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《无声的告白》外国肖像画赏析教学设计

《无声的告白》外国肖像画赏析教学设计
《无声的告白》外国肖像画赏析教学设计

《无声的告白》外国肖像画赏析教学设计

湘西龙山县第一中学:刘祖团

教材分析:

本课是西方美术欣赏课程,适合采用专题美术欣赏方式,课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外,更重要的作用在于通过学习,充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物,更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析:应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同,需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

(一)教学目标

1.知识与能力目标:

通过欣赏,使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点,开扩艺术视野,培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。

2.过程与方法目标:

在学习与交流中使学生懂得,外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品。

3.情感态度与价值观目标:

通过对外国艺术作品的了解与欣赏,培养学生热爱生活、热爱大自然的思想感情。

(二)教学重点与难点

重点:以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

难点:让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格,并且学习表现和创作,开拓创造性思维。

(三)教具与学具准备

1.教具:

(1)搜集外国肖像绘画作品的图片与课件。

(2)多媒体教学设备。

2.学具:绘画工具一套。

(四)教学过程

1、启发谈话:

艺术是属于全人类的。各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。它们与社会的政治、经济,技术发展进程息息相关,它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派,从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。今天我们先做一个游戏:老师描述一个人的外貌,你能想象出她的样子,猜到我指的是谁吗?

概述《蒙娜丽莎》

2、引导学生欣赏:

3、提出什么是肖像画?

小结:描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像等。

4,肖像画的功能

5,肖像画的类型,头像胸像半身像全身像群像

6,像画发展的主要历史阶段

据史载,古希腊时期,画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像,被推为欧洲肖像画之祖。

中世纪,由于宗教禁欲主义统治,不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义,强调个性,艺术家们借助新兴的科学方法,使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。

7,何赏析肖像画?

8,解读肖像画《少女肖像》,

师:下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品

师:罗马古城庞贝出土的许多绘画中,有不少是肖像画,这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。

师:从画中,我们可以感受到人物有哪些特点?能读到一些什么信息?

学生讨论后回答:

通过色彩和明暗的运用,勾画出少女美术的容貌,生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

时髦的发型,头饰的华贵,以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。(当时读书是一种高尚的娱乐)

小结,古罗马时代肖像画:写实,神情生动。

《蒙娜丽莎》与作者。

师:另一个重要时段是文艺复兴时期,这是个人的价值被重新发现的时代。一方面,那些具有人文主义思想的一家们,试图通过对人物形象和情感细致入微的表现,来颂扬人的智慧和人性的伟大;另一方面,当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以,画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品,其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。

A,了解达芬奇。

B,小组讨论对作品的感受,找作品的特点。(学生从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。)

C,师生交流。

○师:《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子,画像前由于爱女逝去,她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画,特意请人给她讲笑话、奏乐、

唱歌甚至表演杂技,当表演到精彩之处,蒙娜丽莎露出了一丝微笑。那么,她的微笑有哪些特点?

(画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的,一丝微笑刚从她的脸上掠过,微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。正是达芬奇这样来处理面部表情的若隐若现,没有明确的界限,才有让人捉摸不定的“神秘的微笑”).

○说说背景这样处理的特点?

(是大师理想化的自然山水组合,背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧,飘拂不定,好似梦幻一般,仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里,更显其美丽。)

○找找构图的特点?

(创造性地解决了半身肖像的构图问题,三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响,他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。这样尤显其端庄,稳重。)

○作者仅仅是表现《蒙娜丽莎》的美吗?请同学们思考。

正是受人文主义的影响,达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映,是一种永恒的象征性的表现,被后人称作“永恒的微笑”。

师:达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》,在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。

9,结肖像画的基本赏析方法和要点。

10 ,生自我检验。运用所学的赏析方法,选择一幅感兴趣的肖像画完成课堂练习。

相关作品信息略

11,总结,巧设悬念,结束新课

师:19世纪照相的出现,会给写实的艺术作品带来挑战吗?绘画作为一种记录的手段会从此消失吗?我们下节美术课上通过现代肖像画的赏析来探讨这个问题。

小学美术风景画教案

小学美术风景画教案 教学目标: 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点:认识水墨画、尝试水墨画 教学过程: 一、导入: 师:(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师:同学们回答得真好! 我手里拿的确实是墨水,但今天我们要学习的不是墨水,而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水 墨” ?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】:(水墨一般是指水墨画,它是中国 传统的绘画表现形式,它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言,水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问:你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特点?(若隐若现、变换莫测)教师小结:我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”,它就是用简练的笔法描绘景物,力求笔情墨趣,以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师:水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画,要追求神似,大胆概括,大胆表现,下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品 1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画

