人像摄影后期处理技巧(磨皮、修型、调色)

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

一、各种磨皮方法简介

高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比：

二、清纯甜美磨皮

磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑

动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下：

步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：

步骤3：调亮度。按住SHIFT选择前三层，按CTRL+E合并图层，点击图层窗口里面的这个按钮，创建一个曲线调整图层。调整曲线到下图所示，图片整体就亮了：

选中曲线层下面那个清晰层，选择减淡工具，曝光度10%，擦人物脸上黑的地方，直到亮度均匀为之。如下图：

恩，差求不多了，觉得皮肤不均匀再磨皮一次就行了。亮度还可以再用曲线提高，和环境反差出来。

三、商业人像磨皮

我研究了不少明星写真和商业广告片，觉得商业人像皮肤有这么几个特点。保留毛孔细节，明暗清晰，明暗五调子很明确，色彩多为CMYK低饱和度，最重要的一点确定其专业性就是，肤色均匀，也是最难做到的一点，化妆要很牛逼，后期也非常麻烦。开始~

步骤1：复制一层，养成好习惯，用液化把脸型修的好看些（第3期教程讲液化）,选择修复画笔把斑点、痘痘、小坑、头发丝一点点的修掉，仿制图章效果更好，不过初学可能会比较打击，把修复画笔用顺手了，力道掌握好了再练习仿制图章吧。这个过程做粗糙几分钟搞定，做细致了要好几个小时，建议大家开始还是多揣摩练习。效果如图：

步骤2：把饱和度降低十几个百分点，开始做光影效果。用减淡工具把黑眼圈去掉，曝光度10%左右，用加深工具加深鼻梁侧面、脸侧面、脖子、头发，减淡工具提高鼻梁和颧骨亮度。再做个曲线降低一下亮度。（由于成片是RAW出片制作，现在用JPG原片来讲解，所以最重效果会有一定差异，质量不如RAW出片的成品，这就显示出RAW格式的优势）这个过程需要一定的美术功底，不好用图片演示，说的文字也少，但是很重要，很重要，决定照片的成败。大家依照明暗五大调子，亮、灰、明暗交界线、灰、反光的原则来练习。并且对于光从何处来，产生怎样的合理阴影都要认真理解，群里有美术老师可以请教具体问题，呵呵，我也就略知一二。提供个方法，摄影后期和画画是相同的，只是工具载体不一样罢了。效果图如下：

步骤3：修复不均匀的肤色。皮肤看起来整体偏黄，新建一个色相饱和度调整图层，还是点那个黑白相间的小按钮。选择黄色，把色相的滑块往左侧拉动一些，就是黄色的补色方向，做成这样的效果（RAW格式肤色不均匀现象很弱）：

整体效果已经出来了，如下图。再精细一些润饰，用加深减淡、修复画笔来加强全身的光影效果，做的更细腻些。另外做到自己满意的效果，一定要保存个PSD文件，出去转转休息会，最好是第二天再打开来看看还满意不，通常都会看出不足之处，再反复修改。牛逼的大师比我们强在丰富的经验和感觉，还有最重要一点就是能投入时间反复钻研，这是普通人达不到的。

人像修型一、人像修型的必要性

二、各种修型工具和方法

液化工具，可以把脸型修的更好看，发型更规整，瘦腿丰胸。加深减淡，主要用作营造阴影效果造成视觉上的完美形体，比如加深侧脸显得脸小，突出锁骨显的更瘦。涂抹工具可以达到液化的效果，也可以达到磨皮的效果，一般用来做嘴唇和牙齿，眉毛和睫毛也可以胜任。仿制图章也是修小细节的利器。另外再结合局部色彩平衡和手工上色，可以让人物细节更加精致。

三、发型和脸型

步骤1：打开图像，复制一层，选择滤镜菜单里的液化工具，选择第一个小手形状的涂抹工具，画笔密度和压力都为50，画笔大小直径和想要变形的圆弧长轴相等。大家也可以试试别的几个工具，会有意想不到的效果，哈哈

步骤2：慢慢涂抹，达到这种效果，我做的夸张些，实际操作中，只要发型脸型修到满意就好了，一定不要过度操作。效果下图：

修完后的图如下，我的经验是一张图片如果曲线比较多，看起来就比较舒服，明星写真完美的脸和身材也是修出来的。

四、眼睛、嘴唇、牙齿的修型

如下图所示，用修复画笔和仿制图章把眼白中的血丝和异物修掉，用海绵工具把眼角的红色和牙齿的黄色吸去。用减淡工具画出嘴唇的高光，加深工具做出暗部，利用修复画笔来修复平整，涂抹工具涂抹光滑。减淡工具去掉黑眼圈，在鼻梁加上高光，加深工具加深下嘴唇的阴影，OK了（各种工具的使用在第2期磨皮中已经讲述，不再重复）。

