广告意境及其审美特征分析
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中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
简析中国艺术审美特征之意境
简析中国艺术审美特征之意境 作者：任虎马阳阳 来源：《现代装饰·理论》2012年第07期 摘要：意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义繁多。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。它们经过了宗教、政治、环境、人物等因素的影响，形成了独特的魅力，以特有的方式反映着中国的文化精神。而中国绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。 关键词：意境；中国艺术审美；山水画 意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，在我们的意识形态中影响艺术审美的主要因素包括哲学、环境、宗教、政治等因素。西方艺术追求客观真实，在早期的油画作品当中我们可以略见一斑。但中国的艺术审美则更注重意境，强调心灵的高贵。 意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。唐代的诗歌创作中，王昌龄所撰的《诗格》中就提出“诗有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境。”皎然在《诗式》和《诗议》中，论述了“取象、取义、取境。”宋代郭熙、郭思撰写的《林泉高致》一书中，明确使用境界来要求画家画出诗意。刘禹锡和文艺理论家司空图提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义也就越来越多了。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。 1 情景交融说 在明清时期对于意境的定义即——情景交融即意境。画家布颜图在《画学心法问答》中明确的提出了情景即画中境界的说法，他的主张“情景者境界也” 是比较早的对境界这个审美概念所作的明确界说。清末明初的王国维沿用情景交融说来解释和强调境界。他把真切不泛的情景描写视为艺术作品有无境界的主要标志。在他的《宋元戏曲考》中明确的使用了意境一词。
浅析顾城诗歌的审美意象
浅析顾城诗歌的审美意象 顾城 ，被称为“童话 诗人”，在他用诗歌 营造的五彩斑斓的童话世界中，总是有许多外表美丽、纯净，又充满灵性和 蕴藉的审美意象。 一首“黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明”， 给许许多 多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞， 也让顾城一下子站到了中国当代诗坛 的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰 藉的诗歌， 他的诗歌是一片“花与梦”的海洋， 这其中有着许多独特 的审美意象。 一独特的审美意象 一、审美意象的选取视角 朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》：“你相信了你编写的 童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独 特的审美意象。 顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的《昆虫记》向童 年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界， 以至于他时常如痴如醉地翻阅那 本《昆虫记》，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。 顾城是一个唯美主义者， 唯“灵”者， 他认为要达到对本质的认 识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑， 唯有至真才能达到至美， 而美的极致 就是“自然”， 顾城很欣赏“清水出芙蓉， 天然去雕饰”， 也很崇尚“文章本天成， 妙笔偶得之”， 最好的诗应该是来自自然的， 自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美 如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信 仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就 会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。 二、审美意象的内在寓意
意境作为中国传统美学的核心范畴
意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起
意境的主要内涵