作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问:这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书:近景、中景、远景) 2、提问:你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师:同学们,现在我跟大家介绍另一位国画大师,他的名字叫戴畅,请看他的简介。(出示图片和简介) 设问:看完他的简介,你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问:你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很 值钱吗?那就认真地和张老师一起学习,享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨:无限的石头堆积即成了山师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1 、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、 要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习, 增强对自然美、社会美、艺术美的体会 加深对线条表现力的认识, 学会初步对景物的写生技法。 教学重点: 风景速写技法要领的掌握。 教学难点: 速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》, 并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程: 第一课时 一、多媒体教学

色彩风景教案

《色彩风景》教案 课题名称:色彩风景 授课老师:xxx 授课对象:高二美术班授课时间:2013年6月 课型:理论,观察,实践 教学方法:口述,观察,提问,多媒体课件 教具:幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时:90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点:1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似

世界名画欣赏500幅

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《色彩风景》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《色彩风景》教案 教学目标: 知识与技能:学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法:讲解演示,学生实践。 情感态度价值观:培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。 教学重点: 学生能掌握“色彩”的有关观念,学会用基本的颜色变化,能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点: 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调,尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具: 教学设备及软件:实物投影仪。 基本材料与工具:绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程: 一、导入 教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 (一)风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画,以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方,风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩,崇尚写实,注重再现。 (二)说一说:这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处? 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感,湖水用笔变化应静一点,形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 (三)色彩风景画写生步骤:

1.取景 选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 (四)欣赏学生作品 作业要求: 1、临摹一幅名家的色彩风景画,也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。

幼儿园中班美术优秀教案:夏天的风景(添画)

幼儿园中班美术优秀教案:夏天的风景 (添画) 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树,用添画描绘夏天的风景,用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识,互相配合,共同完成作业,体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸,在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。

活动过程 1、导入活动,引起幼儿兴趣。 教师提问:小朋友,夏天到了,你们看到夏天是怎么样的?人们在夏天里穿什么衣服?干什么事?怎样才能凉快些?用什么颜色可以表现出夏天的炎热?什么颜色看上去凉爽些? 幼儿根据老师的提问分组进行讨论,交流自己小组对夏天的认识和体验,并选出一个幼儿发言。 教师总结:夏天的太阳像个大火球,夏天的树叶很大很密,看上去很凉爽。夏天人们穿得很少,喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖,可以表现炎热;蓝、绿色看上去比较冷,可以表示凉爽。 2、交代要求,引导作画,师指导。

教师:今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画,想想我们的小手象不象一片夏天的树叶,我们今天用手涂颜料来印画树叶,再添画夏天的风景。每个小组自己画,先商量好画什么内容,画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征,怎样画才能使画面更漂亮。 幼儿作画,教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量,真确选择夏天风景的颜色,并保持画面清洁,集体完成任务。 3、总结评价,结束活动。 展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。

西方名画鉴赏作业

西方名画鉴赏 -----穷困潦倒大画家米勒及作品 作者:张晓宏选修《西方名画鉴赏》在陶冶情操的同时也丰富了我在西方绘画技巧、著名画家、绘画风格、美术史等方面的知识。提高了自身的艺术修养、鉴赏水平以及文化交往能力。让我通过多途径的学习培养了兴趣,以不同的方式获取了更多的智慧。 在学习期间,我对让·弗朗索瓦·米勒尤为感兴趣。1814年出生于法国诺曼第半岛格鲁什村的米勒是一个贫穷的耕农家庭的孩子。童年时曾帮助父亲在田间劳动。1831年17岁的米勒创作了《牧羊人在看守他的羊群》,显示出极高的绘画天赋。次年得到瑟堡市向两位当地画家的赏识并跟随其学习绘画。1837年23岁的米勒获得瑟堡市议会的奖学金,到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫,从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。1840年米 风俗画《筛谷的人》。 1849年《十枯草的人》获得1000法郎的奖金,夏天时,

的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期,一边在画室创作,一边又必须为了生计在田里耕作。1850年米勒画出了《播种者》。 峰之做。现如今这幅画收藏在这幅画描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了一会了,袋子里小有收获;扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后,来支撑身体的力量;画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗。 画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。

