歌剧《塞维利亚的理发师》观后感
歌剧《塞维利亚的理发师》观后感
演出前做了功课，才发现捡了大便宜，无论歌剧本身or国家大剧院提供的演出效果都物超所值。
博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前二者被改编成了歌剧，最著名的自然是莫扎特写的《费加罗的婚礼》。罗西尼写的理发师，大家一听序曲会表示“原来是这个，我听过”，但看名字未必会买票。
正好8月也买了大剧院婚礼的票，但票价和理发师差别很大，到底是供需关系决定的呀。找黄牛买票，黄牛总在问：“塞尔维亚的理发师要吗？维多利亚的理发师要吗？”卖票的都搞不清名字，可见这剧得多不受欢迎。
入场之后发现我们位置非常好，歌剧院1层楼座第1排中间偏左。乐池中指挥的动作、台上演员的表情看得都非常清楚。歌剧院偶算去得比较多了，上次看《茶花女》花380只能坐3层后排偏角落，中文字幕都看不到。这次对比太强烈了。
演奏是国家大剧院管弦乐团。序曲时舞台大幕关闭，观众可以好好欣
赏乐曲本身。趁机可以好好观察指挥，聆听乐团的水平。就偶浅薄的见识而言，该乐团演奏非常和谐，完全可以独立开音乐会，比在保利剧院骗钱多年的柏林广播交响乐团等专门忽悠人傻钱多观众的乐团强多了。以前不曾注意，这次认真看指挥，才发觉不同人指挥同样的乐章风格区别还是挺大的。认定了以后有大剧院管弦乐团伴奏的歌剧必定是好剧。
歌剧院的拢音效果实在好，每个位置都能无损的听到来着舞台的声音。我连乐手给曲谱翻篇都能听到，真怕耳朵变挑剔后再遇到插电的演出一时间难以适应。1层池座观众的动静，也能听得很清楚。幸好没有频繁咳嗽的、带哭闹小朋友的观众，不然还挺影响效果的。国外看歌剧要穿晚礼，在帝都这么穿会被当怪物，只好随便穿了，心里怪过意不去的。
开场前，和坐我边上的一对情侣聊天，伊们知道好多哦，比如哪个B 角唱得如何之类的，不明觉厉呀。演出上座率大约70-80%，yapari 只有真喜欢的人才会来（偶这种捡便宜的除外）。坐我后方和侧后的两位男士非常会看，总在适宜的时刻大喊bravo。
我看的这场是全B角阵容，但丝毫不影响观感。之前略有担心，因为看过其他剧男1号明显听出是B角，唱得让人十分失望。看了节目单，A角一水老外，B角一水中国人，这显然是只看国籍、不看水
平的安排了，而往往这种情况下，国人水平都会惊艳。
幕起，舞台景观甚是华丽，不知道下了多少本儿啊。群众演员二三十，真是有钱能养得起啊。细看节目单，原来群众演员是国家大剧院合唱团的，那就难怪了哈哈。哪怕不熟悉剧情的观众，看2分钟就会明白，理发师是个喜剧。唱段是死的，表演是活的，大剧院版的理发师在舞美设计上挺欢乐的。
装13的歌剧嘛，唱必须用意大利语，但还有少量说的部分居然用的普通话。比如，Rosina给情人写的纸条，活脱用中文女声读了半天；Doctor Bartolo数数用“一二三四五”太穿越了。
忘记戴眼镜，看中文字幕不清楚，只好以看英文字幕为主（字大行疏）。场景切换时，舞台拉下幕布，演员在幕布前面唱，但幕布刚好顺带把英文字幕显示屏也给遮上了，无奈只好看中文。
中文意译比较多，更喜欢英文直译，更形象的贴近舞台表演。有些翻译差很远，好几处都忘了就记得Count Almaviva胡乱叫医生为Doctor Idiot，中文写成“拔萝卜医生”，囧。中文的好处是唱词前会注明这是谁唱的，在n重唱时还有点用。快歌看中文比较多，免得英文没读完就下一句了。
眼睛在中英文字幕、乐池、舞台上的各个角色中来回切换，太累了。既然知道剧情，具体歌词就随他去吧，看表演听歌唱比较重要。个人认为的男歌手能力排名：Basilio>Fiorello>Figaro>伯爵>医生。圡人首先根据底气和音量排名，然后听唱腔。偶也不明为喵认为配角比主角好，可能因为唱得少，休息充分吧。全场最好听的是伯爵和医生的二重唱，比男女主角谈情说爱要打动我。
大剧院版的理发师对剧情做了一些变动（和百度百科上写的那版相比），满意的地方较少。只高兴一点：医生最后只得到了Rosina一半的财产而非全部。最不满意的：把人物黑白分明化，医生本来并非坏人，伯爵和Figaro也不是那么纯的好人。把财产给医生本应是Figaro 出的主意；Rosina应该是知道伯爵是伯爵后气愤自己被欺骗，而非惊喜的发现情人是伯爵后一脸献媚；本不该仓促结婚，贵族娶妻应是很隆重的事；音乐课幽会居然还有仨酱油男围观。
细节不吹毛求疵了，最重要的还是歌唱部分。国家大剧院合唱团（男声）很震撼，二三十人在台上一齐吼，偶都只能紧贴在椅背上动不了。给婚礼伴唱时，人手捧一歌本，小方那么一排，还能更像合唱团一点么，呵呵。更不用提那些咏叹调了，不知该用怎样的词语来描绘。最fan男低音。
前一阵看某歌唱类选秀节目，淘汰了一音乐剧歌手，说伊的唱法在这
类比赛中吃亏。要我说，就表现形式对表演者的能力要求而言，歌剧>音乐剧>流行乐。歌剧是更高级的艺术形式。唱歌剧不是找个没相关学习经历的草根就能胜任的。也因为如此，阳春白雪的歌剧脱离了大众的审美情趣，变成了一种装13行为。
我最爱音乐剧，因其结合了2种审美；如我最爱国标舞，因其结合了音乐与体育。酱油猫的性格决定了品位。
下个月还会在歌剧院看《费加罗的婚礼》，看当初的热烈追求是怎么变成日后的熟视无睹+意图出轨的。
附伪文青的每月一剧：
12年7月《Chicago》音乐剧@伦敦
12年8月《The Phantom Of The Opera》音乐剧@伦敦
12年9月《前科》话剧@北京