五、锁骨、胳膊的修型

如下图所示，用加深减淡工具让锁骨和下巴更突出，根据光的方向擦出胳膊和腿的高光和阴影，让人物显得更有立体感。（具体色调调整在第4期人像调色中说明）

人像调色

一、人像调色的基本原则

和设计的原则一样，画面主要颜色最好不要超过三种，颜色小方面有明暗过渡，画面整体也要过渡合理。最好不要破坏原片的色彩系列，雕琢而不是去改变。大原则是比原片好看就行。

二、调色的工具和方法

色彩平衡，色相饱和度，可选颜色，渐变映射，基于LAB颜色的应用图像，通道复制合并。

三、比较艺术化的色调

成品和原片大不相同，反应摄影师的情绪和人物所在的大环境。如下图：

步骤1：打开原图，复制一层，再复制一层，图像混合模式改成滤色，复制五层滤色的那层，目的提高亮度，效果如图：

步骤2：留下最后一层原始图层，合并上面的全部图层。新建一个色彩平衡调整图层，将黄色和红色都拉到底，如图所示：

步骤3：把色彩平衡调整图层的模式改成正片叠底，做出明暗对比效果，如图：

步骤4：再添加一层色彩平衡调整图层，数值设置如下图：

步骤5：添加一层曲线调整图层，提高亮度，效果如图：

步骤6：把该暗的地方用橡皮擦擦掉曲线调整图层，改亮的地方合并后用减淡擦擦，就成了：

四、室内暖调人像

适合比较可爱的小姑娘，室内柔柔的光线营造温馨气氛。

步骤1：打开原图，解锁复制一层，添加一个曲线调整图层，参数如图所示：

步骤2：添加一层色彩平衡，参数如下：

步骤3：关键一步，选择渐变工具，在编辑菜单的正下方找到一个渐变条，点击，然后选择一个白色渐变到透明的渐变模式，如图：

步骤4：CTRL+SHIFT+N新建一个空白图层，选择渐变工具，从图片右上角向左下角拖动出一个白色到透明的渐变，调整这个图层的不透明度为20%，然后磨皮修型最终效果如图：

五、夏季清新的糖水色

萝莉大爱，呵呵，这种色调下的皮肤白里透红，绿色为翠绿，暗部偏青色，很清新的感觉，基于ADOBE RGB色彩模式和LAB颜色，对比效果图：

步骤1：打开原图，点编辑菜单，转换配置文件为ADOBE RGB模式，如下图所示：

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

人像摄影后期处理

先宣布课堂纪律 1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问 题后再提问下一个问题。 2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什 么不用光影魔术手等，不许提问 3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期 间一律不许提 4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为 我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提 出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。 5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听 到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要 提问已经讲过的问题。 一、前言 1、后期处理的重要性 （1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。 （2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，

完全地释放了摄影师的创作灵感。 （3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 胶片照片相比。ps只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会 使摄影人的技术如虎添翼。 二、基本技术 1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。 （1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用 （3）主要应用工具： 1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索 2、移动工具 3、裁剪工具 4、污点修复工具 5、图章工具

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧（曝光篇） 什么是曝光补偿？ 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

后期处理磨皮技术1

ps高级磨皮技术 分类：Photoshop教程 | lao8发表于 2007-11-29 17:52:00 百度了一下ps磨皮有很多的教程，我大概挑选并测试对比了一下，部分“磨皮”技术最后的效果人的皮肤过度光滑，失去了原有的皮肤的质感，通过筛选下面的一个教程最终的效果比较理想（过程也相对比较麻烦），磨皮的同时还保留了原来皮肤的质感，我大概整理了一下这个教程，我们先来看一下最终效果： 图1 最终效果 下面我们开始我们的教程： 磨皮的步骤一步都是通过“高斯模糊”使原图的杂点变得不明显，最后用锐化工具强化其清晰度。 1、用“修复画笔工具”去除较明显色斑。 开始之前我们复制一下原来的图层，保留原图以备不时之需

磨皮是既要擦掉皮肤上的杂点也要保留原皮肤的质感，用“修复画笔工具”，按住alt在斑点附件的皮肤上取样，然后在斑点上涂抹就可以去掉斑点。 注意：要涂掉黑色的斑点上面的模式要选用“变亮”，涂掉白色的斑点用“变暗”模式，样本选择“所有图层”。 2、用“快速蒙板”画出需要磨皮的区域。 按快捷键“Q”进入“快速模板”模式，用黑色画笔画出需要磨皮的区域，白色画笔擦除眼、嘴、鼻、眉，边缘比较明确不需磨皮的区域。