初一年级美术教案 外国风景画

初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题:另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标: 1、认知目标:通过欣赏,使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学生参与意识,培养学生合作、互动解决问题的能力,提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法,培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、:通过教师引导,学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力,提高欣赏评述美术作品的能力,自主建构分析作品的系统认识。 教学重点: ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美,自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点: ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备: 教师准备:准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备:在网上搜集相关图片和资料 教学时间:一课时 教学过程设计: 一、分组讨论: 1、上学期的第一课学习内容是什么? 2、赏析了哪些美术作品?作者是谁? 3、这些美术作品的美在哪里? 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么? 二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课: 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画,所描绘的是我们身边的自然风光,是在现真实,有整齐、整洁之美,看了以后有身临其境的之感,画法细腻,形象逼真,有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二),另一种选择…… 四、学习新课:另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么? ②这时画家追求什么? ③他们所画的作品是真实的吗? ④我们如何理解《日出·印象》的真实?

六年级美术下册3色彩风景教案浙美版

《色彩风景》教案 课型:理论,观察,实践 教学方法:口述,观察,提问,多媒体课件 教具:幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时:90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点:1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习,通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点:如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式,根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施,做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项,充公调动学生学习的积极性,多动脑,勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现,自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验,逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验,提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备

钢笔风景画教案

钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1: 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课,人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课,让学生学习钢笔画表现技法,学生在欣赏钢笔 画的基础之上,更加侧重于激发学生的兴趣,动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域,本单元分为2课时,第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画,激发学生的浓厚的兴趣,第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现:感悟生活中的美,领略大自然中风景的美,从造型,线条,色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”,形与形的“组合美”, 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比,培养热 爱自然,热爱生活的情感。 实践与创造:根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色,通过临摹与写生相结合的方法,创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价:学生展示课前收集的材料,相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发,逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标:让学生了解和初步认识风景画,认识钢笔画的特点和风格,在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标:学习钢笔画的基本表现技法并且掌握,熟练运用于风景画的创作过程,从构图到局部细节的具体刻画,掌握线条造型的 能力。

情感目标:在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱,在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力,学会有选择的取景,从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画,必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调,光线等形体造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓,姿态,体积,这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新,并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况,属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后,让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品,将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础,为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具,而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法,初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法,升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养,也可以培养学生对周围事物的观察能力,启发学生的创造性思维。第一课时: 【教学目标】 情感目标:在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感,在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标:了解钢笔画和风景画的概念,并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。

外国风景画

外国风景画 欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,17世纪中期独自成为一派,并发展到欧洲的各个地方,于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融,到19世纪时进入巅峰时期。 印象派:19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈,毕沙罗,雷诺阿。 莫奈:法国画家,《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中,所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等,都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面,作品展出后引起轰动,许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。 新印象派:认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”,主张不要在调色板上调和颜料,应该来画布上把原色排列或交错在一起,让观众的眼睛进行视觉混合,然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。 修拉:法国,《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船,整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品,画了三十多幅习作和色彩稿,用了整整两年时间,它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续,而是对印象派的突破与反叛。 塞尚:法国,《风景》库贝尔:法国,《风暴后的埃特雷塔峭壁》 德朗:法国,《威斯敏斯大桥》 彼得.勃鲁盖尔:尼德兰,《雪中猎人》洛朗:法国。《海港日出》 霍贝玛:荷兰《林间小道》 鲁斯达尔:荷兰《辛格拉温的磨房》透纳:英国《莫特莱克台地》 勃拉克:法国《艾斯塔克的房子》 蒙德里安:荷兰《灰色的树》

最新人美版初中美术八年级下册《色彩风景画》教案

《色彩风景画》教案 教学目标: 1、学生能理解色彩冷暖变化,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。 2、了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。 教学重点: 学生能掌握色彩冷暖变化规律,色彩传达相关知识。 教学难点: 引导学生理解色彩冷暖变化规律,体验色彩传达带来的不同感受,并能运用到课堂绘画实验中。 教具学具: 教学设备及软件:多媒体教具,教学视频。 基本材料与工具:色彩卡片、胶带。 教学过程: 1、课题引入 师:同学们,在开始今天新课之前呢,我们先来一起玩一个游戏(贴着色彩卡片的黑板)在黑板上有十二张不同颜色的卡片,大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受,请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 生:参与 师:大家做的很好,接下来我们再来欣赏几张风景作品。谁能告诉我,哪一张属于暖色风景色调?哪一张属于冷色风景色调? 生:欣赏回答 2、认定目标 师:通过刚才的游戏和作品欣赏,大家请告诉我,色彩可以分哪两大类色调?生:暖色和冷色。 师:对!这节课呢,我们就要通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。 3、理解概念(讨论)

