有计划废止制度及其对当代设计的影响

有计划的废止制度及其对当代设计的影响

要说“有计划废止制度”是和设计的商业化是密不可分的。首先在美国，50年代经济的繁荣，极大刺激了商业性设计的发展，在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。但是这种发展却是以对资源的浪费和对环境的破坏为代价的。而造成这种结果的罪魁祸首是汽车工业推行的“有计划的废止制度”。而在这个制度中走在风头浪尖的就是通用汽车公司的总裁斯隆和设计师亨利·厄尔，他们是策划和推行有计划废止制度的主要人物。

“有计划的废止制度”是一种以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，促使消费者不断更新、购买新的产品。它极大刺激了人们的购买欲，迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念，给垄断资本代来了巨额利润。但同时却对社会资源造成浪费和对环境造成严重污染，进而导致人们社会道德观和生活价值观的改变。

既然“有计划废止制度”推动商业的同时却对资源和环境产生了消极影响，那么势必会有人会反对这种不合理的设计。艾略特·诺伊是反对有计划废止制度的美国最有影响的设计师之一。罗南·罗德兹和爱德华·格尼米奇为派克公司设计的派克圆珠笔也是反对有计划废止制度的典型例子。

关于“有计划废止制度”的表现主要集中在三个方面。

第一：功能性废止，使新产品比老产品具有更多新功能，从而让先前的产品“老化”。像是手机，起初是要满足人的通话意愿，后来随着科技水平的发展，短信、照相、音乐功能等等应运而生。

第二：款式性废止，不断推出新的流行式样和款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃，很大层次上体现了资源的浪费。20世纪50年代的美国汽车，宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车。这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。设计要这么多样子吗？变化一点点，要话多大的投资进去啊？而是把人们的心给腐蚀了，审美观给腐蚀了，对准表面的豪华，一提豪华大家都感动了。而我们还没有那么富裕，某些方面的浪费惊人，产生了污染，浪费了资源，我们现在剥削不是剥削剩余价值，在剥削自然，剥削我们的下一代。所以我们的设计不仅仅是要解决视觉问题，对社会负责任的话，我们要设计的是用最少的投入，创造最大化价值，创造更好的生活方式。

第三：质量性废止，在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。这样就使得产品达到一定的使用年限有被迫购买新品。

我们现在的国家是提倡的和谐社会，但是商业和社会整个推向和导向是两极分化。现在的年轻孩子的手机一两年就换一次，企业恨不得一个月换一次，但是四川的灾民他们可能吗？大多数人是什么呢？中国的最需要的东西不是这样的，而是解决大家的生活体验的提高。现在的市场全部是刺激消费的，他刺激这个黑洞，超前消费、产生污染、制造垃圾，我们现在按照这个培养下一代，实际上他们年轻人脑子里面所谓的未来，全是那个东西，那个是很可怕的。中国能够发射登月的宇宙飞船，设计汽车应该完全不成问题，这个就是问题。中国的特点，中国能够集中全国的力量做一个惊天动地的事，但是往往简单的事情没有人去关心，最根本的是业绩，官员要业绩。老百姓要钱，企业家要钱，没有人去看长远的事情。都是眼前的东西。

柳冠中教授说过，是社会把设计整个歪曲了，认为设计是个视觉问题，取悦人们的眼目，所以中国的设计起不来，设计东西不是光为看的，设计是生活当中的伴侣，生活当中必须要用的东西。美术与设计不是一回事，设计不是视觉的问题，它是体验，生活在每时每刻都跟生活当中要帮助你解决问题，所以一说设计就是美化，把人们都约束到一个感观的问题，好像一加上艺术就是一个皇冠，就是高人一等。这是一个误区。

而现在，恰恰就是有很多设计就是仅仅解决视觉问题，你想一个产品，一个用的东西，是在橱窗里摆着的吗？不是，是要拿回来要用的。现在就拿漂亮的外观来刺激你，勾引你买，花钱。

设计不应该是一个涂脂抹粉的行业，一个把东西打造的更漂亮的行业，而是应该创造一个更好的产品或者更好的生活环境，更好的生活方式。我们应该更加关注设计本身应该具有的价值，或者是强调设计的社会价值。单单是把东西做的豪华高级，然后让人花很多钱去买，故意拉大这个社会差距，这个我觉得不是我们的责任。我们要做的事情是创造和谐设计的价值观。什么叫和谐设计，就是说要更多地关注弱势人群，我个人比较推崇北欧的设计，北欧的设计朴素，精致，并不是朴素了就简陋，北欧倡导的东西它是一种非常朴素但是很精致的生活方式，很有品味。我不太赞成只强调社会的商业价值，这样势必会形成一种恶性循环。