12年10月《红玫瑰与白玫瑰》话剧@北京
12年11月《巴黎圣母院》音乐剧@北京
12年12月《猫》音乐剧@北京
13年1月《大宅门》话剧@北京
13年2月《破阵子》话剧@北京
13年3月《驴得水》话剧@北京
13年4月《秀才与刽子手》戏曲@北京
13年5月《肥唐瘦宋》舞剧@北京
13年5月《蒋公的面子》话剧@北京
13年6月《白鹿原》话剧@北京
13年6月《一起跳舞吧》舞剧@北京
13年7月《国际芭蕾明星Gala》舞剧@北京13年7月《塞维利亚的理发师》歌剧@北京13年8月《费加罗的婚礼》歌剧@北京
塞维利亚的理发师
勇敢的女人才有追求幸福的权力 --评<<塞维利亚的理发师>> 歌剧存在的意义在于引起共鸣引发思考,其价值的体现在于被永世传唱. <<塞维利亚的理发师>>是法国作家博马舍于1775年所写的剧本,讲述的是17世纪西班牙的塞维利亚,年轻的伯爵奥马维瓦与美丽的少女罗西娜相爱,却受到罗西娜的监护人,同样也爱慕罗西娜美貌的医生巴尔托洛的百般阻拦,最后在理发师费加洛的帮助下喜结良缘的故事. 优秀的作品,可以让观众在看到作品的一瞬间仿佛置身于真实的社会环境,那么17世纪的塞维利亚,17世纪的西班牙是什么样的呢? 地理大发现让西班牙称为海上强国,其强大的海上力量震惊世界,和葡萄牙将海洋一分为二,涌现出很多永垂历史的海盗,其中更有一些女海盗,巾帼不让须眉,在历史上留下了浓墨重彩的一笔.早期的的西班牙风气开放,人们生活自由而乐观,虽说从17世纪中叶开始,由于连连征战,英国法国荷兰等国对海上贸易的插手,宗教冲突等原因,西班牙实力开始下滑,女性的地位也相应受到影响,但是总体上来说, 整个社会上女性都呈现出一片积极乐观而且勇敢的姿态. 我们可以看到剧中的女主角罗西娜,憧憬爱情,敢于去爱,去争取,机智而果决,当被巴尔托洛欺骗以为伯爵真的是骗她的时候,亦是毫不犹豫的舍弃深刻的爱情,不愿当那糊里糊涂的甘愿活在梦中的可怜人.这也是历史上很多原本应该很厉害很成功的女子最大的悲哀,尤以我国为最. 不可否认,罗西娜是一个勇敢的女子,她敢于追寻自己的爱情,细数她的所有出场,第一次出场时,我们可爱的理发师费加洛伴随着轻快的音乐登场,我们能够明显的感受到他的乐观与对生活的满足.或许当我们正在相像故事是不是围绕这个可爱的理发师而发生的时候,我们的伯爵出场了,讲述了自己的遭遇,以及那美好的爱情,理所当然的得到了可爱的理发师的帮助,当然金钱也是动力之一,不过这权当添头.紧接着美丽的罗西娜便出现在阳台,”我今天可以看到他吗?”一句话语可以让我们感受到对爱慕对象的期待和钦慕,我们可以相像她站立阳台上,对着阳光颂出自己心中所想,犹如面对着如阳光一般明亮的希望,熠熠生辉的双眸是那么的光芒万丈. 之后,在罗西娜的卧房费加洛出现告知罗西娜医生想要与之结婚的消息,罗西娜愤怒之余,把写好的情信交给了费加洛,当然,林多罗这个名字肯定深深的刻在她的心里了吧.随后医生现身谴责与警告罗西娜,罗西娜深藏心中的不满一言不发,这种心怀希望且为之追逐的沉默,比争锋相对的讽刺更难得与可贵,罗西娜的沉默不是害怕,不是畏惧,不是不敢反抗,而是一种在沉默中随时准备爆发,随时迎向希望的大气和冷静. 第三次出场,奥马维瓦伯爵假装喝醉进入医生的家,趁着争执打算悄悄把信给罗西娜,却被医生巴尔托洛看到想要抢夺,情急之下罗西娜将洗衣单取出,并装作不小心掉落的样子,医生看到之后满脸的不可置信,但却无法反驳事实.罗西娜的机智,急智在这一幕得到的充分的体现.之前当罗西娜发现伯爵的出现的时候,那种惊喜,少女看到心爱之人的欢欣,然而她并没有被激动冲昏头脑,随时保持警惕,防范着医生的反应,这也成为了她能成功拿到伯爵的信的重要条件.在随后的骚乱中,罗西娜并没有出众的表现,反而是卫兵,在看到奥马维瓦的伯爵证明之后的唱
高中《巴黎圣母院》读后感800字
高中《巴黎圣母院》读后感800字 导读：本文高中《巴黎圣母院》读后感800字，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 高中《巴黎圣母院》读后感800字（一）这本书看完好几天了，那感觉就像是一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人合自己探讨，很想让它澄清书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复旧这样借着几个点，简单的说几句好了。 让我印象最深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权利的教堂，人们还不知道可以拥有自己的细想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在意见神圣的宗教的外衣下面典型的任务就是副主教一一克洛德，从那许多的错误复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些想雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号。 教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦写，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激，通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心理深刻的体会出迷茫困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你自己的权利去刺破那蒙在社会上空的阴云是邪恶的，你对他充满了愤怒和
