传统文化时尚设计结合

传统文化与时尚设计的结合

摘要：越来越多的设计师在服装设计中，采用中国传统文化元素，再结合现代流行的设计风格，创造出既符合中国特色又具有国际流行潮流的时尚服装。但是，中国的传统文化底蕴深厚，在服装设计中该如何融合传统文化呢，本文对传统文化元素在服装设计中的探索和运用进行浅谈。

关键词：传统文化；时尚设计；结合

中图分类号：j523 文献标识码：a 文章编号：1001-828x（2013）02-0-01

中国的传统文化是一个庞大的体系，随着社会的发展，全球一体化趋势的加强，国际间的交流与合作日益密切，我国的传统文化日渐吸引了各国服装设计师的眼球。艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的智慧，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式，多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史都潜移默化影响着我们的审美观和创作观。

服饰作为深受民族文化影响的产物，也只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的

传统文化与当今时尚-高一作文

传统文化与当今时尚-高一作文 是否有人还记得他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”是否有人还记得他的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”是否有人还记得他的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。” 在这庸俗泛滥的娱乐文化的冲击下，我们日益麻木被动。有没有人记得他们历经沧桑写下的悲壮词句，流传千载。 她，如一道清风吹入我的心灵。那一道清婉哀伤的身影写下了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”的千古佳句。但如今，有谁还临窗吟唱这哀婉的诗句。人手抱着的言情武侠小说，代替了这流传千古的句子。 我们坐在这辆文化的列车上，经历了物种进化的时期，炎黄发展的历史；西周的崛起；秦的覆灭；唐的繁荣；清的灭亡；新中国的成立；再到这现代科技泛滥的今天。 阅读书籍仍然是我们增进思想修养，获取科技知识，接受文化传承，提升精神品格的主要途径，是我们中学生巩固课内学习；扩大知识面，培养自主阅读和思考的另一大课堂。千万不要拒绝阅读书籍，千万不要求现代的声光电媒体来替代传承的文化书籍，尤其是我国的以汉字为载体的书籍。 在如此剧烈的时代变革中，使得传承文化和现代文化出现裂痕。在反复的阅读古文时我们可以理解从中的伦理道德。 在这科技迅猛的社会里，文化相互撞击，人们开始向往西方文明，

开始热心于这西方文明的开放，而忘却了这传承文化中的魅力。 我们认为，传承和发扬我国深厚的文化，有利于民族社会的和谐发展。我们在面对西方文明的美文化时不能忘却祖国的文化精华。 这样一个小小的窗口，我们时刻遵守着传统文化的某些理念，情感追求和古代圣贤一脉相通，在那里可以找到中华民族的“根”，提高自信与自尊。 在这万千世界的娱乐文化中，我们要时刻想到文化的美好。 同学们在当今社会中，我们可以体会到传统文化和汉语言一脉的优美，从而丰富自己的语言，提高语言能力。 也可以学会理解和探索新的文化。 请不要忘记传统文化的魅力。

传统与时尚

传统与时尚 传统的时尚是过去式，时尚的传统是现代式。我们常常看到传统和时尚的重合、转换，传统曾是过去某一时的时尚，而今天的时尚也可能以后的传统。这是因为时尚是有阶段性和时代特征的，它在经过一个时代的流行之后，便沉淀到传统的阵营，从而成为与传统不可分割的整体。 中华民族是一个有着悠久灿烂历史的文明礼仪之邦，而服装作为一种礼仪标志，也是一种语言，是一种记忆，也是一种文化，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的演变。无论是先秦的“华贵”、秦汉的“凝重”、魏晋南北朝的“褒衣博带”、隋唐五代的“自由奔放”、宋的“质朴淡雅”、元的“粗壮豪放”、明的“敦厚繁丽”、还是清的“瑰丽纤巧”，无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。 然而仅这些是远远不够的，我们不能只看到这点，而是要分析这些风格怎样才能为我所用，我们要找出自己要的那种风格，然后根据自己所需选定一个目标，再对它进行深入的了解，待了解通透，再运用它，这是一个很重要的步骤。 当今有很多衣服都会借鉴古代传统服装的某一元素进行自己的创作，例如有代表性的图案、颜色等等。这些元素若利用得当，便可掀起一场时尚风暴，反之则会烙下话柄。以范冰冰的两次出席为例，一次是她穿着黄色带有图腾的礼服，众所周知，黄色在古中国是帝王的象征，烙下的话柄便是她的野心；一次是她穿着红色带有仙鹤图案