我认为悠久的历史和文化根基可以大大提高设计水平。想想看我们的四大发明。我们是富有创造力的，而一味地从外国设计师那里借鉴创意真是非常糊涂的做法。我们曾是世界文明的中心，拥有自己独特的DNA，不应被西方那些设计束缚住了手脚。然而我们一直在强调特色，一直在宣扬传统，但真正做到恰如其分的却是甚少。看我们把传统精神移植到现代，其实这里就有一个问题，我所看到中国的设计有两个倾向，一个倾向是完全照搬西方，完全把中国的东西移植到西方的环境里面；再一个是把中国古代的东西毫不掩饰的放到中国的现代东西里面，这是我们的不足之处。中国应该有足够的耐心和足够的准备来思考中国应该怎么办，绝不是学西方或把中国古代东西搬到现代就代表中国强大。

对当代设计而言，我们应强调“以人为本”，还应充分考虑到人与自然和生态的关系，

不能仅从设计的使用和服务出发，还要从自然和生态出发，达到和谐共生的设计理念。

《追寻生命的意义》读书笔记

《追寻生命的意义》读书笔记 第一篇：追寻生命的意义读书笔记追寻生命的意义弗兰克尔“我们自己必须回答生活向我们提出的那些题目，而要答复那些题目，我们就必须担负起生存的责任。”最关键的是，他意识到，岂论产生什么，他仍有自由去选择怎样应对苦难。自由和责任为一枚硬币的两面。要实现个人的意义就必须逾越主观的快乐，办法是去做某件“为了某事大概他人的事，或者献身于某种事业或所爱的人”即使在满盈沮丧和伤心时，弗兰克尔的乐观主义及其对生活一贯的执着使他坚信：希望和积极的能量可以化挑衅为胜利。“苦难不一定是追寻意义所必须的，但只管有苦难，生命仍旧大概有意义。”“滋养心田的自由，拥抱自然、艺术、诗歌和文学之美，感受对家庭和朋侪的爱，是非常关键的。但是其他个人选择、行动、关系、爱好甚至简单的快乐也能付与生命以意义。那么， 为什么一些人觉得自己如此空虚？积极的态度既可使人备感高兴与满意，也能使人担当苦难和波折。消极的态度会加剧痛楚，消弱快乐、幸福和满足感，乃至导致烦闷或疾 病。”“天下的状态不妙，但是除非我们每个人都竭尽所能，否则一切会变得越糟” “您生命的意义在于帮助他人找到他们生命的意义”“生活并非弗洛伊德所宣扬的那样，只是简朴地祈求快乐，也并非阿德勒所辅导的那样，只是为了争权夺利。人们活着是为了探求生命的意义，这也是人们一生中被付与的最困难的任务。弗兰克尔发现可能找到生命意义的三个途径：工作（做有意义的

事）、爱（关爱他人）以及拥有克服困难的勇气。苦难自己毫无意义，但我们可以通过自身对苦难的反响付与其意义。” “一些不可控的力量可能会拿走你许多工具，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对差别处境的自由。你无法控制生命中会产生什么，但你可以控制面对这些事情时本身的感情与举措。”不要只想着成功——你越想乐成，就越容易失败。乐成就像幸福一样，可遇而不行求。它是一种自然而然的产品，是一个人无意识地投身于某一伟大的奇迹时孕育发生的衍生品，或者是为他人奉献时的副产品。幸福总会到临的，成功也同样：常常是无心插柳柳成荫。我希望你们的统统举动听从本心，并用知识去实现它。总有一天你会发明，当然是相当长的时间之后——注意，我说的是很长一段时间后！——正是由于这种不存眷，乐成将到临于你。 我们不喜好评论辩论我们的已往。对于经历过这场噩梦的人来说，所有的表明都是多余的，而对于没有这种履历的人来说，他们不会明白我们已往的感觉，也不会明白我们如今的觉得。 有丰富的精神生活且比较敏感的人在这里会承受更多的痛苦（他们身体也会更弱），但对内心的伤害相应也会少很多。 爱是人类寻求的最高目的。我理解了诗歌、思想和信仰所传达的伟大秘密的真正含义：拯救人类要通过爱与被爱。我知道世界上一无所有的人只要有半晌的时间缅怀爱人，那么他就能够意会幸福的真谛。在荒芜的情况中，人们不克不及各抒己见，唯一正确的做法便是忍受痛楚，以一种令人尊重的方法去忍受，在这种处境中的人们也可以通过回忆爱人的形象得到满意。我生平 第一次理解这句话“天使存在于无比美丽的永恒思念中”