鄙视。就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂和报复，于是你不能，以为如果你像刺痛那些邪恶，你就先要将代表这真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！ 印象深刻的是这样的心任务，代表美丽善良的姑娘艾丝美拉达，她不仅有迷人的外貌更有一颗纯真善良的心理，从她对待那只山羊就下内个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡其摩多，送上的水和怜惜，对待爱情的牺牲，等我们看到他是美丽的，他的身上心灵上没有污垢，她是没有被污垢的可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎样的对待呢？流量，在最肮脏的环境里面生活，被玩弄，被抛弃，被诬陷最后牺牲。 我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么社会，人的共性是始终存在的，让多少人的内心失去了平衡。 我想每一个人都会有一个属于自己的答案。 高中《巴黎圣母院》读后感800字（二）美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀，巴黎圣母院读后感1000字。 爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩，合并起来，就像一幅多彩多姿的风景画。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在
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巴黎圣母院的读书心得感悟5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是关于巴黎圣母院的读书心得感悟5篇，欢迎阅读参考! 巴黎圣母院的读书心得感悟(1) 渺远的钟声悠远，深长，脑海中却总挥之不去加西莫多那忧伤的眼眸和爱斯梅哈尔达那凄凉的身影。 悲凉的故事勾勒出了一个悲哀的时代，那个时代没有喜剧者，只是无穷的悲剧，无限的凄凉，在故事中，每个人都有鲜明的色彩，在那样一个时代，却注定了故事的结局。 爱斯梅哈尔拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。 卡西莫多的外貌其丑无比。“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱 入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。他喜爱斯梅哈尔达。对艾丝美拉达的种种厌恶，他毫不在乎。他试图使爱斯梅哈尔达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，最后也只好选择殉情。 那源自于现实却夸大于现实的故事，那明媚的美与丑善与恶的对比，尖锐的刻画出一片绚烂的如梦似幻的时代悲剧，讽刺了当时的统治者与教会规矩的黑暗，正如雨果的浪漫流派，曼妙的笔触却鲜明的写出了人性的悲哀。
巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院观后感 <<巴黎圣母院>>是一部值得慢慢品味的电影，他给我们带来了美与丑善与恶的灵魂冲击，每当我细细的欣赏这部伟大的爱情悲剧时都会有不一样的感受。是雨果告诉了我们什么是真正的爱情，有的时候一个隐藏在美丽外表下的丑恶的心灵更应该被人们所鄙视，相反的是，主人公之一的圣母院敲钟人卡西莫多，虽然他的外表丑陋可他有一颗善良的心，更应该被人们所记住。在这部电影中美与恶相碰撞，擦起了凄美的灵魂的赞歌。而且这部巨著更是有着许许多多的值得我们学习借鉴的地方。 首先，我感受到了强烈的“美丑对比”。 一个是救了女主人公艾丝美拉达而后又想玩弄她的侍卫队长菲比斯；另一个则是知恩图报的圣母院敲钟人卡西莫多。同是救人，但他们的最后目的却截然不同。 菲比斯，一个衣冠楚楚、风度翩翩的国王侍卫队长。在他美丽的躯壳下，包藏着的却是丑恶的灵魂。这个卑鄙无耻的“上等人”，明明知道艾丝美拉达是被诬陷的，是为他而死，只要他出面，女主人公就可以得救。但是，他没有这样做，而是冷酷地看着女主人公被送上绞架。 卡西莫多，巴黎圣母院丑陋无比的敲钟人，马蹄形的嘴，耳聋。坚硬的嘴唇，却遮不住口内像麦垛一样参差不齐的牙齿。就是这个丑陋的躯壳里，拥有的是高尚圣洁的灵魂。在他当众受罚的时候，艾丝美拉达给他水喝；当艾丝美拉达被送上绞架时，他知恩图报，先是冒着生命危险把她救了出来，最后紧紧抱着她同为尘土，轻轻拂去…… 圣母院副主教克洛德?弗洛罗和卡西莫多同样构成鲜明的对比。 克洛德，道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。他，自私，阴险，不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在艾丝美拉达那里，他第一次体会到人心的温暖，，从此，便将自己全部的生命和热情寄托在艾丝美拉达的身上，为她赴汤蹈火，为了她的幸福牺牲自己的一切。 更让我们被感染的可能就是美丽的女主人公艾斯梅拉达了——代表美丽善良的姑娘，她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。当这朵美丽的鲜花凋零是我心痛了，为什么善良的人都不会得到应该有的幸福呢?可能这就是社会的悲哀了吧，她是一个多么美丽的姑娘啊，最终却落了个凄惨的下场，不得不说这是一个令人心寒的结局！ 雨果笔下的美丑反差不仅存在于19世纪的法国，在21世纪的当今同样存在。
