活着与外国文学的比较

《活着》与外国文学比较研究综述

专业：汉语言文学班级:09汉语言1班作者：黄慧瑜指导老师：陈玉蓉【内容提要】:《活着》是中国当代作家余华最重要也是最具代表性的一部作品，出版发行后在社会各界引起了非常广泛的关注与反响，已被翻译成英文、德文、俄文、意大利文、韩文、日文等多国语言，并于1998年获意大利格林扎纳.卡佛文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章，是90年代最具影响的十部作品之一。近些年来不断有学者拿《活着》与外国文学作品进行比较研究，本文对以上研究成果分条缕析，审视评估，以期进一步推动《活着》与外国文学比较研究的发展。

【关键字】：《活着》外国文学比较研究

【正文】：

余华是先锋派最具代表性的作家之一，也是评论界最重视的作家之一。他的小说风格历经了传统写实、先锋实验、再回归传统三阶段的演进。为什么同一位作家在不同时期其作品会有如此迥异的风格特点呢?这不仅与他不断探求文学真谛不断调整写作理念有关，还与他所受外国作家影响有关。他最早的创作启示来源于川端康成，先锋文学的辉煌则得益于卡夫卡对他的精神解放，而创作的逐步完善又是感悟于福克纳的结果。余华在这种影响和接受中，不断地发现自己，使自己写作的独立性更加完整，彰显着接受主体的创造性，同时也使文学的生命力得到了延伸，这就是余华式的庞杂且具创造性的接受与吸纳。今天，我们就来具体讨论下《活着》与不同的外国文学作品比较的异同。

（一）：《活着》与《老人与海》和的比较

美国作家海明威和中国作家余华都是卓有成效的小说家，他们的作品《老人与海》和《活着》分别获诺贝尔文学奖和意大利利卡佛文学奖。这两部作品共同关注相对渺小的个体在面对凶险的大自然和复杂的社会环境时如何应对的问题。死亡是余华《活着》和海明威《老人与海》的切入点，也是他们创作的本质表现，不同之处在于：活着中的福贵表现出来的是中国乐天知命的豁达态度，而《老人与海》着重体现的是人的抗争精神。通过对两部小说的死亡意识进行探讨、挖掘并加以比较，可以发现：在死亡阴影笼罩下，福贵以坚韧的“活”来抗死，而老人选择了与死亡作勇敢的抗争，他们的行为都体现了“向死而生”的生命哲学。

生命里有多少无能为力，我们无从知晓，或许那头有着主人公所有亲人的名字的老牛知道。活着是一种姿态，是弱者对待生命的唯一姿态。活着像个巨大的车轮，碾过所

有卑微的个体，并保持原有的速度前行。一个只有两百多年历史的国家如何能如此强盛？看看圣地亚哥我们就知道了。声明或许是一次流动的盛宴，或许是一次虚无的旅行，重要的是你要去了接她，控制她。这也许就是中国一直推崇的“天人合一”与西方文学中的“征服自然”最本质的不同吧。

（二）：《活着》与《变形记》的比较

刚才我们已经说过，卡夫卡对余华的创作影响非常大。卡夫卡使余华找到了探询被遗忘了的存在的形式，并引发了余华对于现实的真实性、人的生存境遇和精神状况的反思，使他以“精神真实”来抗拒“生活的真实”。卡夫卡还教会了余华写作的方式，不仅是细节，而是从整体出发，去构筑主观化的小说大厦。在卡夫卡的启示下，余华开始对生活于其中的现实世界进行反思，他认为现实世界是虚假的，唯有个体的精神是真实的，要认识被现实遮蔽的本质，务必以主观的精神去穿透现实。这种真实观体现在小说，便是小说不再模仿现实，反映生活，而是着力表现主观上的真实。这种努力，使余华小说达到前所未有的深度。

昆德拉曾说:“在首席法官缺席的情况下,世界显示出可怕的模棱两可:单一的神圣真理被人们分解、分割成无数的相对真理,这就化育了现代纪元的世界,以及随之而来的这个世界的想象和模型——小说。卡夫卡和余华就是在这个弥漫着混沌与模棱两可的现代纪元中,深入人类存在的极地与深渊，探讨人类生存可能性的伟大小说家。两位生活在不同时代，不同历史背景的作家在《活着》与《变形记》中勾画出了风格迥异的两幅存在的图。格里高尔顽强的反抗还是凄凉地死亡和福贵默无声息的坚忍和怡然的生存姿态形成了鲜明的对比。但当我们从存在论的视角来分析两部作品的主题、情节及人物形象时，发现两部作品在勘探人类与生俱来的困境时，形象而深刻地构建了对这一话题相似的看法。无论是格里高尔英勇地死亡还是福贵默无声息地生活，都是他们面对荒谬和非真理化悲惨人生的伟大行动，是他们摆脱了生存“临界状态”后自由个体的自我承担，是不顾“非存在”的威胁和挑战的自我肯定和对自身困境的不断超越。

（三）：《活着》与《百年孤独》的对比

《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚.马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。马尔克斯主要通过布恩迪亚家族7代充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚甚至整个拉丁美洲的历史演变和社会现实。