再次按“Q”快捷键退出快速蒙板，ctrl+shift+i反选，ctrl+j复制需要磨皮的区域为新图层（皮肤层）。 3、用“高斯模糊”去除皮肤层上的杂点

用“滤镜/模糊/高斯模糊”命令，调整直到皮肤层看不到杂点。 执行“编辑/渐隐高斯模糊”，参数如上，50%的透明度可以更好的透出底部图层皮肤原来的质感。

ctrl+shift+alt+e快捷键复制我们能看到的效果为一个新的图层，再次执行“滤镜/模糊/高斯模糊”命令，执行“编辑/渐隐高斯模糊”，模式改为“滤色”，透明度50%，得到更白皙的肤色。

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候，POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，拍摄出一张张唯美，令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华，如果你认真翻看，你可以发现各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义？ 笨鱼(王伟)：我对人像摄影的印象是，拍摄主体是“人”，画面的选择以人为主，无论采取何种拍摄手法和技巧，最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是？ 笨鱼(王伟)：主要注意模特的情绪、人与环境的结合，以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么？ 笨鱼(王伟)：如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合，以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通？让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟)：每次拍摄，特别是第一次合作的模特，不要急于拍摄，先与模特进行必要的交流，对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明， 5、对同一场景，如何拍摄才能每次都保持激情？ 笨鱼(王伟)：在同一地点、场景，进行多次拍摄，要想照出不同感觉的片子，实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉，加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握，才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗？并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟)：云端漫步，对街片的拍摄很有研究，注重人物与街区环境的关系，追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海，拍摄画面非常细腻，突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。

高中通用技术上学期第十四周《摄影后期技巧：简单的人像磨皮与调色》教学设计

摄影后期技巧：简单的人像磨皮与调色

课题名称摄影后期技巧：简单的人像磨皮与调色 科目通用技术 年 级 高 二 适 用 班 级 文理通用略 教学目标、重难点等略一、教学过程预设 课时环节教师活动 （教学内容的呈现） 学生活动 （学习活动的设计） 设计意图 第一课时 一、 导入新课 【回顾】 1、摄影的姿势 2、摄影的构图 【活动一】 回答 为本堂课做铺垫 二、 进入新课 一、磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友 来说似乎是一门很高深的技术，其实没 有大家想的那么困难，只要你自己稍加 琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。 首先我们来看一组示例图： 以上分别是采用Photoshop滤镜 和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro 磨皮后的效果，而调色则是采用 Photoshop实现。下面我们就来学习这 几种简单的磨皮和调色方法。 磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图 层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为 6.0像素（最好不要超过8.0像素，否 则磨出来的效果会非常假），如下图： 【活动二】 学生讨论回答 让学生进入课 堂。

打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊- 高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙 版，注意一定要按住Alt键再点击图层 蒙版，如下图： 置背景色为黑色，前景色为白色，选择 画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨 皮，最终效果如下图： 三、 新课深入 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮 Neat Image Pro是一款非常容易 上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操 作。 第一步：启动Neat Image Pro后打开需 要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动 配置 第三步：选择噪点过滤设置，自行根据 当前图片来设置合适的参数，我设置的 参数如上 第四步：选择输出图像并点击应用，保 存输出图像 磨皮后的效果如图： 用Neat Image Pro磨皮后是无法消除皮 【活动三】 看图设计，分组 设计，学生展示，教师 点评，分组讨论，分组 派代表汇总并将结论 进行展示。 同时把本节课的重 点融入学生的生活实 例中，让学生不知不觉 就学习了本节内容。

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。 在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。 除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧 人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要

