重庆文化创意产业奔向黄金时代

重庆文化创意产业奔向黄金时代(组图)

“2009中国重庆文化创意产业项目推介会”将于5月13日亮相本届渝洽会。作为主办方之一的重庆市国有文化产业资产管理有限责任公司正在进行紧张的前期招商洽谈，公司总裁陈扬认为，“这是重庆文化创意产业项目的首次集体亮相，也是项目与资本市场大规模对接的一次有益尝试，更是重庆实施重大项目带动战略、促进文化创意产业又好又快发展的又一重大举措。”

重庆作为著名的历史文化名城、中西部唯一直辖市，文脉悠长，发展文化产业具有得天独厚的优势。自2003年我市被中央确定为文化体制改革综合性试点地区以来，文化产业发展宏观环境的日趋优化，文化经济政策、管理体制、市场格局等服务保障明显加强，逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐等优势服务产业，以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化产品制造业，形成了新华书店、出版物批发、邮政报刊发行等多渠道、多发行、多种所有制的文化产品流通格局，呈现出国有资本为主导，民营资本日益增多、企业规模不断扩大的良好态势，文化产业增加值占GDP的比例、文化产业的竞争力均得到有效的提升。

据悉，2008年我市的文化产业预计增速在27%以上，总量接近150亿元，在全市GDP 中所占比重达到3%，其增速在国内位居前列。创意产业作为我市一个新兴产业，2008年实现增加值约240亿元，同比增长约30%，实现了又好又快发展。

党的十七大后，根据全市经济社会总体目标，我市调整了文化产业“十一五”规划，提出重点建设重庆国家动画产业基地、大足影视剧制作基地、南滨文化创意产业基地、现代印刷物流基地、解放碑时尚文化城、黄桷坪艺术园区等六大文化产业园区，并与之对应，设计了十大项目支撑，大大提升了产业集聚度。依托重大产业项目，力争到2012年，全市文化产业增加值超过300亿元，占GDP比重4%。

2009年伊始，《国务院关于推进重庆市统筹城乡改革和发展的若干意见》，即“国务院3号文件”出台，重庆发展正式提升为国家战略。文件明确指出要“在西部地区率先建成覆盖城乡的公共文化服务体系和文化产业发展机制”、“创建多元投资机制，开发特色文化资源，推进文化产业基地和文化市场建设，促进文化产业发展”。中共重庆市委三届五次全委会也即将于本月底召开，专题研究重庆文化发展。重庆文化产业发展现在面临着新的机遇。

目前，重庆文化产业仍然总量小，与其他经济发达省市比较，差距仍然很大。重庆文化产业的发展不足，简而言之就是集聚度和开放度不够。

从某种意义上讲，文化产业是一个影响力产业，在地域和部类上都应有一定影响力的核，产业的集聚度很重要，有强大的集聚，才有对市场的带动和辐射。而重庆文化产业的集聚度明显不够，这主要表现为文化产业在资源整合、优势产业应当发挥的作用以及新兴产业成长

速度等方面还存在着不足，影响广泛的文化产品的数量不多。解决这个问题，对于我们建设西部文化高地，建设与长江上游经济中心相适应的文化中心，在文化产业发展方面实现城乡统筹是至关重要的。此外，在各大文化集团内部的单位之间，集团与集团之间，文化与非文化的市场主体之间，国有文化与非国有文化主体、本地与外地、国外的市场主体之间，交流、合作、共同发展的工作是不够的。对国内、国外两个市场的开发更处在一个较低的层面。这些都表明重庆文化产业的开放度不够，以致迟滞甚至阻碍着文化产业要素的整合，直接影响到产业的集聚度。

记者从市文资公司了解到，经过主办六方半年多的努力，到目前为止，本届推介会的各项筹备工作进展顺利。从各方面收集到的项目数量大约100个左右，在认真组织筛选后，确定了66个产业项目进行招商，总的投资额度约为368亿元。本次推介会将于13日下午在渝洽会现场进行。

据悉，这次推介会邀请到来渝的客商，初步统计，现已邀请到62家国内外文化产业界的投资机构、投资基金、投资银行和投资商会以及各类文化中介来参加本次项目推介会。其中包括：北大青鸟集团、和记黄埔地产有限公司、世邦魏理仕投资管理咨询有限公司等。