现代艺术思潮 简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

射线数字成像技术的应用

射线数字成像技术的应用 在管道建设工程中，射线检测是确保焊接质量的主要无损检测手段，直接关系到工程建设质量、健康环境、施工效率、建设成本以及管线的安全运行。长期以来，射线检测主要采用X射线或γ射线的胶片成像技术，检测劳动强度大，工作效率较低，常常影响施工进度。 近年来随着计算机数字图像处理技术及数字平板射线探测技术的发展，X射线数字成像检测正逐渐运用于容器制造和管道建设工程中。数字图像便于储存，检索、统计快速方便，易于实现远程图像传输、专家评审，结合GPS系统可对每道焊口进行精确定位，便于工程质量监督。同时，由于没有了底片暗室处理环节，消除了化学药剂对环境以及人员健康的影响。 过大量的工程实践与应用，对管道焊缝射线数字化检测与评估系统进行了应用研究分析探索。 1 射线数字成像技术的应用背景 随着我国经济的快速发展，对能源的需求越来越大，输油输气管道建设工程也越来越多，众多的能源基础设施建设促进了金属材料焊接技术及检测技术的进步。 目前，在管道建设工程中，管道焊接基本实现了自动化和半自动化，而与之配套的射线检测主要采用胶片成像技

术，检测周期长、效率低下。“十二五”期间，将有更多的油气管道建设工程相继启动，如何将一种可靠的、快速的、“绿色”的射线数字检测技术应用于工程建设中，以替代传统射线胶片检测技术已成为目前管道焊缝射线检测领域亟需解决的问题。 2 国内外管道焊缝数字化检测的现状 2.1 几种主要的射线数字检测技术 1）CCD型射线成像（影像增强器） 2）光激励磷光体型射线成像（CR） 3）线阵探测器（LDA）成像系统 4）平板探测器（FPD）成像系统 几种技术各有特点，目前适用于管道工程检测的是CR 和FPD，但CR不能实时出具检测结果，且操作环节较繁琐、成本较高，因此平板探测器成像系统成为射线数字检测的主要发展方向。 2.2 国内研发情况 国内目前从事管道焊缝射线数字化检测系统研发的机构主要有几家射线仪器公司，但其产品主要用于钢管生产厂的螺旋焊缝检测。通过实践应用比较，研究应用电子学研究所研发的基于平板探测器的管道焊接射线数字化检测与评估系统已能够满足管道工程检测需要，并通过了科技成果鉴

当代室内设计的发展趋势

当代室内设计的发展趋势 姓名：杨静 学号：200910050010 班级：装饰二班（本）

『摘要』当代室内设计的发展可谓流派众多，百花齐放，百家争鸣，但是从总体来看，大体表现在倡导可持续发展，强调环境整体性，新技术应用，注重多元并存，尊重历史传统，关注建筑改造及再利用，多科学多领域跨界融合这七种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用。其中新技术的运用是当代是能设计发展趋势中最重要的趋势，值得我们去更深的审视和探究。 『关键词』：可持续，协调性，多元，历史文脉，跨界融合 当代室内设计的发展流派众多，但是从总体来看，大体表现出几种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用，这几种趋势主要表现在以下方面。 （一）倡导可持续发展的趋势 可持续发展的概念是在20实际80年代后期形成，在1987年在《我们共同的未来》一书中正式提出，书中对于“可持续发展”概念有这样的解释：“可持续发展是指应该在不牺牲未来几代人需要的情况下满足我们这代人的需求的发展，这种发展模式是不同于传统发展战略的新模式。”可持续发展首先强调的是发展，经济发展绝不是唯一的衡量指标。社会，经济，环境等各项指标发展的质量都需要中和起来评价，与此同时，还强调建立推行一种新型的生产发展方式，无论是从生活上还是消费上，都应当尽可能有效利用可再生资源，减少排放废气污水等污染物，尽量改变通过高消耗，高投入

