素描静物的构图训练

第三课素描静物的构图训练

【教学内容】素描构图训练

【授课年级】高一年级

【课时安排】1课时

【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习，使学生获得两个方面的能力，一是能自

己动手摆放静物的行为能力；二是对静物构图形式有个大致的了解，通过实践，能灵活运用

构图规律，有初步处理画面的能力。

【教学重点】静物构图原理的掌握。

【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。

【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问

题、解决问题的能力。

【教具准备】多媒体课件

【教学过程】

一、提出问题，揭示课题

师：当我们面对一组静物准备写生时，第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物

体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那

么，物体在画面上的位置安排怎样才好看，这就是今天我们要讲的课题，静物素描的构图。（板书）静物的构图

二、讲授新课

（一）静物的构图

师：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面

结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。

下面我们一起来看屏幕。

图 1 图2 图 3

师：（提问）这三幅图给我们以

怎样的感觉？

生：（略）

师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左

右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。

（二）构图的基本原理

1.对称与均衡

均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和

稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板

的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，

就要求我们同时

寻求新的平衡联系，我们可用中国秤的杠杆原理来理解，通过调整秤砣来求得平衡。均衡是画面给人以心理上的平衡感，屏幕所示。

对称均衡

2. 变化与统一

在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。

通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系，统一趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体, 如屏幕所示。对称

（

三）静物构图的形式

静物构图主要有以下几种形式，情看屏幕。

第2/4页图1 图2 图3

图1 是三角形构图，画面中的花卉的外形轮廓线构成趋于对称的三角形构图，给人以稳定、庄重这感。

图2是十字形构图，表现出一种严肃、静穆的气氛。

图3是对角线构图，趋于一种动感的表现的特征。

图4是水平线构图，给人以平静、广阔、左右延伸的感觉。

请同学们看屏幕。

图2

图1

图3

图4 图5

第3/4页

师：同学们盾一看、说一说屏幕中的五幅图分别属于哪一种静物构图形式， 生：讨论回答问题（略）

师：（归纳）屏幕中图1和图4是接近于三角形的构图，图2和图5是十字形的构图，图3则是水平线的构图。通过分析比较，相信同学们静物构图的几种形式已经有了一个初步的认识，下面就让我们一起来做一个练习。根据屏幕上的文字提示，请同学们在16K 的画纸上进行几种不同形式的小构图练习。

题目：衬布、水果若干，陶罐一个，酒瓶一个，

学生练习，教师巡回辅导。

三、总结

教师总结今天的所学知识点。布置下节课内容。

四、作业布置：根据题意进行小构图练习。

1、两块衬布、一个苹果、2个鸭梨、一个鸡蛋、一个高脚杯、一只陶罐、一个瓷盘。

2、沙锅一只、酒杯一只、两只桔子、四个苹果，白盘一个，衬布两块。

3、绍兴酒罐或孔府酒罐一个，大白菜一棵，小红辣椒三个，白萝卜四个，大葱二根。

【课后延伸】在素描写生中如何应用构图的基本原理？

【课后反思】本课通过示范讲解，图片演示，学生练习等手段，学生基本上了解了构图的方法与形式，但应用程度不够，需要多总结，多练习。

素描静物教案

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

素描静物课程教案之基本构图

素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标： 一、知识： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法： 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。 主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分：举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例：

范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

第三课 素描静物的构图训练

第三课素描静物的构图训练 【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时 【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习，使学生获得两个方面的能力，一是能自己动手摆放静物的行为能力；二是对静物构图形式有个大致的了解，通过实践，能灵活运用构图规律，有初步处理画面的能力。 【教学重点】静物构图原理的掌握。 【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。 【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。 【教具准备】多媒体课件 【教学过程】 一、提出问题，揭示课题 师：当我们面对一组静物准备写生时，第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么，物体在画面上的位置安排怎样才好看，这就是今天我们要讲的课题，静物素描的构图。（板书）静物的构图 二、讲授新课 （一）静物的构图 师：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。 下面我们一起来看屏幕。 图 1 图2 图 3 师：（提问）这三幅图给我们以 怎样的感觉？ 生：（略） 师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。 （二）构图的基本原理 1.对称与均衡 均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，就要求我们同时

素描静物的构图运用技巧[教育]

素描静物的构图运用技巧[教育] 素描静物的构图运用技巧 构图原理的运用 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素(图76)。 “空”——丰富画面求得充实 画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面(图77)。 “闷”——缩小物象求得对比