意境的主要内涵 中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现於文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。 明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，犟调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则犟调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意，六能创建”；王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画犟调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。 意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，传说美术所犟调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。 意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由於瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象徵性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚
文学意境的特征
文学意境的特征 意境是我国古典文论独创的一个概念,是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。文学意境有其独有的特征,即:情景交融,虚实相生,韵味无穷。 (一情景交融 情景交融是意境创造的表现特征。“文学中有二元质焉:曰景, 曰情。” ①意境创造就是把二者结合起来的艺术。刘勰在《文心雕龙》中说:“繁采寡情, 味之必厌。” 谢榛在《四溟诗话》中说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚;合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。”南宋范希文说:“情景交融而莫分也。”清人王夫之 说:“情景虽有在心在物之分,而情生景,景生情, 哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”另有人说:“景中生情,情中含景。”这一说便道出了情景交融的三种不同类型。 第一是景中藏情式。此类文中,作家藏情于逼真的画面,虽不言情,但画中之情跃然于眼前,更显情真意切,如“叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。”②这一段是描写荷花的散文, 读过之后,我们闭眼想往,在一片葱绿之中,挺立的是纯洁的荷花,似乎可以触摸,更甚而,似乎可以闻到淡淡的荷花香。文中写到“袅娜” , “羞涩” , “明珠” , “星星” , “美人” ,尽是美丽的词语,显现的是一副夜晚不同风姿的荷花图,这种美丽的景致连作者的淡淡忧愁都能消去, 句句非写情, 但字字皆是愉悦的心情, 真是一切景语皆情话。 第二是情中见景式。此类创作往往是直抒胸臆,如“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”③ ①王国维:《文言小说》 ,上海古籍出版社 1984年版,第 33页。 ②朱自清:《荷塘月色》 ,中华书局出版社 1991年版,第 155页。 ③陆游:《唐诗宋词鉴赏·(示儿》 ,华文出版社 2009年版,带 234页。
超凡脱俗的审美意境
超凡脱俗的审美意境 ——浅析陈奕纯的散文艺术 贾凤山 近几年，陈奕纯的散文可以说是遍地开花，大有不可阻挡之势。在《中国作家》、《人民文学》、《散文选刊》（原创版）、《文艺报》、《经典美文》、《北京文学》等一些高端文学刊物上，常常能看到他的作品。 读陈奕纯的作品，如同看他的画一样，满眼的美。他的画，因美被挂在中南海、天安门、人民大会堂、全国人大常委会；他的散文，也因美摘取了中国散文的诸多大奖：冰心散文奖，老舍散文奖，郭沫若诗歌散文奖，中国散文年会一等奖，海内外华语散文创作笔会一等奖，首届中国徐霞客游记文学奖，全球华文散文大赛一等奖。 与陈奕纯的散文见面，总会有一种眼前一亮、豁然开朗的感觉，恰如在春花烂漫的山野小径上寻幽探胜，一路走来，山一程、水一程，树一片、花一片，数不尽的妙景奇观，美不胜收。一再阅读，始终不会觉得审美疲劳。 综观陈奕纯的散文创作，其最大的特色、最值得欣赏的艺术，是其超凡脱俗的审美意境。超凡脱俗的审美意境，我们不妨看作是陈奕纯散文的一个标签、一个符号，一种基调、一种底色、一种追求，无疑这也是陈奕纯散文最可贵的看点和价值所在。 审美意境，是散文最出彩的要素。从某种意义上来讲，审美意境是散文的一面旗帜，是散文的一张名片。一篇散文有了审美意境，就有了深度，就有了高度，就有了灵性，就有了魂魄。最重要的是，它不仅能让人领略到当面的风景，还能让人欣赏到遥远的美丽，甚至让人穿越时空洞穿过去和未来。审美意境有如清风、白云，有如月光、花香，它能长久地拨动人们的心弦，长久地浸染、弥漫在人生的旅途中，闪烁着一种美的精神之光和智慧之光。 对于审美意境，司马图的《诗品》描绘了24种，认为“作者的性情、思想与客观境象的和谐一致，是作品的至美标志。”王国维集前人之大成，提出了完整的意境理论，他把审美意境作为对文学的美学要求，主张“虚实结合”，提倡“言外之味，弦外之响”，“言有尽而意无穷”的境界。一位文学评论家讲的更是深刻：“一篇有审美意境的散文，才能称得上是一个崇高而伟大的生命，才能彰显出作品的光彩与高贵。” 审美意境来源于不同寻常的心灵视觉。习俗的事物挖掘不习俗的向度，平凡的生活开启不平凡的轨迹，纵横思接千古，方圆洞察万象，创新与现实交织，情感与心灵链接，这是陈奕纯散文作品的魅力所在。 《着了火的霞光，着了火的山》，是一篇大气磅礴、气势恢宏的优美散文。在这篇文章中，陈奕纯的笔触不是放在丹霞山的景色描写上，而是“由山及火，由火及人，由人及情”，独辟蹊径地对丹霞山的历史文化进行反思，对今天人文情怀进行叩问：“丹霞山上雄起的阳元石，为什么30万年来一直这么怒气冲天？也许，是韩愈赋予丹霞山的男人性格；也许，丹霞山亿万年前的诞生，只为他一个人……” 挖掘历史深处的文化底蕴和文化价值，开辟别有洞天的崭新天地和崭新境界，是陈奕纯散文创作的一大亮点。在他的笔下，丹霞山与韩愈有机地融为一体，让我们看到了一样的丹霞山，又让我们看到了不一样的丹霞山；让我们看到了眼前的自然景物，又让我们重温了历史的厚重文化。用一个“火”字贯穿全文，用一个人物牵人魂魄，用第三只眼睛捕捉古今人文信息，这样的描写使文章超越了语言和故事，使笔下的景物超越了个体具象，从而奠定了高格、厚重的文化品位。这样的作品很有视觉冲击力和思想感染力，既能荡人心旌、引人入胜，又能让人开阔视野、回味无穷，很值得散文作家学习和借鉴。 《时间的同一个源头》，是陈奕纯参加第四届“我心中的澳门”全球华文散文大赛撰写的