记者在采访中发现，区县都欲借这次的机会招商引资，以发展自身的文化产业。本次招商的66个项目当中，有28个项目是来自于区县，其中不乏一些有影响力的大项目。例如，文化旅游项目“菩提山·中国长寿文化城”，投资额初步预计将高达110亿元，是一项绿色环保、可持续发展、可改善产业结构的文化产业项目；如巴南鱼洞的“云篆山旅游景区整体开发”项目，为旅游项目，总体投资为10亿元左右，现已投资2亿元；綦江旅游项目“古剑山中华养生度假区”，预计投资将达14.25亿元。

党的十七大要求，大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。2008年政府工作报告中，提出了要建设六大文化产业基地，即：重庆国家动画产业基地、重庆大足影视剧制作基地、重庆南滨文化创意产业基地、重庆现代印刷物流基地、重庆解放碑时尚文化城、重庆黄桷坪艺术园区。这些基地的规划都是立足于重庆实际，符合文化产业发展方向的，侧重点是业态的打造和集聚度的形成。十大项目是六大基地建设的支撑，项目设计更加具体，并强调了业主地位，增强了四大国有文化集团作为战略投资者的责任。这些项目将会对重庆整个文化产业的发展起到集聚和引导作用，它们将会从前端创意到末端销售的整个产业链上带动业态的成长，也带动中小企业逐渐壮大。

目前都取得了不同程度的进展。其中，大足影视剧制作基地、新华畅快物流这两个项目较为成熟，大足影视剧基地完成投资2.2亿元，总体规划获得批准，已征地982亩，新增2000亩土地征用手续正在办理，前期建成了“CS真人实战营地”子项目，并且举办了首届“龙水湖畔国际露营音乐节”，聚集了大量人气，显示出该项目颇具潜力。畅快物流被列入重庆市首批重点现代物流项目，土建施工进展顺利，预计2009年底能够全部完成。数据库建设、模块设计进入收尾阶段，物流传输设备也陆续运抵重庆，整个项目2010年上半年建成运营。解放

碑时尚文化城在市领导的亲自关心下，经过多方协调，取得了项目用地土地储备权，完成了概念规划、环评和商业策划，已经进入引进战略合作者、优化建筑概念设计和拆迁阶段，可望于2009年内动工。黄桷坪艺术园区在九龙坡区支持下完成了初步规划，举办了首届国际艺术节，启动艺术品交易市场建设。重庆出版集团与江津区政府就重庆印刷包装产业基地项目正式签约，首期占地500亩，投资额将超过10亿元，预计2012年整个基地工业产值将达到50亿元。

记者从市文资公司了解到，民营文化产业2007年实现增加值79.23亿元，占全市文化产业增加值总量的69.4%，同比提高0.1个百分点，增速超过29%。重庆民营文化企业主要集中在印刷业、网络文化服务、文化休闲娱乐、广告业、会展业、动漫制作和影视剧制作等门类，并在这些领域拥有举足轻重的地位。比如重庆印刷企业近90%为非公有企业，其资产、销售收入和利润指标均在重庆印刷业中占绝对优势。

据记者了解，在本次的渝洽会文化产业项目推介会上，出现了数十家民营企业的身影。这些民营企业之中，巴国城时尚俱乐部、巴国大酒店、时尚酒吧街分别作为巴国城的子项目之一，位于重庆市九龙坡区，由重庆龙力房地产开发有限公司开发，投资总额将达到6亿元；在合川的“中国宋元古战场钓鱼城影视创作基地”项目，将以钓鱼城历史为背景，打造影视基地，逐步形成以基地为平台的旅游、文化创意产业，投资总额近1亿元，预计年收入将达4000多万元；“重庆市黄桷坪艺术品交易市场”凭借涂鸦一条街的艺术资源和氛围，打造类似于上海新天地、北京什刹海、798艺术区一样的艺术产业特区……

“作为一家民营企业，相关部门此次能主办这次推介会，应该说是很好的，我们都表示非常感谢。”重庆长美影视动画设计有限公司相关负责人余先生告诉记者，企业这次非常想利用这样一个平台，找到合作伙伴，希望加强自己公司产品的推广发行，同时找到衍生产品开发的伙伴。像这样的民营企业还很多，他们的相关负责人均表示，这样的机会对于自己的企业来说很重要，希望能够找到理想的投资商或者是合作伙伴。

区县文化产业因体量小、影响弱，向来不受重视，但受近年来文化体制改革和文化产业大发展激励，许多区县意欲在文化产业发展方面有所作为。基础较好的渝中区已经建成较场口中央娱乐区，聚集了370多家成规模、上档次的品牌娱乐企业，总营业面积达9万平米，2008年营业收入预计达1.08亿元。万州引进民营企业投资打造了“老万州不夜城”，集中了民俗、奇石、根雕、歌城、文化旅游商品展示等多种经营业态。永川渝西书城、九龙坡华岩寺佛文化产业园基本完工，江北、南岸、长寿都有新的文化项目启动规划或开工。区县文化产业的兴起，势必为全市文化发展增添更多新亮点。