同样都写到死亡，同样都写到所有亲人的死去。不同的是，破译手稿的奥雷利亚若·布恩蒂亚（布恩蒂亚家族的第六代传人），随着长猪尾巴的儿子的消亡也消亡了，而死去外孙的福贵却活着，顽强地活着，还能平静地给路人讲述自己的故事，讲述亲人死亡的经过。《百年孤独》写到百年之间一个家庭七代二十四个人的死亡，《活着》写到五十年之间一个家庭四代七个人的死亡。这样的死亡意识，可以看出东西方文化的极大差距。马尔克斯是大视野，预见的是整个人类的终极命运；余华是小视野，所写的是特定时代的断章命运。《百年孤独》是从人性本身挖掘悲剧的起因，洞悉人类自己灭掉自己的真相；《活着》是从社会的角度剖析悲剧的根基，揭示客体环境给人类带来的生存危机。《百年孤独》展示的是哥伦比亚乃至整个拉丁美洲的历史演变和社会现实，《活着》展示的是中国版图上的历史风云和沧桑变化。马尔克斯写出了庞大家庭成员之间的冷漠与不信任，余华再现的是人情味浓厚的小家庭成员之间刻骨铭心的爱恋。马尔克斯写悖谬的乱伦关系，写赤裸裸的情爱意识；余华写中国式的贞节情结，写传统的相濡以沫。《百年孤独》流淌的情爱是涌动的大海，《活着》流淌的情爱是平静的溪流。两种感情之间有着本质的区别。涌动的大海时时都会有翻船的险象，而平静的溪流随时都能找到小船靠岸的风向标。涌动的大海会让你走向死亡的境地，平静的溪流会让你萌发出新生的希望。这就是福贵还能支撑着活下去的根本原因，也是雷奥利亚若连同马孔多镇一起被飓风刮走的根本原因。

（四）:《活着》和《一个人的遭遇》的比较

苏联作家米哈伊尔·亚力山大罗维奇·肖洛霍夫的小说《一个人的遭遇》是前苏联现实主义文学的经典作品之一，其思想性与艺术性的完美结合，使得这部“篇幅短小的小说较之许多大部头的作品显得尤为珍贵”。《活着》则是中国先锋派作家余华的一部经典作品，用国外媒体的评价来说，“这部小说不仅写得十分成功和感人，而且是一部伟大的书”。两位作者生活的年代不同，文化背景迥异，然而他们这两部作品中的主人公却有许多相似的地方。本文试图通过对两部小说的主人公——索科洛夫与福贵的比较分析，进而揭示其背后的生命模式及苏中两国人民面对苦难时所展示出的不同精神。

小说的名字叫《一个人的遭遇》。它的情节并不复杂，记叙的是卫国战争后第一个春天，坐在河滩的篱笆上等待渡船的“我”，遇见了一对流浪的父子——索科洛夫和万尼亚。出于对“司机”兄弟的好感，这个极其普通的男人向“我”讲述了自己不幸的命

运：他是1900年生人，曾参加过红军。在1922年的大饥荒中，亲人全都饿死了。后来他来到城里当了钳工，和孤儿院里长大的姑娘伊林娜结了婚。十年间，他们有了一子两女，过着温馨平凡的生活。但这时德国法西斯入侵苏联，索科洛夫奉命上了前线。在战斗中，他负过两次伤，后来又成了战俘，被送往集中营服苦役，倍受折磨。当他冒险俘虏了一个德国工程师逃回苏联时，他的妻子和女儿却已经被德军炸死了。不久，在攻克柏林的战斗中，他已经当上军官的儿子也牺牲了。战争终于结束，这位无名英雄收养了一个孤儿，带着他在祖国的大地上到处流浪。

而中国的文坛也没有落后，先锋主义作家余华发表在1992年的长篇小说《活着》几乎可以被称为中国版的《一个人的遭遇》。在《活着》里，余华用他那近乎“冷漠叙述”的笔触给我们描绘了一个家庭几十年的受难史。对比这两部小说，我们很容易发现，两位主人公——索科洛夫与福贵在许多方面都极其相似：第一，在叙述中，他们都是“第二人物”。《一个人的遭遇》与《活着》都巧妙地采用了双层叙事的方式，通过空行、引号、人称转换完成了第一人称与第三人称的不断交互，克服了单层叙事结构的缺陷。第二，在生活中，他们都有一个温馨的家庭。一方面，两人的妻子具有相似的美德：温柔、贤惠、对丈夫依恋而又宽容。第三，在人生中，他们有着极其相似的经历。索科洛夫和福贵同样经历了早年的浪子生活、艰辛的战争岁月和不断失去亲人的痛苦。综上所述，我们发现，两位主人公的叙述作用、家庭生活和苦难遭遇都十分相似。他们生活在不同的国家，经历着不同的时代，属于不同的民族和文化，有着不同的肤色和嗜好，却走过了几乎完全相同的人生历程，有时候就像是一个人，可以说是当之无愧的文学双生子。

【总结】：通过用《活着》与美国的《老人与海》、奥地利的《变形记》、哥伦比亚的《百年孤独》、俄国的《一个人的遭遇》相比，我们发现它们之间还有那么多相似处，为什么会会如此相似呢？也许正如同余华在《活着》的英文版序言中所说的那样吧，“这是因为所有的不同都无法抵挡一个基本的共同之处，人的共同之处。人的体验和欲望还有想象和理解，会取消所有不同的界限，会让一个人从他人的经历里感受到自己的命运，就像是在不同的镜子里看到的都是自己的形象”。也就是说，为了表达同样的理念，追求同样的真理，作者们赋予了主人公相似的命运，使他们彼此成为“世界的另一个我”相得益彰。

