语感和表达能力。 2.研究性学习法 学习文言文，了解作家的生平，作品的背景，课文的主题这些都非常重要。 传统的做法是教师在上课前用5分钟进行简介，可是这样犹如水过鸭背，对学生没有质量的益处！ 笔者在这里则引入了研究性学习法，每周定期带学生到图书馆查资料，鼓励有电脑的学生上网找资料，并根据其查找结果整理成文。这样，学生在上课前便已将作品有关内容都了然于胸，上课时自然游刃有余。 二、课堂参与 1.多媒体教学法 老师讲，学生听，单向而狭窄的信息传输通道严重制约了语文教学的空间，于是一篇篇含义深刻、优美感人的名篇佳作，在枯燥无味、支离破碎的繁琐讲解中变得了无生气。 多媒体技术的兴起，为语文教学送来习习清风，符号、文字、图形、动画、视频图像、声音等多种信息媒体的有机结合、介入打破了沉闷的语文教学空间，激活了学生的感官和思维，把一篇篇名篇佳作还原成了丰富、生动的立体世界。 多媒体技术还以它的集成化和交互性，促进了教学民主，使课堂教学由单向传输变成教师、学生、电脑的多向交流。从而，语文教育技术手段的革新开辟了语文教学的缤纷世界。笔者将多媒体教学引入文言文教学。 如在《爱莲说》中，笔者运用大量的视频图像和图片资料，来充分展现课文的意境美，笔者通过非线形编辑系统把拍摄的录像资料，根据教学需要编辑合成，加上卡拉OK字幕渲染，声情并茂的朗诵，充分激发学生视觉与听觉兴奋，在美的享受中学习语文。 2.朗读会意法 要掌握人物性格，课文主旨，笔者认为指导学生朗读是一条最好的途径。因此，笔者紧抓对白环节，指导学生朗读，让学生在读中感悟。 如在开展课外文言文阅读教学公开课中，笔者选用旧教材《扁鹊见蔡桓公》一文。扁鹊作为臣民说话，就必须体现出其医术高超，为人正直和医者父母心。针对这一性格特征，笔者带读“君有疾在腠理，不治将恐深”时语气诚恳，委婉，因为既需考虑对方的心理，又要顾及对方的身份，还要及时指出其病情恶化。 而当第二、三次提意见“不治将益深”时就用一种肯定，担忧的语气，这样既可以体现出其医术的高明，更可体现出其医德及勇气，毕竟“伴君如伴虎”。 而对蔡桓公的讳疾忌医的性格，也可体现于他的一言一行中。如“医之好治不病以为功”一句笔者更要读出那种嗤之以鼻，傲慢的语气。通过这类有个性的朗读辅导，学生可以立体地感受现场效果。
诗歌写作技巧
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浅谈古诗教学方法
浅谈古诗教学方法 古诗教学有利于学生加强语感，积累语言，陶冶情操，丰富想象。但是，古今语言的差异，生活环境变迁所形成的诗人于学生感情之间的距离，以及古诗抽象概括、精练含蓄的额特点，均会造成学生理解上的困难。多年来，我一直采用适合学生年龄的特点辅读方法，致力于探索古诗教学模式，并运用于教学实中，使学生受益匪浅。现简介如下： 模式一： 故事引入——熟读理解——品读背诵 教学先将故事的内容，结合写作背景，编成通俗易懂的故事讲给学生听（有时可配挂图或简笔画），以次激发学生诵读故事的兴趣，理解古诗的内容。接着，出示古诗，经范读或听录音，扫除阅读障碍。学生边读边思考教师所讲的故事，琢磨词和句的意思，教师及时点拨，学生主动理解。最后，教师配乐朗诵，学生朗读品味。通过反复诵读，使学生思维处于活动、兴奋状态，诵读抑扬顿挫，回环流畅，直至背诵。 模式二： 背诵相关古诗引入——速读理解——想象意境——美读成诵 根据所学古诗的内容，先让学生背诵学过的同类古诗。这样既可复习旧知、加强记忆，又易找到知识的联结点，为学习古诗作平稳的饿铺垫。接着，要求学生快速读通读顺，约略理解古诗大意。然后，学生闭目想象，教师以诗化的语言描述意境，并配上音乐，创构诗境，造成特有的心理氛围，使学生形象地感知深藏在跳动的字里行间的深隽永的思想和委婉复杂的感情。最后，配乐诵读，学生置身于诗的煤精，体察、感悟、陶醉，直至背诵。 模式三： 自学检查——质疑讨论——尝试辅导——欣赏练习 初读时，学生划出读不准、不认识、不理解的字、词、句。通过查字典、查资料，学生初步读通、读懂，教师及时检查，了解学生对古诗的理解程度。这一教学环节，促使学生及时找到自己在内容理解上的空白点，进而带着强烈求知欲积极参与，更好地进入下一环节的学习。在此基础上，引导学生大胆质疑，展开讨论，相互交流，自己解决问题，使整堂课都活起来。然后，教师重点辅导，让学生品味古诗的语言美和情感美，引导学生和作者的感情产生共鸣，与作者同喜同悲，学生文字的欣赏感受能力就会受到美的熏陶。最后可作尝试练习，如让学生根据诗意即兴表演，或乘兴作画，再现诗境，加深理解，也可开展形式多样的诵诗比赛，设计融知识性、趣味性于一体的口答题，开展古诗知识抢大活动等。 模式四： 知诗人解题意——抓字眼明诗意——想意境悟诗情——迁移运用 首先，教师让学生了解诗人的生平、写作背景，理解题目的意思。随后，教师引导学生通读感知古诗，要求读准，不添字，不漏字。在此基础上，抓住诗句中的关键字词讨论、品味，领悟诗意。这时本模式中较关键的一步，因为字词是古诗肌体的“建筑材料”，深的意境和丰富的内涵均由此表现出来。教师应引导学生创设想象的氛围，引导学生体会古诗的内在韵味，在头脑中再现古诗的艺术境界，沉浸在诗情画意的享受中。最后，出示相似的古诗，让学生按上述的精髓，领略其深刻的底蕴。