据了解，2008年初重庆市委宣传部在推进文化大发展大繁荣的总体部署中认真考虑城乡统筹问题，明确提出在三大经济板块中，各抓一个重点，即三峡库区的奉节、渝东南的酉阳、渝西的大足，建设文化大县。在全市层面上，主城区与三个文化大县形成“1+3”发展大格局。

飞瀑之下现流泉。县域文化产业的发展必须依托各地风土人情、人文景观以及文化演绎的轨迹，挖掘县域文化的底蕴及优势所在。比如，酉阳是重庆市最特殊的少数民族大县，民

族文化底蕴十分厚重，有打造“天下土家第一县”的实力。这里是渝东南地区民族文化的中心和文明的摇篮，是“中国民间艺术之乡（摆手舞）”、“重庆市民歌之乡”。

奉节的诗词文化、三国文化蜚声中外，民俗文化古朴淳厚，革命文化、移民文化影响深远。奉节诗史长，诗品高，诗人显，被誉为“诗城”。从南北朝至民国共有200多位诗词名人在这里留下大量诗篇，形成了风格豪迈豁达的夔州诗风。杜甫的夔州诗有430余首，约占现存杜诗的1/3等等。

大足县是驰名中外的“石刻之乡”、“五金之乡”。大足石刻以鲜明的民族化、世俗化、生活化特色，成为具有中国风格的世界性石窟艺术典范，成就了中国石窟艺术的最高成就，完成了中国文化与外来文化的历史融合。1999年，联合国教科文组织世界遗产委员会将其列入《世界遗产名录》。龙水五金与大足石刻相伴而生，距今已有1200多年历史，演绎出200多个品种，2000多个花色。

“1+3”大格局中的“1”指主城区，包括解放碑时尚文化城、寸滩物流中心、抗战历史文化保护区、印刷园区等一批重大项目。2008年，主城区项目起步。以解放碑时尚文化城项目为例，将建成集文化展示、文化演艺、文化消费、文化体验、文化创意工作等为一体的文化产业园区，在整合重庆书城、国泰艺术中心等资源后，初步估算年产值可达30亿元。在主城区率先发力时，三个文化大县也应在“1+3”版图上异军突起，适应城乡统筹新阶段的新要求。

“中国的文化产业，除了在目前的范围内来发展以外，更重要的是‘走出去’，我们这次为什么把推介会放到渝洽会里面去，实际上有这方面的考虑。”市文资公司总裁陈扬表示，最初在构思该推介会时考虑到，文化在一般人的概念当中它不是一个产业，而在意识形态和内容这块比较多，在市场方面却比较少，所以本次主要考虑是如何让文化产业这块能够跳出传统思维，让社会各界都认识到还有一个可以很好发展的产业。“我们想通过这样一个方式，让社会各界更多的认识文化的发展离不开文化产业的发展。”

第二，以前重庆的文化项目和社会资本之间找不到很好的对接渠道，主要体现在信息的不对称上。“有项目的人觉得很好，但没有资金来投入，二有资金的人却要考虑资金的回报和安全，不知道以怎样的安全、正规的渠道去投入文化项目。因为这里差了一个平台。”

第三，文化产业的资金比较缺乏。“单纯以政府来投入，资金是比较有限的，我们想通过这样一个方式，让更多的资金投入文化产业的发展中来。”陈扬表示，在考虑的过程中，渝洽会这一重庆市政府和商务部在西部打造的有名平台，便进入我们的视野。渝洽会在西部越来越有影响力，国际客商、国内客商越来越多到我们这里来。他们对重庆今后发展非常有信心，也对当前的经济发展非常有相信。

“整个经济发展离不开文化产业及其项目的发展，所以我们跟渝洽会的主办方——重庆市外经委沟通，双方一拍即合，决定把文化产业纳入进去。”陈扬表示，这么大一个平台起码有两个功能，一是可以增加文化项目，增加文化产业项目那是符合国家的方向，四个建设齐头并进；二是我们把这一局部的推介会放在渝洽会这个很高的平台上去推介，意味着我们可

以让自己的文化产业走出重庆，推向国内和世界。

▲“新华日报”