来刺激经济增长的发展模式。 可持续发展的室内设计趋势有别于以往形形色色的各种设计思潮，主要表现在四个方面，提倡适度消费，注重生态美学，倡导节约和循环利用，室内设计可持续设计可选用的基本技术措施；其中可持续设计的基本技术措施包括采用生态环保装修材料，室内设计与诱导式建筑构造技术结合，采用全面的现代绿化技术，节约常规能源技术，与洁净能源技术结合，与现代高技术结合六个方面。现今我国的建设或动过摸较大，建筑装饰行业同样如此。积极贯穿并努力推广可持续发展思想，对于能源消耗，控制污染，充分利用资源等各个方面都有极大的促进作用，这也是作为新一代设计师的重要职责。 （二）强调环境整体性的趋势 从人类生存的角度来讲，环境可以分为自然环境，认为环境和半自然半人为环境。在设计领域中的环境概念则是指由设计师创造的人为环境；如果按照范围的大小可以把环境分为宏观环境，中观环境和微观环境，他们各自有着不同的内涵和特点，我们通常提到的范围和规模都比较大的环境成为宏观环境；社区，街坊，建筑群体及单体公园。室外环境等则是中观环境；建筑物的内部环境设计则是通常所说的微观设计。与人类紧密联系的就是微观设计，它处处影响着人们的生活，我们绝大多数的时见都是在于微观环境打交道，同时微观环境优势大系统中的一个小系统，他与其他的子系统互相影响制约，要保证其在整个大系统中的稳定和平衡，咋要保证其中

追寻有意义的教育

追寻有意义的教育 斯年发表于焦点房产网北京业主论坛万科紫台论坛2008-07-01 20:50:11标签:万科紫台【顶楼】 什么样的教育是真正有意义的？ ——我的教育理念的三次转型 范美忠2005年6月 北大带给我前所未有的刺激 应该承认，我不是一个天生就有教育情怀的人。我之关心教育和形成自己对教育的认识，主要是因为刻骨铭心的切身体验对我造成的强刺激。可以这么说，虽然很多人都在批判当下的中国基础教育，但对其弊端，我可能是体会和感受最深刻的人之一。 我出生在农村，毕业于一所普通的中学。读高中的时候，因为愤于社会某些方面的不公，我的理想是当一名法官，去主持正义，因此，高考时我报的是中国政法大学法律系。但因为考得好了一点（据说还是什么状元），我进了北大历史系。虽然不是第一志愿，但北大的名气毕竟要比中国政法大学响亮得多，而成为一个学术大师或者是思想家也就在上大学一段时间之后逐渐地成为我新的理想。 当时我的同桌对我说：“你应付考试那么厉害，要是当老师，肯定能教出很多考上名牌大学的学生！”如果我愿意去搞应试，很可能会产生这样的结果——我的几个在高考中大败的同学就因听过我传授的应考诀窍而豁然开朗，纷纷考上了大学，其中一个竟然在复读一年之后差点考了我们县的状元。我也确实作过这样的设想：如果去搞应试，我能不能创造出一个班大部分学生都考上名牌大学的奇迹呢？ 我上北大的第一年是在石家庄陆军学院接受军训。虽还没见识真正的北大，但我已经受到很大震动，因为突然间我觉得自己的优势不仅全没了，而且在某些方面还很无知，很无能。——我不会唱歌，不会跳舞，也不会踢足球！同寝室的北京同学听的唱的英文歌曲和摇滚我根本就闻所未闻；他们还看米兰?昆德拉等作家的小说，但这些人的名字都是我所不知道的，当时我甚至连看还看不懂。这时我才发现，他们的见识远在我之上。我被应试教育教傻了！虽然在高中时，我是同学们中公认的比较喜欢读课外书，知识也比较渊博的人，不是一天到黑蒙头读死书的人，但大城市和农村，重点中学和一般中学的环境差异造成了这样的结果。这些都不是我自己所能左右的，除非我有幸在中学时碰到郭初阳（杭州外国语学校一个非常优秀的语文老师，我的好朋友）或者像现在的我这样的老师，但这样的几率几乎等于零！ 眼界一旦打开，我就发现，我的那个考了什么状元的分数实在没什么意义，能够背诵死板僵化的教科书上的教条，能够做一些低层次且并无实际意义的题目又能算什么呢？所以，在教书以后，我居然对自己考取省理科状元的学生毫无印象。我经常在课堂上对学生说：“状元算个啥？爱因斯坦是什么状元吗？鲁迅是什么状元吗？状元管什么用！”很多时候，有人说我是状元我就感到羞愧，因为我觉得自己觉悟得太迟了。 实际上，在军训的时候这种差距感还不是特别明显，回到北大后我才真正地傻眼了：这里有国际马拉松冠军，有全国围棋、田径和乒乓球比赛的冠军；有父母是大学教授从小家学渊源读书很多的人；有能独立举行舞蹈和钢琴专场演出的学生……一般意义上的组织社团活动、组织晚会也没我的份，因为大城市和重点中学来的学生这方面能力很强。这个时候，我真的发现自己一无是处，发现自己中小学十二年的读书生涯几乎没有学到任何真正有价值的东西。我回到家是我们中学的骄傲（我是我们中学建校一来第一个考上北大的学生），家人的骄傲，亲戚的骄傲，乡亲的骄傲；回到北大我却感到非常自卑。 我是一个极其好强和自负的人，当感觉到评判标准变化，分数并无实际意义之后，我不是实行鸵鸟政策进行自我保护，而是在看清和承认自己被剥得精光、一无所有的现实之后