的礼服，她还说了一句话；“中国人的文化要由中国人来解读。”大家都耳熟能详‘中国红’这三个字，颜色是用对了，殊不知仙鹤一直是日本多数地方都能见到的标志，真是搬起石头砸自己的脚啊！ 传统是一个民族历史上长期形成的价值、是心灵的滋养、是精神的升华、是经典的积淀。一阵风的追求只能短暂而肤浅的，更像一种形式，难以真正接触到它的精华部分――文化内涵。由此，虽然传统与时尚是可以亲密地结合在一起的，但不能只看到有利自己创作的肤浅一面而忽视了考虑穿着者的身份、场合等更多的客观因素，这个结合是不会成功的。 传统是整体，时尚是细节，服装的外轮廓形状经过不断的探索基本已经确立下来没有多大改变了，设计师便只能从细节方面进行研究、思考添加一些自己的设计在里面。而且服饰具有象征意义，于是，我们无需专业知识白可说出一些服装的类别；同时，可以判断穿着者的职业、角色以及穿着场合；还可以通过服饰领略期风格及时代特征；服饰还讲述着穿着者所处的社会场景。这就是所谓的‘中国印象’。 没有哪种“时尚”不体现一种传统文化特性的。当然，时尚里也有高尚的、美好的事物，因此不能单纯、一味的排斥和否认时尚，因为它毕竟是社会生活中存在的一种实际需求。 人们常这样形容中国近现代的服装，说是宛如一个服装博览会，前清的、民国的、西洋的、东洋的、国民党的、共产党的，代表着各种思想与文化的服装尽在这百年之中。历史总在不经意间轮回，而这

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就

中国传统文化在文字设计中的表达

中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、

色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含

东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)

古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源

时尚元素与传统文化基因的完美融合[权威资料]

时尚元素与传统文化基因的完美融合[权威资料] 时尚元素与传统文化基因的完美融合 一说起酒店，不管行业内外，都会想到庞大的建筑、富丽堂皇的外表和金碧辉煌的装修。这或许代表酒店建筑风格的一方面，但它不是全部，不能真正意义上代表现代酒店的建筑风格。现代酒店建筑应该是时尚的、环保的，并能与传统文化完美融合。当然时尚不仅仅是豪华;环保不纯粹是用绿色表达。这里所强调的是:在原有传统文化的基础上，对时尚元素进行吸取和整合，让我们的传统文化注入新的活力，更好地适应酒店的发展。 传统文化作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创作形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式，作为民族文化的一部分――传统文化，它必须与其他艺术层面相依存，中国现代酒店建筑不应是西方艺术设计的翻版，也不是“中国的装修+西方的结构”那么简单，当今中国现代酒店建筑应该是一种既有高格调的中国传统文化基因内涵，又有符合当今世界时尚元素的崭新样式。因此在现代酒店建筑设计发展中，挖掘传统文化基因为时尚元素所融合，是中国现代酒店建筑设计所面临的一个重要研究课题。 酒店作为一个城市或地区展示风貌的窗口，而且主要展示对象是前来的外地旅游者，因此尽可能地表现出该城市或地区建筑地方特色成为饭店建筑风格的首选，即使是国际性酒店集团进入也是力求做到将带来的国际潮流时尚元素最大限度地融合到地方或民族风情中予以体现。 下面我们用两个世界著名的国际酒店集团――四季和悦榕庄为例，来看看他们是如何做到这一点的。 四季是以诠释奢华作为经营理念的品牌饭店，在世界各地管理酒店及度假区。四季酒店曾被Traveland Leisure