近日，重庆有史以来投资最大的影视剧作品———《周恩来在重庆》已在大足影视基地杀青。剧组首次启用大足龙水湖影视拍摄基地，搭设外景营造陪都旧景。

这是大足影视基地的第一次正式露脸。

目前，国内共有超过20个规划投资上亿元的大型影视城正在热气腾腾地施工或招商，纷纷盛装登场，咿呀开唱，如秦腔，声声拔高。但在已经建成的影视城项目中，大部分都处于亏损状态。

疑问由此产生：大足影视基地会不会同样经历生存之殇、盈利之苦、发展之困？它离重庆市政府所期望的“国际化”目标到底还有多远？

影视基地之困

国内影视基地的经营困境，仅用“堪忧”两字是难以概括的。业内有观察者指出：“如果只是资本逐利的市场行为，一切似乎无可厚非，但已经建起的30余座影视城，仅有少数几家能勉强温饱营生。”

国家旅游局去年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园盈利者仅一成，亏损占七成，在各种影视城项目上被“套牢”的资金2/3难以收回，保守估计也在百亿元以上。

流传得最广的是焦作黄河文化影视城的例子。河南焦作市政府公务网上曾公布了一条招商信息：“焦作黄河文化影视城经营权拟整体出让，总金额7000万元，出让期限为50年。”尽管该文声称影视城“现资产评估约2亿多元，年利润50万元”，但事实上，50多家从1995年起就被拖欠工程款的施工单位最清楚，这座当年为央视拍摄《东周列国》而建起的影视城，拖欠工程款上亿元，已成为让当地政府官员头疼多年的问题。

影视基地在利的驱使下建立起来，但是最终纷纷落到同一境地———食之无味，弃之可惜。

百亿投资

在这样的大环境下，为什么要建大足影视基地？

大足石刻影视文化有限责任公司常务副总经理牟奇明给记者说明了两点原因：“重庆广电集团每年有5000部（集）电视剧要拍摄，其中还不包括一些情景小剧。而从全国影视城的布点来看，中国西部只有张贤亮投资的镇北堡影视城发展得好，但是却偏小，缺乏规模。因此，不管是从自身发展还是全国布局来看，大足影视基地都有修建的理由。”从来不接受媒体采访的牟奇明把这个项目说得波澜不惊。

大足影视基地的操作由大足石刻影视文化有限责任公司全权负责，公司由重庆广电集团和大足县政府共同注资，分别占90%和10%的股份。公司除了运作影视基地，还要操盘大足县的整体旅游。牟奇明给记者详细解释了基地的投资规模：“打造影视基地，占地3500亩，总投资25亿元，总开发期5年；打造以影视基地为核心的文化园区，占地约1万亩，总投资40亿元；而在大足建立影视文化创意产业园区，占地115平方公里，总投资100亿元。”

中视传媒南海分公司总经理许一鸣在谈及影视城现状时说：“目前影视城投资回收周期长达15年甚至20年，有的根本收不回投资。就算几个亿的大投入砸进去，能产出多少，都是未知数。”既然如此，那么就像李咏的金蛋银蛋一样，100亿砸下去，会不会一定是金花四溅？

三大瓶颈

大足影视基地的发展道路也并非一帆风顺，牟奇明坦承影视城遭遇了3个瓶颈问题。

“首先是征地进度缓慢的问题”。超大型的文化产业项目在征地上要求一定的规模，但大足影视基地目前征地进展并不是很顺利，仅仅完成了955亩，离规划还差了很远。

其次科技的长足发展对影视城也会造成一定的冲击，比如很多场景用电脑就可以设计完成。这就会造成影视基地的业务减少。

最后，交通问题也是不能回避的现实。从重庆到大足大概需要1个半小时车程，路途较远，耗时较长，而在大足县内，龙水湖影视基地和大足石刻群实际是两个方向，整体布局相对松散。现在的利好消息是，成渝辅助通道在规划中要经过大足，预计能在2012年内完工，基本和影视基地建成的时间一致，而成渝城际列车也在规划中，通车后从重庆到大足仅需要半个小时。“影视基地离大足石刻群远，表面上看是件坏事，但是我们可以尝试把它变成好事，我们可以把影视基地打造成旅客参观大足石刻的休息地。”

文化盈利

为了解决这些困难，大足影视基地和横店影视城不约而同地将影视、旅游、文化三者纳入了自己的定位当中，都倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。

大足影视基地将着重搭建重庆三四十年代的建筑，这是基于两点考虑：一是目前古装剧的政策受限，观众的观影习惯更多地向近现代剧偏移；二是在重庆的近现代史上，抗战文化是值得宣扬的，三四十年代的重庆建筑也是历史上的一个辉煌顶点。