师:大家观察一下四季图片,四季的景色有什么不同?生:讨论回答 师:观察后我们发现,正是四季时间的变化,使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好,那么我们再来观察一下印象时期大师的作品,这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物,在画家的笔下是不同的景色呢? 生:思考回答 师:恩,正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样,我们可以总结出,色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。 师:现在,我给大家拿出一些独立的颜色,大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗? 生:回答。 师:每种颜色会带给我们不同的感受,我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中,通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受,而且,我们也可以把这些知识运用的生活中,在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。 师:那么在了解这些知识后,我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢?为此我们先来赏析一下大师们的作品,体会他们在创作中的情感吧! 4、观察写生 师:在看过大师的作品后,你想亲自动手实践一下吗?我给大家安排了两种练习要求,大家可根据自己的情况任选其一。 (1)发挥想象,将风景图片的某一局部进行扩展,描绘成一幅完整的风景画。 (2)自选一幅风景图片或作品,发挥创造力,可以改变原有画面色调,表达自我感受。师:那么在动手之前,我们先看一下范画展示。 5、交流总结 师:大家画的怎么样了?我们把自己作业相互展示一下,谈谈对自己对其他同学作业的看法。 生:交流。 师:好了,大家一起来回顾一下本节课吧。 师:风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式,希望通过本节课的学习,希望大家学会欣赏风景,理解色彩,在生活中发现美,体验美。 6、课后小结

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学,使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美 术构思与创作的能力,了解美术表现的多样性,能用一些简单的绘 画语言,传递自己的思想和情感。通过对光色的分析,了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化,形成对 色彩的敏感意识,尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系,感 受光源色对物象及画面色调的影响,养成细致观察,研究分析的学 习习惯,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式,也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点,常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中,在色彩协调关系时,显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变,仅改变对比色彩 的面积差,也能产生色彩的调和效果,这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调,其方法之一就是通过占据画 面面积最大,色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权,从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时,在面积调 和运用中,由于画面色彩面积的大小不同,造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲,面积的大小同视觉刺激成正比,面积越小, 刺激度也越小;面积越大,刺激度也就越大。但在实际运用中,如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

《色彩丰富的风景画》教案

《色彩丰富的风景画》课时教案 学号:20085171020 姓名:杨中军 年级:七年级教学时间:45分钟教师:杨中军课题:色彩丰富的风景画 课业类型:绘画(写生)本课就有“造型·表现”课程类型的性质与特征,最好采用独立完成的形式。 教学目标: 知识与技能:引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化,并思考它们形成的原因。 过程:课题引入——传授新知——实践体验——拓展延伸——总结反思; 方法:学生通过对照的比较方式了解色彩的变化(如何让画面具有空间感?这个知识技能是学生以前所没学过的,通过对大师作品的欣赏与讨论解决,在解决画面效果问题之后,可让学生使用讨论的方法,加深学生对色彩的认识) 情感态度与价值观:使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。 设计思路:本课程的特点:不讲枯燥的“作画步骤”等概念,强调直接通过观察表现色彩关系。课题引入一个成语可以吸引许多学生的兴趣,先是从教学中所采用的方法来切合此课题。罗列一些图片,结合书上的一些大师的作品让学生对“颜色”这一概念进行回忆,在对范画进行欣赏时,结合知识与技能和教学目标提出“如何让颜色更具有表现力的问题?”可以提示学生们就与前面有关颜色的变化的问题进行思考。 教学重点:学生能掌握“色彩”的有关观念,学会用基本的颜色变化,能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点:通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调,尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具: 教学设备及软件:实物投影仪、 基本材料与工具:绘画纸、做取景框的卡纸 参考资料:一些具有观赏性,深度感强烈的作品图例《世说新语·方正》 学生准备:画纸、水粉颜料、水彩、笔、小水桶 教学过程: 组织教学(1分钟)