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括神的故事和英雄传说，突出征服自然的战斗精神和乐观主义情感。《伊利亚特》[《伊利昂纪》和《奥德赛》]是欧洲文学史中最早的重要作品。 十三、十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派别对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁。留下了他最伟大的作品《神曲》。《神曲》的构思宏伟，想象丰富，结构完整。象征、寓意、梦幻的表现手法给后人以启发。 十四至十六世纪的文艺复兴，是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到重视，因而有“文艺复兴”之名。代表文艺复兴人文主义文学最高成就的是威廉·莎士比亚的戏剧创作。 亚洲和非洲是世界上两个最大的大陆，由于民族复杂、人口众多;历史悠久、文化传统源远流长。不管是古代还是现代，这一地区众多民族所创造的丰富多彩的文学，都是世界文学宝库中极为重要的组成部分。亚非是人类文化的发祥地，也是世界文学的摇篮。这一时期的神话传说、民间故事、史诗、诗歌、戏剧、宗教箴言等等反映出人类童年时期的历史印迹，表现出古代人类为征服自然所进行的艰苦斗争，记载了人类历史上最早的重大变革，它代表了古代世界文学的最高成就，成为人类历史上珍贵的精神财富。 现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚

《活着》――从小说到电影的不同艺术表现手法

《活着》――从小说到电影的不同艺术表现手法 史新月 关键词：小说电影艺术表现手法超越表现形式 余华是20 世纪中国先锋小说的代表，张艺谋则是先锋小说家的“杀手”。余华与莫言、苏童等具有先锋性质的作家一样，都因张艺谋的电影而打上了市俗的烙印，也因此而获得了大众文化的掌声。在余华等人的先锋作品受大众文化接受的过程中，张艺谋究竟起到了一个什么样的作用，有多少歪曲与图解，又有多少创造与升华，这是21 世纪初文学研究中的一个难题。姚雪霞同学敢于涉及，已属不易。因此，姚雪霞同学在“有多少创造”的问题上浅尝辄止，也情有可原。 最让人感到遗憾的是，本文在文字上处处显露出作者对华美的追求，却因此而暴露出作者对文字的失控，不仅常常因词害意，而且还有不少病句。而将《活着》的主人公“福贵”多次误写成“富贵”，则是粗心大意的典型表现。 长篇小说《活着》原载于《收获》1992 年第６期，曾经获意大利文学大奖―― 格林扎纳?卡佛奖、台湾《中国时报》十本好书奖，自1998 年 5 月由南海出版公司重新出版以来，至2003 年7 月底，已发行约20 万册。1994 年张艺谋将《活着》拍成电影，获当年戛纳电影节银熊奖，扮演福贵的葛优凭借本片成为第一位华人影帝。电影《活着》因为种种原因并没有在国内公映，但通过其他渠道传播，依然在受众中引起广泛反响。所以选取《活着》作为本文研究的主题，是因为它牵涉到的小说原作者余华、电影改编导演张艺谋皆是当代中国文学、电影界的扛鼎人物。对同一故事的不同阐释方式既体现出个人风格，又触及民族文化心理的深层。 一、小说《活着》：用循环叙事叙说的边缘生存 １、边缘生存 “活着”这个简朴的词语给我们带来了指向幽远的关于生命的妄想，某种相关性的暗示诱惑着我们在闪烁不定的文本中寻找着生命共性的东西。 （1 ）个人处在大历史的空档中保持着自在的真实 历史往往被理解为是由伟人、巨人、罪人这些粗大黑点和战争、革命、朝代更替这些粗壮黑线构成的大网，而无数小人物及他们的生命史被疏漏在大网的空隙处。一般追求史诗性效果的作家都着力营构一种理念化的历史框架。余华则关注历史状态下的小人物怎样活着这个具有人性深广度的艺术课题，让他们生活在历史的边缘，把他们的个体生命史推到表现的前台。不管小人物边缘生活是踏实还是空洞，是激烈还是平乏，但“活着”就已经涵盖了一切，这种“活着”因为与历史的边缘状态相胶着而让人深切地体味出生命的轻和重。 （2 ）一种生死无常的临界状态 活着的前景和死亡的背景共同构成了这部小说最醒目的景观，而主要人物的活着和其他人物的死亡是贯穿文本始终的对比法则。在这个不长的故事里，“我”爹被活活气死，龙二阴差阳错成了替死鬼，有庆输血时被抽空而死，家珍得了软骨病安然病死，凤霞生产时大出血而死，二喜被水泥压死，苦根饿后吃得太多被撑死，春生自杀而死，至于战争上的死亡事件却象秋风中的落叶一样平凡而集中，成千上万的伤兵在雪地里被冻死……

经典电影赏析---《活着》影评论文

《活着》观后感 姓名：张季学号：201002007014 班级：10制药班 不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。 俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。 富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。另一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！凤霞的死对当时的社会是一个极大的讽刺，漫天的批斗竟然成为杀害无辜孕妇的凶手！ 在故事的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。然而故事的结局并不显得突兀，而是蕴涵着生存的神话。这个千疮百孔的家庭似乎再也经不起生活的折腾了，也算老天怜悯他们，老年有女婿和外孙陪伴。影片结尾又显得温暖了一些，福贵深情的对外孙馒头说话，眼中满是希冀：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”是啊！活着不就图个希望吗？ 《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。 影片充满着大喜大悲的情节，看了让人不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，而且必须活着，只要活着就有痛苦，但也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。 “活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。” 影片中的人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为了心中那一份对生命的执着。故事中尤为宝贵的就是这种思想，我想，作者和导演试图表现的也是这样的思想吧。活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。在福贵的一生中，命运总是一次又一次的强迫他面临生命的抉择。命运在他活着的时候，将一切都撕碎，包括他的梦。他本来有儿