不具可复制性的场景是吸引剧组的一个方面，而另一方面，大足像横店一样，都对剧组采取了“零场租”方式，他们只从住宿、运输、服装、中介等方面收取服务费用。剧组的到来自然会带动媒体的宣传和追星族的到来，旅游市场会逐渐形成，而群众演员也可以在游客中产生。

大足影视基地认同横店用影视拍摄带动其他产业的模式，但大足也在横店的经验上有所发展：影视基地的开发建设不能一味地专注于建筑、宏大的空间和影视拍摄，应让建筑与人的生活有机结合，形成复式、立体的发展格局。有关人士解释说：横店最大的问题在于空有建筑，当剧组、游人撤离后就人走城空，资源没有最大利用。

为了不让“空城”变“伤城”，大足影视基地从商业角度考虑，“将基地打造成可居住的小城镇，开发住家和门面，让大家应景地穿上那个时代的衣服，比如大褂长衫，真正营造出城镇的风情来。这里的人也可以成为我们的日常演员。而另一方面，把房子租出去或者卖出去，我们的投资就会回收回来了。”牟奇明说。

当记者继续问及人的居住和活动会不会对建筑本身或是剧组拍摄产生不良影响时，他很坚定地说：“不会，我们会加强管理。”

信心和期望

虽然面临的问题不小，但是当记者问到，现在影视基地到底离“国际化”还有多远时，外表文弱冷静的牟奇明很肯定地说：“等我们建成，我们就‘国际化’了！”这样的回答让记者有些吃惊。牟奇明解释：“大足影视基地能体现我们的巴蜀文化，其中特别是抗战文化和石刻文化，这个不具可复制性，可以吸引到国外的剧组；其次，我们会建影视学校，初步意向是联合国外教育，引进国外先进的导演技巧、拍摄手法等等，这对学生有更大的吸引力，同时也能给影视基地培养更多的专业人才；最后，我们还要建一个国际文化村，也可以叫文化使领馆，比如可以为重庆的友好城市建专门的风情小镇等，认可影视基地的国外企业和外国友人，来这里发展会务经济，我们也会为此配备高水准的人才。”

大足影视基地的未来轮廓逐渐清晰。担纲《周恩来在重庆》导演的是八一电影制片厂著名导演董亚春，他对基地的建设能力表示了肯定，由于场景搭建出色，剧组在基地临时增加了几场戏，大大超过了原计划。

据了解，目前基地已签约或意向入驻的影视文化企业有27家，其中包括中国著名导演张国立设立的国立影视工作室、中国台湾著名作家梁凤仪女士的勤加缘文化公司、创造电影票房神话的《疯狂的石头》出品方四方源创（北京）文化传播有限公司、中国海润影视集团以及中信文化传媒集团等境内外著名文化企业。

重庆本土未签约的影视公司对大足影视基地表示了自己的观望态度，重庆一家因影视公司的经理表示：“基地发展初期总会有不成熟的地方，比如它怎么制造热播剧，怎么吸引投资商，具体有些什么优惠措施，怎么做后期开发和衍生产品的开发，等等，都是我们关心的问题，如果发展成熟，我们会考虑进驻。”

基地内的特色是“老重庆的街景”

美国文化创意产业发展的启示讲解

美国文化创意产业发展的启示 一、关于文化创意产业 文化创意产业是近两年新近出现的一个名词。目前人们所认为的文化创意产业很多都是来源于英国的创意产业版本。即文化创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”,主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业。 二、美国文化创意产业发展分析 1.美国文化创意产业发展情况 (1)概况 纵观当今发达国家发展历程,经济国际化程度越高,其文化产值所占比重也就越高。美国作为当今世界经济最发达的国家之一,其文化“巨无霸”的地位,也再次印证了这一观点。近几年,美国文化产业经营总额已达到几千亿美元,从事文化艺术及其相关产业的人员已超过1700多万人。纽约市每年就有约上百亿美元的资金在文化产业中流通,它所产生的经济效益仅次于华尔街。 (2)以电影业为例,分析美国的文化创意产业发展经验2005年11月18日,《哈利波特与火焰杯》正式上映,全球票房达到了18820万美元。迄今为止“哈利波特”电影系列的全球票房收入已超过2亿美元,比日本一年的汽车工业、机械制造业的综合效益还多。而这部影片不过是无数成功的好莱坞商业影片中的一例。美国影片产量只占世界的6% -7%,却占据全球影院总放映时间的50%以上。 窥一斑而测全貌。从电影业这样一个美国文化产业最著名的部分,我们也不难总结出一些美国文化创意产业发展的经验。 ①实行积极、精确的营销政策 我们还是以好莱坞的电影业来说明这一点。好莱坞影片的高票房首先应该归功于其前期成功的营销策划。好莱坞电影营销中包含市场调研、媒体广告和效果跟踪三个有机部门,也就是说,好莱坞的电影营销并不仅仅就是简单的广告宣传投入而已。从目标市场的获得、分析、定位,到后期对投入的追踪调查、总结分析,每一个步骤都不曾忽略。相比较而言,在我国的电影营销中,则明显的是片面强调了广告和宣传,几乎忽略了市场调研和效果跟踪,营销的精确性和科学性较为欠缺。 ②赢利模式多元化,深度挖掘一切可创造利润的资源