画风景美术教案范文

画风景美术教案范文 幼儿园美术教案画风景篇一:幼儿园美术教案 幼儿园美术教案 《向日葵》 一、活动目标: 1.让幼儿尝试用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎,在巩固线描的基础上进一步学习装饰。 2.鼓励幼儿大胆想象向日葵向阳生长的情景,初步激发幼儿创新意识。 二、活动准备: 可拆卸的向日葵模型,笔和白纸 三、活动过程: 1.随着背景音乐,教师有表情地描述:早晨,太阳慢慢升起来了,葵花向着太阳,弯弯腰、招招手说:太阳你好!中午,太阳升得高高的,天蓝蓝的,云灿灿的,向日葵抬起头,对太阳说:太阳,你好! 2.出示可拆卸的向日葵模型,引导幼儿观察向日葵的外形特征:脸庞是圆圆的,花盘上布满了一个个小房间,里面住着葵花籽,花盘的周围有许多半圆形花瓣,绕着花盘手拉手,风一吹,他们就跳起了舞。 拆卸叶子,让幼儿观察,并描述叶子的造型象“爱心”,叶子面对着你的时候是大大的,侧过去就成了一条窄窄的线。

3.想象讨论:A、籽盘成熟时的样子;B、生长时脸朝太阳的样子;C、向日葵周围会有什么东西活动;D、向日葵可以当作什么? 4.幼儿绘画,教师巡回观察指导。 根据幼儿差异提出不同要求,尽量让每位幼儿自己创造表达符号。 ★组——大胆装饰向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎,复习巩固线描装饰及前后空间的理解,添画恰当。 组——练习用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎,线条连接不出头,想象添加加满。 ⊙组——复习运用各种线条装饰的方法,独立画出向日葵的基本形态。 5.张贴每位幼儿的作品,布置“向日葵的一家”,让幼儿互相参观评价。 《大眼睛》活动目标: 1.通过观察了解人类眼睛的形状、特征、色彩、构造等一些知识 2.学会刻画亮眼睛的形状、色彩、特征及神态 活动过程: 一、创设情境欣赏导入 1.同学们,今天老师带来一首很动听的歌曲送给大家。欣赏歌曲《黑眼睛》

小学风景画教案

小学风景画教案 小学生在创作风景画的时候,不仅能提高他们的动手绘画能力,还可以提高他们的观察能力。以下是分享给大家的小学风景画教案,一起来看看吧! 小学风景画教案篇1 教学目标: 1.学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法:教师画出房子的结构,接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程: (一)引导阶段(10 12分钟) 1.欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。 师:同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用。 师:这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作

用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2) 师展示回字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成口字形进行取景。 (3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定视平线和消失点。(4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤:观察取景构图描绘修改收拾完成 (二)发展阶段(28 30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面: (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的景物规律,感受并表现出景的意境和情调。

小学风景画教案

小学风景画教案 教学目标: 1.学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法:教师画出房子的结构,接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程: (一)引导阶段(10—12分钟) 1.欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。 师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用。 师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2)”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。

(3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景 写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。 如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各 条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 (4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 (二)发展阶段(28—30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触 到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境 等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面: (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构 图的能力。 (2)认识外光的景物规律,感受并表现出景的意境和情调。 (3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、形 体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同, 而产生丰富连带关系,并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼风景画笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅 二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产 生巍然屹立、气势非凡的效果

六年级美术下册第3课《色彩风景》教案浙美版优秀版

第三课色彩风景 一、教学目标 1.了解色彩风景画的基础知识,尝试用色彩画一幅风景画。 2.通过思考、比较、欣赏与讨论的活动,感知色彩风景的画面效果,初步掌握用色彩表现风景的方法。 3.积累色彩知识,激发对生活的热爱之情。 二、教材分析 1.教材编写思路。 六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较,并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切,他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。 本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识,重点提高学生对色彩的感知力,同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情,培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。 在教学过程中,借助学生已有的构图和色彩知识的基础,例如:六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识:三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品,拓展学生视野,帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤,学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法,提高学生的色彩感觉与表现能力。 2.重点、难点。 重点:充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。 难点:探究色彩风景的表现方法,创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 (学生)水粉(彩)颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。 (教师)教学课件及常规的水粉(彩)画工具材料。 教学过程 1.欣赏导入,激发兴趣。