论中国当代设计师

论中国当代设计师 摘要：设计，来源于生活的积累。现在有太多不负责任的人在设计行业里充数，要成为一名真正的设计师，在提高本身的知识技能的同时，还必须要掌握社会技能，做到为人类的利益设计。 关键词：设计师；设计；为人类的利益设计 设计分为两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性 与感性的交融体。优秀的设计作品源于设计师具有的“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 但是现在的设计越来越不值钱了。在印刷费中包含了设计费，弄得像商场促销——买一送一，设计没有以前那么受重视，但设计没有贬值，是设计师已贬值。因为有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……在他们看来有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数 量是此“杰作”。设计自然也就不值一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种 亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、私欲扩张时，设计本身已不 纯粹。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因 为运用它们都是有理可考的，他们会这样告诫你，“浪费即是犯罪”，“少就是 多”。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某 某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是 无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等 的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计 师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，具有独 创性。设计师要坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个 性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，那就是错误的，设 计师不是一敲锣，吸引众人的杂耍者。 现在数码科技越来越发达，它的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆 规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业。数码产品一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使 他们惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其 量只是一个制作者、熟练工。在创作过程中必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设 计思维。 设计作品不单单只是供人欣赏，现在更多的是作为一种产品在兜售。而对于 促销员、推销员来说他们在向客户兜售产品，但所兜售的则是他自己。设计师的 卖点是灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的 标准。 要想成为一名真正的设计师，首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所 有设计师所必要的首要条件，艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设

后现代主义设计思潮形成之背景及原因

后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.wendangku.net/doc/aa8699173.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.wendangku.net/doc/aa8699173.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以

当今平面设计发展趋势

当今平面设计发展趋势 现在平面设计发展好吗？平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计发展 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 武汉IT新时空认为，平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。 武汉IT新时空学员平面设计作品分享（一） 每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力，这是帮助你区别人的能力。

我的教育追寻(序言)

自序 作为一名校长，我与每一位教育人一样，都有自己的梦想，都有自己的追寻。 斗转星移，岁月沧桑。30多年的教育之旅，20年的校长履职，风雨兼程，品味酸甜苦辣，欣赏沿途美景，感受得失成败，一路走来，积淀行行履步，历经重重变革，播下智慧种子，收获教育幸福，其中最大的精神财富就是思想，也许只是对于教育的胡思乱想。只有反思的人生，才是有价值的人生。故而才有了呈现在您面前的这本小书——《我的教育追寻》。 当下，中国的基础教育是最受人诟病的，圈内圈外之人都可言说，都可指责，都可痛批。有人说，当今中国基础教育发展无解。然而，我认为，中国基础教育发展问题必须有解，也必然有解。面对中国基础教育发展的课题，作为一名普通中学校长，我思考着，践行着，追寻着，孜孜不倦地求解着中国基础教育的方程式。虽然我无法提供唯一正确的标准答案，但是，我一直行走在路上，探索着，改革着，创新着，且拥有了获得感。 有人说，一名好校长，就是一所好学校。我不敢自诩为“好校长”，但既然走上了校长的岗位，我丝毫不敢懈怠，总是向着“好校长”的目标迈进。 我始终认为，作为一名中小学校长，理应具备敬畏之心。任何人都要有敬畏之心。朱熹说：“君子之心，常怀敬畏。”韩愈道：