看音乐剧《猫》的心得体会
看音乐剧《猫》的心得 日常生活中我们都和猫有着或多或少的接触，对猫的生活习性也有不少的了解，都会觉得猫是一种完美的动物；大自然把它安排得十全十美：猫长得好看、恪尽职守、独立生活、不依赖主人，贡献的多，索取的少。所有的猫都有天生高贵的特征。家猫的族系以拥有地球上最诡秘、最敏锐、最危险、最漂亮而且最勇敢的哺乳类动物而自豪。猫很温顺，却略带昔日野性、独立不羁的味道。 猫具有肉食动物那种昼伏夜出的习性，很多活动（如捕鼠）常常是在夜间进行。猫每天最活跃的时刻是在黎明或傍晚，而每天四分之三的时间都在睡觉时间都在懒洋洋地休息或睡觉。因此猫给我们的印象也有懒。猫有着异常敏捷的反应能力，这使它们天生成为具有追捕和躲藏本领的肉食动物。它能够在极短的时间里讯速地恢复足够的博击力量。而猫的眼睛是动物界最特别的，特别精灵，有神，显得猫很有灵性，猫的眼睛炯炯有神，仿佛会看穿人的心思一样，所以心理有鬼的人就会害怕。因此它是天生的捕猎能手。 虽然经常看过模特在舞台上走猫步，却没有涉及过像《猫》这样的音乐剧，通过本次课程我对猫的理解加深了一个层次，音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。
《猫》的舞台设计是极为精彩。它是“从猫儿眼里看到的世界”。我们从屏幕上看的舞台背景是那么的令人感觉新奇和震撼。 子夜的舞会使猫疯狂，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。各种各样的性格各异的猫开始登场，每只猫的装扮都不同，全按各个猫儿的形象特征来设计，“猫皮”上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 让我感受最深的是魅力猫，它的形象引发我们无限的触动，我们可以从它的角色折射出人生也何尝不一样呢！“魅力猫”身上的灰土掩盖了她的本来毛色，从她的头发和脸庞来看，她的皮毛大概是灰色与黑色相间。与其他猫相比，她的样子最像人类：她长发披肩，身上穿着黑色晚礼服短裙和灰色皮衣，脚上甚至穿了一双高跟鞋。“魅力猫”是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族里最美丽的母猫。可是后来她厌倦了猫群的生活。离开了猫就去看外面的世界。然而，外面的世界显然并没有令“魅力猫”更快乐、当她再次回到猫族的时候。“魅力猫”已经变成了一只蓬头垢面，苍老丑陋的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析 杨sure
对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道： “时光流转 有一天人们会在地底发现 两具缠抱的骸骨 向整个宇宙宣告 加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达 上帝将他造的如此丑陋
读后感 《巴黎圣母院》读后感
《巴黎圣母院》读后感 《巴黎圣母院》以其丰富的想象，奇特的情节，鲜明的对照，凝结成为一部浪漫主义巨著，为浪漫主义奠定了一座丰伟的文学纪念碑。那么，关于《巴黎圣母院》读后感怎么写呢?下面给大家带来《巴黎圣母院》读后感精选范文，欢迎大家来参阅。 真善美的真谛巴黎圣母院读后感800字 这是一场关于真正的美与丑的较量，这是一首唤醒我们认知真美的不朽诗章，这是一条净化心灵的光明路，这是我们值得一读的书《巴黎圣母院》。 故事发生在1482年的格莱夫广场，我们的主人公卡西莫多再一次成为了公认的丑王，他从出生的那一刻就注定他的坎坷的一生，他拥有着恐怖的外貌和身体的残疾，并且生母所抛弃，最终由中的副教主克洛德所扶养长大，却只能躲在阴暗角落当一位敲钟人。但是当他遇到美貌无比的爱斯梅拉达时，他沦陷了，忍不住靠近佳人却惊扰吓坏了她，最终卡西莫多还是选择将这份爱默默埋在心里，时刻保护着她。而文中的女主角爱斯梅拉达是一位不仅有着美貌还有着一颗仁心的人，她在乞丐王国中救下了落魄诗人甘果瓦，并成为他名义上的妻子;她在卡西莫多接受惩罚时不计前嫌为他送水，这些都体现出她的善良。 但是当单纯善良的她爱上徒有其表的花花公子弗比斯时，注定这
