我的记忆戴望舒阅读答案

篇一：我的记忆戴望舒阅读答案

篇二：我的记忆戴望舒阅读答案

第一片叶子代表希望、第二片叶子表示信心、第三片叶子是爱情、而多出来的第四片叶子则是幸运的象征。公告：罗湖博客开发了基于手机浏览器的手机博客,广大博主可以用手机扫描下面的博客二维码,可以进入手机博客,登陆后，可用手机发表文章,强大的功能在持续开发中（此信息将保留一段时间）elle est sur les baies d un mur croulant,elle est sur une bouteille d alcool moiti bue,sur les brouillons d chir s de po mes d autrefois, sur des p tales de fleurs redoutant de s cher,sur une lampe triste et sourde, sur des eaux calmes,sur toutes les choses qui ont une ??me, qui n ont pas d ??me,elle est partout, pareille moi qui suis dans ce monde.elle est peureuse, elle craint la clameur des gens,mais aux moments de solitude, elle vient alors moi en visite intime,sa voix est t nue,mais son discours est tr s long, tr s long,tr s long, tr s pointilleux, et jamais ne se consent cesser :son discours est surann , raconte toujours les m mes histoires,son intonation est harmonieuse, chante toujours les m mes chansons,par moment elle imite encore la voix d enj??leuses jeunes filles,sa voix est sans vigueur,et s y m lent encore des larmes, s y m lent de profonds soupirs.ses visites n ont rien de fixe,?? n importe quel moment, n importe quel endroit,voire m me quand d j couch , recru je voudrais dormir,les gens diraient qu elle est impolie,mais nous sommes de vieux amis.c est par m ticulosit qu elle ne consent jamais s arr ter,?? moins que je ne pleure grosses grosses larmes ;mais je ne la d testerai jamais,parce qu elle m est fid le.我的记忆是忠实于我的忠实甚于我最好的友人，它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休；它的话是古旧的，老讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还挟着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，时常当我已上床，朦胧地想睡了；或是选一个大清早，人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者沉沉地睡了，但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。

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我的记忆我的记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。它存在在燃着的烟卷上，它存在在绘着百合花的笔杆上。它存在在破旧的粉盒上，它存在在颓垣的木莓上，它存在在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休；它的话是古旧的，老是讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，甚至当我已上床，朦胧地想睡了；人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。

戴望舒诗选

戴望舒诗选 戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今余杭市）人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。中国现代派代表诗人之一。 1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和魏尔伦的译诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。1929年4月第一本诗集《我底记忆》出版。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著作和译作。同年11月赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征派诗人影响。在继续从事著译活动的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，1938年5月赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等作品。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》于1948年出版。1949年在北京参加中华全国文学艺术工作者代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作，1950年因气喘病去世。 诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。 雨巷忧郁夕阳下古神祠前秋夜思 对于天的怀乡病印象夜蛾白蝴蝶烦忧 秋天的梦偶成断指我的记忆游子谣 狱中题壁我用残损的手掌过旧居八重子在天晴了的时候致萤火赠克木夜行者眼我思想 乐园鸟萧红墓畔口占 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，

戴望舒诗赏析

戴望舒诗赏析 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作nMnPHl

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。 他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 《雨巷》是戴望舒的成名作。这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，在中西诗歌技巧的融汇上做出了可贵的探索。具体地说，便是象征主义诗歌的技巧与中国古典诗词意象的结合。 此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了

戴望舒《雨巷》赏析

戴望舒《雨巷》赏析 彬县新民中学胡元平 《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人： 撑着油纸伞 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白： 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道： 她是有

丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁 香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。 这样一个宛如丁香魂魄所化的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来： 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样。 像我一样地 默默彳亍着，

戴望舒代表作品

代表作品 《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。 1929年出版的诗集《我的记忆》大部分为此时期的作品。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。 1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。 1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。 戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。 戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年，而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。 著作书目 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店 《望舒草》（诗集）1933年，现代书店 《望舒诗稿》1937年（自费出版） 《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群 《戴望舒诗选》1957年，人文 《小说戏曲论集》1958年，作家出版社 《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社

