请结合作品分析

请结合作品分析《西厢记》的艺术成就。

1．《西厢记》的结构宏伟而紧凑，严整而巧妙，呈现出纵横交错，跌宕多姿的复杂面貌。在《西厢记》中，两种冲突两条线索相互交织，相互制约：一是以莺莺，张生，红娘为一方以老夫人为另一方的冲突，这是贯穿全剧的主线；二是莺莺，张生，红娘之间的性格冲突，这构成了作品的辅线。两条线索有主有次，并行交织，有力的推动了情节的发展，也使得人物性格更为丰满生动。

2．《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功的塑造了莺莺，张生，红娘，老夫人等戏剧典型。首先，作者通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到了人物性格与戏剧冲突的完美统一。其次，作者善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，惟妙惟肖，纤毫毕现，这样就大大开掘了人物隐秘奥妙的内心世界。最后，作者还善于通过动作描写来刻画人物。

3.《西厢记》的语言自然而华美，典雅而富丽，具有诗意浓郁，情趣盎然的独特风格。作者善于把朴质活泼的民间口语和精炼隽永的诗词语言熔铸在一起，雅俗并行，本色而又有文采，生动活泼而又雅致清新；《西厢记》中有不少曲词善于渲染气氛，创造出诗一般的意境，具有浓郁的抒情意味；《西厢记》的人物语言也都是高度个性化和充分戏剧化的，完全切合戏剧角色的身份，地位，教养和性格。

4．《西厢记》对杂剧的体制也有所创新。它打破了元杂剧一本四折，外加一个楔子的通例，是由五本二十折组成的大型连台杂剧。它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规，在必要时一折戏可轮番主唱，体制的革新，大大丰富了戏剧的艺术表现力。

《牡丹亭》中的杜丽娘和崔莺莺相比较，有哪些变化，如何看待？

1《牡丹亭》是继《西厢记》之后最著名的爱情剧。塑造出的人物形象也都光辉照人，里面的女主角更是如此，但杜丽娘比起崔莺莺，在人物的性格等方面有了很多变化，她身上体现出更加强烈的时代精神和抗争精神。

2《西厢记》中的崔莺莺，作为堂堂的相国小姐，举手投足都要恪守大家闺秀的礼仪规范，当她对张生产生爱情的时候，虽然有热情但作为名门闺秀，她又受过严格的封建教养，有时显得优柔寡断，言行不一，即她有对情的渴求，但很多时候这种情是犹豫再三，她身上同时体现了情的渴求和理的克制。

3而《牡丹亭》中的杜丽娘，她所要面临的环境比起崔莺莺要残酷的多，崔莺莺可以在红娘的陪伴下到普救寺四下玩耍，而杜丽娘在父亲的官衙住了三年，竟然连后花园都没有去过，身边接触到的男子除了父亲之外就是私塾的一个老学究。她对自由，对爱情的追求更加显得珍贵，她是“至情”的化身，在她的身上集中体现了以情反理的思想。对爱情的追求只有在梦中才能实现。为了梦中的情人相思成疾，慕色而亡，显示出现实环境的残酷，以此来突出其理想现实的痛苦性和艰难性，表现无处不在的封建礼教对人性的漠视和对真情的虐杀；后来因为对情的强烈的追求，她因情复生。情到深处生可以死，死可以生。她对爱情的追求是勇往直前，义无反顾的。她身上体现的是对情的强烈追求，理在情的面前最后是屈服让步。

4 杜丽娘反抗的不仅仅是封建礼教，封建的婚姻制度，更多的是对一切扼杀人性的反叛与抗争。她既追求爱情，也追求自由，追求个性解放。她的爱情抗争不仅仅是反对封建礼教，更多的带有个性解放的意味。

中石油19《西方艺术赏析》在线作业

在线考试 单选题 (共32道题) 收起 1.（ 2.0分）《画家之母》是哪位德国画家？ A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：2.0分 2.（2.0分）美术史上所记载的第一位画家是 A、达芬奇 B、凡艾克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：2.0分 3.（2.0分）以下哪幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：2.0分 4.（2.0分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥

C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：2.0分 5.（2.0分）那个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：2.0分 6.（2.0分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：2.0分 7.（2.0分）是哪个画派最早把自然风景主题引入绘画？ A、巡回画派 B、印象派 C、超现实主义画派 D、威尼斯画派 我的答案：D 此题得分：2.0分 8.（2.0分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》

我的答案：D 此题得分：2.0分 9.（2.0分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材？ A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：2.0分 10.（2.0分）哪个是巴洛克时期的代表人物？ A、鲁本斯 B、维米尔 C、拉斐尔 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：2.0分 11.（2.0分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼 我的答案：B 此题得分：2.0分 12.（2.0分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品？ A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：2.0分

丢勒的艺术成就有哪些

丢勒的艺术成就有哪些 每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。 丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。 丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。 丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。 丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。 阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画

达芬奇简介及作品赏析

《美学原理与赏析》结课论文 引言： 听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。虽然课时很短，但我学到的东西很多。这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。 学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。 在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。 列昂纳多·达·芬奇： 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。不仅如此，他还勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，其中包含滑翔机，弓弩，自行车，降落伞等设计雏形的手稿，令人惊叹不已。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 1452年4月15日，达·芬奇降生在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇—芬奇镇的一个叫安奇雅诺的小村庄里。他的童年是在祖父的庄园中度过的，家境很富有，用现在的话说，应该是一个标准的富二代。孩童时代的他不但聪明伶俐，而且勤奋好学，兴趣广泛。随着他一天一天的长大，他惊人的回话天赋也慢慢的展现出来，而后被他的父亲皮耶罗·达·芬奇发现。在他14岁那年，父亲皮耶罗将他送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。从此，达·芬奇开始了他的艺术之旅。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主

美术作品赏析复习题

《艺术作品赏析》复习提纲 1、《受伤的野牛》是旧石器时代西班牙的阿尔塔米拉洞窟最杰出的作品 2、英格兰南部的巨石建筑“斯通亨治”的艺术特色：环形结构、悲剧性的 壮美、宗教的庄严肃穆 3、古希腊雕刻家波留克列特斯在《法则》一书中提出头与人体比例为1:7 4、古罗马的建筑有万神殿、竞技场、凯旋门、纪念柱 5、波提切利的代表作有《春》和《维纳斯的诞生》 6、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来 7、希腊神庙建筑的三种基本柱式是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式 8、巴黎圣母院是哥特式建筑样式 9、绘画《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和《绞刑架下的舞蹈》是尼德兰 文艺复兴时期画家勃鲁盖尔的作品 10、毕加索是立体主义画派的创始人，其代表作为《亚维农少女》 11、库尔贝是19世纪法国现实主义绘画的代表人物 12、《司母戊》大方鼎是商代的代表作 13、《人物御龙帛画》是战国时期的帛画代表作之一 14、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先 驱者之一 15、《富春山居图》的作者黄公望是元代画家 16、马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物，其代表作为《舞 蹈》 17、现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的军旗 18、文艺复兴时期米开朗基罗的作品有《创世纪》、《大卫》、《摩西》、 《巴库斯》 19、魏晋时期著名的画家有顾恺之、张僧繇、卫协 20、青铜艺术中的兽面纹主要出现于青铜艺术演进的盛期，即商后期至西周初期

21、文艺复兴时期拉斐尔的作品有《西斯廷圣母》、《雅典学派》、《基督显圣》、《披纱巾的少女》 22、徐熙和黄荃花鸟画的异同主要反应在：师承关系不同、绘画题材不同、表现技法不同、格调不同 23、达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。代表人物为杜尚。 24、超现实主义代表人物为达利 25、欧洲中世纪美术是多种文化源流的综合：①东方文化特征。②古希腊罗马的文化传统③蛮族艺术。 26、古希腊著名的雕塑有菲狄亚斯的《命运三女神》、《雅典娜神像》，亚力山德罗斯的《维纳斯》，米隆的《掷铁饼者》 27、浪漫主义美术提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以丰富的想象、夸张的手法塑造形象 28、罗丹采用现实主义的创作方法，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》、《地狱之门》、《加莱义民》、《雨果》、《巴尔扎克》等。 29、17、18世纪意大利艺术的三个流派：学院派（卡拉奇兄弟）、巴洛克艺术（贝尼尼）、现实主义（卡拉瓦乔） 30、清代扬州八怪之一的郑燮擅长画兰竹。 1、饕餮纹 青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。 2、巴洛克