杂志及Zagat指南评为世界最佳酒店集团之一，并获得AAA 五钻的评级。如此被推崇的四季酒店是如何利用时尚元素完美融合到世界各地的传统文化中呢, 首先看看巴黎四季酒店:巴黎，人们心中的时尚之都、浪漫之都，到处流淌的是艺术的气息。历史的名胜古迹随处可见。这里的巴黎四季酒店，将她独有的建筑特色让时尚元素与这些经典古迹并存着。她闪现出独特的建筑风格的私人露台可以俯瞰世界上最浪漫的城市，处处尽显复古与奢华。 再来看看来到日本的四季酒店:东京椿山庄四季酒店是四季酒店集团在亚洲建造的第一个酒店。整体采用欧式豪华建筑风格，虽然与东京主要的商业及金融区相邻，但是酒店结合日本本土文化建造了占地17亩的日本庭院，在花园中赏玩拍照，你甚至觉得自己仿佛置身在日本的飞瀑、池塘、流水、草木中。酒店营造出一个远离繁忙的城市，幽静及祥和的居住环境，把古典欧式装饰，日本艺术和现代化的高科技融汇在一起，为客人打造独特的居住体验。 众所周知，香港，是一个充满诱惑感的城市，它是全球最富裕、经济最发达和生活水平最高的地区之一，国际金融商贸中心之一，也是世界大都会之一。香港有着中西合璧的丰富文化，有着一颗容纳种族、语言、地域的包容之心。因此，当四季来到香港，除了总体的设计风格力求与其它四季酒店的特性相协调外，具有明显的国际感和格调。由于四季酒店位于港岛海旁，环抱四周醉人维港景色及中心商业地带景致，其设计便无一例外地强调着动人的海港风景并结合别致的艺术与浮雕，用以营造高尚的文化氛围与奢华的空间感受。当进入酒店大堂后，高大尺度的建筑玻璃幕墙，将婀娜璀璨的维多利亚海港景色毫无保留的展现在每个人面前。也许正因如此，在室内设计的手法中，就采用了简洁大方的顶部空间流线，而奶白色的豪华螺旋楼梯与其交相呼应，同时搭配样式古朴且带有怀旧色彩的接待沙发，这种繁与简的对比，无意

中国风婚纱照传统与时尚的完美结合

中国风婚纱照传统与时尚的完美结合 中国风婚纱照传统与时尚的完美结合 在西式婚纱盛行的今天，如果你觉得传统中国服饰类型的结婚照已经out，那你才是真正的out 了，中国风的婚纱照将中国传统元素与国际时尚元素完美的结合，如今已经形成了一股新式的中国风婚纱照风潮…… 旗袍装 旗袍是从春秋战国时期的深衣发展下来的，历史悠久传统女性服饰。 穿旗袍的女人，自然而然地流露出优雅和温柔的气质，小巧的立领让女人白晰的脖颈更为纤细，质地轻柔的面料轻轻裹着女人软玉温香的身子，流畅明快的线条使女人的身材曼妙动人，这种实实在在的娇柔细腻和妩媚甜美，足以让女人风情万种，而无可比拟的文静娴淑和从容不惊，更是西方女性打造不出的韵味。所以说，旗袍最适宜东方女性。

由于旗袍能将中国女性身材的优势发挥的更加淋漓尽致，所以拍婚纱照很多新娘都会选择一组旗袍装！ 凤冠霞帔 凤冠霞帔是中国女性传统的出嫁时的服饰，随着时代的发展，凤冠霞帔这种嫁衣早已经远去，人们只可以在电视剧当中见到这种古典的美。穿上凤冠霞帔的女人或许最能体会到即将嫁做人妇的归属感，现在拍婚纱照很多新人会拍摄一组凤冠霞帔的婚纱照。但是跟中国旧社会传统女性不同，穿上凤冠霞帔的新娘子不再是端坐于床前，没有多种礼节的束缚，穿上凤冠霞帔的现代女性更添了一种俏皮感！穿上凤冠霞帔与新郎做出一系列的搞怪姿势，趣味横生！ 古装 中国是一个历史悠久的国家，上至魏晋南北朝，夏至唐宋元明清，每个时代都有带有他时代特点的服装，我们在一些古装电视剧中还可以见到这些极具特色的服装。 穿上古装拍摄一组婚纱照绝对是一个不错的选择！ 与你的他重现古装电视剧中的经典镜头，或者自己设计某一个特定的场景，模仿古人的一举一动，或者干脆来一个搞怪形式的，让传统与现代相结合，穿上古装玩手机，是不是很有趣？ 但是小编建议，拍古装婚纱照最好不要选择那种服装过于复杂的，一来服装过于复杂的类型可能会比较重，二来由于做工复杂，精良，可能会吸引更多的眼球到衣服上，而忽略了你哦！