《比较视野下的外国文学》一答案

福师《比较视野下的外国文学》在线作业一 欢迎下载参考答案，已拿100分 一、单选题（共 10 道试题，共 20 分。） V 1. 雨果的戏剧有（）： A. 《〈克伦威尔〉序言》） B. 《欧那尼》 C. 《巴黎圣母院》 D. 《悲惨世界》 满分：2 分 2. （）标志着莎士比亚塑造性格的本领从写外部冲突到写内心冲突的阶段。 A. 《哈姆雷特》 B. 《仲夏夜之梦》 C. 《威尼斯商人》 D. 《罗密欧与朱丽叶》 满分：2 分 3. 提出古典主义戏剧四大特征的是（）： A. 班扬《天路历程》 B. 弥尔顿《失乐园》 C. 布瓦洛《诗的艺术》 D. 高乃依《熙德》 满分：2 分 4. 骑士传奇集大成之作，也是英国第一部散文长篇骑士小说，它是： A. 《亚瑟王传奇》 B. 《堂·吉诃德》 C. 《贝尔武甫》

D. 《罗兰之歌》 满分：2 分 5. 英国马罗礼作品（）歌颂统一、歌颂开国君主的主题，说明骑士文学与中古英雄史诗 的民族意识是一脉相承的。 A. 《亚瑟王之死》 B. 《罗兰之歌》 C. 《贝尔武甫》 D. 《尼伯龙根之歌》 满分：2 分 6. “脆弱啊，你的名字是女人！”出自（）： A. 《罗密欧与朱丽叶》 B. 《仲夏夜之梦》 C. 《第十二夜》 D. 《哈姆雷特》 满分：2 分 7. 法国第一个古典主义悲剧诗人是（）： A. 拉辛 B. 高乃依 C. 莫里哀 D. 布瓦洛 满分：2 分 8. “十四行诗”是西方最重要的诗体之一，它的创始人是（）： A. 薄伽丘 B. 蒙田 C. 彼脱拉克 D. 但丁 满分：2 分

9. （）的诗歌理论开日后象征主义派诗论之先河。 A. 普希金 B. 爱伦·坡 C. 雨果 D. 司各特 满分：2 分 10. 文艺复兴运动首先从语言革命开始，作家们提倡用本国民族语言写作，打倒拉丁文。 除了（）之外，其它作品都是用作家本国本民族语言写作的。 A. 《乌托邦》 B. 《巨人传》 C. 《堂·吉诃德》 D. 《随笔集》 满分：2 分 二、多选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 19世纪浪漫主义文学的特征是（） A. 主观性 B. 回到中世纪 C. 回到自然 D. 写奇人奇事 满分：2 分 2. 《变形记》的艺术特色在于（）： A. “变形”手法的创新 B. 小说有大量心理描写，有大量细节的逼真性

福师《比较视野下的外国文学》在线作业二(附答案)

福师《比较视野下的外国文学》在线作业二 一、单选题（共10 道试题，共20 分。） 1. （B）在俄国作家中写“小人物”最著名 A. 普希金 B. 契诃夫 C. 果戈理 D. 托尔斯泰 满分：2 分 2. 著名台词：“在一切有理智、有灵性的生物当中，我们女人算是最不幸的。”是（C）中的名句。 A. 《被绑的普罗密修斯》 B. 《俄底浦斯王》 C. 《美狄亚》 D. 《鸟》 满分：2 分 3. （B）的诗歌理论开日后象征主义派诗论之先河。 A. 普希金 B. 爱伦·坡 C. 雨果 D. 司各特 满分：2 分 4. 《格列佛游记》是（A ）的一部小说。 A. 斯威夫特 B. 笛福 C. 歌德 D. 莫里哀 满分：2 分 5. “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”出自（B ）： A. 《仲夏夜之梦》 B. 《哈姆雷特》 C. 《罗密欧与朱丽叶》 D. 《李尔王》 满分：2 分 6. 下列关于“古典主义”的说法，不正确的是（A）： A. 古典主义是欧洲最早出现的文学流派，以法国为中心，影响遍及全欧。 B. 是以古典文学及《圣经》为土壤的文学。 C. 歌颂王权，强调文学为政治服务。 D. 是贵族阶级及早期资产阶级混合的文学，是感情至上的文学，是通俗、大众的文学。 满分：2 分 7. “脆弱啊，你的名字是女人！”出自（D ）： A. 《罗密欧与朱丽叶》 B. 《仲夏夜之梦》 C. 《第十二夜》 D. 《哈姆雷特》 满分：2 分 8. （C）是现代美国悲剧创始人。 A. 卡夫卡 B. 马尔克斯 C. 奥尼尔 D. 福克纳 满分：2 分 9. 提出古典主义戏剧四大特征的是（C）： A. 班扬《天路历程》 B. 弥尔顿《失乐园》 C. 布瓦洛《诗的艺术》 D. 高乃依《熙德》