份爱情没有结果，甚至在反抗贪婪虚伪的弗比斯后，被诬陷刺杀，最终推上了行刑场，面对即将被绞死的命运。而年老丑陋的副教主克洛德也觊觎她的美貌，在爱斯梅拉达拒绝他后，无情的处死了她，卡西莫多在众多阻挠下，却只能带走了爱斯梅拉达的尸体，从此消失无踪。 这本书讲述的是一个悲剧，但是却又不失那一点圆满以及那份神秘感，让卡西莫多最终能够陪在爱斯梅拉达的身边，陪她长眠。 我认为这本书便是想要反映当时那个所处的社会背景下，和的贪婪和残忍，以及当时人们的麻木和冷漠，但是却不缺少真正善良的人去同这两股恶势力英勇斗争，读后感.用这种善良去反讽当时的宫廷和，从而体现出什么是真美，什么是真恶。雨果的这种写作方式和中国大部分文学作品的写作方式有着很大的不同，相比之下，我觉得这部作品显得很有韵味，文中有着不少的耐人寻味的地方，但是也不会是晦涩难懂，反而有那种直白的感觉。然而正是这种直白让我觉得里面的人物更加生动以及让人物情感的以一种极自由真实的体现出来。 在现实生活中以貌取人的情况随处可见，也有不少人披着华丽的皮囊却做着魔鬼般的事情，所以内心的真美才是这个社会所需要的。 《巴黎圣母院》读后感600字范文 《巴黎圣母院》这本书在地域方面的影响十分大，它让远处于法国巴黎的圣母院闻名于世。维克多雨果的功劳必须是肯定的。 《巴黎圣母院》是世界文坛上的一颗璀璨的明珠，闪闪发光，万人瞩目。寒假中，读完这本书，受益颇多，心得如下几点： 一、美与丑
浪漫主义时期歌剧
四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展? 1、浪漫主义时期意大利歌剧的特点 意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。 音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。 2、浪漫主义时期意大利歌剧发展的背景 浪漫主义时期意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响是不可分割的，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，整个19世纪意大利人民都在为民族统一和独立而斗争，所以民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素。浪漫主义者强调音乐文化的民族精神，作曲家们也在关注不同民族文化的差异性，这使得一些民族文化复兴运动高涨的国家形成了具有自身特色的传统音乐。同时，浪漫主义思潮与现实的民族斗争结合在一起，带来了意大利文化的繁荣，使18世纪末衰退的歌剧艺术重获新生。虽然浪漫主义因素对欧洲各国有着深远的影响，但对意大利歌剧来说，它没有像德奥或法国音乐那样具有激进的浪漫主义倾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统，所以浪漫主义因素只是逐步地渗入意大利歌剧。意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁直到19世纪仍然并存发展，但是它们的基本任务从体现民间生活转向为发展民族文化而斗争，使歌剧艺术受到时代生活的影响而形成新的风格。 3、浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程 浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《艺术家的生涯》（1894）等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才《卡门》的现实主义传统。 19世纪早期浪漫主义风格的意大利歌剧代表作曲家：罗西尼(1792-1868)，意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩，他的《塞维利亚的理发师》集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作；《威廉·退尔》则是大歌剧的经典作品，为19世纪的歌剧创作提供了新的经验。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强” 的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。如果把1820——1850年称为美声时期，那么罗西尼就是这个美声时期的缔造者。他为歌剧带来了神奇和欢笑，使人们重新回忆起意大利歌剧一枝独秀的魅力。 唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和贝里尼（V.Bellini，1801-1835）延续和发展了罗西尼的歌剧风格，前者旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，由于过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵，但对意大利“美声”学派的产生有着直接的影响，《拉美摩尔的露西亚》和《爱的甘醇》是他的倾情之作；后者重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，旋律纯朴自然而富有感染力，《诺尔玛》、《清教徒》，特别是《梦游女》，以其抒情和细腻令人陶醉。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。
音乐剧《猫》观后感8篇