画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感(图78)。 “板”——打破对称求得变化 画面只有“聚”的统一，而无“散”的变化，造成“挤压”感。要改变物象过分聚集的布局，形成前后左后，疏密有致，高低错落，互相响应的布局，在统一中变化，增强构图的美感(图79)。 ”——疏密对比求得变化“聚 画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向画面一侧，虽有变化但失去统一，造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置，构成异形同量的均衡布局，以“异形”求变化，“同量”求统一，保持重心稳定，取得统一而富于变化的构图(图80)。

“偏”——调整重心求得稳定 画面零散，缺少联系。变化与统一的关系处理不当，只注意了前后左右的空间变化，忽视了相对的集中统一，造成构图松散。调整布局，形成相对集中的构图中心，通过“聚”与“散”，“主”与“次”的对比，在变化中求统一(图81)。 “散”——主次对比求得变化

静物素描教案

静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，

绘画构图教案

素描静物----------构图 一．课题：素描静物-------构图 二．课时：1课时 三．教学目的 通过静物写生练习，了解静物构图组合的一般要求，构图种类、构图原则，逐步掌握素描的表现方法，提高构图和造型的能力。 四．重点、难点： 五．1、教学重点：，重点了解三角形构图的艺术特点素描的构图原理。2、教学难点：静物组合的原则； 六．教学方法：讲述法、引导法、学生参与、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、静物、 2、学生准备：教材、纸、笔 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，

《素描静物的构图》教案.doc

作品形式：教学设计 所属学科：美术 所属学段：高中 《素描静物的构图》教案 荆门市东宝中学 教学目的： 1、知识目标：通过本课学习，向学生介绍构图的形式， 使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。 2、能力目标：培养学生观察、创造的思维能力。掌握三 角形的构图形式，能对构图的内容进行分析，运用所学规律进行构图。 3、情感目标：让学生在构图的过程中体验创造的乐趣， 提高审美能力。 教学重点：三角形构图 教学难点：构图的原则及影响构图的因素 教学准备：多媒体课件 教学方法：1、直观演示法；2、活动探究法；3、集体讨论法。教学过程： 【导入新课】 引：请看屏幕：（文字）用五个圆形的物体组成一组画面。学生活动。 结：为啥这样摆放好看？这就是我们今天要研究的内容，出示课题：素描静物的构图 【讲授新课】 一、构图的定义 问：什么叫构图？答：（略） 结：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的

空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 补：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式？ 二、构图形式： 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S 形（优雅有变化） 4、圆形（饱和有张力） 5、三角形（正三角较空，锐角刺激） 图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图： 这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 三、影响着构图的因素（图6） 问：那些因素影响着构图？ 请同学们讨论一下回答。 答：（略） 结：构图是画面的二维平面 布局和分割。包括物体的位置、 形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。下面且让我们来看看这些因素对构图的影响： 左右均衡，有稳定感。重心不稳，失去平衡。，画面丰富。状位置有疏有密，构图合理。零零散散，构图不美。有方有圆形状一样，缺少变化。形颜色大小对比，突出主题。，主次不分。大大小一样小

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

素描静物组合1教学提纲

素描静物组合1

素描静物 教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，探索形体结构特征，色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的 因素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一）导入新课 （二）构图 构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，

说的就是这个道理。构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

静物素描组合构图及绘画方法

静物素描组合构图及绘画方法 在讲之前我们先来简单了解一下静物素描的定义：“静物写生是对形体质感表现的一种形式，主要利用笔触、线条和调子和明暗关系的变化。“ 比如在画坚硬物体-铁骑、陶瓷、玻璃等的时候，线条要严密，色调要均匀，笔触的地方不要太过僵硬明显；而画松软物体的时候如毛线物品、棉质等，线条又要松散，色调也可以随便一些，色调中的笔触要琐碎、较为鲜明，等等吧，总之更多的材料静物，还是要大家逐步去探索，这里只是举出几个例子方便大家学习。素描不同的静物质感，可以不断的丰富素描表现技巧，提高素描塑造能力，只有能力提升了以后才能像上篇文章一样画出写实静物素描。 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息，并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理，能体现出生活气息的情调和自然美。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点，就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”，然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物，也能跟其他静物相结合，并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。

静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调，要想摆放理想的组合关系，素描出理想的构图、静物素描，就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富，是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤！ 一般来说较好的构图必然符合美的规律，现在简单的给大家分析几点： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面

素描静物教案

素描静物教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图

能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

静物素描组合构图步骤

静物素描组合构图步骤 静物素描学习者要掌握如何利用线条表现出形体结构，让绘画的静物具有立体感，凸显静物的结构。 1、审题后，分析静物的结构 先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。 2、确定基本构图，勾画大体轮廓 在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，准确地把握画中比例关系。

3、注意结构关系，以免素描的静物单调 进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞。 4、深入塑造形体，强调空间关系

强调出线条的准确性和表现性。在深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。 5、整理调整 整体收拾画面，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

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