麦课网络通识西方艺术赏析-全部作业答案

一单项选择题 1. 艺术接受就是（）。 (5.0 分) 就是让人们理解艺术 让人们接受 使人们的感官接触到艺术作品 欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上 2. 艺术欣赏的目的是（）。 (5.0 分) 就是让人们产生审美愉悦 就是让人们接受 进化人的灵魂 就是让人们理解艺术 3. 文字产生以前的艺术叫做（）。 (5.0 分) 古希腊艺术 埃及艺术 史前艺术 古罗马艺术 4. 德国艺术理论家格罗塞的著作是（）。 (5.0 分) 《水浒传》 《掷铁饼者》 《拉奥孔》 《赫尔墨斯和小酒神》 5. 关于中世纪的艺术，下面错误的是（）。 (5.0 分) 在中世纪的艺术当中表现神 在中世纪的艺术当中表现动物 在中世纪的艺术当中表现宗教情感 在中世纪的艺术当中表现神化了的人 6. 艺术史成为了伟大艺术家的历史开始于（）。 (5.0 分) 米开朗基罗 达芬奇 拉斐尔 乔托 7. 达芬奇跟他的老师委罗基奥第一次合作也是最后一次合作的作品是（）。 (5.0 分) 《带花的圣母》 《蒙娜丽莎》 《基督受洗》 《大卫》

8. 米开朗琪罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是（）。 (5.0 分) 《晨》、《暮》、《昼》、《夜》 《大卫》 《西斯廷天顶画》 《哀悼基督》 9. 拉斐尔画的一幅是集中了古希腊的所有的优秀的学者的画是（）。 (5.0 分) 《椅中圣母》 《雅典学院》 《戴冠的圣母像》 《拿金莺的圣母像》 10. 下列不属于意大利文艺复兴主要画派的是（）。 (5.0 分) 威尼斯画派 罗马画派 佛罗伦萨画派 希腊画派 11. 尼德兰文艺复兴的代表人物是凡.埃克兄弟和（）。 (5.0 分) 米勒 勃鲁盖尔 贝里尼 丢勒 12. 《侏儒赛巴斯蒂安》作者是（）。 (5.0 分) 鲁本斯 卡拉瓦乔 委拉斯开兹 贝里尼 13. 《发舟西苔岛》的作者是（）。 (5.0 分) 华托 弗拉戈纳尔 委拉斯开兹 鲁本斯 14. 达维特一生中最重要的肖像画和历史画是（）。 (5.0 分) 《马拉之死》 《处死自己儿子的布鲁斯特》 《劫夺萨宾妇女》 《贺拉斯兄弟的誓言》 15. 《1808年5月3日的枪杀》的作者是（）。 (5.0 分) 透纳

外国画家及其代表作

外国画家及其代表作 1、罗丹，法国雕塑家。以纹理和造型表现作品，罗丹同他的 两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》 2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。他以鲜明、大胆的色彩著名。《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》 2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》 4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》 5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等 6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。 7、梵高，荷兰后印象派。表现主义先驱。《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。 8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。 9、库尔贝，法国，写实主义。《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。 10、马约尔，法国雕塑家，画家。其人体雕塑浑厚雄健，杰作如《空气》《河流》《骑自行车的人》均被认为是前无古人的作品。另有《在枷锁里的行动》《地中海》《夜》等。11、安格尔，法国。新古典主义，与浪漫主义相抗衡。《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 12、米勒，法国。农民艺术家。《播种者》《牧羊少女》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男子》《喂食》《嫁接树木的农夫》《沐浴的放鹅少女》《祭品》 13、莫奈，法国，印象派代表物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》 14、列宾，俄罗斯，巡回展览画派。其作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《托尔斯泰》等。 15、布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。出版过《千姿百态》画册。《中国皇帝上朝》《中国捕鱼风光》《中国花园》《中国集市》四件油画。 16、维米尔，荷兰，被人遗忘长达两个世纪。大多是风俗题材，取材于市民平常生活。画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》。 17、乔尔乔内（乔尔乔涅）意大利威尼斯画派，架上画的先行者。《暴风雨》和《三位博士》等。 18、马萨乔，意大利文艺复兴绘画奠基人，“现实主义开荒者”。其壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》。 19、丢勒，德国画家、版画家及木版画设计家。他的作品中，以版画最具影响力。《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。 20、霍尔拜因，是个家族姓氏，父亲和儿子都是德国画家。《商人格奥尔格·盖兹尔的肖像》；《丹麦的克里斯蒂娜》；《克里维斯的安妮》；《大使》；《墓穴中的基督尸体》

