从李清照到沈祖棻_谈女性词作之美感特质的演进_叶嘉莹
从李清照到沈祖
———谈女性词作之美感特质的演进3Ξ
叶嘉莹
内容提要 在中国词史上,女性词作是伴随着男性词作的发展而演
进的。它受到传统文化、个体才性、文体观念和女性社会地位等诸
多因素的影响。本文列举了以李清照、徐灿、沈祖 等为代表的女
性作家及其词作,以此探寻女性词作由最初用自己血泪抒写的生命
悲歌,到后来感慨家国沧桑变故的“诗化之词”,再到可与男性词
作齐观的“史家之词”、“学者之词”的演进历程。
关键词 李清照 徐灿 沈祖 双卿
词有一种特殊的美感特质,跟诗是不一样的。诗是言志的,它本身的情意内容就有一份感动你的地方。杜甫说“致君尧舜上,再使风俗淳”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》),林则徐说“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”(《赴戍登程口占示家人》),它的内容、它的这种情意,就使你感动。还有就是它的声调。“玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴”(杜甫《秋兴八首》之一),它本身的声调就使人感动。因为诗歌是能够吟诵的,诗歌是一种直接的感发,是言志的,你在读它的时候,从它的情意、声调就直接得到一种感发。
可是词的兴起是很妙的一件事情,当然最早敦煌的曲子本来就是配合当时流行歌曲歌唱的歌词,内容是非常多样的,不管是贩夫走卒,你是做什么事情的都可以配合流行的曲调写一首歌词:你是当兵的,你就写当兵的歌词;你是带兵的,就写兵法的歌词;你是看病的,就写医药的歌词;你是征夫思妇,你也可以写征夫思妇的歌词。可是这样的歌词,大家以为它是市井之间的创作,文辞不够典雅,没有人给它印刷流传,所以大家后来都不知道了,因为它没有印刷,没有流传。一直到晚清在敦煌石窟的壁中发现了一些卷子,我们才知道原来当年有这样的曲子词。以前这些歌词没有刊行,最早刊行的一部集子当然就是《花间集》,而《花间集》编选的目的是给那些个诗人文士在歌筵酒席之间娱宾遣兴的。“庶使西园英哲,用资羽盖之欢;南国婵娟,休唱莲舟之引”①,就是使在西园聚会的文人诗客用这些歌词增加他们游园宴赏的快乐,使得那些南国的美女
3 本文根据叶嘉莹先生于2003年11月在南京大学讲演的记录整理而成,整理者白静。
Ξ
①欧阳炯《花间集叙》,此据李一氓《花间集校》引,人民文学出版社1958年版,第1页。
不再唱浅俗的采莲的歌曲。其实那个时候这些歌词,它们跟诗是一种背离,是背叛。因为诗是我自己言我自己的志,可是词呢?是我给歌女写一首美丽的歌词,叫她去歌唱,我不是言我的志。所以宋人的笔记小说就记载了一个故事,黄山谷喜欢写爱情的歌词,
有一个学道的人叫做法云秀就劝黄山谷说“艳歌小词可罢之”①,他说香艳的歌词写男
女的爱情,写美女跟相思的,黄山谷先生你不要再写了。黄山谷说“空中语耳”②,这
是空中语,我写美女不见得是我真的爱上一个美女,我写相思也不见得就真的有相思,这不过是空中的莫须有的歌词。
那么这样的歌词有什么样的意义和价值?其实我们中国的词学从宋人的笔记开始一直都在探寻,这样既没有言志的价值也没有载道的理想的美女跟爱情的歌词有什么意义和价值?大家都在想,也想不出一个道理来。可是理智上虽然没有想出一个道理来,却
有一种感觉,就是我以前也讲到的李之仪的文章写到:“(小词)语尽而意不尽”③,语
言说完了,而意思没有完;“意尽而情不尽”,意思都说完了它的情味还有,不尽之处就引起读者很多的联想。这很多的联想一个是它语言的微妙,还有一个是写作者的身份的微妙,我说是“双重性别”。《花间集》五百首歌词,十八位作者统统是男子,有一个女子吗?一个也没有。而里边的歌词却大都是用女子的口吻写的,女子的形象、女子的感情、女子的语言,这就是“双重性别”。“双重性别”所以就妙了,因为就性别文化而言,一般社会中,对于男性原有一种性别文化的期待视野。做为男子,社会对之便自有一种科第仕宦的预期,作者有此预期,读者也有此预期,所以对男性所写的女性就自然引发了托喻之想,这是“双重性别”之作用所以形成的性别文化之背景。你想,如果我们作为一个妇女说“懒起画蛾眉”,这个很简单,就是这个妇女懒起在画眉。可是是个男子说的“懒起画蛾眉”,就引起读者很多的联想,说这个就是有屈原的意思。屈原就
以美女自比,“众女嫉余之蛾眉兮”(屈原《离骚》
),这里边就有托喻,是感士不遇,是一个人写自己的才华不被人欣赏,这是“双重性别”的作用。还有呢?就是“双重语境”的作用,“语境”就是语言的情境,你在什么样的情境说的这句话,怎么会是双重的语境呢?在晚唐五代,干戈扰攘,颠沛流离,其中有两个地区能保持小范围的安定,而且生活也比较富庶。一个就是南唐,一个就是西蜀,南唐西蜀这两个地方,小环境当时是安定的,是富庶的。而且南唐西蜀的君主都是浪漫的,都喜欢文学艺术,喜欢歌舞宴乐,所以小范围里边他们就在填写歌词。冯正中写到“日日花前常病酒,不辞镜里朱
颜瘦”(冯延巳《鹊踏枝》),他写的是伤春的小词,可是张惠言说他是“忠爱缠绵”④。
香港的饶宗颐教授说这是“鞠躬尽瘁,具见开济老臣怀抱”⑤,为什么?那就因为冯正
中处身的小环境。《阳春集序》记载:“金陵盛时,内外无事,朋僚亲旧,或当燕集,多
5从李清照到沈祖 ①③
④
⑤饶宗颐《人间词话平议?附说》,《文辙———文学史论集》下册,台湾学生书局1991年版,第44页。
张惠言《词选》,唐圭璋《词话丛编?张惠言论词》,中华书局1986年版,第1612页。李之仪《跋吴师道小词》,《姑溪居士文集前集》卷四十。文渊阁《四库全书》本。② 见释惠洪《冷斋夜话》卷十,据《宋元笔记小说大观》引,上海古籍出版社2000年版,第2223页。
运藻思,为乐府新词,俾歌者依丝竹而歌之。”①冯正中喜欢宴乐,是在宴乐之间演唱
这些歌词。可是呢,冯正中身为南唐的宰相,他身负着国家的安危,朝廷里面有党争,进不可以攻,退不可以守,所以他忧思烦乱,他显意识说不出来的话,就写在伤春怨别的小词之中。unconsciously ,subconsciously ,无意识的、潜意识的有所流露。而读者也因为他有这种双重的语言环境,说他是“忠爱缠绵”,说他是“鞠躬尽瘁”。所以小词给读者很丰富的联想,一个是因为它有“双重的性别”,一个是因为它有“双重的语言环境
”。像韦庄的《菩萨蛮》“红楼别夜堪惆怅”,张惠言也说它是“留蜀后寄意之作”②。他
怀念的是当时他所离别的“绿窗人似花”的那个美人,可是他也说了“凝恨对残晖,忆君君不知”,他也怀念他的故国。所以双重的语言环境就使得作者既在无心之中有了另外一层意思,也使读者从双重语境之中想象它有另外一层意思。
当男性的像《花间集》这样的作品出现的时候,男性的词作对于男性的诗歌传统是一种背离。诗是言志的,而且中国所说的“志”,还不只是你的悲欢哀乐的感情而已。
“志”,孔子说“盍各言尔志”(《论语?