文化创意产业的概念特征和包含行业

文化创意产业的概念、特征与包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业就是指依靠创意人的智慧、技能与天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发与运用,产生出高附加值产品,具有创造财富与就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般就是以文化、创意理念为核心,就是人的知识、智慧与灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术与自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作就是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新与研发等产业价值链的高端环节,就是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技与文化的附加值比例明显高于普通的产品与服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它就是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性、较强的渗透性与辐射力,为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含:文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐,其她辅助服务(文化用品、设备、产品的生产与销售)等九大行业。 我国文化创意产业园区的主要建造模式

(一)“推土机”式。即完全褪去历史痕迹,建立新的城市功能。这种推土机式的改造,就是过去几十年里最常见的改建方式,它彻底摆脱了旧有格局的束缚,激活新生的创意能量。但就是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行,比如上海陆家嘴、北京金融街,不能一概简单照搬。 (二)“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色,保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街,完全保留了旧日的建筑风貌,老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情;上海新天地对该地区进行保护性开发,保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑,改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 (三)“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容,往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限,房子无法拆迁,在传统历史文化基础上,加入新的创意元素进行改造,使旧区重生。如上海泰康路的田子坊,完全在旧日石库门建筑格局中,开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 (四)“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质,建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计,充分考虑了苏州古城的历史风貌,借鉴了苏州古典园林风格,整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内,令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法北京昌平区: 1、成立文化创意产业领导小组及其办公室,具体负责文化创意产业集聚区、企业与项目的认定,协调政策执行中的具体问题,制定财政专项资金的使用细则与具体配套政策意见。 2、设立两个专项资金用于扶持文化创意产业发展。一就是文化创意产业发展专项资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采

文化创意产业园区可行性报告

中国重庆文化创意产业创新基地 项目建议书 第一章项目总论 文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。 当前全世界文化创意产业每天创造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分别为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。 近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。 为推进文化创意产业发展，北京、重庆两地单位联手合

作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。 一、基地发展定位 中国重庆文化创意产业创新基地的发展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济发展的支柱产业。 基地主要建设项目为中国重庆国际文化交流中心、中国文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、中国文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生活服务配套设施。 力争经过5年的努力，将基地打造成为我国文化创意研发企业的集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业发展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们消费、休闲娱乐天堂。 二、基地投资计划 基地计划占地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米，中国文化创意

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘　要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