《活着》小说文本与电影作品之间主题表达的比较分析

《活着》小说与电影作品之间主题表达的差异分析 姓名：陈艳 专业班级：08汉语言文学1班 学号：080504011113

摘要：余华的小说《活着》发表后得到多方好评，使它成为20世纪90年代重要的小说之一。1994年，小说《活着》由张艺谋导演改编成同名电影，葛优、巩俐主演，并且获得多个奖项。然而，小说和电影是两种不同的艺术形式，创作方式和表现形式不同，所以两种艺术形式对同一主题的阐释必然有差异。同一个“活着”，余华和张艺谋给读者观众呈现出它的不同。 关键词：活着；小说与电影；忍耐；希望；比较 一、小说《活着》主题：为活着本身而活着；忍耐 小说《活着》由福贵徐徐道来他的苦难人生，福贵年轻时因家里富裕常年在外赌博，最后把家产全部输光，福贵爹也被他气死，剩下的一家老小跟着他开始过上贫穷的生活，接着在以后的几十年里，随着年龄增长福贵的人生呈现出不断减缩的情景，家里七口人在他眼前相继死去，还有和他有关联的其他生命也陆续消失。与他相关的人和物随着岁月的流逝都远离了他。这些事物的离去使福贵一个人孤独留在世上，不禁让人思考他活着的支柱是什么。从作品看，通常的理解福贵没有活着的支撑，反而有很多选择死亡的理由，他可以悲伤过度而死可以绝望而死，但是福贵选择了活着。而且作为后死者他活得这么久。学者季羡林对长寿有过这样的看法：“随着自己的年龄的增长，我现在越来越觉得，在人世间，后死者的处境是并不美妙的。年岁越大，先他而走的亲友越多，怀念与悲思在他心中的积淀也就越来越厚，厚到令人难以承担的程度。”福贵没有学者季羡林拥有的包括亲人、金钱、地位、名誉等可以寄托精神的生活动力，季羡林对自己后死的情况尚且感到孤独空虚而难以承担，福贵这种普通后死者晚年的凄凉则更是难以言语，有时悲切凄凉之感会让人感到死亡比活着更好，赤条条的福贵寻死的理由有很多，但是作品里福贵却选择顽强乐观地活着。他把死去的亲人深深地记在脑子里，常常唤他们出来和他做伴。然而这种回忆并非他活着的理由，不过是为了舒缓浓重的寂寥。余华在《活着》前言里朴实而深刻地讲述了福贵活着的理由：“《活着》讲述了人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物而活着。”从这里可以看出福贵活着的理由仅只是为活着本身而活着，因为“我”这个生命存在所以要活着。这正是作者通过这篇小说主要要阐释的主题。作者余华从深层次的哲学层面为读者揭示了一个冷峻深远的道理。 小说《活着》不仅从哲学层面为读者揭示了为活着本身而活着的深刻道理，同时也浅层次地为读者展示了另一个活着的道理。 小说的讲述给人透彻的痛苦和震撼的感觉，作者通过把极大的苦难降临到福贵身上，把属于他人生里的东西一点点剥离，夺去他生存的理由，让主人公独立在世上，而使作品本身要表达的活着的理由（为活着本身而活）凸现出来。作者在凸现这个主题的后面还向读者传达着另一个主题：忍耐。作者在小说的韩文版自序中说：“‘活着’在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”也正如小说所表现的，作者给福贵安排的苦难接踵而来，从没有透息的机会，福贵的人生笼罩在痛苦之下，他的生命被苦水彻底“浸润”着。福贵的人生就是对现实命运中的苦难平庸的忍耐。面对亲人生命的逝去福贵徒有着一身的力气却无处可使，正如看着一个生命在渐渐消亡，眼看着他/她张着嘴拼命呼吸想留在人世的时候，你什么也不能做。在死神面前，人的力量显得无比渺小，谁也无法阻挡生命的脆弱，在经历渺小和无能为力的体验时，人会感到人生空虚毫无价值。面对亲人们即将死亡，福贵没来得及思考自己

电影活着鉴赏论文

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影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折又有谁没有过不幸的时刻呢但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲

和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲眼看着

外国文学名著赏析

外国文学名著赏析 ——对《哈姆雷特》与《堂吉诃德》人物形象及其现实意义的 分析 班级：学号：姓名： 摘要：《哈姆雷特》和《堂吉诃德》是文艺复兴时期涌现出来的一批比较先进的文学作品，通过对两部文学作品的阅读，我们不难发现两部作品所展现出来的人物形象都反映出了当时不同的社会现实，而且两部文学作品都表现出了浓厚的人文主义色彩，并且在当时也带来了不同的社会作用。堂吉诃德是塞万提斯塑造的一个为了打击骑士文学的文学形象，作者通过对堂吉诃德的描写，生动的说明了骑士文学给世人带来的负面影响，从而给骑士文学以致命的打击。莎士比亚笔下的哈姆雷特则是一个孤独的人文主义者，他以失败告终，哈姆雷特的失败向人们揭示了人文主义时代的悲剧。 Abstract: Hamlet a nd Don Quixote were the advanced literary in the Renaissance Period .After read the two novels, it is not difficult to find that different characters in these novels reflected different social problems. And they all expressed the ideas of humanism. These two images also brought different social functions at that time .Don Quixote is one of which Cervantes’s molds in order to attack the knight literature .According to the description of Don Quixote, vivid explain ed that knight literature brought a serious of bad influence to the human beings, thus gives the knight literature by the fatal attack. Hamlet is a lonely humanism, he is end in failure .His failure has indicated the tragedy which in the Humanism Era. 关键词：人文主义、哈姆雷特、人物形象、艺术特色、堂吉诃德、现实意义、悲剧 Key words:humanism; Hamlet; characters; art features; Don Quixote; realistic significance; tragedy 前言： 莎士比亚和塞万提斯都是文艺复兴时期伟大的戏剧家，作为戏剧艺术的大师，他们的作品都达到了世界文学的巅峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚的艺术成就，剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特也被列入了世界文学的艺术画廊。塞万提斯是文艺复兴时期西班牙伟大的作家，在他创作的作品中，以《堂吉诃德》最为著名，影响也最大，是文艺