“敬畏天命，克己修身”。孔子则更进一步指出：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。”在对待人民赋予的权力上，校长要始终保持敬畏之心，以感恩之心做人，以敬畏之心做事。作为一校之长，要敬畏教育事业，忠于职守；要敬畏教职员工，细心呵护每一位教职员工的尊严；要敬畏学生，唤醒学生的生命自觉，促进其自主成长；要敬畏自然，要像保护自己的眼睛一样保护学校的一草一木，创建生态校园；要敬畏知识，敬畏真理，并引领师生而孜孜以求；等等。常怀敬畏之心，就是勤修廉洁自律、克己奉公之德。“敬”体现的是一种价值追求与人生态度，“畏”显现的是一种自省智慧与警示界限。惟有常怀敬畏之心，才能拥有道德良心、社会责任和公民义务，才能形成责任感和事业心，才能步入校长之职的最高境界。 作为一名中小学校长，要有先进理念。思想理念是行动的先导。校长对学校的领导，是思想理念的领导。作为校长，要对办学的道德使命、办学宗旨、角色定位、实践取向、时代要求进行思考。我认为，现代校长的道德使命应当是以德为先，办学宗旨应当是育人为本，角色定位应当是引领发展，实践导向应当是能力为重，个人素养应当是终身学习。先进的教育思想理念，不仅要具有前瞻性、预见性，更要有实践性和可行性。只有当学校的一切能够真正体现校长的办学思想理念之时，校长才能名符其实地成为学校之“长”。作为一个“教育人”，多年的教育追寻，收获甚多，更使我感受到了教育生命的意义与人生的精彩。我将在

中国现代设计的发展方向

艺术设计学院 中国现代设计的发展方向 班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦 学号201110010094 指导老师张晓菲

中国现代设计的发展方向 内容提要： 本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。 关键词：中国平面设计；方向；解析 一、中国设计的现状 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。 二、中国设计的继承和发展 经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国

关于清理现有规章制度并进行废止范例

关于清理现有规章制度并进行废止、修订和完善的通知 校内各部门： 规章制度是学校科学管理、民主办学、依法治校的依据和保证。为建立健全体现科学发展观要求的各项规章制度，进一步推动学校体制机制创新，努力为学校科学发展营造良好的制度环境，根据《教育部《关于加强依法治校工作的若干意见》（教政法〔2003〕3号）和《上海海事大学深入学习实践科学发展活动观整改落实方案》等文件精神要求，学校决定在全校范围内开展规章制度清理工作，现将有关事项通知如下： 一、工作目标 按照科学发展观的要求，适应高等教育改革发展的形势，遵循国家和地方的法律、法规和条例，结合学校的工作实际，注意总结归纳学习实践活动中的成功经验做法，通过对各类规章制度的“废、改、立”，进一步明确学校管理过程中的各种责权利关系，提高规章制度的可操作性，方便师生员工办事，逐步形成和完善促进学校科学发展的制度体系。 二、清理范围和内容 （一）范围 包括自改革开放以来，在学校自主权范围内制定，调整学校内教学、科研、管理、服务、生产等行政管理关系，由学校发布，对校属各部门、全校教职员工和学生具有普遍约束力、仍在使用的各类规章制度。 各部门自行制定的内部管理制度，由各部门参照本通知自行开展清理工作，学校将择时进行检查。 （二）内容 1．合法性。即规章制度是否有明确的法律、法规或政策依据，且依据是否现行有效，是否经过规范的程序审议颁布。 2．必要性。即规章制度是否符合学校目前的实际需求和未来发展需要，是否存在与实际情况不一致的内容。 3．规范性。即规章制度的格式是否符合公文的形式要求，具体内容是否与主题一致，文字是否精练、准确。 4．操作性。即规章制度所规定的内容、主体、程序、对象及监督是否明确、具体，是否具有可操作性，相关文件内容是否重复、矛盾，执行效果是否达到规章制度的制定目标。 三、清理原则和标准 按照“适应的保留、过时的废止、需健全的修订或重新制定”的原则，对现行规章制度进行全面清理和修订完善。 （一）保留。学校所执行文件符合现行有关法律法规及政策规定，与当前教育改革和发展的要求相一致，适宜于学校的管理实际和发展需要，应当继续执行的，予以保留。 （二）废止。学校所执行的文件已经不符合教育改革和发展的形势要求，或与现行的法律法规及文件精神不相符合，不适宜于学校的管理要求，已经没有存在的必要，应当予以废止。 （三）修订。学校所执行的文件部分内容不合时宜，与上级有关文件精神要求不一致或现行依据有所调整，不适宜于学校管理要求，依照有关规定程序应予以修改、合并的，修订完善。规范性文件施行满5年，标注“暂行”、“试行”的规