公冶长》),“士志于道”(《论语?里仁》),这个“志”里边有一种理念在其中。如果你把《唐诗三百首》翻出来,朱自清先生也写过《怎样读〈唐诗三百首〉》,所有引的那些例证,那些个读书人,那些个男性的作者所想
的是什么?“坐观垂钓者,徒有羡鱼情”(孟浩然《临洞庭》
),“致君尧舜上,再使风俗淳”,都是希望有一天能够仕宦的,得志就要兼善天下,或者退隐就要独善其身。也有的先要追求隐,说“南山有捷径”,先得高名再去追求厚禄;也有的是得了厚禄以后,归隐去享受我的余年。总而言之你看男性的作者,多多少少,正正反反,他所牵涉到的是“仕”与“隐”的问题,正如Shakespeare 所说的“T o be ,or not to be ”(Hamlet )。你是做官还是不做官,是“仕”与“隐”的问题。可是女子有这样的资格吗?女子能够想到我是要修身齐家,以后我是要治国平天下的吗?哪一个女子配有这样的理想?哪一个女子敢有这样的理想?所以弹词的故事说,孟丽君女扮男装考中了,也做了官,一旦人家发现她是女子,就老老实实回家去相夫教子,要延续后代,侍奉公婆,就没有资格追求治国平天下的志意了。所以在言志的诗篇里边,女子一直处在不利的地位,你没有资格跟那些言志的男子争一日之短长。我们说现在好不容易有了“词”这种文体,是女性的形象,女性的语言,女性可以写自己的伤春怨别。可是古代的女子哪一个有谈爱情的自由,没有啊!女子就是要相夫教子,侍奉公婆,“不孝有三,无后为大”,你如果没有延续后代,就犯了“七出之条”,至于谈爱情,哪一个女子有胆量去谈爱情。所以诗呢,女子虽然作,可是作不过男子,因为他们男子都有志可言,女子无志可言。你说写小词,男子可以写爱情的歌词,男子可以用女子的口吻写爱情的歌词,温庭筠说:“玉楼
明月长相忆,柳丝袅娜春无力。门外草萋萋,送君闻马嘶。”(《
菩萨蛮》之六)“画楼音信断,芳草江南岸。”(《菩萨蛮》之十)他是写一个女子对男子的怀念。女子不能写这样的感情,尤其是良家的妇女,所谓缙绅之家的妇女。我刚才说我的讲题是从李清照到
6文学遗产?二○○四年第五期
①②
张惠言《词选》,第1611页。陈世修《阳春集序》,金启华等编《唐宋词集序跋汇编》,江苏教育出版社1990年版,第8
页。
沈祖 ,李清照是一个勇敢的女子,她写自己的相思爱情。她说“雁字回时,月满西
楼”,她说“才下眉头,却上心头”(《一剪梅》
),她写她的相思,而且是对她丈夫的相思,这本来是合乎礼法的。可是宋朝有一个人叫王灼,写《碧鸡漫志》的,里面讲了很多关于词的故事,王灼的《碧鸡漫志》就批评李清照的歌词,说“自古缙绅之家能文妇
女,未见如此无顾忌也”①。陆放翁的《渭南文集》写了一篇《孙夫人墓志铭》,有一位
孙夫人,小的时候非常聪明,很有才华,李清照想要收她做弟子,也要教她填词,孙夫人家里的人不同意,连孙夫人自己都说不可以跟李清照去学填词。所以你就看,写诗女子写不过男子,写词女子根本就不敢写,所以最早期的歌词就是歌妓之词。歌妓一天到晚就唱这些歌词,她们熟悉这些个调子,敦煌曲子也是歌妓之词。“天上月,遥望似一
团银”(《望江南》),天上圆的月亮像一团白银,“夜久更阑风渐紧”,夜很深了,风吹得越来越紧了,“为奴吹散月边云”,你这个风啊,就替我把天上的云彩吹散,把月亮露出来,“照见负心人”,照见那负心的人。“我是曲江临路柳,这人折了那人攀,恩爱一时
间”(《
望江南》),真正的女子写歌词就是骂那些男子的负心。可是男子写歌词都是女子怎么样对他相思,怎么样对他怀念,从来也不骂他负心。这是早期的“歌词之词”,歌女都是通过这样的歌词抒写她的不平、她的悲哀、她的痛苦。偶然有士大夫人家,有一个女子也写了歌词,那是什么?那是因为她遭遇了最大的不幸,她平常不像一个男子舞文弄墨,歌筵酒席之间你喝一杯酒,我喝一杯酒;你点一支曲子,我点一支曲子;你写一首歌词,我写一首歌词。男子这样做了,女子平常不敢写这种爱情的歌词,只有当她遭遇了非常悲哀痛苦的经历,她内心的悲哀痛苦没有办法表示,于是才偶然留下了一首歌词。我说过在中国古代“女子无才便是德”,《红楼梦》里面薛宝钗不是劝林黛玉说你是不可以写诗的,尤其不可以流露到外面去给人家看见。所以宋人的笔记偶然记载了一些女子的歌词,都是女子在极大的不幸痛苦中偶然写下的作品,如:
目送楚云空,前事无踪。漫留遗恨锁眉峰,自是荷花开较晚,孤负东风。 客馆叹飘蓬,聚散匆匆,扬鞭哪忍骤花骢,望断斜阳人不见,满袖啼红。(幼卿
《浪淘沙》
)这是宋人记载的故事,这个女子幼卿有一个感情非常好的亲戚,一个男子。后来因为她的父亲不满意不赞成,两人就分别了,她的表哥就另外结了婚,这个女子也结了婚。然后有一天在路上碰到这个表哥,她想跟表哥打一个招呼,表哥骑着马过去,连理她都不理,所以是“客馆叹飘蓬,聚散匆匆,扬鞭哪忍骤花骢,望断斜阳人不见,满袖啼红”,因为她有一段悲哀的感情故事,所以写了这首词。这首还不是最悲哀的,再看戴复古妻的一首词。戴复古是宋代有名的诗人,他本来在家里已经结过婚,后来在外面有一个有钱的人家欣赏他的才华,要把女儿嫁给他,当时他隐瞒了,没有说他结过婚,就跟第二个妻子结了婚。可他毕竟是有了家室的人,所以他就怀念他的家人,被他第二个妻子发现了,也被他的丈人发现了。他的丈人很生气,就要责备他,可是他第二个妻子对他感情很好,很同情他,看到他有以前的妻子,便不再留他,于是就写了这首歌词把戴复古
送走了。词是这样写的:“惜多才,怜薄命,无计可留汝”(《祝英台近》
),我是欣赏你7从李清照到沈祖
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的才华,可惜只是我自己没有福分跟你在一起结为夫妇,我没有办法把你留住。“揉碎花笺,忍写断肠句”,我想写一首给你送别的词,但是我真不知道从何下笔,我几次写了,几次把我的纸揉碎了,我怎么忍心写下这样断肠的词句呢?“道傍杨柳依依,千丝万缕,抵不住、一分愁绪”,要送你走,你看那路旁柔丝飘拂的杨柳依依,“柳”有“留”的声音,可是千丝万缕的杨柳也留不住你,而且那千丝万缕的长条也抵不住我内心离别的愁绪。“如何诉?便教缘尽今生,此身已轻许”,这几句有人说是后人添的。“指月盟言,不是梦中语”,当年你跟我结婚的时候,你也曾经指天誓日,说过天长地久不相背负的,那不是梦中的语言,可是现在你毕竟已经结婚,你有家室,你要走了。“后回君若重来”,如果你再有一次回到这里来,“不相忘处”,如果你没有忘记我,还怀念我们当年的一段感情,“把杯酒、浇奴坟土”,你就拿一杯酒浇在我的坟土上。这个女子后来就投水死去了。所以女子没有资格、没有胆量写爱情的歌词,早期的那些女子都是在极大的不幸痛苦中用血泪写自己的歌词,是真的悲哀痛苦,无可奈何的时候,偶然留下了一些歌词。
时代当然是不断地在演进,下面再来看李清照。在时代的演进中,李清照是个很幸运的人,她的父亲李格非是有很好的才学的,所以她小的时候受到很好的家庭教育。而她的丈夫赵明诚也是有很好的才学的,两人在一起看金石画册,写了《金石录》,“赌书消得泼茶香”(《浣溪沙》),这是清代纳兰性德对他们的羡慕和赞美。中国古代如果一个女子能够成名,如果能有作品留下来,一个就是她家庭的教育。像我们说能够续成《后汉书》的班昭,还有像能够替他父亲蔡邕整理书籍的蔡文姬,是她们的家庭有这样好的教育,而她们完成了自己。因此说,造成一个女子有很好的文学成就的,一个是她家庭的教育,她先要受过很好的教育,她才能够有能力来写作。你看看蔡文姬留下的作品《悲愤诗》跟戴复古妻一样是用她的血泪写成的,是用她平生不幸的生活写成的。她丈夫死去了,后来到了匈奴结了婚有了儿子,又跟儿子分别回到自己的故乡,回到故乡后曹操给她配的一个人叫做董祀,董祀犯了法,她还要替她丈夫求情。而你看看历史上竟没有蔡文姬的传,写的是董祀妻,是她那个犯法的丈夫的妻子,没有她自己的名字。这就是女子当年的地位,所以她们这些诗篇真是用她们的生命、她们的生活、她们的血泪留下来的。李清照是比较幸运而且是比较有勇气的,是个勇敢的人,所以李清照大胆写了很多首好词。可是在当时,一个是社会上女子的地位,一个是女性词的演进还与男性词的演进是互相影响。在李清照那个时代,宋人的笔记记载有李清照的《词论》,她说词“别是一家”,像苏轼、晏殊、欧阳修这些人作词“如酌蠡水于大海,然皆句读不葺之诗尔”①。所以李清照有一个观念:词一定是婉约的,声调一定是要和谐的,只能写闺房之中的事情。李清照也经历了一段国破家亡的悲哀和痛苦,北宋沦亡,她的丈夫赵明诚也死去了,所以她在诗里边说“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”(《夏日绝句》),“木兰横戈好女子,老矣不复志千里,但愿相将渡淮水”(《打马图赋》),写出这样激昂慷慨的辞句。你看她写的《金石录后序》完全看不到一点妇女之气,完全是男子之气,非常典雅的。所以女子受了男性的教育,就有这种男性的笔墨可