(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品,引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别?以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。 (2)教师小结,引出课题 2.深入探究 (1)了解色彩产生的原理。 提示:因为光影的变化,才有不同的色彩,了解色彩知识。 (2)欣赏感受色彩。 ①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品,学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化,谈一谈自己的色彩感觉。 提示:每个人对色彩的感觉是不一样的,鼓励学生谈自已的色彩感受,适当引导。 ②赏析莫奈的《干草垛》系列作品,对比欣赏中,学生找一找颜色,强调色彩的丰富性。 提示:寻找丰富的色彩过程中,要强调画面的冷暖色调知识。 ③赏析荷兰凡,高《普罗旺斯的干草垛》,强调色彩风景中的笔触表达。 提示:让学生在画面中找一找不同的笔触表达,讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。 (3)分析近景、中景、远景及构图知识。 ①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品,学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔:用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。 提示:按先找近景,再找中景,最后找远景的方式来寻找,并用简单概括的速写形式概括。 ②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。 (4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。 3.尝试创作 (1)作业建议。 ①写生照片或根据自己的记忆,用色彩表现心中最美的草垛风景。 ②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。 (2)学生创作,教师巡视指导。 4.展示评价。 以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品,围绕作品的色彩搭配是否和谐、色

《画家乡的风景》教学设计说明

《画家乡的风景》教学设计 一、学习目标: 1、了解风景画的透视现象。 2、了解透视的基本方法,初步掌握透视的基本规律,并能运用在自己的绘画中。 二、教学重、难点: 重点:掌握风景画的透视规律。 难点:如何把自己的理解通过作品表现出来。 三、教法选择 主要采用导学法并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示等方式,展示学习全过程。 四、课前准备:教师准备多媒体课件和风景图片。学生准备画具等。 五、教学过程: (一)、情境导入:由一组瓜州的风景图片引入新课。(多媒体课件伴随着音乐播放学生熟悉的瓜州风景图片。) 1、师:现在,请同学们和老师一起欣赏一组美丽的风景图片。 (教师调拨课件,展示图片,学生欣赏) 2、师:这是哪儿的美景?生:瓜州。师:对,这是我们美丽的家乡,瓜州的风景图片。这节课,我们就一起来学习第一课《画家乡的风景》(出示课题) (二)分析作品、学习方法:

1、画作欣赏,激趣。 (1)师:许许多多的画家都用画笔表达过对家乡的热爱,我们来看看他们的作品。 (教师调拨课件,展示风景画作品) (2)师:同学们想不想学学风景画的画法,在课余时间也用你们的画笔描绘我们瓜州的景色呢? 生:想 (3)师:画好风景画有很多因素所决定,我们来看看这节课需要解决风景画的什么问题,请同学们看图片,仔细观察,图片中桥有什么变化?(学生仔细观察图片,小组迅速交流,并全班反馈) 教师根据学生反馈情况,画出简单的示意图,并加以引导让学生明白他们观察到的视觉现象叫做透视,可以表现出画面的立体感和空间感。引出这节课学习的重点知识——透视。 2、学习透视的概念,了解透视的基本方法。 (1)师:什么是透视? 学生自主学习教材第3页透视的概念,并让一名同学读出来。教师强调关键词(研究视觉空间变化,解决在平面上表现立体空间的问题),帮助学生理解学习透视的目的。 (2)师:知道了透视在绘画中的作用,还要了解透视的基本方法。 引导学生观察实物多媒体讲桌。

外国名画赏析:《春》

《春》赏析 【名称】桑德罗·波提切利《春》图 【类别】木板蛋彩画 【年代】1476~1478年 【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314厘米 【属地】意大利 波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神,被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女神维纳斯,

在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞,她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的和平之杖,他的手势所到,即刻驱散冬天的阴霾,春天降临大地,百花齐放,万木争荣。这是一幅描绘大地回春,欢乐愉快的主题。然而,画中人物的情态,画面并无欢乐之气氛,像春天里吹来一阵西北风,笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思的维纳斯,旁若无人,进入自己的内心世界;三美神的舞姿似乎是受命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令观赏者不解。自文艺复兴始,人文主义精神渗入文艺创作,画家往往借助于宗教神话题材和神的形象,寄托自己对社会、自然和人生的思想情感,传达自己的理想,在波提切利所塑造的艺术形象中,都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病,抱病从命作画,这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗?波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春》

作于1478年,正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条,以及细润而恬淡的诗意风格,这种风格影响了数代艺术家,至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法,而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层,是一种透明的颜色,因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净,透明的效果。 在绘画史上,有许多作品描绘春天,然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说,这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开,没有重叠、穿插,并且根据他们在画中的不同作用,安排了恰当的动作。作为主角的女神维

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