《神奇的手》主题实践活动

《神奇的手》主题实践活动 成果汇报课 民和四小周志霞 教案目标： 、通过活动，学生能学习到关于手的知识，手抄报的制作以及书画作品 的欣赏。 、发散学生的创新思维能力以及培养学生动手动脑的能力，锻炼学生的 表达能力，培养学生解决问题的能力。 、培养学生感恩的意识，懂得运用自己的双手做些力所能及的事情。 教案重、难点：通过此次实践活动，学生能感受到手的神奇魅力。学生的书 画作品欣赏能力能有所提高。 教案准备：多媒体课件学生书画作品手抄报作品综合实践评价表 教案过程： 一、“猜字谜”导入(背景音乐) （课件出示幻灯片）谜语:两棵小树十个杈，不长叶子不开花， 能写会算还会画，天天干活不说话。（打一人体器官） 师：同学们，老师这里有一则谜语，你能猜出它的谜底吗？ （预设）生:手。 （课件出示幻灯片）师:你真会动脑筋思考。是啊，最近一段时间同学们也围绕“神奇的手”开展了一系列的综合实践活动，并且分成了知识小组、表演小组、书画小组和手抄报小组四个小组。那么今天我们就一起来汇报展示一下你们的成果吧。（课件出示幻灯片） 在你们汇报之前老师要提出三个要求： 、上台汇报的同学要自信、大方、声音稍微大点。 2、当其他小组同学汇报时，我们同学要仔细地倾听。 3、评价是要公平公正。 二、汇报展示 （一）知识小组（组长：胡琪梵成员：罗昕姜昱吴主天涂婧许祖榕）师：接下来有请我们的知识小组上台展示他们的成果。 （小组成员上台）由组长胡琪梵发言：大家好，我们是知识小组，接下来由我们小组成员开始汇报。（手指的名称手的功能手的穴位“手”的成语“手的诗句”“手”的歌曲词） （1）手指的名称：（罗昕）（课件出示幻灯片） 同学们，你们知道关于手的名称吗？（知道）那我就来考考你们。这个构造简单、只有一个关节、最肯吃苦的叫什么?(大拇指）。常和大拇指合作，比大拇指机敏的是（食指）。个子最高、居于手中央的是（中指）。体态秀丽，常用来带戒指的是（无名指）。样子可爱、最纤细的手指是（小指）。 （2）手的功能：（姜昱）（课件出示幻灯片） 手的功能可多了，下面由我来给大家介绍手的功能吧！手的主要功能为拿、拉、推、举、抬等。我们可以透过手做很多不同动作和活动，例如打字、执笔写字、用筷子食饭、拍球、驾车等等。另外我们可以用手与他人沟通，如挥手及聋哑人士用的手语。又能透过握手来表达善意。除此之外，我们还可以剪刀石头布

西方美术作品欣赏的三个阶段1

欣赏西方美术作品的三个阶段 ——从九个角度看名画 直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。 对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。 美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。 用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。 第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。 问题1：画了什么？ 这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下: 从绘画用的工具材料上分类：1.素描。 2. 水粉，水彩。 3. 油画。4. 版画。 从作品的形式上分类：1. 壁画。 2. 传统平面绘画。3. 雕塑。 4. 商业平面设计。5. 工艺美术。 从题材上分类: 1. 肖像。 2. 风景。 3. 静物。4. 宗教与神话传说。5. 风俗。 对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。因此，我主要从题材上分析。

通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。 有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。 一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质". 《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两