以写出男性化的作品来,可以写出激昂慷慨的家国的悲慨来。可是李清照的观念不是如此,你的能力是一个问题,你的观念是另一个问题,她的能力可以写,她在诗里边写得这样激昂慷慨,然而她在观念上认为词不能够写这样的句子。像苏东坡“大江东去”之类的是“句读不葺之诗尔”,那不是词。所以李清照也很妙,她有她的成就。同样是写破国亡家,写家国的败亡,我还想举另外一个女子,就是清朝初年的女作家徐灿,我们可以把她们做一个比较。李清照写得很妙,她把国破家亡的感慨不是明明白白的说出来,有两首词,一首长调《永遇乐》:“落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。”这是说她南渡以后的那种寂寞的生活,所以她就回想到从前:“中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,云鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向,帘儿底下,听人笑语。”真是国破家亡,人事全非,她写得非常委婉,她不是正式地写国家的悲慨。另外还有她的《南歌子》,我觉得写得更妙,我认为《南歌子》是李清照很有特色的一首词,就是她把国破家亡不明白的写出来。她说:“天上星河转,人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋,起解罗衣聊问夜何其?”我认为这头两句写得非常好,本来是国破家亡的沧桑的变故的悲慨,她没有说,她写的是一个庭院。天上的星河转,我们说地球有自转,有公转,所以天上的星星跟银河在不同的季节、不同的时间它的方向是不同的。“天上星河转”,季节改变了,“人间帘幕垂”,秋天又来了。“银河掉角,要穿棉袄”这是我老家北京的一句俗话,表示星象与季节气候的关系,冬天厚厚的帘子就垂下来。“凉生枕簟泪痕滋”,觉得在你的枕席之间一片凉意升起了,就不知不觉地流下泪来,多少国破家亡的感慨,她不正面写,“天上星河转,人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋,起解罗衣聊问夜何其?”漫漫的长夜什么时候才是天明?“翠贴莲蓬小,金销藕叶稀,旧时天气旧时衣,只有情怀不似旧家时!”写得很好!“翠贴莲蓬小”,莲蓬荷花都零落了,莲蓬是小小的莲蓬,什么叫“翠贴莲蓬小,金销藕叶稀”呢?她后面的第三句“旧时天气旧时衣”,给我们一个提示,所以前面的两句既是天气,也是衣服,翠贴的莲蓬小,是秋天了,“菡萏香销翠叶残”,荷花荷叶都零落了,莲蓬露出在水面上。至于“金销”一句,这个“金”呢,可以说是金风,是秋季,秋季是金,是肃杀之气,金风使得荷叶也残破了,贴在水面上的荷花,零落后的小小的莲蓬,金风萧瑟,荷叶残破。上两句是写外界的景物,但同时也是写她的衣服,衣服上有贴绣。这个“贴”字有两种可能:一个是熨平了,熨贴;一个是贴绣,绣在衣服上的图案。我衣服上绣有荷花荷叶莲蓬,翠贴也磨损了,金线也脱落了,我衣服上的贴绣是零落磨损了,“旧时天气旧时衣”,又到了旧时的秋天的天气,我还穿着我旧日的衣服。“只有情怀不似旧家时”,可是我的感受我的情怀跟当年再也不一样了。她当年跟赵明诚在一起,赵明诚从太学回来,买来古玩书籍,买来小点心果物,在一起欢笑的日子再也不会回来了,所以说“翠贴莲蓬小,金销藕叶稀,旧时天气旧时衣,只有情怀不似旧家时!”永远回不到从前去了。她是写国破家亡,她是写沧桑的悲慨,但是她不用慷慨激昂的调子来写她的悲慨,她用非常女性的语言来写她的悲慨。当然李清照毕竟是一位学问很好的女作家,你看她写的那些个诗文就有一种激昂的志气,她还有一首小词《渔家傲》也表现了这种志意:“天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所,闻天
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01文学遗产?二○○四年第五期
语,殷勤问我归何处。”她可能是写实,也可能是想象。也许有一天的早晨,看到天上都是云海,天上的云像一层一层的波浪,“星河欲转”,天上的银河好像在转动,云彩从银河上飘浮过去好像多少船帆,看着天上的浮云在银河上飞动,那么高远,那么渺茫,好像我的灵魂、我的精神也随它飞到天上去了。“仿佛梦魂归帝所”,好像我的梦魂走向帝所,“帝”是天帝,是天上的主宰。“闻天语”,而且我好像听到天帝在跟我说话,说的什么话?是“殷勤问我归何处”,你李清照何尝没有才华呢,你的一生一世完成了什么?你最后的归宿又是什么?天上的天帝如此之殷勤,如此之多情,“问我归何处”,我们每个人都应该问自己你将来归向何方。“我报路长嗟日暮”,我就回答了天上的天帝,我这一生走过来不是容易的,我走过了遥远的路,经过国破家亡,走过几十年人生的艰苦的路途,而现在我是衰老迟暮了,我李清照完成了什么?她说“学诗漫有惊人句”,我是学过诗的,我也觉得我写过一些个不错的诗句,“漫”是徒然,你真的完成了什么?你留下这些诗句果然就是你的意义和价值吗?所以她说“我报路长嗟日暮,学诗漫有惊人句”。“九万里风鹏正举”,这是《庄子》中的故事,说北海的鱼变成一只鹏鸟,鹏鸟就带起九万里的天风飞向南溟去了,如果有九万里的风飞起,我就像那个鹏鸟一样地飞起来。“风休住”,我希望那九万里的风不要停下来,如果中途风停下来,我就会跌下去,“风休住,蓬舟吹取三山去”,希望能够有一只小船把我吹到海上的三山那里去。这是她迟暮老年时回想她一生所产生的飞扬的想象和感慨,这是李清照。
但是李清照毕竟是没有把她国破家亡的感慨直接地写下来,后来到了明清之际有另外一个女作者就是徐灿。这些女作家身世有相近似之处,徐灿的父亲徐子懋也是仕宦的家庭,她从小受了很好的家庭教育,嫁的丈夫陈之遴也是非常有才华的人。徐灿跟她的丈夫结婚以后不久,她丈夫也高中了进士,在明朝的崇祯年代做了很高的官。可是不久她的公公陈祖苞就因为犯罪死在监狱里边了,公公死在狱里而且是自杀的。所以崇祯皇帝大怒,因为皇帝叫你死,你要等到皇帝给你处死,皇帝没有处死,自己先自杀了,这是违抗圣旨的,因此就处罚他的儿子永不录用,他们就离开了朝廷,离开朝廷不久,明朝也就灭亡了。到了清朝的时候,她丈夫又做了清朝的官,经历了这种种波折还不说,她丈夫在清朝也获罪了,后来就把他们流放到东北的尚阳堡,流放到很远的地方去了。徐灿也是一位著名的女词人,我们看徐灿所写的歌词,这也是一首《永遇乐》。刚才我们看李清照写的《永遇乐》就完全以元宵的佳节来反衬她现在的寂寞凄凉,可是徐灿写什么呢?“无恙桃花,依然燕子,春景多别。前度刘郎,重来江令,往事何堪说。逝水残阳,龙归剑杳,多少英雄泪血。千古恨、河山如许,豪华一瞬抛撇。”“无恙桃花”,桃花每年都开,桃花依然是桃花,燕子也依然是燕子,可是当明朝败亡之后,她觉得一切景色都改变了,春天的景色不同了。“前度刘郎,重来江令”,他们又回到北京,她的丈夫又做了高官,“往事何堪说”,过去的往事不堪重提了。“逝水残阳,龙归剑杳”,过去的他们自己的明朝灭亡了,“流水落花春去也”,如同日落西斜永远不会再回来,皇帝也死了,一切人事全非,“多少英雄泪血”,当明亡的时候,江南也有很多人起兵抵抗,
后来也都被消灭了。“白玉楼前,黄金台畔,夜夜只留明月。休笑垂杨,而今金尽,
李还销歇。世事流云,人生飞絮,都付断猿悲咽。西山在,愁容惨黛,如共人凄切。”我是说徐灿的时代是把国破家亡的悲慨直接地写出来,把她像男子一样的悲慨写出来,
是李清照写的“木兰横戈好女子”,“至今思项羽,不肯过江东”,是李清照在词里边不写的,她认为不能写到词里边去。而徐灿写了,徐灿之所以这样写,这不只是徐灿个人的性格的不同,而是因为时代,因为词的演进不同了。你要知道词在李清照以前,“花间”跟北宋初年的小令都是写相思的,都是写美女的,都是写伤春怨别的,所以她以为这样悲慨家国的东西不能写到词里边去。可是当北宋败亡南宋开始之前,苏东坡已经出现,他用诗的笔法来写词。像朱敦儒亡国以前写的“我是清都山水郎,天教懒慢带疏
狂”(《鹧鸪天》
),国破家亡以后他所写的“中原乱,簪缨散,几时收?试倩悲风吹泪,过扬州”(《
相见欢》)。所以经过败亡以后,时代不同了,那些破国亡家的悲慨就写到词里边来了。不仅是北宋到南宋的败亡,而且明朝到清朝的败亡,有多少人像陈子龙之类的写下了破国亡家的悲慨的词篇。所以妇女的词是随着男子的词的演进而演进的,她们知道词里边可以写这些东西了,所以徐灿在词中就写到这些家国的悲慨。
再后来妇女就慢慢觉醒了,到了清朝末年,大家都革命,男子革命,女子也革命。我们看一首秋瑾的词《满江红》:“小住京华,早又是,中秋佳节。为篱下,黄花开遍,秋容如拭。四面歌残终破楚,八年风味徒思浙。苦将侬,强派作蛾眉,殊未屑!”她说你把我派做蛾眉,我不屑于、不愿意做一个女子。据吕碧城的记载,秋瑾有一天来拜访她,吕碧城门前的佣人通报外面有一个梳头的爷们要见你,秋瑾穿着男装像是爷们,可是她还梳着女子的头,后来她们谈得很投机,秋瑾就留下来跟吕碧城同住。第二天早晨吕碧城朦胧的一睁眼,忽然间看到一个人穿着靴子,她大吃一惊,原来秋瑾还穿着男子的靴子①。秋瑾这个时候就是女性的觉醒,她就把女性的觉醒都写到词里边去了。“身不得,男儿列;心却比,男儿烈!算平生肝胆,因人常热,俗子胸襟谁识我?英雄末路当磨折。莽红尘,何处觅知音,青衫湿!”我是女子,不得与男子并排并列,可是我的内心比男儿还要激烈。这是女性的意识刚刚觉醒正要革命的时候,跟戴复古妻子的时代就完全不同了。
再往后我就要讲到沈祖 先生,我真的觉得沈先生在我们女性的作者里边是一个集大成的作者。钱仲联先生作有《近百年词坛点将录》,他说沈先生是“地慧星一丈青扈
三娘”,他有几句评语说:“三百年来林下作,秋波临去尚销魂。”②“三百年来”是指清
朝以来,“林下”指的是妇女的作品,到最后结束“秋波临去”之时尚能令人销魂,写得如此之动人。到沈先生的时代,我认为真的是不同了。我们看到早期的“歌词之词”,男子的歌词对于他的诗是一种背离。女性的词对于她的诗是继承。从《诗经》开始,《诗经》里的《谷风》、《氓》都是写那些不幸的妇女的遭遇,当然也有幸福的妇女。总而言之,女子是写她真正的感情,女子是写自己的悲欢离合,自己真正的内心的情意。词跟诗是一个系统传下来的,只是观念不同。李清照的时候认为有些激昂慷慨的句子不能够写到那些婉约的小词里边去,可是经过从北宋到南宋,从“歌词之词”到“诗人之词”,有了苏辛之出现,再到徐灿的时候这个观念演进了,所以她可以把这些激昂慷慨
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1从李清照到沈祖 ①