重庆文化创意旅游产品的SWOT及发展思路

江苏商论2011．1 重庆文化创意旅游产品的 SWOT 分析及发展思路探讨 ●张玉蓉，郑 涛 （重庆交通大学人文学院，重庆400074） ［关键词］文化创意旅游产品；SWOT 分析；发展思路［摘 要］21世纪是充满创意的时代，文化创意旅游产品的发展迅速成为了 推动城市经济增长与自主创新的新动力。本文首先阐明了文化创意旅游产品的内涵，然后对重庆文化创意旅游产品的优势、劣势、机遇及威胁进行了深入的 SWOT 分析。最后，从加强政府支持力度、培育研发基地、培养优秀人才等方面提 出了发展重庆文化创意旅游产品的具体战略。 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-0061（2011）01-0147-03 ［基金项目］(1)重庆市科委软科学项目（CSTC ，2010CE0131）;(2)重庆市教委人文社科研究项目（09SKH09）;(3)重庆交通大学博士基金项目;(4)重庆交通大学优秀青年骨干教师资助计划项目 ［作者简介］张玉蓉（1975-），女，汉族，副教授、博士。研究方向：文化创意旅游、旅游经济。郑涛(1976-)，男，汉族，讲师，博士。研究方向：旅游文化、旅游交通。 当今时代，文化创意产业与现代旅游业的发展息息相关，两大产业之间的融合度和集成度也越来越高。近年来，在资源紧张、传统产业缺乏核心竞争力的前提下，文化创意旅游产业日益成为了全世界各国关注的焦点，文化创意旅游产品的发展也成为了推动城市经济增长与自主创新的重要动力。 一、文化创意旅游产品的内涵 在文化创意产业与旅游业日益融合的大背景下，随着文化产业的发展、人民生活水平的提高和社会的进步，文化创意旅游产品日益受到人们重视。文化创意旅游产品是一种新型的旅游产品，由文化创意产业和旅游业融合而来，是文化创意旅游产业吸引物和旅游六要素（吃、住、行、游、购、娱）相结合而形成的产品。 文化创意旅游产品有别于传统的文化旅游产品，产品具有新颖、独特、互动、渗透力强的特点，其核心特征是具有浓厚的文化艺术底蕴和独特的创意旅游价值。文化创意旅游产品具有很强的兼容性和高度的互动性，发展文化创意旅游产品是增强城市竞争力，提升城市形象，打造城市旅游品牌及文化品牌的根本要求。 二、重庆文化创意旅游产品发展的SWOT 分析（一）重庆文化创意旅游产品发展的优势 1、文化底蕴深厚。文化创意旅游产品的发展与 一个城市的文化积淀息息相关。重庆人文历史资源丰富，传统文化底蕴深厚。三千年悠久的历史创造了重庆兼容并蓄、融会贯通、多样性、开放性的人文精神，为文化创意旅游产品成长提供了肥沃的土壤。依托深厚的巴渝文化底蕴，重庆文化创意旅游产品不断发展。近年来，重庆文化创意旅游产品园、创意设计工作室和民俗文化体验区的发展取得一定突破，一批以展示巴渝建筑风貌、传达巴渝文化内涵为特色的民俗文化体验区也逐步发展起来，如：磁器口、洪崖洞和巴国城等。 2、经济基础坚实。文化创意旅游产品属于第三 产业中知识型、智能型现代服务业的范畴。国际发展经验表明，当人均GDP 超过3000美元时，第三产业特别是知识型、智能型现代服务业会得到蓬勃发展。2009年，重庆市主城九区GDP 达57098亿元，人均GDP 达2986美元，经济发展正由投资驱动型向创新驱动型转变，为知识型、智能型现代服务业的发展奠定了坚实的经济基础，同时也有利于文化创意旅游产品的迅速发展。 3、产业基础雄厚。重庆是传统的重工业城市， 第二、第三产业占全市GDP 的84.9%，以装备制造业、汽车、摩托车等为代表的现代制造业基础雄厚、 147

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

文化创意产业的概念、特征和包含行业

文化创意产业得概念、特征与包含行业 一、文化创意产业得概念 文化创意产业就是指依靠创意人得智慧、技能与天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权得开发与运用,产生出高附加值产品,具有创造财富与就业潜力得产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业得特征 １、高知识性。文化创意产品一般就是以文化、创意理念为核心，就是人得知识、智慧与灵感在特定行业得物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术与自动化技术等得广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化得特征.如电影、电视等产品得创作就是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成得。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新与研发等产业价值链得高端环节,就是一种高附加值得产业。文化创意产品价值中,科技与文化得附加值比例明显高于普通得产品与服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴得产业,它就是经济、文化、技术等相互融合得产物，具有高度得融合性、较强得渗透性与辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业得发展、推动区域经济发展得同时,还可以辐射到社会得各个方面，全面提升人民群众得文化素质。 三、文化创意产业包含得行业 文化创意产业主要包含：文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务，旅游、休闲娱乐,其她辅助服务（文化用品、设备、产品得生产与销售)等九大行业. 我国文化创意产业园区得主要建造模式

（一）“推土机"式.即完全褪去历史痕迹，建立新得城市功能。这种推土机式得改造,就是过去几十年里最常见得改建方式,它彻底摆脱了旧有格局得束缚，激活新生得创意能量。但就是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行,比如上海陆家嘴、北京金融街,不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式.即保留原有得区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海得文庙老街,完全保留了旧日得建筑风貌，老城得喧闹格局让人仿佛感受到昔日得海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发,保留了代表上海市民阶层文化得石库门建筑,改造成为国际化水平得餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 (三)“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新得内容,往往出现在较为发达得城市.由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新得创意元素进行改造，使旧区重生.如上海泰康路得田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 (四)“就旧建新”式。即充分考虑当地得文化特质,建造与其人文内蕴相匹配得新建筑。比如苏州博物馆新馆得设计，充分考虑了苏州古城得历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内,令人有在苏州园林般得移步怡情之美. 部分发达城区发展文化创意产业得经验做法北京昌平区: １、成立文化创意产业领导小组及其办公室，具体负责文化创意产业集聚区、企业与项目得认定,协调政策执行中得具体问题,制定财政专项资金得使用细则与具体配套政策意见。 ２、设立两个专项资金用于扶持文化创意产业发展。一就是文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重