塞尚作品分析

塞尚作品分析 《穿红背心的少年》 1895年，油画95.5×64厘米，苏黎世，比尔勒收藏。 塞尚曾以一位名叫罗萨·德·米开朗基罗的意大利少年为模特儿，画了四幅角度不同的油画肖像。而这幅取四分之三侧面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。在这幅画中，人物的头部倚靠在弯曲的左臂，右臂则随意地垂放在腿上。这种姿势与德国画家丢勒的著名版画《忧郁》中的人物姿势颇为相似。也许，这种姿势本身便带着某种伤感意味。这一姿势在塞尚后来其它一些肖像画中也曾有出现，如：《吸烟的男子》、《坐在头盖骨旁的男

孩》、《意大利女孩》等。在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如我们将它遮挡，整幅画便失却了平衡，失去了光彩。

《玩纸牌者》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。 塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。 在这里，相对而坐的两个侧面形象，'一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。” 保罗·塞尚 维基百科，自由的百科全书 (重定向自塞尚) 跳转到：导航, 搜索 保罗·塞尚（1839～1906，法国人），是印象派到立体主义画派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后期印象派。

浅谈《丢勒自画像》

浅谈《丢勒自画像》 阿尔布雷特·丢勒，生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”恩格斯也曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。 《丢勒自画像》(现藏于马德里普拉多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年,绘于木板上,当时丢勒年仅18岁。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容词中某些可信的成分。在这幅《自画像》上(52×41厘米),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重,其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像的时间特定性。德国艺术家很少表现人的肉体美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品,尤其是那些版画作品,其哲理性往往更强些。 1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友,画家雅可波·德·巴巴里,此人给他提供许多意大利人体绘画资料,丢勒如饥似渴地钻研起来,还有一些前代的科学著作,他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒历十年寒窗之苦,终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来,总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》(1500年完成,),可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。在这一幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣

祈祷的手

我们来看看丢勒的这幅木刻画《祈祷的手》。这幅作品的背后有着感人的故事：大约1490年，两位朋友，丢勒和奈斯丁，均是奋斗中画家，由于贫穷，他们必须半工半读才能继续学画。工作占去他们许多的时间，二人的进步都很慢。最后，二人同意以抽签方式决定一人工作以支持彼此的生活费，另一人则全心学习艺术。结果是丢勒赢了，得以继续学习，而奈斯丁则辛勤工作，供应二人的生活所需。他们协议，当丢勒成功以后，将支持奈斯丁学习艺术。于是，丢勒前往欧洲各城市学习。正如今日世人皆知，他不仅应有才华，更具备天分。当他成功以后，便回去履行他与奈斯丁的协议。但丢勒很快发现他的挚友付出的代价。奈斯丁为了支持朋友而辛勤工作，以至手指已僵硬扭曲。他那原本优美敏感的双手，以遭到终生的毁坏，他已不能灵敏地操作画笔了。虽然他成为艺术家的美梦已不可能实现，但他却并不为此感到难过，反而为他朋友的成功而高兴。有一天，丢勒在未预先告知的情形下去拜访他的朋友，发觉他正合起多瘤节的双手，跪在地上，安静地为朋友地成功祷告，于是天才地丢勒抓住了这一幕，便成了这幅举世闻名的《祈祷的手》。 这双手并不是一双柔美的手，或许这双手曾经是柔美的，但至少现在不是，姿态也并不优雅，反而显得僵硬极了，哪怕从他卷起的袖口也可以看出，手的拥有者是一名劳动者。就表面来说，《蒙娜丽沙》那双手可是要优美的多，相比之下，如果是旁观者的一瞥，丢勒的除了逼真形象，并不能从美的角度来作出赞美。但细心的欣赏者也会是聪明的欣赏者，他们知道很多时候，美并非在一瞥之间便会完全尽露，尤其是深刻的作品。丢勒在勾绘这双手的每一个不优美、僵硬甚至有瘤节的细节时，都被这双手的拥有者的伟大的友情所感动着，同样也引导着读者为此伟大精神所感动。伟大的艺术家时善于发现瞬间的美妙以及抓住瞬间的感动，丢勒做到了。美丽和谐的东西值得赞扬，但伟大的精神更值得赞扬。今日，世界各地的艺廊均陈列着丢勒的名画，其中这幅杰作诉说着这一高贵的故事，宣扬着何为爱心，牺牲，辛劳与感激。它提醒世界各地的人，告诉他们如何获得安慰，鼓励和力量。