戴望舒诗集

古神祠前 古神祠前逝去的 暗暗的水上， 印着我多少的 思量底轻轻的脚迹， 比长脚的水蜘蛛， 更轻更快的脚迹。 从苍翠的槐树叶上， 它轻轻地跃到 饱和了古愁的钟声的水上它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的 轻快的步子走。 然后，踌躇着， 生出了翼翅...... 它飞上去了， 这小小的蜉蝣， 不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，在芦苇间，在红蓼花上；它高升上去了， 化作一只云雀， 把清音撒到地上...... 现在它是鹏鸟了。 在浮动的白云间， 在苍茫的青天上， 它展开翼翅慢慢地， 作九万里的翱翔， 前生和来世的逍遥游。 它盘旋着，孤独地， 在迢遥的云山上， 在人间世的边际； 长久地，固执到可怜。 终于，绝望地 它疾飞回到我心头 在那儿忧愁地蛰伏。 秋夜思 谁家动刀尺？ 心也需要秋衣。

听鲛人的召唤， 听木叶的呼息！ 风从每一条脉络进来， 窃听心的枯裂之音。 诗人云：心即是琴。 谁听过那古旧的阳春白雪？ 为真知的死者的慰藉， 有人已将它悬在树梢， 为天籁之凭托—— 但曾一度谛听的飘逝之音。 而断裂的吴丝蜀桐， 仅使人从弦柱间思忆华年。 印象 是飘落深谷去的 幽微的铃声吧， 是航到烟水去的 小小的渔船吧， 如果是青色的珍珠； 它已堕到古井的暗水里。 林梢闪着的颓唐的残阳， 它轻轻地敛去了 跟着脸上浅浅的微笑。 从一个寂寞的地方起来的， 迢遥的，寂寞的呜咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 -------------------------------------------------------------------------------- 夜蛾 绕着蜡烛的圆光，

戴望舒的诗

戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》 枯枝在寒风里悲叹， 死叶在大道上萎残； 雀儿在高唱薤露之歌， 一半是自伤自感。 大道上是寂寞凄清， 高楼上是悄悄无声， 只有那孤零的雀儿， 伴着孤零的少年人。 寒风已吹老了树叶， 更吹老了华鬓， 又复在他的愁怀里， 将一丝的温馨吹尽。 唱啊，同情的雀儿， 唱破我芬芳的梦境； 吹罢，无情的风儿， 吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》 为你开的， 为我开的毋忘我花，

为了你的怀念， 为了我的怀念， 它在陌生的太阳下， 陌生的树林间， 谦卑地，悒郁地开着。 在僻静的一隅， 它为你向我说话， 它为我向你说话； 它重数我们用凝望 远方潮润的眼睛， 在沉默中所说的话， 而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。 开着吧，永远开着吧， 挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》 辽远的国土的怀念者， 我，我是寂寞的生物。 假若把我自己描画出来， 那是一幅单纯的静物写生。 我是青春和衰老的集合体， 我有健康的身体和病的心。 在朋友间我有爽直的声名， 在恋爱上我是一个低能儿。 因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。 我怕着温存的眼睛， 像怕初春青空的朝阳。 我是高大的，我有光辉的眼； 我用爽朗的声音恣意谈笑。 但在悒郁的时候，我是沉默的， 悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》 我如今已厌看蔷薇色， 一任她娇红披满枝。

心头的春花已不更开， 幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯， 我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！ 我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕， 我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞

戴望舒是中国现代诗派的代诗人

彷徨生哀怨惆怅也浪漫 ——从古典文化中走出来的现代雨巷诗人文学院07级对外汉语10班姓名：陈利君学号：1002 戴望舒是中国现代诗派的代表诗人，又称“雨巷诗人”。他曾留学法国，受到法国象征主义的深刻影响。他的诗歌一方面吸收和借鉴了西方现代派，特别是法国象征诗派的一些艺术方法，为中国新诗注入了现代性品格。但另一方面戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人, 在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,深深的扎根于中国的传统的思想与文化的土壤，体现为对传统的纵向继承。正如艾略特在《传统与个人才能》中指出的:在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分,过去是现在的一部分,也受到现在的修改。[1]置身于有着五千多年文明史的中华民族的戴望舒，不得不有意无意的与中国传统人文资源发生关系。张亚权认为,戴望舒的诗歌“无论是意境的创造、情感的抒发,还是表现的技巧、选择的形式,都具有鲜明的民族特色”[2]。本文试从他诗歌的意象运用、表现技巧、思想内涵来分析他诗歌的传统人文资源。 但是在探讨之前我们首先得明确这样一个问题：什么是传统人文资源？在我看来，传统人文资源可以分为两个层面，一个是有形的可视的物质存在实体，一个是无形的可感知的精神存在。物质层方面主要表现在审美化的日常生活中一些传统的具有民族特色的东西，如刺绣、油纸伞、旗袍、陶瓷、红灯笼、古镇、雨巷、西湖、断桥等等；精神层面的则多体现在传统的文化心理和民族性格中，如根深蒂固的儒道思想，丁香般的忧愁，牡丹般的华贵，梅、兰、竹、菊般的高洁等等。现当代作家戴望舒通过发挥自身的主观能动性巧妙地把这些传统的人文资源运用到作品中，达到物质与精神、主观与客观的统一，从而使作品生动形象起来，也使传统人文资源的内涵价值得到提升。 一、民族化的传统意象 中国是抒情诗的国度,中国古典诗歌有着深厚的抒情传统。因为是“抒情”的,