《活着》电影和文本对比

《活着》从电影到文本的对比 余华这本书，不管是从书本上看，还是从张艺谋拍的电影，都是十分精彩的。电影之所以能够震撼人心，原因有很多种，首先是因为当然是有好的剧本，才能拍出好的电影。其次是由于有一批好的演员，比如葛优、巩俐，特别是葛优把富贵这一没落的地主凄惨遭遇的一声演绎的惟妙惟肖。下面我从自己的几个观点总结一下，我看完《活着》电影版和文本的感受。 首先，说说这两者中的意象，线索不同。文本中全文从一开头就出现一个老牛的形象，它象征着富贵，也是人到晚年，已经很难承担起繁重的劳务，被人拉到集市上卖，而老福贵一看到它眼中含泪就联想到此时的自己人到暮年，孤苦无一的情形，跟它很相似，把它买下了。这老牛也像一位老福贵一样，不能时常劳动，要时常休息，福贵也把自己的对于亲人的思念的寄托在这头老牛身上，给它取名“家珍”“凤霞”“有庆”对着它喊，看到这时就让人觉得这位老头太寂寞、孤单了。电影版得线索，一看就知道就是最后被烧掉的皮影戏，还没看文本的时候，就觉得用一小小皮影贯穿全电影是非常妙的手法，当时还以为在书中，肯定也是这么写的，但是当我看完全书就没有到皮影的影子时，就知道电影编剧在此处的设计。小小的皮影，投射着福贵一生的浮浮落落，跌跌撞撞，同时还影射着中国的传统文化，但是在文化大革命中被烧，可以看出，文化大革命不仅迫害能人之士，对于中华传统文化也被认为是走资形式，破坏殆尽。要说这两种处理方法，或者说这头老牛跟这箱皮影谁优谁略，还真的难以评定高下，但我觉得这头老牛就是适合阅览于纸上，而那箱皮影就是适合在电影中，用唱的方式表达出来，给人们具体可感的物象。 其次，揭露国共内战以及文化大革命等时期的深度不同。时至今日，张艺谋的《活着》仍然是禁片，主要是由于大量反映国共内战时候，惨烈的局面。战争难免有死伤，而共产党往往把自己的一些战役意识形态化，宣传自己是为正义而战，把战争美化，遮盖战争的真实面目。要知道不管你是为正义而战，还是背其道，战败的一方的将士都难免生灵涂炭，与家人生离死别。其实电影里展现的战争的残酷还是顾及，很多删节部分，而文本中才是作者站在当时客观的角度上，看待战争的无情。文本中不仅仅从死伤遍野来表现，而且从福贵和春生被围困在战场中，通过他们的眼，看到因为被粮食问题，战士们当面对于空投下来的大饼时，为了一个大饼而互相踩踏的现象，福贵他们无奈吃皮鞋的情景，把当时围困后，国民党战场内部的残像表现的淋漓尽致。其实为什么这部电影成为禁片一直是我所不能理解的，导演以及对于原著已经做了相当大的删节，不管是结局还是其中困难时期。作者中写道一幕场景，让我印象深刻。在大锅饭之后，粮食越来越紧张，大家想尽办法弄吃的，以免被饿死。凤霞在一个已经被别人翻烂的土地上挖出了一个小番薯但却被别人欺负她是哑巴说不了话，硬说是他的，最后凤霞被激怒狠狠的厮打在一起。作为一个全文都展现一个善良、朴实能干的女人，在最后饥饿面前，也变成了另外一个人。最后的结局更是意外，小小的一个番薯，被三家人平分。在文本中，还有许多小细节，隐隐约约都透露着人们所不知道当时社会的真相。当然这反映深度、广度不同，要受限于电影时间的限制，要在一定的时间体现作品主要精神，当然要有所删节，而文本没有时间限制，更容易表现。 最后在悲剧结局和程度上展现的不同。在文本中，一家人因为种种原因都死了，最后只剩下了福贵一人，而在电影中，家珍还在，二喜也还在，馒头也还在，福贵一家还是有一丝丝希望的。电影中悲剧中喜剧性表现在它虽也是讲述“活着”，但它旨在表现一个人大半辈子的生活中平淡的吃喝拉撒睡，有一些悲痛，但更多的是忍受现实中各种不如意和对未来的憧憬与希望一一虽然这并不十分具体、明确。比如，关于凤霞生孩子那段的电影处理与小说有所不同，电影中更多是从福贵和家珍的角度看凤霞生孩子的过程，王教授的“从中作梗”使得情节分散，悲剧气氛减弱，电影《活着》给人更是一种心理坦然的感觉。小说中沉重的悲剧性从各个人物悲惨命运，到多处细节上对活着的无奈都有着力凸现，让人读完小说不禁悲从中来，不能自己。从叙述角度上来说，“我”的出现拉开可读者与福贵苦难的距离，回忆的手法也让读者有心理准备去接受一个个让人震惊的死亡，但即使如此，读完小说，掩卷而思，一个个悲剧依然历历在目萦绕心头。 虽然小说《活着》与电影《活着》由于艺术表现方式不同，而且呈现出各自不同的特点，小说注重个体生命对命运的承受能力与承受态度，然而电影注重小人物的命运在历史潮中的不由自主，但中心都一样是福贵的受难过程和他的人格提升的过程。小说和影片分别通过不同意象不同程度的诠释了活着的两层含义。电影《活着》对于小说原著的改编表现最显著的体现在以下两点：第一是改变了主演生活场景和职业，第二是以福贵的叙述角度表现周围人的死去，而死去的人物分为死因和死亡背景的改动。

电影活着鉴赏论文

电影活着鉴赏论文 Prepared on 22 November 2020

影视鉴赏论文 电影《活着》 活着 有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。。。。。。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。 人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。从古至今，又有谁没有遭遇过挫折又有谁没有过不幸的时刻呢但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的沉迷赌博而被气死。从此之后，家破人亡。 佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。难道是他们不关心富贵从影片中我们可以看得出富贵的本性。他对他父亲