阿尔布雷特·丢勒作品赏析

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer） 阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。 丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。 自画像 在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。 三位一体崇拜(万圣图) 这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。全画分成上下两层，上层为神界，即天际，在中轴线上描绘了光芒万丈的三位一体:圣父、圣子、圣灵。圣子形象是被钉十字架的基督，基督之上是天父形象，最上面是象征圣灵的鸽子。在鸽子的周围，是天使和圣者。其余人物围绕三位一体分成两列，以马利亚与约翰为中心，这两个圣者队伍里有各种人物，包括《旧约》里所提到的诸王、预言家、先知、女巫等等。我们要请读者注意的是在这最下面象征大地的地平线一角，有着画家丢勒自己的一个孤零零全身像，一张桌子前有文字标明，这是画家签名的一种方式。这个传统来自意大利，但丢勒作了一些创造性的变化。这幅画构图严谨，人物均衡而显得呆板，两侧几乎象反射镜那样，人物的比重绝对地平衡。但这里也画着丢勒的许多熟人，他发挥了肖像的技能。如左侧一个温和地手拿帽子的，是慈善院院长兰达威尔。站在院长身旁的有他的父亲;在右侧，则是院长的女婿、骑士威尔赫里姆·哈雷尔，和他的家眷与母亲等。当然，因为这是一幅宗教画，肖像的特征仅限于面部，而且不够生动，人物

丢勒的艺术成就有哪些

丢勒的艺术成就有哪些 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《丢勒的艺术成就有哪些》的内容，具体内容：每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那呢?下面是我为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!丢勒的艺术成就说到... 每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那呢?下面是我为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就 说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。 丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13 岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。 丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。

丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。 对丢勒的评价 丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。 丢勒简介 阿尔布雷特丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。 阿尔布雷特丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚

丢勒版画特点

丢勒版画特点 在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。 他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。 这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。 丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。 他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。 用科学武装自己，学习了数学、几何学等。 这使得他的作品给人感觉很精确。 他的作品另一个特点便是反映现实。 在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。 给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。 丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。 他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。 这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。 丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。

阿尔布雷特·丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。 在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。 他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。 15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。 这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。 离开画室后，阿尔布雷特·丢勒开始了自己的游历，因为丢勒是一个不满足于现实的人，他渴望学习，渴望拓宽自己。 他相信最伟大的艺术来源于自然，谁先发现，谁就有优先权。 23岁时他和同乡音乐家的女儿结婚了，并成立了自己的工作室。 成为了伟大的艺术家，画家。 阿尔布雷特·丢勒一生创作了许多作品，其中最著名的作品有启示录木刻组画、四使徒、骑士、死亡与恶魔、亚当与夏娃、祈祷之手、丢勒自画像等等。 丢勒一系列的作品都饱含了丰富的意义，用自己的作品代表了自己的态度，映射出了当时的德国的复杂情境。 在德国艺术家是最底层的存在。 这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。 他出生于德国的纽伦堡，当时的纽伦堡是德国人口面积最大、最