音乐剧《猫》观后感8篇 夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。 在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是喜欢和别人不一样，总是做出不一样的选择（可摇滚猫好酷哟）；接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿理解她；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇和最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁能够获得重生。 流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美可是十分的动人，她唱的是“回忆中的我以往多么地美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮忙下，大家都理解了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。 这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们“上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。 猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感激你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有完美有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自我的心声，就会被理解被爱护。 音乐剧猫观后感（九） 音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。 它将各种元素完美结合，经过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。 本剧的舞蹈十分出色，用很多的舞蹈场面来表现每只猫的不一样特点和性格。各类舞蹈，如芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。 本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，
电影《巴黎圣母院》观后感精选范文5篇
电影《巴黎圣母院》观后感精选范文5篇 《巴黎圣母院》电影的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残 忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。以下是小编整 理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群。 一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁 欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外 一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自我却在肆意地践踏着法律。他们利用 自我手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群 体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。 二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救 素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自我的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的 姑娘最终的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最终明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了 生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。 三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自我有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。 个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作 主要职责人。 电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥 者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂
塞维利亚听一首弗朗明哥之曲
塞维利亚听一首弗朗明哥之曲 如果你想感受吉普赛女郎的热情，塞维利亚将会是最好的艳遇圣地；如果你热爱文化艺术，塞维利亚会因诞生过毕加索、达利、戈雅而令你着迷；如果你热爱美食和美酒，塞维利亚会用特色火腿和雪莉酒来招待你。像个阳光少年一样去感受西班牙，南欧的阳光里有最奔放的吉普赛女郎的笑容、有装满阳光的雪莉酒、有沉淀多年的文化阶梯、有永不陨落的堂吉诃德理想。来到塞维利亚，这一切都像接近天空一样与你接近，在塞维利亚的每一天都像生活在弗朗明哥的舞曲李，那样热情、奔放，充满了阳光的味道。 狂热的爱情之城 11月的塞维利亚就像是一位退去了浮华的贵夫人，经历过夏季的绚烂，气温稍低时，反而更显出一个城市最纯粹的味道。就像喧闹过后的安静，尤为珍贵。城市的喧闹也许只是4一个表象，建筑本身留下的思考似乎更能印证它背后的文化。或者说，安静是另一种思考，静寂后留下的东西才是历史的本源。 塞维利亚是著名歌剧《卡门》故事的发生地，女主人公卡门就是在这里认识了约瑟和吕卡。漫步在古斗兽场周围，空气中似乎弥散着卡门那热情的面庞、奔放的裙角、渴望自
由的心灵。当约瑟和吕卡为了心中所爱拿起武器，更是让人缅怀起那种为了爱情不顾一切的勇猛。也许，这就是西班牙血统里的坚守精神。卡门深深爱着吕卡，在这场被称为“死亡芭蕾”的游戏中，斗牛士是西班牙所有人心目中最崇拜的英雄。诗人加西亚洛尔卡曾为血洒沙场的斗牛士写下诗句：“塞维利亚的王子，哪一个能与您相比，您的剑锋利坚韧，您的心真诚豁达。” 塞维利亚人一直保持着这种狂热的传统，以至于攀升至全球最适合艳遇的城市排行榜。的确，这里热情奔放的吉普赛女郎，拥有与卡门一样深邃的眼睛、飘逸的大卷发、簇拥的裙摆。这一切都是塞维利亚女人最让人着迷的地方。《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎让人对西班牙女郎充满无限遐想。在塞维利亚，很多女孩子都叫卡门。 来到塞维利亚，一定要去欣赏一场弗拉明戈，感受节拍带来的热情与震撼，看一场《卡门》，高歌“爱情像一只自由的小鸟”，阳光、热烈的西班牙可以说是最能催化热烈爱情的目的地，唐璜的故事也发生在塞维利亚。 塞维利亚拥有西班牙所有的特点：热情、奔放和永远过不完的节日。这里是西班牙斗牛和弗朗明哥的起源地，走在小巷中，悠扬的吉他声伴随着沙哑的嗓音时常会萦绕在耳畔。到了夜晚，地道的弗朗明哥就会在那些不知名的小酒馆上演。
2020年《巴黎圣母院》读后感精选
2020年《巴黎圣母院》读后感精选 《巴黎圣母院》是法国文学家雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。该小说曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。下面是为大家的《巴黎圣母院》，以供大家参考借鉴! 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。 在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。 《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。 至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。 这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
音乐剧-《猫》赏析
初中音乐教学案例—音乐剧《猫》赏析 一、案例背景： 这是一节音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。 二、主题： 新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 三、案例教学设计： 【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感 《歌剧魅影》观后感20XX字 上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗？魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗？魅影会如何处置背叛他的克里斯汀？ 我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧…… 看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸......... 正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是一—爱！ 爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗？不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”
的身份，这个男生，能够做她的依靠。 一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗？也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。 就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的完美！ 于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！但是就连这唯 一的温情，到最后都要离自己而去吗？不，他不 甘心，他真的不甘心! 于是，他开始了疯狂的报复！他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办？怎样办？从