和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。 另外，影片中另一重要的角色家珍。先给她作个分析。影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。可是家珍的心已经完全在富贵身上。离家出走只是盼望着他能迷途知返。如果家珍要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。她的生命很苦，但是她很坚强。只能说富贵这个家伙不懂得珍惜。 这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐，观看暴风雨及预后的彩虹。 富贵和家珍故事的发展伴着时间的推移，走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生开车时，把墙撞到了，刚好他们的孩子在哪里睡觉，悲剧发生，被压死了。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。后来富贵到那的时候那盒饺子依然没动。这是导演编着的令人心酸德一幕，加剧电影的吸引力和观众情感的投入。 还有一个更令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死就是由于当时的文革那些迂腐的造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲痛愤怒。家珍和富贵亲

福师《比较视野下的外国文学》在线作业一

一、单选题（共 10 道试题，共 20 分。） V 1. 下列属于跋娑的作品的是： A. 《舍利弗传》 B. 《惊梦记》 C. 《小泥车》 D. 《沙恭达罗》 满分：2 分 2. “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”出自（ ）： A. 《仲夏夜之梦》 B. 《哈姆雷特》 C. 《罗密欧与朱丽叶》 D. 《李尔王》 满分： 2 分 3. 莎翁戏剧作品中有“乐观的喜剧”“光明的喜剧”之称的是（ ）： A. 《罗密欧与朱丽叶》 B. 《仲夏夜之梦》 C. 《第十二夜》 D. 《哈姆雷特》 满分：2 分 4. 以下四项中与其它三项不同类的是： A. A 《帕美拉》

B. B《少年维特之烦恼》 C. C《约里克先生在法兰西和意大利的伤感的旅行》 D. D《爱弥儿》 满分：2 分 5. 英国马罗礼作品（）歌颂统一、歌颂开国君主的主题，说明骑士文学与中古英雄史诗 的民族意识是一脉相承的。 A. 《亚瑟王之死》 B. 《罗兰之歌》 C. 《贝尔武甫》 D. 《尼伯龙根之歌》 满分：2 分 6. 法国第一个古典主义悲剧诗人是（）： A. 拉辛 B. 高乃依 C. 莫里哀 D. 布瓦洛 满分：2 分 7. 下列小说作品中与其它三项不同的一项是： A. 《宿命论者夏克》 B. 《爱弥儿》 C. 《格列佛游记》 D. 《老实人》 满分：2 分 8. （）的诗歌理论开日后象征主义派诗论之先河。 A. 普希金 B. 爱伦·坡 C. 雨果

D. 司各特 满分：2 分 9. 莎翁戏剧作品中有“乐观的喜剧”“光明的喜剧”之称的是： A. A《罗密欧与朱丽叶》 B. B《仲夏夜之梦》 C. C《第十二夜》 D. D《哈姆雷特》 满分：2 分 10. （）是现代美国悲剧创始人。 A. 卡夫卡 B. 马尔克斯 C. 奥尼尔 D. 福克纳 满分：2 分 二、多选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 《堂·吉诃德》和《西游记》有不少近似之处，表现在（）： A. 结构上，二者都是“路上小说” B. 都有宗教色彩 C. 情节构思也有一致性，都是一路降魔斩怪 D. 写的是主人公主观上的“魔怪” 满分：2 分 2. 古希腊戏剧繁荣与5世纪，当时出现了三位伟大的悲剧诗人，他们是（）： A. 埃斯库罗斯 B. 阿里斯托芬 C. 欧里庇得斯 D. 索福克勒斯

电影活着与小说的区别

电影《活着》与小说《活着》内容上的区别： 1.背景。余华写的是一个发生在从民国一直到文革的论证绝望的不存在的故事，而张艺谋所演绎出来的却是一个发生在从民国一直到文革的关于绝望的故事。 2.道具符号。张艺谋在影片中最主要的道具符号不是张艺谋反复让观众欣赏的皮影，而是一个普通的木箱——用来放置皮影的木箱。这个容易被观众忽视的道具符号指代家庭概念的含蓄用意，直到影片的结尾才引起观众的重视。 3.电影对小说历史寓意的视觉化改造。小说《活着》从细微之处讲述生活中的事件及给予这个家庭如何的影响，影片在拟写的叙述之中展开喻意的层面呈现历史言说的真相。影片中明确的人物特征、事件、视觉图像，成为中国现象，或中国情况的象征、寓言，具有普遍意义。 4.结构上的不同。小说有一个双重叙事结构，叙事者是在听一个老人的回忆，这个结构也加强了“省事”的意味。而在张的电影当中，这个双重叙事结构被取消。不好评判那种更加高明，因为影片对于故事的沉痛从容的叙述，本身也可以起到这个作用。 5.人物命运不同。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。 沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是“反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？ 一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。 文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。 老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。 这是电影中的人生。 同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同， 小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。 凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。 老全的死是事出偶然。

电影鉴赏论文范文2篇

电影鉴赏论文范文2篇 电影鉴赏论文范文一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢? 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对

于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢? 先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找

外国文学作业(《战争与和平》小说与影片的比较)