②钱仲联《近百年词坛点将录》,《梦苕庵清代文学论集》,齐鲁书社1983年版,第177页。吕碧城《欧美漫游录(鸿雪因缘)?予之宗教观》,参见刘纳编著《吕碧城:评传、作品选》,中国文史出版社1998年版,第199页。
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都写进去。秋瑾的时候很强调女性革命的思想和意识。而到了沈先生的时候,我认为真是时代进步了,女子跟男子无论是在教育方面,在工作方面,还是在研究方面完全都平等了,她不需要再像秋瑾那样去争取妇女平等独立的地位了。而且沈先生她不但是一个词人,同时也是一个学者,所以她不但是“词人之词”,而且是“学人之词”。我们说这些女子常常都经历了一些乱亡,像李清照经过北宋南宋之间的乱亡,徐灿经过明清之际的乱亡,沈先生也经过了一个抗战的时期,可是沈先生的词不再是李清照那样的词,也不再是徐灿那样的词,她写出来的词是很值得我们注意的。沈先生曾经写过几首《浣溪沙》的小词,我们十首取二。其词前序云:“司马长卿有言:赋家之心,苞括宇宙。然观所施设,放之则积微尘为大千,卷之则纳须弥于芥子,盖大言小言,亦各有攸当焉。余疴居拂郁,托意雕虫。每爱昔人游仙之诗,旨隐辞微,若显若晦。因效其体制,次近时闻见为令词十章,见仁见智,固将以俟高赏。”①沈先生的这一组词是写得非常好的小词。大家知道古代的词不但是有“歌词之词”、“诗人之词”,到了南宋的末期有所谓“赋化之词”,用比兴喻托来写的,南宋词的比兴喻托常常是用长调来写的,像《乐府补题》的那些人咏“白莲”、“莼”、“龙涎香”就是用长调来写的。沈先生用小令来写比兴之词,写得非常典雅,写得非常深隐,是难得的好词。不但在女子之作中是难得的好词,就是在男子之作中也是难得的好词。词的演进,不但是词的本身在演进,词的观念也在演进,本来是没有价值的没有意义的,本来只是“歌词之词”,可是清代常州派的张惠言就从这小词里边看到了比兴变风,看到了有这种深远的意味。常州词派的继承者周济就比张惠言更进一步,他认为不是只写你个人的悲欢喜乐就是比兴寄托,所谓“比兴寄托”一定要“感慨所寄,不过盛衰”②,一定要关系到国家的危亡盛衰,这才是有价值的有意义的作品。所以周济还提出来“诗有史,词亦有史”③,像杜甫的诗篇都是反映天宝的乱离的历史,诗是可以反映历史的,词也是可以反映历史的。经过了明清之易代,果然清词里不少的作品都是反映当时历史的,所以有了所谓“史词”。那是早期的清初的史词,而到了晚清的时代,鸦片战争以后,晚清词人所写的都是反映国家盛衰事变的小词,所以你看这个小词就很妙,从给歌女写的歌词居然演化到最后变成了反映国家盛衰兴亡记载历史的歌词了。沈先生看到了前朝词这么多的演化,她又经历了中日战争的事变,所以她真的是“诗有史,词亦有史”,她真的是把历史写到小词里边去了,而且用这样深隐的比兴寄托,这样典雅的词句,写出来这么美丽的词篇。如其第一首: 兰絮三生证果因,冥冥东海乍扬尘。龙鸾交扇拥天人。 月里山河连夜缺,云中环佩几回闻。蓼香一掬伫千春。
写得非常美,真的是词,这样的幽隐深微。她写什么呢?写的是历史,写的是日本侵华的战争。“兰絮三生证果因”,佛教里边讲因果的关系,种什么因得什么果,“欲知前生事,今生受者是;欲知来生事,今生做者是”。你种了好因就应该得好果,你如果种的是芬芳美丽的兰因,你就应该得兰果,如果你跟这个人有很美好的感情,你们就应该有幸福的生活。可是怎么会是絮果呢?飞絮飘萍,就像那柳絮,随风飘荡,不能够聚在一
起。为什么种的是兰因得到的是絮果呢?种什么因没有得到什么果呢?“兰絮三生证果因”,中国跟日本的关系真是恩怨情仇,唐朝的时候日本派那些留学生到中国来学习,后来日本竟然发动了侵华战争。历史的演进,回头看一看真是“兰絮三生证果因”。“冥冥东海乍扬尘”,日本在东方,“尘”就是烟尘、战尘,战争又兴起了。“龙鸾交扇拥天人”,当年发生西安事变,蒋介石本来是不主张抗战的,西安事变后蒋介石同意和共产党联合抗战。“交扇”,古代皇帝上朝的时候要用交扇。杜甫的《秋兴》里写到“云移雉尾开宫扇”,皇帝上朝的时候先坐在这里等大臣,这显得没有礼貌,如果大臣都已经上朝站在那里,看着皇帝从台子上面走过去,这又不免把皇帝凡人化了,就不够神秘,所以就用很多“雉尾”,就是野鸡毛做的大大的扇子把它遮住,像屏障一样,皇帝从背后上来,等皇帝一坐下,扇子向下一撤,“云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜”。“龙鸾交扇”,国民党共产党两党拥一个天人,这说的就是那个时候让蒋介石来领导抗战。“月里山河连夜缺”,有这样一个传说,月亮里边有一些影子就是大地的山河的影子,她不说我们土地的步步失落,那个时候败退之快真是一个城一个城地丢。“云中环佩几回闻”,是说那些美好的消息,前线战争胜利的消息,我们什么时候才能听到呢?“蓼香一掬伫千春”,这是说我们内心的悲苦像蓼花,蓼花是悲苦的,我们捧着蓼花等待,将来总有一天我们是会胜利的。我的老师顾随先生在沦陷区也写过一首小词《鹧鸪天》,他说“不是新来怯凭栏”,我近来不是因为胆怯不敢靠近栏杆。“小红楼外万重山”,因为我怕看到那小红楼外万重的山。“自添沉水烧心篆”,“沉水”是一种香,他说我自己要保存我的芳香,我的志节我的感情是不改变的。“一任罗衣透体寒。 凝泪眼,画眉弯,更翻旧谱待君看。黄河尚有澄清日,不信相逢尔许难。”这都是抗战时期的作品,我的老师是在沦陷区写的,沈先生是在抗战区写的。沈先生真是“诗有史,词亦有史”,而且写得这样的典雅,这样的深隐,是从清代的那个词史观念继承下来的。但同时沈先生也很会用新的语句,再看她另外一首《浣溪沙》:
碧槛琼廊月影中,一杯香雪冻柠檬。新歌争播电流空。 风扇凉翻鬟浪绿,霓灯光闪酒波红。当时真悔太匆匆。
抗战的时候有一句话在流传:“前方吃紧,后方紧吃”,后方的生活如何呢?“碧槛琼廊月影中”,在重庆的后方还是花天酒地、歌舞宴乐,还是贪赃枉法。“一杯香雪冻柠檬”,冰淇淋在那时候还是很摩登的事物。“新歌争播电流空”,电的广播,你看沈先生用的新的意象、新的词句。“风扇凉翻鬟浪绿”,如波浪一样烫的头发,在电吹风的吹动下飘扬。“霓灯光闪酒波红。当时真悔太匆匆”,我刚才说沈先生那些非常典雅的传统的有比兴喻托的作品写得好,而她用新名词写新的情事也写得这样活泼,也写得这样有情致。同样沈先生把很多很不容易写出来的东西也写得恰到好处,有一首词《宴清都》。词序云:“庚辰四月,余以腹中生瘤,自雅州移成都割治,未痊而医院午夜忽告失慎。奔命濒危,仅乃获免。千帆方由旅馆驰赴火场,四觅不获,迨晓始知余尚在,相见持泣,经
过似梦,不可无词。”①写得很好,这么复杂的这么特殊的情事,沈先生写得非常贴切。
有的人说我们要写现在的生活,除非不写词,如果写词就要像一首词,有些人倒是写
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实,但真的不像词了。沈先生实在写得好:“未了伤心语。回廊转,绿云深隔朱户。罗茵比雪,并刀似水,素纱轻护。”写得真是美!这是医院,你看她把医院写得这么美,她说“罗茵”是雪白的,非常典雅,完全是词的语言;“并刀”是手术刀,她化用的是周邦彦“并刀似水,吴盐似雪”(《少年游》)的语句;“素纱轻护”,你想象白色的丝纱这么朦胧,她缠着纱布,但写得很美。“凭教剪断柔肠,剪不断相思一缕”,我的肠子虽然断了,可是我的感情还在。“甚更仗、寸寸情丝,殷勤为系魂住”,因为我这么多情,所以这寸寸的情丝就把我留住了。“迷离梦回珠馆,谁扶病骨,愁认归路。烟横锦榭,霞飞画栋,劫灰红舞”,她是写的着火,“烟横”是浓烟,“霞”是像晚霞一样的红色的火光。“长街月沉风急,翠袖薄,难禁夜露”,半夜里她从病房里逃出来。“喜晓窗,泪眼相看,搴帷乍遇”这句真写得好!第二天早晨,在窗前她跟程千帆先生夫妻两人“泪眼相看”,把帐幔一开忽然间看见了,“搴帷乍遇”,写得这么多情,这么宛转。沈先生真是一个集大成的作者!她各种的体式各种的内容都写得非常好。
现在我还要讲到的是一个“别调”。我们说这些女性的词作,不管是李清照,不管是徐灿,还是沈祖 先生,都是受过很好的教育的,是很高的知识分子。现在我要讲一个“别调”的女词人,一个乡下的农村的女子,这个女子是个传说之中的女子,到现在我们对她的姓名仍不详知,是不是果然有这个人都不知道,这就是清人的笔记《西青散记》里记载的双卿。双卿是个农家的女子,嫁给一个农夫做妻子,“夫恶姑暴”,丈夫没有受过什么教育,非常粗鲁。这个女子虽然不是仕宦的家庭,不同于李清照、徐灿、秋瑾,当然更不同于沈先生,可是她怎么就会写词了呢?现在这个双卿很摩登,很popu2 lar,在西方和中国都有很多人写她,从不同的角度写,这个双卿是真是假,是有是无还不可知。我倒是以为这个双卿是有这么回事,但被《西青散记》的作者给真真假假、虚虚实实地一写,所以让人觉得里边有的地方是假的。可是我认为有的地方是真的,因为她的有些个词句不是造假可以造出来的。你说模仿可以造假,你看苏东坡那么高的才学,他写的拟陶渊明的诗那么多首,他有心去模仿陶渊明,以苏东坡之高才模仿陶渊明却到底不像陶渊明,所以说我认为像这样的词不是可以模仿出来的。她是怎么样学会写词的呢?乡下的女子没有受教育的机会,因为她舅舅是一个乡村教师,她舅舅每天教学生念书,她耳濡目染就听会了。可是她后来嫁给了一个乡村的男子。在西方不但是讲女性主义,女性主义还是带有妇女意识觉醒的要跟男子争一个地位的这样一种心理。现在西方流行讲“gender”,就是“性别”,不再说女性主义、女性思想、女性意识。有一个美国的作者Judith Butler写了一本书G ender Trouble,就是《性别麻烦》,Judith Butler在她的书里说有些妇女是觉醒的,要争取自己独立的地位和权利,而且所有女性的地位都是跟社会跟政治结合得非常密切,但是也有一种妇女她心甘情愿地处在那种卑微的不利的地位,是有这样一类女子。我们再来看双卿,我说她很妙的就是她的感觉非常敏锐。沈祖 先生的好处在于字字都有来历,杜甫的诗是“无一字无来处”①,他说“读书破万卷,下笔如有神”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》),每一字都是有来处的。但双卿这个女子她勉强学会了写词,没有“读书破万卷”,所以她字字未必有来历,自己独出心裁,说