中国绘画作品赏析教案实录

教师：中国绘画欣赏，中国绘画是中国传统文化当中非常精致的文化门类，它是我们民族智慧的一种表达形式，是民族情感的一种很好的表达形式，作为一个生活在今天的现代人，我们该怎样着手欣赏中国的绘画作品 教师：我们要很好的欣赏中国的绘画，我们首先要了解中国绘画的特点，怎样才能了解中国绘画的特点呢，我们最好的方式是比较，中国绘画和西方绘画加以比较，看一看我们中国绘画它有些什么特点，我们首先看看卡拉瓦乔，曾经画过一个《水果篮》那么同学们谁能告诉我你看到这个《水果篮》以后对你最深刻的感受是什么 学生：第一印象我觉得这幅画感觉特别写实，光线特别强烈 教师：特别写实，哪怕苹果上有一个伤疤，哪怕叶子上有一个虫子眼，都看得清清楚楚，就像一张照片一样，而且是拍得很好的照片。我们再看看北欧画家丢勒画的《野兔》我们来看看这个作品给你有什么深刻的感受呢？ 学生：画的特别生动，像活的真的一样 教师：下一幅作品《一块草皮》 学生：应该画的比较真实，感觉特别的新鲜，特别的清静 教师：感觉特别好，特别的真实，像一个真实的草皮一样，似乎能闻到青春的气息，有春天的感觉，我们来看看中国的花卉作品是怎样的，明代著名画家徐渭《螃蟹图》首先问问大家他画的是什么， 学生：像个鸟巢，两只小鸟在上边，觉得有点像螃蟹 教师：在看徐渭的另一件作品，大家看看他画的是什么 学生：是不是水牛啊，像个风景画一滩小溪或者小的瀑布上面有些岩石， 教师：这是画了一条鱼，起来的是一个鱼头，两条须子，看到了吧。大家看了两幅徐渭的作品，我现在问问你，你对徐渭的作品最深刻的感受是什么 学生：属于那种比较抽象的画，然后让你会有想象的空间 教师：刚才我们看了中国的花卉作品和西方的花卉作品的比较，下面我们再看看西方的人物画和中国的人物画的比较。十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯凯兹所画的一幅肖像画《教皇英诺森十世》，我们再看件卡拉瓦乔的作品《女占卜者》谁能告诉我这幅画表现的是什么 学生：好久不见的朋友在寒暄，收租，左边人比较胆怯 教师：少年家里很富裕，漂亮的吉卜赛女郎会算卦，少年想亲近亲近漂亮的女郎，就让这个。画家所画的场景就是他在罗马街头做看到的真实场景，所以非常的真实，就像我们再街上所遇到的事情是一样的，我们再看看伦勃朗画的《戴金盔的人》，大家看看金盔有什么特点 学生：给人一种非常华丽的感觉 教师：他的金盔画的质感非常强烈，就像一个金属的金盔是一样的，当我在注视这个金盔的时候，甚至我都有这样的想法，如果我用手去敲敲，它当当当就会响起来的。 那么我们看了西方的三幅人物画，给你最突出的印象是什么 学生：写实 教师：你回答的非常好，西方人物画他表现的就是求真写实，，我们看看中国的人物画怎么样，这是一个《对话的人》两个人在对话，我们看说话的人没有嘴，听话的人没有耳朵，所以中国绘画跟西方绘画比较起来，无论是花卉，无论是人物是真实的表达人的思想感情。西方的绘画艺术它最突出的特点就是四个字“求真写实”他追求真实的表现事物的形貌色彩，我们欣赏了西方的绘画又看了中国的绘画，又了解了它们的特点，你告诉我，你喜欢西方的还是中国的绘画

欧洲文艺复兴盛期版画代表人物――丢勒

xx文艺复兴盛期版画代表人物——xx 教学目的： 通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。 教学要求： 初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。 教学重点： 深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。 参考资料： 《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社） 文艺复兴是欧洲艺术历史上的重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢，以古希腊古罗马的文化为蓝本，创造了前所未有艺术繁荣。一提起这个时期的美术，人们必然会和发源地意大利和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等光辉的名字联系在一起，并被他们创造的业绩所吸引。但是如果研究这一时期的版画，那么就不能不把眼光从这些耀眼的大师们收起而转向北方的德国和尼德兰。十五世纪初，德国版画广泛进入民间，匠师辈出，这一时期培育了一群以丢勒为代表的版画家和繁盛的版画创作，成为德国文艺复兴盛期美术的重要特点。 代表人物 xx： 德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡的金银匠世家里，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。1492年他去拜会铜版画大师

施恩告尔，没想到画家已经逝世，画家的三个弟弟送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵经验。 代表作品： 1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章： 《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。《四骑士》是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。他们像旋风一样，横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。人物造型准确多样，细节真实，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。 2、1510年完成《基督受难》大型木刻组画，共16幅。表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。 3、他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》。 这幅画以刻制技术的精细，环境描绘的真实，和人物刻划的深入而著称。1512—1514年进入了他铜版画创作的盛期，这期间出了三幅非常著名的杰作： 4、《骑士、死神于恶魔》，这幅画象征性的表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽在后，他却目不旁视地勇往直前。 5、《圣·哲罗姆在他的书房里》，圣·哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个大学者，在宁静的书