《歌剧〈塞尔维亚理发师〉中男低音巴西里奥的人物性格分析》
《歌剧〈塞尔维亚理发师〉中男低音巴西里奥的人物性格分 析》 姓名：xxx 音乐学院音乐学专业学号：xxxxxxxx 一、选题评估 （一）研究对象 歌剧《塞尔维亚理发师》中男低音巴西里奥 （二）研究目的 说起十九世纪的歌剧，在这里不得不提的是罗西尼，他的《塞尔维亚理发师》使十九世纪的意大利歌剧得以振兴。罗西尼的歌剧《塞尔维亚理发师》无论在当时还是在现在都有着重要的意义。通过歌剧中人物费加罗音乐形象特征及其唱段这两个方面分析歌剧《塞尔维亚理发师》的人物心理活动，论证出其人物的内在表现挖掘人物形象。让人们对《塞尔维亚理发师》这部歌剧有更加深刻的了解。 （三）研究意义 一般情况来看，我国的研究一分析罗西尼歌剧中的美学元素或者是对于《塞尔维亚理发师》中文翻译的异议角度来进行研究的。而通过分析《塞尔维亚理发师》歌剧来进一步分析巴西里奥人物性格的却寥寥无几。 该课题将在参考前人研究的基础上，通过对作者罗西尼及其生平的概述，对歌剧中《诽谤，谣言》等曲目、曲式的分析，来进一步的对主角费加罗音乐形象以及人物性格进行分析。对于人们正确把握歌剧的背景、男低音巴西里奥的人物性格有着重大的意义。 二、选题研究现状评述 目前，国内对西方歌剧《塞尔维亚理发师》的研究大多过于笼统，没有专门的论述。论述莫扎特的艺术文献（如论文《歌剧<费加罗的婚礼>中罗西娜音乐形象及演唱构思》），论述托斯卡的艺术文献（如论文《论普契尼歌剧<托斯卡>中卡瓦拉多西角色的形象塑造》而在论述《塞尔维亚理发师》男低音配角巴西里奥这一形象的研究比较少。 虽然罗西尼的《赛尔维亚理发师》没有歌剧《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《蝴蝶夫人》等歌剧出名，但是在十九世纪的意大利却有着非凡的意义。
《巴黎圣母院》读后感1500字_读后感
《巴黎圣母院》读后感1500字_读后感 我去过法国，看到过巴黎圣母院，但是没有进去。我学习法语，很早就听说过巴黎圣母院的大名，也知道这么一部著名的小说，但是直到今天我才看完这本小说。还是断断续续的，今天一章，明天一节的拼凑着看完的。 我在看书之前就知道小说的结局，知道丑陋的卡西莫多最后会把“邪恶”的副主教推下钟楼。这也许会让我失去了一些看这本小说的乐趣。看的时候我的心里已经知道会有这样一个结局，也多少有一些期待这样的结局早点到来。但是这本小说仍然很吸引我。 小说从格兰古瓦这个在我看来有些荒诞的人的“圣迹剧”开篇。格兰古瓦是一个爱空想的哲学家，有一点点才华，创作了“圣迹剧”的剧本，尽管没人对他的“圣迹剧”真正的感兴趣，但是他仍然为之感到骄傲，也许是因为所有的作家都觉得自己的作品是最好的。他又是一个穷酸的书生，因为没钱而不知道该怎么度过寒冷的夜晚，被自己的贪念诱导跟踪美丽的艾丝美拉达，最后落入聚集的流浪汉手中，差点被流浪汉们处死，幸而鬼使神差，被艾丝美拉达救下，还得以和美丽的艾丝美拉达成亲。格兰古瓦跟所有的男人一样有着好色之心，想要以丈夫的身份占有艾丝美拉达，但被艾丝美拉达以匕首相威胁之后就放弃了非分之想。为了生计，和艾丝美拉达一起卖艺，用牙齿顶椅子。最后在副主教的唆使之下煽动流浪汉们攻打巴黎圣母院，最终导致艾丝美拉达被绞死在绞刑架上。他的结局在小说的主要人物中算是比较好的，靠创作悲剧为生。他不是一个严格意义上的“恶人”，但他是一个没有任何立场，没有原则，有些懦弱和迂腐的人。他有哲学家的空想，又很现实，为了活命什么都能接受，什么原则都能放弃。他不会直接伤害别人，但是他的所作所为却能给别人带来伤害。我对他的感觉就是，这是一个“荒诞”的人，不会有人喜欢他，但是也不能说出为什么要恨他，他的所作所为，也是出于一个人保命的本能。 副主教克洛德弗罗洛性格很复杂。从小说一开始的描写来看，这是一个虔诚的、好学的教士，也是一个善良正直的人。他十分疼爱他的弟弟约翰弗罗洛，为了他的弟弟而收养了卡西莫多。他有强烈的求知欲，刻苦钻研神学，也正因为求知欲太强而沉迷于炼金术，乃至对自己的信仰产生了怀疑。然而他却对艾丝美拉达产生了疯狂的欲念和占有欲，这跟他的教士身份产生了冲突，并最终毁灭了他。他为了得到艾丝美拉达不惜伤害他人的生命，使用卑劣的手段，陷害艾丝美拉达，使她被判处死刑。又在卡西莫多救了她并将她安置在钟楼的小屋里时想要强行占有她。在小说的末尾，他趁流浪汉攻击巴黎圣母院的混乱之际，将艾丝美拉达骗出钟楼，以向搜捕她的国王的部队告发相威胁，遭到拒绝。国王的部队最后抓住了艾丝美拉达并对她实施了绞刑。他最终毁灭了自己疯狂想占有的人。用作者的话来说，他得不到艾丝美拉达，就要毁灭她。而他本人，最后也被卡西莫多从栏杆推下而摔死。很多人对他的评价是认为他是“恶”的化身。他作了恶，既毁灭了别人也毁灭了自己。他的恶源自他疯狂的欲望。但是他的欲望是每个男人都会有的欲望，只不过他的欲望跟他作为教士应该拥有的虔诚的信仰产生了强烈的冲突，这种欲望和冲突折磨着他，他承受不了这种痛苦，在这种痛苦的驱使之下，他不顾一切地毁掉了艾丝美拉达、他的弟弟约翰弗罗洛、卡西莫多，也毁了他自己。