自己的话,她有敏锐的感觉,是自己独造的语言。且看她的《凤凰台上忆吹箫?赠邻女韩西》,她街坊有一个女子叫韩西,这个韩西其实也不识字,也不填词。但是韩西喜欢听双卿读词,她虽然不识字,但她欣赏双卿也欣赏双卿的词。后来邻女韩西许聘给人结婚走了,所以双卿在“姑恶夫暴”的环境当中就再也没有一个可以谈话的人了,于是她就写了这首词:“寸寸微云,丝丝残照,有无明灭难消。”“读书破万卷”有读书破万卷的好处,不读书破万卷完全是自己独造的语言有独造语言的好处。“寸寸微云”,天上那一寸一寸淡薄的微云;“丝丝残照”,一丝一丝落日的余辉;“有无明灭难消”,没有典故,没有出处,真是写得好!光影之间一下子有了,一下子没有了,一下子明亮了,一下子黯淡了。“正断魂魂断,闪闪摇摇”,我们说“黯然销魂者,惟别而已矣”(江淹
《别赋》),唯一的她可以谈话的、同情她的女伴出嫁走了,“断魂魂断”,我本来就是断魂,我这个断魂今天又魂断了,我的断魂如何?我的断魂飘荡在空中是“闪闪摇摇”。“望望山山水水,人去去,隐隐迢迢”,走得那么远,“隐隐”是看不见了,“迢迢”是那么遥远。“从今后,酸酸楚楚,只似今宵”,从今天你走了以后,酸酸楚楚的生活就像今天晚上一样,再也没有人跟我谈话了。“青遥,问天不应”,“青遥”两个字真是神来之笔,“青”是天之颜色,“遥”是天之距离,你走了看不见了,看到的天是“青遥”,一片那么高远的蓝色;“问天不应”,我要问天我为什么这么不幸?“青遥,问天不应,看小小双卿,袅袅无聊”,这么纤细的、这么瘦弱的双卿,“袅袅”是她的身材,她是如此之寂寞无聊赖。“更见谁谁见,谁痛花娇?”我更看见谁,又有谁看见我,谁在跟我一样怜惜这些个花草?“谁望欢欢喜喜,偷素粉,写写描描”,我还盼望有谁跟我在一起,我们常常没有纸笔,我们就把脸上擦的白粉用水调一调写在绿色的树叶上。“谁还管,生生世世,夜夜朝朝”,谁再关心我,生生世世,从黑夜到白天。
我只是简单的介绍了一些个女性的作家,从最初的用自己的生命血泪写出的诗篇到随着中国的男性词的演进,从婉约到豪放,到妇女的意识觉醒和解放,到沈先生完全跟男子一样了,她写出了跟男子一样的“学人之词”、“诗人之词”、“史家之词”,而且写出不同的风格,不同的作品,那真是一个集大成的作者。
(收稿日期:2004年4月21日)
[作者简介]叶嘉莹,号迦陵,女,1924年生。1945年毕业于辅仁大学国文系,现为加拿大皇家学会院士,加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授,南开大学中华古典文化研究所所长。发表过专著《迦陵论词丛稿》等。
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Abstracts
From Li Q ingzhao to Shen Zu fen:T alking about the Evolution of Aesthetic Q ualities of Fem2 inine Ci-poetry Ye Jiaying Abstract:In the history of Chinese ci-poetry,the feminine ci-poetry ev olved with the devel2 opment of ci-poetical w orks of men-authors1Its ev olution was affected by many factors,such as the traditional culture,individual talents,literary styles,literary ideas and the s ocial status of w om2 en ci-poets,etc1The text here lists the w omen ci-poets and their w orks represented by Li Qingzhao,Xu Can,Shen Zufen and the like s o as to explore from the beginning of their tears-and -blood-shedding w orks to the later ones of lamenting on the vicissitude of their countries and fam2 ilies as com pared with the“historian ci-poetry”or“scholarly ci-poetry”of men-authors1 K ey w ords:Li Qingzhao(李清照),Xu Can(徐灿),Shen Zufen(沈祖 ),Shuang-qing (双卿)
Three Immortal Deeds:R eturning B ack to the Context of Pre-Q in’s Ideology Liu Chang Abstract:The thesis of“Three Imm ortal Deeds”was of great significance in the history of Chi2 nese ideological culture1H owever,there exists a tendency or a routine of habitual generalization of this thesis while evaluating and referring to it in scholarly circles,as if“Three Imm ortal Deeds”be2 long to the ideological categ ories of comm on sense and need not any further analysis1In confronting it,one seems having nothing to do but to“obtain the eternal values of human life”or“to em phasize on the eternal subjective spirit”1In spite of this reading strategy,this text tries to return to the o2 riginal context of“Three Imm ortal Deeds”and to analyze in details all spiritual elements which con2 stitute this thesis;from this,one can not only come to a different conclusion of this thesis,but als o have a clear idea of the public and private notion sprouting in the times of pre-Qin1 K ey w ords:“Three Imm ortal Deeds”,the context of pre-Qin’s ideology,the public and pri2 vate notion,ideologically rectifying(思想梳理)
The N ational Sacrificial Rites in the Western H an Dynasty and the Working up of the Y uef u
Xu Xingwu Abstract:Yuef u was an institution responsible for constituting rites and making music since the era of Em peror Hanwu of Western Han Dynasty,whence T ai-yi Sacrificial Rites had replaced the Y ong Sacrificial Rites inherited from the Qin Dynasty and had been made the National Sacrificial
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者
浅谈李清照诗歌的风格特色