杨九俊：追寻理想的教育

追寻理想的教育 江苏省教育科学研究院杨九俊 追寻理想的教育，是一个内涵十分丰富的话题，这里仅仅基于学校建设讨论十个问题，主要是作一些引述，作一点借题发挥，供大家参考。 问题之一：我们有教育理想吗？ 教育是一个放飞理想、追逐梦想的事业，温总理提出“仰望星空”，也是希望大家有理想，有抱负，立大志，干大事。但在现实生活中，有些教育工作者，有些校长，或多或少地屈从于世俗和有些残酷意味的现实，丢弃了自己的理想。没有理想的教育，了无梦幻色彩的教育，在某种意义上就失去了教育的本真和美好。所以，讨论教育工作首先要从理想说起。要追寻理想的教育，没有教育的理想就无从谈起。我们的教育理想是什么？在各位有理想的校长那里，各有其话语表达和图景呈现，五彩缤纷，争奇斗艳，但就其本质性和共性说，理想应该聚焦于培养什么样的人和怎样培养人，应该集中关注如何“托起明天的太阳”。“太阳”这一美丽的意象，“她”会引起我们丰富的联想。在这里，我很高兴地引用巴尔蒙特的诗和邓丽君的歌，和大家作一个愉快的分享。 我来到这个世界，为了看见太阳， 和苍茫无际的蓝天。 我来到这个世界，为了看见太阳， 和巍巍群山的峰巅。 …… 我来到这个世界，为了看见太阳， 如果白昼竟然消亡，

我还要歌唱……我还要歌唱太阳， 在我生命弥留的时光。 （巴尔蒙特的诗） 直到海枯石烂，冉冉地出情人。 （邓丽君的歌） 《我来到这个世界》是俄国象征派诗人巴尔蒙特的一首诗，这里引用的是开头和结尾两段，“我来到这个世界”，就是“为了看见太阳”“如果白昼竟然消亡”“我还要歌唱”，这种对光明和美好的向往和歌唱，叩响了千千万万人的心弦，这也应该成为教育工作者的精神大合唱。邓丽君唱的是一首情歌，开头两句是“我是星，你是云，总是两离分”，结尾突然绝壁高耸式地来了两句：“直到海枯石烂，冉冉地出情人”。想象之奇特，景象之瑰丽，信念之执着，感情之深挚，曾令我初次听到时有些愣住了的感觉，回味再三，觉得余香绵绵，意味深长。我特别喜欢“冉冉地”这样的情状，这画面可以描画出新人的成长过程。把这句歌词和巴尔蒙特的诗句放在一起，我以为可以化出一种意境，可以引出教育理想的基本元素。 第一句赠言：我们期盼、热望、追寻：冉冉地出新人！ 有理想才有真正的教育，有了对“新人”的期盼，我们的教育工作就有了绮丽温暖的底色，我们就会感到有激情，有追求，有创造。否则，我们就会失去前进的方向，就会失去工作的意义。 理想有时未能够完全实现，但并不能因此将理想都视为空中楼阁。陶行知先生在评价半周岁的燕子矶国民学校校长丁超时，对这位校长的评价是：“他能就事实生理想，凭理想正事实。他有事实化的理想，理想化的事实”。从这个意义上说，理想有时就在脚下。我们有些校长在办学过程中所作的努力和创造，就是“就事实生理想，凭理想正事实”，就是一点一点地接近我们的理想。

设计出当代中国风格

设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现 缺乏独特风格是中国艺术设计之痛 发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。 人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。 几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。 中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。 长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。 当代中国新发展呼唤新的中国风格 中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。 首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺

设计思潮

规划设计思潮之 ——现代极简主义景观思潮“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。 一、极简主义产生的历史背景 极简主义是是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。它产生于美国的20 世纪60 年代，在当时，西方社会尤其是美国遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安,这种社会的急剧变化相应的引起了人们思想上的变化，人们从各方面进行严肃认真的反思。科技和人的异化，社会、信仰和文化的危机的推动下，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括极简主义。 二、极简主义形成发展过程 极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。它的产生可以追溯到19世纪后半叶、20 世纪初。那时, 塞尚、毕加索和马蒂斯等艺术家的探索, 使得古典或传统艺术彻底解体。在相当短暂的历史时期内, 艺术创作的主流

发生了由具象到抽象的巨大转变。另外, 现代大都会中人们所遭遇的冷漠孤独、因文化熏陶而化为的冷峻孤傲所造成的那种明显的对传统艺术的批判意识, 对社会现实横眉冷对, 也是极简主义艺术作为艺术家对生活和社会秩序的渴望和追求而出现的不可回避的原因之一。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克、玛萨·舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。 三、极简主义景观设计的特征 3.1非表现和非参照 极简主义景观设计追求的不仅是抽象，而且是绝对作品,摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在。构成主义艺术家塔特林的名言“真实空间中的真实材料”，极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫，形式独特。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场，将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来，在入口通道的两侧，一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于草丘的一批粗壮原木，被分成几段，作为坐凳。该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中，它的景观极具个性。

规章制度制定、修订和废止管理制度

GGS股份有限公司 规章制度制定、修订和废止管理制度

第一章总则 第一条为规范GGS股份有限公司（以下简称“GGS股份”）规章制度的管理，建立和完善GGS股份规章制度体系，促进依法经营管理，根据《中华人民共和国公司法》（以下简称《公司法》）等法律法规和《GGS股份有限公司章程》（以下简称《章程》）等规定，制定本制度。 第二条本制度所称“规章制度”是指GGS股份依据国家法律法规及其它有关规定，结合公司实际制定的，具有约束力的规范性文件。 第三条董事会制定的规章制度统一使用“制度”作为名称，总经理办公会制定的规章制度使用“规定”、“细则”或“办法”作为名称。法律法规或有关主管部门对规章制度名称另有规定的，从其规定。 第四条规章制度标题的题注应当载明制定(或修订)机构、制定(或修订)日期。 第五条规章制度不得与法律法规及监管部门的规定相抵触。 第六条法律事务部是公司规章制度的管理部门，为公司规章制度的制定、修改、清理、解释、执行等提供法律专业服务。 第七条规章制度应包含以下内容： （1）名称； （2）制定机构； （3）制定日期(经修订的制度还应包含修订日期、修订次数)； （4）规章制度内容主文； （5）适用范围； （6）解释和修改； （7）生效施行日期。

第二章规章制度的管理权限 第八条GGS股份董事会、总经理办公会在法律法规、《公司章程》等规定的权限范围内制定和修改公司的规章制度。 第九条董事会制订公司章程修改方案，报股东大会审议批准。 第十条董事会制定下列制度： （1）公司的战略、投资、人事、财务、资金等基本管理制度； （2）董事会各专门委员会工作细则； （3）法律法规、《公司章程》规定或者监管部门要求的应由董事会制定的制度； （4）董事会认为应由董事会制定的制度。 第十一条总经理办公会制定公司的具体规章。 第十二条规章制度的修订或废止由该规章制度的制定机构决定。 第十三条规章制度由该规章制度的制定机构负责解释。制定机构也可以授权其下级机构进行解释，但是下级机构的解释不得与规章制度的规定相抵触。 第三章规章制度的制定、修订和废止程序 第一节规章制度的制定程序 第十四条规章制度按计划、起草、初审、会审、审议表决和发布等程序制定。 第十五条GGS股份各职能部门作为承办部门负责本部门职责范围内规章制度的计划和起草。如规章制度涉及多部门职责的，由总经理确定规章制度的承办部门；属董事会管理的规章制度则由董事长确定规章制度的承办部门。 第十六条承办部门应于每一会计年度第一个月月底前提交规章制度的制定计划，内容应包括规章制度的名称、制定背景和目的、基本框架和其它应当特

现代平面设计的发展方向研究

现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展