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

传统与时尚

传统与时尚 时间：2017-03-23 12:29:24 | 作者：黄靖为 从“岁月在墙上剥落，我看见小时候”的《东风破》，到“狼牙月，伊人憔悴”的《发如雪》，再到“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”的《青花瓷》，周杰伦的歌可谓老少皆知。它们为何传播得如此广和快，就是因为歌曲里成功融合了传统与时尚的因素。 新年里，人们徜徉在喜气洋洋的大街小巷中，爆竹声此起彼伏，家家户户门上贴对联，身边不时掠过身着唐装的少男少女，俨然一片魅力四射的中国红。凝视着少男少女们被中国红映出的笑靥，欣赏着时装店里传统底色和时尚款式巧妙融合的中国红喜服，摸着精品店里一件件绣工精良的中国红配饰，恍然想到，这流行的中国红不正是传统与时尚的完美结合吗？ 当我们行走在车水马龙、熙熙攘攘的大街上，看见身着旗袍的女子，莲步轻移，婉约清丽，从车流人海中穿行，好似一朵朵静静绽放的美丽木兰，彰显了现代女性的优雅和柔美，体现出东方女性的气质和神韵。旗袍，带领我们进入中国传统文化与现代时尚的对话，演绎传统与现代的共融。这似乎能让我们闻到香炉中袅袅飘起的一缕轻雾，情不自禁地想起一些镜头：高挽的云髻、纤手上沁凉温润的玉镯、耳畔点睛的珠坠、还有那隔着古木箱子散发出来的丝丝缕缕的千年幽香……令人陶醉和迷恋。 传统是一种时尚；时尚，也是一种传统。传统世代相传，如文化、道德、思想、制度等，它在不断的借鉴和扬弃中继承和发展。时尚是一时的风尚、一时的追求，它是一种特定的文化形态，具有一定的阶段性和鲜明的时代特征。传统与时尚是新与旧的交错，是留与守的彷徨。正如歌德所说：“所谓时尚就是目前的传统。传统都带有某种必要性，使人们非向它看齐不可。” 我喜欢时尚的流行，也喜欢传统的淡定自如。因为，传统已不再能满足现代人对多元化的追求，而时尚也不能完全作为我们的价值观念和道德标准。我们所应做的，就是以传统的根系滋养时尚的枝叶，最后结出丰硕有花朵。 我们既要向时尚迈进，但也不能抛弃传统。我们需要时尚，也需要传统。时尚，丰富了我们的生活；传统，坚守着我们的精神世界。

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

创意产品设计

目录 一、产品项目背景 (2) 二、产品名称 (2) 三、创意来源 (2) 四、产品简介： (3) 五、产品优势： (6) 六、市场分析： (6) 七、消费群体分析： (7) 八、进入市场 (7) 九、产品销售战略目标： (9) 十、结束语 (9)

一、产品项目背景： 当今时代，人们更加追求时尚与个性，因此具有创意的产品才能吸引人们的眼球。同时追求精湛细致的许多中国古代传统文化也逐渐被人们所重视。中国传统文化中许多文化元素与现代常用随身物品的结合最受到广大顾客的欢迎。该策划则主要是对设计的古锁外形的眼镜盒创意产品做出营销战略分析。 二、产品名称：锁清秋 三、创意来源：锁在中国有两千多年的历史，古锁不仅是作为生活上的器具，也被人们当做一种配饰，具有驱害辟邪吉祥如意的含义。该产品的创作原型是广锁，又被称为横式锁。民间又叫做“横开锁”、“枕头锁”自唐代以来广泛用于门、箱、厨、柜等。这种锁是人们在一些古装电视剧或者古代建筑内部最为常见的一种，也可以说是被大众群体所熟知的物事。锁的外形厚重古朴，有着浓厚的古代气息。类似枕头形状的特点正好成为了最佳的储物空间。多余的锁柄又恰好可作为碳素笔笔杆。眼镜盒只是其中的一种用途，也可以将其当做文具盒，用来放置各种文具用品。该产品名称取自于五代诗人李煜的词《相见欢》