戴望舒经典爱情诗歌四首

戴望舒经典爱情诗歌四首（一）雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 她丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过

一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。（二）寻梦者 梦会开出花来的， 梦会开出娇妍的花来的；去求无价的珍宝吧。 在青色的大海里， 在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。 你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。 它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉。 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年， 然后，它在一个暗夜里开绽了。 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠。 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来了。

你的梦开出娇妍的花来了， 在你已衰老了的时候。 （三）到我这里来 到我这里来，假如你还存在着， 全裸着，披散了你的发丝； 我将对你说那只有我们两人懂得的话。 我将对你说为什么蔷薇有金色的花瓣， 为什么你有温柔而馥郁的梦， 为什么锦葵会从我们的窗间探首进来。 人们不知道的一切我们都会深深了解， 除了我的手的颤动和你的心的奔跳； 不要怕我发着异样的光的眼睛， 向我来；你将在我的臂间找到舒适的卧榻。

戴望舒的代表作有

戴望舒的代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。 编辑本段著作书目 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店《望舒草》（诗集）1933年，现代书店《望舒诗稿》1937年（自费出版）《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群《戴望舒诗选》1957年，人文《小说戏曲论集》1958年，作家出版社《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社《戴望舒诗全编》1989年，浙江文艺出版社 编辑本段翻译书目 《少女之誓》法国沙多勃易盎著，1928年，开明书店《鹅妈妈的故事》法国沙.贝洛尔著，1928年，开明书店《意大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译，l928年，亚细亚《天女玉丽》法国保尔.穆杭著，1929年，尚志《爱经》古罗马古沃维提乌思著，1929年，水沫书店《屋卡珊和尼各莱特》（法国古弹调）1929年，光华《唯物史观的文学论》法国伊可维支著，1930年，水沫书店《一周间》苏联里别进斯基著，与苏汉合译，1930年，水沫书店《麦克倍斯》（话剧）英国莎士比亚著，1930年，金马《青色鸟》法国陀尔诺夫人著，1933年，开明书店《法兰西现代短篇集》（选译）1934年，天马《高龙芭》(中篇小说)法国梅里美著，1925年，中华书局《意大利短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《比利时短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《西班牙短篇小说集选译》1936年，商务印书馆《比较文学论》法国提格亨著，1937年，商务印书馆《密友》意大利皮蓝德娄等著，与人合译，1941年，三通《恶之花掇英》(诗集)法国波德莱尔著，1947年，怀正《洛尔伽诗钞》西班牙洛尔伽著，1956年，作家出版社《戴望舒译诗集》1983年，湖南

诗词赏析：戴望舒《寻梦者》

诗歌赏析：戴望舒《寻梦者》

戴望舒的《寻梦者》与《乐园鸟》等诗作为组诗以《乐园鸟及其他》为题，发表在1932年11月出版的《现代杂志》第二卷第一期上。读者一般认为《寻梦者》这首诗，以“金色的贝”作为象征喻体，把诗人自己作为象征的本体，通过象征手法，描摹出了寻梦者追逐理想的过程。 《寻梦者》 梦会开出花来的， 梦会开出娇妍的花来的： 去求无价的珍宝吧。 在青色的大海里， 在青色的大海的底里， 深藏着金色的贝一枚。 你去攀九年的冰山吧， 你去航九年的瀚海吧， 然后你逢到那金色的贝。 它有天上的云雨声， 它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年， 然后,它在一个暗夜里开绽了。 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠。 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了。 你的梦开出花来了， 你的梦开出娇妍的花来了， 在你已衰老了的时候。 一九四二年七月三日 （选自《戴望舒诗全编》，浙江文艺出版社1989年版）