旷世史书与乱世佳人 ——试比较《战争与和平》原著与电影 摘要：《战争与和平》①以恢弘的构思和超群的艺术以及深刻的意义震惊世界文坛，成为公认的世界文学名著和精神宝库。这部震撼人心的巨著两次被搬上电影荧幕，50年代的美国版本，60年代的苏联版本，名导演和名演员的参与，让这些影片更加吸引人们的眼球。在此就试以50年代的美国版本与原著在情节、主题、人物等方面的比较做小小的探讨。 关键字：战争与和平电影原著比较 一．文字与画面别样冲击——情节的删减 斯特拉霍夫②在评价《战争与和平》时说道：“近千个人物，无数的场景，国家和私人生活的一切可能的领域，历史，战争，人间一切惨剧，各种情欲，人生各个阶段，从婴儿降临人间的啼声到气息奄奄的老人的感情最后迸发，人所能感受到的一切欢乐和痛苦，各种可能的内心思绪，从窃取自己同伴的钱币的小偷的感觉，到英雄主义的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思——在这幅画里都应有尽有”。 小说如万米卷轴般地大气磅礴地铺展开，给我们呈现了1805年到1820年俄国社会的重大历史事件以及各个生活领域在时代大背景下的状态。虽然小说有些话语略显冗长和啰嗦，但是由于托尔斯泰将小说的情节安排紧凑，所以即使是纷繁的人物、情节的出现，读者还是能够把握住小说情节的走向，能够理顺、把握其中人物性情、态度的变化。而且托尔斯泰的议论部分对于读者把握小说的情节能有一定的导向作用。 如果让人把一部恢弘的史书巨著化成200多分钟的电影，那么我们必定不能把每一个文字都化成动画来呈现给世人，这就必然导致了一些情节的删减与改编。如果单从电影的角度来看50年代的《战争与和平》，虽然是黑白片子，但是光线、灯光效果下的光与影的呈现十分到位；依照环境以及情节选取的音乐恰到好处，烘托出来的影片氛围恰能抓住观众的情感；精致的服装、华丽的场面，等等，都让我们把这部片子奉为经典。但是如果将影片与原著一比较，在情节方面，影片就黯然失色了。其实，如果没有看了原著，在影片中，由于删减过多以及衔接的不是很好，影片许多部分是让人难以把握的。 比如最后娜塔莎与皮埃尔在一起这一个点。小说中对这个过程有较为详细的阐述，小说中皮埃尔很早就对娜塔莎朦胧的情愫，而他当俘虏的期间对于这情愫又有了一个强烈的把握，而娜塔莎对于皮埃尔也有或多或少的牵挂。小说后来写到皮埃尔后来回到莫斯科，到了鲍尔康斯基家拜访玛丽娅公爵小姐，见到了娜塔莎，而后两人从语言、心灵等方面的接触让他们彼此的情感发生了质的飞跃，最后他们结为连理，回归于一种平淡、波澜不惊但是却幸福的家庭生活中。而在电影里，娜塔莎一家回到了莫斯科，娜塔莎面对的断墙残垣想着当初去乡下前的光景，然后她看到了从黑暗里走出来的皮埃尔，然后他们就拥抱就在一起了，虽然观众也大致能够把握住情节的走向，但是这种突然性的情感变化还是让观众难以理解没有过渡性的跨越。 不过，毕竟文字的铺展可以没有边缘、没有限制，而影片是有限制时间的，改编之后肯定是会出现差强人意的地方，情节的删改与变化的情况也会出现，但是，毕竟文学著作与影 ①此处提到的《战争与和平》版本为周煜山译，北京燕山出版社版本 ②斯特拉霍夫（1900～1978），苏联地质学家，地球化学家

看《活着》小说改编电影观后感文档2020

看《活着》小说改编电影观后感文档2021 《活着》以中国内战和新中国成立后历次运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。今天wtt在这给大家整理了一些看《活着》小说改编电影观后感范文，我们一起来看看吧! 看《活着》小说改编电影观后感范文1 我是在教室和班上同学们一起看《活着》这部电影，可以从同学们的不同反应中看出他们对于这部片子的一些看法。或是笑，或是哭，或是一种不屑，或是一种震撼，我觉得这部电影教给我很多东西。 电影是根据余华的小说《活着》改编的，但是相应地减轻了一些伤感的让人觉得很沉重的情节，以使看的人不会对生活失去希望。故事选择了40、50、60三个年代作为故事发生的时代背景，经历了中国历史上的大动荡时期——抗战、内战、大跃进、革命。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗;50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知;60年代，革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和女婿外孙一起活了下来。之所以说电影的改编减轻了悲伤的情节，是因为原著中，结尾只剩下富贵一个人活着，带着一头他梦寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孙都相继先他而去。面对这样的影片，此情此景，怎能不让人伤感，又怎能不让人震撼。 生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。

富贵的母亲教育他只要活着高兴，穷也不怕。少爷时代的他只知玩乐，生活颓废。穷了以后，他反倒找到了家庭的快乐，妻儿的幸福。赌博时他没想过回家，当被抓去打仗，每天踩在死人尸体上，不知道能否活着归家时，他又是如此地想家，想着家中的妻儿老母。在那种孤独绝望的时刻，人才会如此深切地想着一定要活着，一定要活着回家去。 他们往后的日子很艰苦，生活拮据，但是他们从来没有想到过死。我看到当富贵和他的妻子为死去的一双子女号啕大哭时，教室里的部分女同学也禁不住地抽泣起来，这就是人们对生命的珍视，对死者的惋惜以及对弱者的同情吧。电影完了，我心中想着的竟是要好好活着，莫名地想起了家中的亲人。每个人都要好好活着，因为身后都会有惦记他希望他活着的人。我们要对自己负责，也要对家人负责，活着不只是自己的事，而是关系着很多人的感情和命运的事。 《活着》这部电影，以一种轻松幽默的方式向人们讲述一个凄婉悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。富贵的贤惠妻子或许在他人眼里有点儿傻，但是她的坚强却是我们都应该具备的。活着有很多的意义，每个人的想法不同，我们不必去苛求他人与自己趋同。我们所要做的便是，好好活着，勇敢面对生活中的困难，去追寻自己活着的意义。 永远不抛弃，不放弃，珍视生命，创造价值。 看《活着》小说改编电影观后感范文2 这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。