浅谈李清照诗歌的风格特色 作者：赵丹时间：2010/7/8 13:29:00 来源：论文天下论文网 论文关键词：李清照诗歌风格形成原因 论文摘要：李清照的诗歌题材广泛，爱憎分明，风格豪迈道劲，颇有大丈夫气概，字里行间洋溢着慷慨激昂的爱国之情，善于使事用典，借古讽今，并具有浪漫主义色彩。本文将详细论述李清照的诗歌风格，并探讨其形成原因和其诗词风格的相互影响。 文翰寓品格，诗章见性灵。李清照是一位真正用心、用情写作的诗人。她的诗作虽大多散佚，现在能收集到的不过十余首，但却皆属上乘之作。李清照诗歌的思想境界较词深广，内容题材也广泛得多，不再拘泥于儿女之情，而是充斥着慷慨激昂的爱国之情、雄浑沉郁的家国之思和对人生的种种感悟。 一、豪迈飘逸的诗歌风格 李清照的诗歌风格豪迈遒劲，奇气横溢，颇有大丈夫气概，善于使事用典，借古讽今，想象丰富，语意飘逸，具有浪漫主义色彩。李清照的词或轻柔婉丽，或缠绵悱恻，而诗则大都是洗净儿女气的慷慨之音，整体风格与词不同。 《乌江》(也作《夏日绝句》)是李清照的一首流传很广的诗作。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”全诗表达了一种积极的生活态度，生时要顶天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。全诗气魄宏大，感情深沉，用项羽的不肯南渡对比偷安～隅的南宋君臣，从而达到借古讽今的效果。假若人们是初读此诗，谁又能相信这会是出自一位经常咏叹“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”的弱女子之手。《咏史》：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”此诗通过赞美嵇康，严厉地抨击了那些卖国求荣、厚颜无耻地依附伪政权的士大夫，笔力强劲，震撼人心。《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”这首诗是绍兴五年李清照在金华时所作。气象宏伟，感喟深沉。作者面对胜迹发出兴亡之叹，和一般的题咏诗不同，她把大好河山与祖国命运结合起来，以雄峻的笔势，极写了八咏楼的江河横流、旷野无边的景色，气魄卜分宏大。而一个“愁”字又把读者的心思从眼前壮丽的景色带到现实中风雨飘摇的南宋朝廷，如此大好河山竞忍心拱手让与敌人，不禁使人万分愤慨。这几首诗中的雄浑豪迈之气已超越一般男子之所作，其气魄之大，见解之深，思虑之广，已足可俯视巾帼、不让须眉了。
浅论李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之
李清照南渡前后的词风变化
目录 李清照南渡前后词风的异同 (1) [摘要] (1) 关键词 (1) 一、李清照前期的词 (2) 二、李清照南渡后的词风 (3) 三、李清照南渡前后词的共同特点 (4) 总结语 (5) 参考文献 (5) 李清照南渡前后词风的异同 [摘要]：“江山代有才人出，各领风骚数百年”，宋代文人发展并完善了词这一文学式样，使他成为我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠。提到宋代的词，人们就会想到一位杰出地女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，她就是被认为是婉约派词人的正宗，提出了“词别是一家”的南宋女词人——李清照。李清照的词，是她感情生活的生动反映，她的资质聪明，博学多能，生活洒脱。前期的作品绰约轻倩，自然妩媚，最能表达出年轻女性的活泼天真，真实的反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于自然风光和离别相思。南渡后，李清照用词诉说迭遭丧乱，受尽磨难以后的凄惨心境，倾吐哀愁凄苦的内心感受，带有深沉的感伤情绪。 关键词；李清照词南渡 文学作品反映着时代的特征。李清照的词作在思想内容上和词风上以南渡为界限，分为前，后两期。李清照的词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性次所少有的贞刚之气。这种不让须眉的洒脱，豪迈之气，使其词别出与一般意义的婉约词而独标一格。李清照的词既主要写自己的生活，心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆的格调，发展了传统的婉约词。
一、李清照前期的词 李清照的一生是不平凡的一生，她演绎了一个古代知识女性的传奇故事。俗话说：任何一个故事都不是开天辟地的，它和周围的一切有着不可切割的关系。李清照成为我国古代历史上少有的著名才女，与她的家庭环境密不可分。在家庭的耳濡目染及父母的言传身教下，李清照三岁就能将歌吟熟因谙在心；四五岁就能读书认字，念念有词；六七岁就博览诸子百家唐诗宋韵。就这样，李清照小小年纪便文采出众，她的名字成为聪颖智慧的代名词。长大后诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精，不愧为一代才女，而其气质清新秀丽，活波乐观，又成为大家闺秀的风流典范。读她的作品也可以看出她生于官宦之家，从小家境殷实，有着浓郁的家庭文化氛围。 李清照的文学成就除得力于家学外，夫婿赵明诚也极为重要。众所周知，宋代的婚姻制度是男尊女卑，夫主妻从。然而十八岁的才女遇到了赵明诚，两人彼此欣赏。正所谓“女为悦己者容”，“起来慵自梳头”（《凤凰台上忆吹萧》）也正是爱情真实表现。 南渡以前，李清照过的是上层封建贵族的享乐生活，前期的作品绰约轻倩，自然妩媚最能表达出年轻女性的活泼天真，真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 比如《一剪梅》“红藕香残玉秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”反映了她对远离的丈夫的思念。写得很精致，特别是那句“才下眉头，又上心头”，实在是很细致入微而又不乏情感。 在李清照前期的词中，还表现了自己的理想追求。如《渔家傲》“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何。我报路长接日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”词中大鹏高飞的宏伟志向，展翅万里的浩大境界，跨海浪、渡银河、归帝宫、住三山的非凡壮举，都表现了积极进取的精神。作为一个女词人，有如此豪迈气概，在那个时代是非常罕见的。
浅谈李清照诗词风格变化
中国古代文学 浅谈李清照诗词风格变化 班级：2014级秘书学班学号：140154020 姓名：栗玉贞
浅谈李清照诗词风格变化 【内容摘要】李清照，后人眼中的“婉约之宗”，其创作成就仅在辛弃疾之下， 为古今第二词人。综观李清照的作品，题材并非单一，体裁更为丰富。欢愉与悲苦、闺情与伤国，每一种风格都有很多佳作。而李清照的一生，以南渡为风水岭，前后两个时期的生活大相径庭，所创作的诗歌风格也发生巨大变化。在先后经历亡国丧夫之痛后，其诗词中的闺阁之音渐淡，男子般的气概与意境增多。正如王国维所言，一代有一代之文学。易安词最能代表宋一代之文学，李清照是当之无愧的“一代词人”。 【关键词】婉约派闺阁之音夫妻伉俪分居悲叹南渡爱国情怀 【正文】此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 ——《一剪梅》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 ——《乌江》一般我们很难想象这两首风格差异迥大的诗词是出自同一位作者之手，但它们又确实是同出自南宋女词人李清照之手。两首诗词分别创作于新婚初期与靖康之难后，从起初的闺中小儿女心态到之后的忧国情怀，李清照用她的作品诉说着生平所历。 一、待字、初嫁 李清照出生于书香门第，其父李格非亦是当时著名的学者，其母王氏出身名门，文学修养极高。父母家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。她幼年丧母，在父亲擢至汴京时，她跟随其他亲人在明水长大，生活的无拘无束养成了她“倜傥有丈夫气”的爽朗性格，明水的秀美风景也为她的诗歌创作提供了最初的素材。李清照的《如梦令》虽只用了三十三字，却为后人留下了别具一格的、豪迈倜傥的小令。人称“易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳也。”李清照的词风总的虽属婉约派，但她的作品中却没有过多的脂粉气，有些尚可归为豪放一列。恰如她的小舟驶入“藕花深处”而“惊起一滩鸥鹭”一般，她的出现也在当时的文坛中荡起一层涟漪。云英未嫁时她的诗词中无不洋溢着少女的烂漫与恣意。“知否，知否？因是绿肥红瘦”这种恣意的慵懒也只有李清照能准确的表达了。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”仅仅十二字就将调皮小儿女的心态清晰展现，没了大家闺秀的架子，却多了些真实的欢愉。 如果说待字是的易安是颗青梅，那初嫁后的她便如蜜枣一般了。与赵明诚新婚之处的岁月可谓是良辰、美景、赏心、乐事兼具了。《减字木兰花》中“怕郎猜道，奴面不如花面好”，淡淡的羞涩之意，浓浓的呢喃之音，而“徒要教郎比并看”更是将夫妻间的撒娇昵意表露无遗。 二、党争、分别；重聚、初叹 在李清照与赵明诚结婚的第二年，“元祐奸党”四字将一切的美满打破，因为李清照父亲李格非被编入“元祐党”，李清照不得不被迫“归宁”。“云中谁寄锦书来”将对丈夫的思念与期盼和盘托出，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”
李清照前后期词风修订稿
李清照前后期词风 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