赏析一 这首诗歌将我们每一个人心中的幻想抒写到了极致。 起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的。”“开出花来”，曾经写出梦的美丽了，紧接着类似的一句中添加了“娇妍”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遥想，充溢向往之情了。然后又总结梦的特性是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更领会到梦的可贵性、重要性。因而我们每一个人都要去寻觅它。 “在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意义上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻觅一个梦是多么艰难啊，同时也表现了梦的深远！所以寻觅梦要付出宏大的艰苦：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之困难了。即便找到了美梦又怎样呢？要真正完成这个梦，还得付出更大的努力，要精心保护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才干在“一个暗夜里开绽了”。在“暗夜里”，可见梦的降临又是不可预知的，但是只需付出心血，梦究竟会来到盼望它的人的面前。当我们用终身去追随、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们几的欣喜和满足。“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何！“桃色”是一种十分艳丽与神秘的颜色，

戴望舒

戴望舒（1905～1950），浙江杭县人。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起产生了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932 年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事

著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，并在文协举办的文学讲习所讲课。在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。太平洋战争爆发，香港被日军占领。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》、《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年

戴望舒雨巷赏析

戴望舒《雨巷》赏析及评论 一、音乐感强 我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。 这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。 丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。 诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。 她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远。 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已。 诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨。 在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。 二、在写作手法上的特色 １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事

《中国现代文学》第10章在线测试

《中国现代文学》第10章在线测试 《中国现代文学》第10章在线测试剩余时间： 答题须知：1、本卷满分20分。 2、答完题后，请一定要单击下面的“交卷”按钮交卷，否则无法记录本试卷的成绩。 3、在交卷之前，不要刷新本网页，否则你的答题结果将会被清空。 第一题、单项选择题（每题1分，5道题共5分） 1、下列哪位诗人被称作“雨巷”诗人？ A、臧克家 B、徐志摩 C、闻一多 D、戴望舒 2、诗歌《老马》是哪位诗人的代表作？ A、臧克家 B、戴望舒 C、徐志摩 D、闻一多 3、《生人妻》是下列哪位作家的代表作品？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、叶圣陶 4、《一千八百担》是下列哪位作家的代表作？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、萧红 5、《丰收》是下列哪位作家的代表作？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、艾芜 第二题、多项选择题（每题2分，5道题共10分） 1、瞿秋白1920年以《晨报》记者身份去苏俄，写下了哪两部报告文学集？ A、到莫斯科去 B、赤都心史 C、饿乡记程

D、革命时代 2、“汉园三诗人”包括下列哪几位诗人？ A、何其芳 B、艾青 C、李广田 D、卞之琳 3、下列作家，属于“东北作家群”中的人物的是？ A、萧红 B、萧军 C、骆宾基 D、艾芜 4、乡土小说派的题材取向包括下列哪几个方面？ A、沉痛的描写故乡农民的悲苦命运 B、给“不争”“不幸”者画像，勾勒国人沉默的灵魂 C、农村野蛮风习陋俗的描写 D、对妇女悲剧命运的思考 5、下列作品中，哪几部属于萧红的作品？ A、呼兰河传 B、生死场 C、八月的乡村 D、东北 第三题、判断题（每题1分，5道题共5分） 1、罗淑的《生人妻》是一部关于典妻的小说。 正确错误 2、在1930年代，瞿秋白的杂文很有影响。

浅析戴望舒诗歌

那掩藏不住的忧郁情怀 ——浅析戴望舒的诗歌情调 【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。 【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明 一人生经历之于忧郁情怀 正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。 戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。 曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。 此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。 戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。时代的风暴往往波及人的思想，在那个遍地忧患的时代，正直善良的诗人难免不染上悲凉之气。作为曾参加过革命的诗人，戴望舒厌恶现实的黑暗，渴望光芒的到来，但又看不到人民的力

戴望舒简介

戴望舒简介 戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。 1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，成为传诵一时的名作。 1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。 1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。 1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长，从事编译工作。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。 戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。

戴望舒的主要作品

戴望舒的主要作品 戴望舒的代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等，诗集《望舒草》、《灾难的岁月》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。 1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。 1941年所作的《我用残损的手掌》（现收入人教版语文九年级下册，第二课），表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。 1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。 戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店《望舒草》（诗集）1933年，现代书店 《望舒诗稿》1937年（自费出版） 《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群 《戴望舒诗选》1957年，人文 《小说戏曲论集》1958年，作家出版社 《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社

简析戴望舒诗歌的语言特色

简析戴望舒诗歌的语言特色 摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。 关键词：戴望舒；诗歌；语言特色 二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。 一、音乐美 戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自 彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整