四、产品简介： 人们在用到眼镜的时候，大多数会用到碳素笔。该产品则成功实现了碳素笔与眼镜盒的创意结合。总体来看，该产品的外形是一把古代用来锁官银的古锁，属于广锁类。锁身内部掏空，作为放置眼镜的空间。露在外面的“钥匙”的一部分是拉动开关的把手。铁柄的部分是一支碳素笔。拉动把手，露出笔尖，可将碳素笔旋转抽出。于此同时眼镜盒的盖子也将拉开。当然，该产品并不一定是用来放置眼镜，也可以当做文具盒，内部可放置其他文具等物品。该产品的材质可为塑料、铝质、或铁质、皮革等。 产品的颜色为金属色，正面和反面分别写着”天长“、”地久”四个字。代表着它带给人们的吉祥祝福将天长地久，世代留存。锁身正面的字体是用篆体写的是“盗损官库锁一律处斩”反面写着年号和地点.（可更改） 产品具体情况如下图所示。

浅析中国设计人与中国传统文化

浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由

文化创意产品设计旅游纪念品设计研究为例精编版

文化创意产品设计——旅游纪念品设计研究为例 理论研究·设事 文化创意产品设计 旅游纪念品设计研究为例 王莉莉(湖北美术学院工业设计系教师湖北武汉430205) 摘要：文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺 术对经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。强调 的是文化艺术的创新，突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其具有独特的创新性。本文通过对旅游纪念品的定义、分类、特点等的分析，着重探讨旅游纪念品的文化创意内涵的重要性，探讨具有城市本土特色的旅游纪念品设计。要设计出具有地域文化特点的纪念品，不但要对纪念品设计本身有一个全面深入的了解，更要着重了解纪念品本身所代表承载的历史文化特色等的本土气息。从而力求找出地域文化特色的旅游纪念品设计的规律、方法。 关键词：文化创意；旅游纪念品；文化内涵；地域特色 “文化、设计、创意三者不可分离，文化是生活的精华，生 活蕴含着创意。设计体现生活，离不开创意和文化。”——靳埭 强一、关于文化创意产业中的旅游纪念品设计 文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对 经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。文化 创意商品中的纪念品设计强调的是文化艺术的创新，突出体现创 造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其 具有独特的创新性，再加上产品、服务、策略，以现代科技及企 业化经营模式，促使文化创意作品得以经济化与产业化，力求寻 找新的增长点，推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革 创新，促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意商品侧 重于个性化人性化精神层面心理需求，并于科技的日新月异等背 景下产生的，设计思想更加注重人文情感化设计，是今后产品设 计的发展趋势所在。 中国文化渊源流畅，内涵博大精深，唐诗、宋词、书法、文 房四宝、神话传说、京剧戏曲、茶道等，以文化传承载体产品设 计的种类丰富，文具、饰品、家具、灯具、茶具、纪念品等生活 用品。 文化创意商品中的纪念品设计，与人们常说的礼品有些差 别，纪念品是能长时间保存的东西，可以承载纪念意义的物品； 礼品是指人们之间互相馈赠的物品，礼品的范畴更广一些，有实 用型、装饰型、收藏型等。可以说有纪念意义及收藏价值的礼品 可以称为纪念品。纪念品同时也可以具有一定的实用价值。比 如：纪念某一个人、纪念某件事、纪念某一次会议的召开或者纪 念个人一段

传统文化对现代设备产品设计的影响

传统文化作业 pc 学号：1500420115 姓名：吴霜传统文化对产品设计影响

传统文化对现代产品的影响 传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。 中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，