浅谈人生经历对李清照词风的影响摘要：文学创作的一个最表层的来源就是现实生活，离开现实生活，作家就不可能写出作品，因为无从下笔。而作品能够反映作家的个人气质、人格追求，以及在创作过程中的精神状态。宋词是我国古典诗歌史上继唐诗后又一个高峰，李清照作为婉约词派的“一代词宗”在其中又占有重要的一席之地。李清照的作品的创作风格，创作内容与她的生活经历忧戚相关。本文将对她不同时期的代表词作分别进行品读赏析，以分析其人生遭遇对她心境、写作题材以及词风的影响。 关键词：李清照词风遭遇转变 李清照，宋代（南北宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。她生于神宗元丰七年二月初五日，卒于高宗绍兴二十五年四月初十日。李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父亲藏书甚富，由于家庭的原因，李清照少年时代便工诗词。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。她的词以南渡为界，分为前期和后期。无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。
一、李清照前期幸福美满生活中的词 易安前期作品多写其少女时代和初为人妻的悠闲生活，描绘爱情生活、自然景物，韵调优美。李清照置身于文化气氛浓厚的书香门第，耳濡目染父母的人格教育与开明教育，使得她幼年起就活泼自由、率真坚强。她并不像一般大家闺秀那样勤于女红、大门不出二门不迈，而是遨游在书海中，不仅形成了良好的文化基底，而且培养了自身的修养和气度。 比如《如梦令常记溪亭日暮》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”短短三十三个字，讲述词人回忆起那次去溪亭玩的经历。那天玩得太高兴了，大家都喝醉了，等兴头过去，才发现天色已晚。急忙把船往回划，谁知却认错路了。船被划到了密密层层开满藕花的水面深处。大家着急着把船划得飞快，想赶快回去，结果惊飞了一滩鸥鹭。这是她自由烂漫的闺中生活的描述，展现了她活泼洒脱的形象。 《点绛唇蹴罢秋千》，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会
李清照诗词与其中的女性角色
李清照诗词与其中的女性角色 在中国文学史上，李清照作为一个女性作家，有其突出的和独特的地位。她的作品对女性的生活和内心的描写，更是女性微妙而复杂的感情世界的成功反映。正如有的学者所指出的：“宋代词作家多为男性，以男性作家描写女性的生活，代女主人公立言，对女性的思想、内心缺乏深入的了解，只有到了李清照，才开始了对女性内心世界的真正严肃而又深刻的剖析。”[1] 对于李清照的研究成果丰盛，李清照和其诗词中体现的女性意识的紧密联系也一直被学者所关注着探讨着，例如朱学忠的《何须浅碧深红色，自是花中第一流：试析李清照词中塑造的女性形象》[2]、曾小丹的《浅论李清照词中女性内心刻划的成就》[3]、周玲的《李清照词女性形象的性格美》[4]、李蔚会的《略论易安词的闺音特色》[5]等，这些研究论文都评论了李清照词通过对女性形象的刻画表现出对女性内心世界的把握。正如马殿超所说，“从李清照的词里我们看到了一个以深婉绵密的情感来打动人的，具有阴柔之美的中国古典女性的形象”，同时也提到了她的诗则表现了男性阳刚之美。[6]而传信、王冬梅的研究文章则从李清照和白朗宁夫人两位中西女性作家诗词的比较入手，讨论了她们相通的女性内心世界和在爱情上不同的表现方式。[7]而我的这篇文章能力所限不能达到这样的文化深度或地域广度，因此仅就其他男性作者与李清照诗词中演绎的女性角色做一个比较浅析。 词本有“男子而作闺音”的传统，而男性菁英文人所塑造的女性形象和真正的女性诗人李清照笔下的任务有何不同呢？通过一些实例，或许可窥一二。比如韦庄描写少女含情道“春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少,足风流。妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞”(《思帝乡》)。李清照的少女则“蹴罢秋千，
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
李清照前后期创作风格异同论
李清照前后期创作风格异同论 [摘要]李清照是诗、词、散文都有成就的作家。但最擅长的还是词。她的词以南渡为界分为前后两期，前期写词人少女、少妇的生活，风格清丽，后期写国破家亡之痛，风格凄楚。其词在表现形式或语言上都独具特色。本文抓住这一特点论述了其前后期的创作风格异同。[关键词]李清照前后期风格异同 在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。 李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。 李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。 李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活。我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。可是她又是生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。同时，她那个时代，恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能，比较健全的性格以及豪迈的抱负和理想，不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以至于李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神世界，而不可能得到实现。这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。所以，她前期词的主要内容也只有这两个方面，描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。 李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，请看她的《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》： “绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。 这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。这在封建礼教吃人的社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言，哪得自由恋爱的社会里，可以说是大胆至极。她的半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词：
浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
浅谈李清照的词对后世的影响
浅谈李清照的词对后世的影响 摘要：清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在众多的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。而这位颇受上天溺宠的天子娇女尤在文学创作上更具鲜明独特的艺术风格。下面从李易安词中所表现的其所处的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对后世所产生的积极及消极的影响。 关键词：叛逆性情才情大爱局限 一、易安词的积极影响 1.封建社会的叛逆者：作为一名封建社会的女性，李清照本身的自 主、自强、自信的坚韧性格。首先，对封建家庭的冲击。李清照曾有诗云“炙手可热心可寒”，大胆地以杨国忠入喻，她完全无视上下尊卑的家庭等级观念，对公公赵挺之予以尖锐的讽刺，表现出她自主的个性。其次，她关心国家大事。南渡后，李清照面对沦陷的北方家乡，心中的忧愤难以平息，对南宋君臣的软弱恐惧、屈辱退让，更是满腔怒火。在此时她的名句“南业尚觉吴江吟，北狩应知易水寒”，充分地体现了作者不甘落后的自强性格，不愿默守闺中，可以说是一个“花木兰”。 此外，她还敢于批判男性权威。她从汪无知地跟随着别人盲走，而在于自信自己的才能，坚定自己的立场，以“知音”的身份，指出苏轼，秦观，黄庭坚，王安石等十六人弊病。我们知道，
苏、秦、黄、王等是当时社会上的知名人士，而李清照在当时只不过是一名无名小卒，竟然能够大胆地提出自己的看法，发表自己的言论，“其狂不可及也。”不畏惧黑暗势力的压迫，不退却，不妥协，自强不息地凭借自己的智慧、才能、胆识、自信地谈古论今，不愧为一名时代巾帼英雄。她对公公的不满，体现了对封建家庭等级观的不满；对国事的关心，改变了以前妇女“一心仅为父亲、丈夫服务”的观念，开了妇女关切国事的先河；对男性权威的批判，则从本质上说是对封建社会男权主义的严重不满。 可以说，李清照的性格也造就了她叛逆的性征。 2.真性情世界的完全展示：李清照只抒写属于她个人的独特性情和 真实感受，这是易安词最显着的特征。她的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣。我们可见《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。 和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在《一剪梅》中：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：