国外领先文化创意产业园区案例研究报告

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目录 一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一 （一）园区简介 （二）园区形成基础和发展历程 1.SOHO艺术区形成的基础 2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段 （三）园区产业定位 1.以艺术品经营为龙头 2.以时尚产业为特色 （四）入驻机构情况分析 1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构 2.现驻画廊情况 3.现驻博物馆情况 4.现驻影剧院情况 5.现驻商铺情况 （五）功能区分布与规模现状 1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集 2.画廊集中分布在东部中心地段 3.博物馆分散在四个区域 4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道 5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布 6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑 （六）园区配套 1.SOHO区基础设施 2.SOHO区商业配套 （七）园区运作模式与政策保障 1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案 2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人” 3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务 4.SOHO联盟具体承担社区服务 5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理 （八）园区经验 1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌 2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要 3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性 4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区

二、韩国Heyri艺术村：世界十大创意艺术区之一 （一）HEYRI艺术村发展概况 1.HEYRI艺术村简介 2.HEYRI艺术村重要的文化地位 3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程 （二）HEYRI艺术村发展主体分析 1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家 2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会 3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会 （三）HEYRI艺术村产业业态分析 1.HEYRI艺术村产业总体业态 2.HEYRI艺术村核心艺术产业 3.其他与艺术相关的产业 （四）HEYRI艺术村空间布局 1.设施构成 2.功能分区 3.代表性建筑 （五）主要艺术家与机构入驻情况 1.入驻艺术家工作坊创作机构情况 2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况 3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况 4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况 5.其他机构组织入驻情况 （六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台 1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚 2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习 3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台 （七）政府政策支持与组织机制保障 1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展 2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权 3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作 4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理 （八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析 1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一 2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地 3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力 4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力 5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展

重庆文化创意产业创新基地项目策划建议书

项目建议书目录 第一章项目总论 第二章项目背景 第三章项目差不多情况 第四章要紧建设工程 第五章基地招商范围 第六章基地功能 第七章基地经营治理 第八章建设资金筹集与经济效益预算第九章项目实施进度安排 第十章结论和建议

中国重庆文化创意产业创新基地 项目建议书 第一章项目总论 文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，制造财宝和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。 当前全世界文化创意产业每天制造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分不为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。 近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。 为推进文化创意产业进展，北京、重庆两地单位联手合作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。 一、基地进展定位

重庆文化创意产业创新基地的进展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济进展的支柱产业。 基地要紧建设项目为重庆国际文化交流中心、中国文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、中国文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生活服务配套设施。 力争通过5年的努力，将基地打造成为我国文化创意研发企业的集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业进展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们消费、休闲娱乐天堂。 二、基地投资打算 基地打算占地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米，中国文化创意产业展示交易中心20万平方米，文化创意企业创业孵化中心10万平方米，相关配套服务区20万平方米。 资金投入上，首期投入5亿元作为启动资金，并按照现代企业治理规则，成立专业项目公司，负责基地建设、治理和运行。同时依照项目需要，积极争取政府财政资助、金融机构贷款支持、发行债券、上市融资等渠道，组织建设资金；在条件同意时，汲取部分社会资金、风险投资基金等筹集建设基金，确保项目按时

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

国外文化创意产业发展述评_陈珏宇

国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学　财经研究院,北京　100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。

文化创意产业的概念、特征和包含行业

文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—

我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

创意产业的项目策划建议书

中国重庆文化创意产业创新基地 项 目 建 议 书 北京都市进展研究所 二〇〇九年十二月 中国重庆文化创意产业创新基地 项目建议书目录

第一章项目总论 第二章项目背景 第三章项目差不多情况 第四章要紧建设工程 第五章基地招商范围 第六章基地功能 第七章基地经营治理 第八章建设资金筹集与经济效益预算 第九章项目实施进度安排 第十章结论和建议 中国重庆文化创意产业创新基地 项目建议书

第一章项目总论 文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，制造财宝和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。 当前全世界文化创意产业每天制造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分不为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。 近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。 为推进文化创意产业进展，北京、重庆两地单位联手合作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。 一、基地进展定位 中国重庆文化创意产业创新基地的进展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济进展的支柱产业。