它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。 在传统文化中在现代产品中比 较常见的就是青花瓷 青花瓷介绍 青花瓷又称白地青花瓷，常简 称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。 是中国瓷器的主流品种之一，属釉 下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴 矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙

传统文化与外来文化的精选作文

传统文化与外来文化的精选作文 我国的传统文化不一定都是封建辅修，外来的文化也不一定都是先进时尚的。以下是专门为你搜集整理的传统文化与外来文化的精选作文，供参考阅读！ 传统文化与外来文化的精选作文篇1 当情人节的玫瑰香弥漫了古城的大街小巷，谁还在七夕之夜遥望星河，期盼虹一般的鹊桥;当圣诞节的彩灯点点，装饰了无赦楼宇，谁还在元月之时等待月上柳梢头，蓦然回首;当巧克力，咖啡已成为时下年轻人的最爱，谁还会惦念着走过外婆桥去吃那桂花糕? 不经意的，我们站在道路上才发现，经济全球化的今天，真的不一样，那拔地而起的高楼和不断提速的火车让我们见识了迅猛的开展，可四目望去终究缺了点什么。失去的不简简单单是一块砖，一片瓦，一座古城楼，更是祖先留给我们的无独有偶的名片。 曾认为自己忠实于传统，不经意才发现早已被多元化所包围，最喜欢的肯德基、麦当劳是地道的“洋货”，穿着的最流行品牌也只是中国制造而已，走在街上听到的是夹杂着外语的国语，看到的是一个又一个“哈韩族”“哈日族”。古香古色的故宫的一角是美国的星巴克咖啡店，纯真自然的美景却偏偏要用国外的大片里的仙境命名，外来文化如潮水般涌入，渗透到了每一个角落，而我们的文化呢，那种刻骨铭心的感觉渐行渐远，那种魂牵梦绕的情节烟消云散。 我思念那些历史的印记，思念那古城楼上的一砖一瓦，思念那古战场边上的一草一木，那是最宝贵的遗迹;思念着清明时节暮雨纷纷，

中秋的一轮圆月，与重阳的兄弟登高，那是千载的传承。期盼着会有人吟出“但愿人长久，千里共婵娟”，期盼着你我相逢时一壶浊酒，期盼着穿梭在老北京最地道的胡同，听那青天下驯鸽的飞声，期盼着古老的船队重起风帆，雄风不减当年。 我们不能如百年前那样任人宰割，抱住自己的文化不能死守，更需进攻，那就必须推动我们的文化走向世界，就像孔子学院在世界各地开班一样，让中华文化在世界生根抽芽，每一个人都应当铭记自己是炎黄子孙，是轩辕的后代，身上流淌的是黄河、长江的血液，加下踏住的是万古神州，去感受唐诗宋词的浓郁之风，去学习汉字书法的行云流水，去逆溯上下五千年的历史长河，去继承父辈留下的思想文化……带着我们的文化，感染每一个你认识的人，传播到一切你所获得远方。即便我们不是风，也要刮出一股中国文化的热潮，即便丝绸之路已被漫漫黄沙掩埋，但我们就是文化传播的使者。 那时，我们可以享受平安夜的烛火，却更钟情于除夕之夜的爆仗之声;在感恩节去感恩父母，更不忘在新春之时拜年祝福;西餐的美味阻挡不了水饺的热气腾腾，南瓜灯才会与中秋之月相得益彰。那时我们可高声吟唱“大风泱泱，大潮滂滂”，传承不老，历久弥新。 传统文化与外来文化的精选作文篇2 当今世界全球化已是一个不可阻挡的趋势。当全球化给我们带来不少便利与好处的同时，我们的文化也正受着外来文化的冲击。面对这样的境况，我们应该何去何从?我想继承中国优秀传统文化同时将外来文化中好的精神融入我们的文化中，才是应对这种境况的最好方法。

[中国,元素,时尚]浅析中国元素与时尚的融合

浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用 近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。 放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想 儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。 道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响 中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素 中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。 结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合

西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月

目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合

校园创意文化产品设计方案

上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学

生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。 一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关；要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。 研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代