李清照前后词风的转变
李清照前后词风的转变 李清照是我国两宋之交最伟大的词作家，也是中国文学史上最伟大的女词人，甚至很多杰出男词人的词作与之相比也比不上她。 李清照的生活以靖康之难举家南渡为界形成鲜明对照。南渡以前，李清照过的是上层封建贵族的享乐生活，富足而又美满。而南渡后，李清照举家南渡，而丈夫也在乱世中去死，生活的各种不顺，使她饱尝了人世间的种种辛酸，痛苦而又辛劳。而生活上的巨大变化也必然使她的词的风格也跟着发生巨大的变化。 首先，从词的内容来看，前期李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”词人通过对鸥鹭的描写，将自己当时愉快的心情明显表现出来，并把一幅无忧无虑的生活图景展现在我们的面前，生动活泼，富有生机。而后期李清照多描写自己长期流亡漂泊生活的感受，同时这一时期的词也流露着对社会的强烈不满，即自己的愁。如《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最将难息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”这首词通过对晚风、淡酒、雁、黄花等的描写，营造了一个凄凉冷清的景象，咏叹了个人的不幸遭遇和自己内心苦
闷，同时，通过比兴的手法，流露出她对故乡的深切思念和对国家战乱的仇恨，含蓄而又悠长。 其次，从词的语言来看，前期李清照的语言清新自然，清丽明快，偶尔有闲愁点缀。如《怨王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不劲无穷好。莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”用“红”、“青”等鲜艳的色彩，描绘出一幅初夏风光美景图，在轻快的节拍中表达了自己愉快的心情也表现了她愿意亲近大自然、热爱大自然的思想感情。同时，作为一个女词人，在这首词中抒发了爱情的无限向往，想要早日找到自己的归宿。而后期李清照的语言则以压抑低沉为主，其中愁苦与前期先比沉重了许多。如《蝶恋花》：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”用“千千”、“潇潇”这一系列的叠词来加强语气，表达自己为挽留丈夫心的坚决，而“湿”、“断”、“孤”这一系列的字眼则充分表达了自己内心的担忧与伤心，可谓是字字发自内府，十分令人动容。 南渡之后，使李清照的词风发生了很大的改变，词风的改变也使她更加善于抒发自己的感情，所写的词也更加耐人寻味，诗人回味无穷。词的艺术成就也更上一层楼。 尽管李清照前后时期的词内容与语言上都有很大的转变，但不论前期还是后期，李清照的词风总以婉约深微见长，是婉约派的代表人物；在感情抒发上都具有强烈奔放的特点，尤其是她后期的词；她的
评李清照词不同于“代言体”的女性特征
外交学院 2009—2010学年第二学期期末考试 论文题目评李清照词不同于“代言体”的女性特征 课程名称 课程号及课序号 学号 200914033 姓名李潜 班级 2009412班 提交时间
评李清照词不同于“代言体”的女性特征 外交学院国际法系200914033 李潜 【摘要】李清照是中国历史上最为杰出的女性词人，她才华横溢，文学造诣极高，被后世尊称为“婉约正宗”。然而，在男权社会，不少男性词人，甚至文学造诣同样极高的男性文人不乏“代言闺音”之作，那么李清照作为宋代词坛少有的女性作家，她的词究竟与“代言体”有何不同，她的词中究竟蕴含着哪些女性特有的性格特质？本文试从三个方面探究其与“代言体”不同的女性特征。 【关键词】代言体，女性特征，感情表达 【正文】在浩浩荡荡、群星璀璨的中国文学史中，李清照是闪耀着奇异光芒的明星。她虽为女性，但出生书香门第，才华横溢，学识渊博，尤其在词作方面造诣甚高，受到了自宋以后历代文人和诗词研究家的高度评价，被不少评论家认为是“婉约正宗”。明代杨慎在《词品》中称：“宋人中填词，李易安亦称冠绝，当与秦七黄九争雄，不独雄于闺阁也”；清代诗人刘体仁更是将李清照誉为“此道当行本色第一人”。①虽然李清照词中所写的内容也大多难逃时代的限制，反映女子闺怨或是离情别绪，但是李清照却运用的高超的艺术手法以及自己洋溢的天性和丰富的感情，在这片传统的土壤上开辟出了一块闪烁独特光彩的绿洲。 前代词人多为男性，而且北宋时期一些爱情词和闺怨词只是反映士大夫与歌妓舞女之间的艳情，又多有一些轻佻浮华的描写，如柳永的“似恁偎香倚暖，抱著日高犹睡”，李清照在自己的《词论》中评价其“词语尘下”，格调不高。更重要的是，北宋时期一些流连于歌儿舞女的男性词人为了写词供歌女吟唱，有时便会代女性言情，反映女性的闺怨或是离情，这便是“代言体”亦称“男作闺音”。如“从今后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》。这类词作虽不乏名篇，但有致命之硬伤，那便是在男尊女卑的封建社会，男性不可能完全深入女性的内心，所以这类诗词多关注女性闺房陈设、容态服饰及一般生活情态的描绘上，缺乏真情的涌动与表达，正所谓“男子树兰而不芳，无其情也”（刘勰《文心雕龙》）。②然而李清照是女性，在填词的时候她既没有男性玩狎女性的心态，又不会有歌舞宴前的应歌之需，她只需表达自己真实的感受，而且这种情感的表达直接而不可遏止。有人说“历代词人当中，再没有谁像李清照那样善于表达自己了” ③，这话我不敢苟同，因为至少苏轼在表达自己感情方面是毫不逊于易安的，但是如果说，没有人像李清照那样善于表达女性情感了，这便是无可置疑的。 一、天性洋溢，感情率真，无需男性理解而自然流露 我前面已经说到，男性写女性，必然要去理解女性，然而在男权社会，这种理解往往肤浅甚至有偏差，难以为我们展现女性真实的内心世界，然而对于易安而言却全无此顾虑。再加之她成长的环境与天性使然，使得李清照可以率性的表达自己的真感情。 李清照出生于一个世代书香之家，父亲李格非以文章著于天下，深受苏轼赏识，是“苏门后四学士”之一。家学之深对李清照的影响无疑是巨大的，而且李 ①侯健：《李清照诗词评注》山西教育出版社1997年第16页。 ②白军芳：《李清照词中创作主体的性别表达》 ③徐应佩：《古典诗歌鉴赏学》南京大学出版社第267页
简述李清照词的艺术特色 作业3---2
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
论李清照前后词风
浅论李清照前后词风 摘要：李清照是宋代诗、词、散文皆有成就的一位女作家，但是她最擅长的还是词，其词被称为“易安体”，她的词不仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置。李清照人生历程的转换也深深地影响着她的心理历程，她所经历的不同时期使她产生了别具风格的词风和情感，故她的词以南渡为界分为前后两期。 关键词：易安体风格人生历程南渡 李清照，号易安居士，（1084~1155）山东济南人，有一代词宗之称，李清照独有那种不让须眉的洒脱，豪迈之气更使其词别出一般，精妙婉约而别具一格，李清照的词既主要写自己的生活、心里和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性所少有的豪迈之气。词艺的“精妙”与“别是一家”的追求，更是她以为数不多的词篇登上中国古代女性文学的巅峰。她的词不仅仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置，在以男权为主的封建社会，女人处于社会最底层，突然间，李清照作为一位女性不仅闯入了被男性长期垄断的文坛，并且登上与男性名家平起平坐的位置。无怪历代文人作家对此惊诧赞叹并刮目相待了。杨慎说：“宋人中填词，李易安易称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独于闺阁也。”①陈廷焯说：“李易安词，独辟门径，居然可观。”“妇人有此，可谓奇矣。” ②谭玉生在《论易安词》绝句中说：“若并诗中论位置，易安居士李青莲。”他认为李清照的创作成就如同辉映在中国文学史上的李白一样，璀璨而显赫。李清照的词以金兵攻占汴京为分界线，约分为前后两个不同时期。 一、前期的懵懂少女和多情的少妇生活 （一）春愁难释，感时伤春的少女 南渡前，济南才女李清照生活的十分惬意。其父李格非是当时著名的学者，是苏东坡的学生，进士出身，在朝为官；母亲是状元王拱辰的孙女，博雅能文，温婉贤惠。受这样文学官宦家庭的熏陶，能够使她更细微的体验生活，不仅给了她渊博的学识，同时也培育出作为一个大词人所必需的艺术才能，使她视野开阔，气质高贵。李清照不像其他大家闺秀一样把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐之美，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把李清照前期作品拿出来品，作品中所包含的情感主要有孤独思念之情以及对自然景物的喜爱和对大自然独特的喜爱之情更加体现出李清照对生活的热爱，只因她热爱生活，才能感受到生活中的美，生活中的情趣从而使她对大自然产生了无尽的热爱，
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词
人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