有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者尽量靠近镜头。

(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。

摄影后期培训,人像处理培训

____________________________________________________________________________________________ 摄影后期培训，人像处理培训 摄影后期培训简介： 主讲：一网学主讲老师-牛梅子 培养目标：精通修片、调色、合成，胜任摄影后期工作 备注：通过精彩纷呈的案例讲解摄影后期中常见技巧，让一张平凡的照片在你的手下熠熠生辉。学完后，你会发现，有PS，人人都可以是明星。 对人像摄影后期的认识 一张人像照片，需要怎么修？拿到图片后必须学 会观察图片里面什么东西是需要通过PS来修饰和 去除的，对图片本身先要有认识，比如：构图不 够美观、穿帮的地方和杂物很多、人的体型不够 完美、皮肤粗糙多斑多豆豆、五官比例不协调、 图片曝光或者偏暗等等很多问题。要学修图，必 须要学会观察图片，找出不完美的地方，把不完 美尽量的完美化。 现在好多影楼也不仅仅是把场景布置漂亮拍完照 片，后期修复调整颜色就完事了，慢慢的也兴起 了合成的效果，因为有很多效果，拍摄前期是无 法做到的。 本次摄影后期培训主要是以实践性为主，直接按 照做修图工作时的流程来讲解，修图常用到的技 巧和知识都会在本次课程里面说到。拿到图片，了解客户需求后，你就应该能知道该怎么去处理图片了。 针对学员的作业，会选择一些常见问题，在下节课再演示一下上节课内容，怎么做的更好怎么避免做得不到位的情况。每次作业都要把之前学过的内容练习一遍 修片辅助工具Linghtroom的使用方法（一节课） 一、怎么样把照片导入LR，简单介绍LR界面，认识raw原格式 1.导入照片，分文件夹， 2.调整色彩平衡，冷暖色调区分 3.曝光度——光线

人像摄影师必读的6个小技巧

人像摄影师必读的6个小技巧 标签：人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的

销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？ 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理

影楼后期PS磨皮、修型、调色效果处理方式

影楼后期PS磨皮、修型、调色效果处理方式 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住AL T键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑 动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下：

佳能官方神级教程--人像摄影专业技巧(免费)

佳能官方神级教程--人像摄影专业技巧 目录：一楼实践篇 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像 场景3：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像 场景4：能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像 场景5：黑白世界中的女性美 场景6：使用无线闪光拍摄人像 对焦篇 1 人像摄影的原则是针对眼部合焦 2 如何设置相机以获得理想合焦 3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果 4 使用实时显示功能精确手动对焦 5 使用面部优先实时模式拍摄灵活运用背景的人像 曝光篇 1 什么是曝光补偿？ 2 人像摄影中决定曝光的技巧 3 使用点测光+自动曝光锁进行精确控制 镜头篇 1 了解焦距变化带来的面部和背景的变化 2 了解焦距、拍摄距离和光圈之间的关系 3 结合不同被摄体思考镜头的高度 实践篇 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 拍摄数据 EOS 50D 曝光补偿：+1/3EV

光圈优先自动曝光（F2.8，1/800秒）白平衡：自动 要点 要点 选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 利用逆光让头发产生高光效果 在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。 使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。 在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。 技巧1-选择明亮的镜头 选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。这张照片是采用EF70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。 技巧2-将自动旋转功能关闭

时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。

在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。 肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13; 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。

除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

专业人像摄影棚拍照技巧

专业人像摄影棚拍照技巧 专业人像摄影棚拍照技巧 镜头的种类 数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦 镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头 的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此 透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防 抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而 导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使 镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔 焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分 光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。 各个焦段变焦镜头的运用 超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端 会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运 用得好的镜头。 要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。 中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一 般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。

要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。 长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用 的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低 的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。 用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情 况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的 情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。 善用机身设置，拍出更完美画面 我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说 明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样 才会把你的相机的功效发挥到最大。 场景的白平衡设置 对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练 的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄 出很多特殊的色调效果。 如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。 如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。 另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光 模式。 由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡， 在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。

浅析唯美人像的拍摄与后期处理——摘要

浅析唯美人像的拍摄与后期处理 ——以本人唯美人像拍摄实践为例 摘要：随着时代的发展，人们审美观念的提高，人像的拍摄已不再是单单记录自然状态下人的静态图像，而是提倡人像的唯美拍摄，强调源于生活但又高于生活的纯粹美，“唯美”，是指脱离现实的技巧美。本文主要从唯美人像和其他摄影比较，唯美人像的拍摄工作中对服装的搭配要求，光线的运用和情感的表达，其次是后期处理工作，展示出模特的与众不同的个性、追求形式完美和艺术技巧的理念以及如何使平淡的人像照片变得唯美的艺术价值，这对摄影艺术的发展有一定的现实意义。 关键词：唯美人像拍摄技巧后期处理

Beautiful portraits and post-processing ——I aesthetic portraits practice, for example Abstracl：With the development of the aesthetic standards of the people, portraits is no longer simply record the static image of the servant of the state of nature, but to promote the aesthetic portrait shooting, emphasizing the pure beauty from life, but larger than life,"aesthetic" refers to the skills of touch with reality. Beautiful portraits and other photography, beautiful portraits with work clothing with the requirements of the use of light and the expression of emotion, followed by post-processing work, demonstrating the model's distinctive personality, the pursuit of the perfect form and the concept of artistic skills and how to make a dull photo of Portrait of aesthetic artistic value, have some practical significance for the development of the art of photography. Key words：Beautiful portrait Shooting techniques Post-processing