红色黑色及其搭配的审美意象
红色黑色及其搭配的审美意象 红色黑色及其搭配的审美意象 李瑛成都师专美术系四川彭州 内容提要红色和黑色是一对很重要的色彩它们不仅自身具有丰富的内涵而且它们的搭配使用也是色彩运用中极其精彩的组合。本文试从色彩的物理性和象征性方面对其加以阐述。 关键词红色黑色 红与黑总让人产生正与邪、生与死、阳光和阴影、喧哗和沉寂、激进和保守的感觉。它们虽然极端对立却又有难以言状的共性将这一对矛盾的色彩同时使用是色彩运用中不可否认的经典搭配。 一、从色彩的物理性看红与黑 黑色具有双重性。从颜料学的角度来说它是所有色彩的总和而从光学的角度来讲它是没有一丝色光的空白是色彩世界暗的一方面的抽象与概括。把它和其它色彩放在一起总能产生强烈的对比效果。 比如黑与白是一对绝对的对比色一重一轻一明一暗并且有着同样无彩的属性。再如黑与黄这是一对色彩搭配中最具视觉冲击力的组合然而白色和黄色显得太单薄它们与黑色搭配只能突出一方的过分强或另一方的过分弱。能与黑色这样丰富而具神秘感的色彩抗衡、并且同样饱满而有量感的应当是红色。红色是可见光谱中波长最长、最有色彩感的颜色。它的色阶
很长与其它色彩的混合能产生丰富的变化。因此红色与黑色的搭配才是实力相当的较量。 二、红与黑在原始艺术中的重要性从开始使用颜色时起红与黑这两种颜色就同人类紧密相关。原始时期的人类无论是东方人还是西方人在自发的精神层次中运用色彩的共同特征是单纯、简朴。红与黑的搭配始自远古人类对在黑暗中燃起红色火焰时的强烈而简单的印象。黑色象征着神秘莫测的自然红色代表着征服自然的力量。原始人对着色于自身和着色于物体的色彩都赋予了咒术的功能。距今七千年前居住在亚洲、非洲、欧洲的相当范围的尼安德特人就开始用红褐色和黑色来修饰遗体他们将象征生命之血的红色涂在墓碑和遗体上希望死者再生。①红色极易从动物及人体血液中提取因而是原始人生命和血的见证。黑色则是从木炭粉或燃烧过的骨头中提取是死亡的象征。古埃及壁画中的冥府之神死者的审判官奥赛烈司的脸上总是涂有黑色其忠实的仆人阿南比斯狗的形象也总是以黑色表现头部。②原始人还喜欢在黑暗的洞穴中用红色描绘狩猎和战争的场面。在很多古代墓穴的装饰中红色和黑色都是作为主要色彩出现的。史前的陶瓷工艺也多以黑色红色为主在自然的土红或黑紫色基础上手绘黑色、红色。比如“仰韶文化”及其后继的“马家窑文化”时期的彩陶主要有“黑绘红陶”、“红、黑两色彩陶”与 “红、黑、白之色彩陶”陶胎有以红为主的也有
吴功正《自然山水文学审美意境论》高考论述性文本阅读练习及答案
吴功正《自然山水文学审美意境论》高考论述性文本阅读练习及答案 六、现代文阅读(二)(12分) 阅读下面的作品，完成15～17题。 自然山水文学审美意境论 吴功正 “意境”存在的哲学基础是中国传统哲学的“天人合一”论所派生出的“情景合一”论。天人合一、情景合一，显示了中国人的和谐体认方式。 不少论者忽视了“意境”组合的美学结构的支点是“意”，而将“意境”肢解为生活形象的客观反映方面和艺术家情感理想的主观创造方面。其实，“情景合一”不是情与景简单的结合，“天人合一”也不是天与人天然性的结合，而是主体的体认。皮亚杰在《发生认识论原理》中说：“客体只有通过主体的活动才能被认识，因此客体本身定是被主体建构成的。”建构是以主体为本位的体认活动，在自然山水审美中“境”是被“意”的主体功能建构起来的。 按照建构论，中国自然山水文学的一种复杂的经验现象就能得到阐释。古代山水诗同一题材重复性十分突出；诗人们结伴登临唱和，限题限韵，如此苛刻的限制并没有造成诗的意境的同一化。这是因为不同的山水诗人的建构方式不同。 中国疆域广大，名山大川遍布，每一山川的千姿百态，都为意境的建构提供了众多的对象；中国古代诗人更早发现了山水美，徜徉于其中，乐此而不疲，这又为意境建构提供了多样性主体。宏观地概括中国古代山水诗文的主体建构方式，不外乎以下几种： 道德伦理的山水建构。在意境形成中，主体道德伦理观念在山水对象上物态化，这有着孔子“智者乐水，仁者乐山”的意识传统，伦理化色彩较浓。 情感心态的山水建构。在山水上寻求情感外化方式，这是最具有审美特性的建构方式。北宋郭熙《林泉高致·山川训》曰：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”中国山水美学家独特地描述了“格式塔”的异质同构心理现象，含有华夏山水审美意识的特点。 哲学意识的山水建构。以哲学的理性意识作为观照意识，是一种内视域和出发点。如苏轼著名的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”邵雍的“夫所以谓之观物者，非以目观之也，非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也”，就曾揭示了这一点。 历史意识的山水建构。如明代高启《登金陵雨花台望大江》中：“坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来！石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？”就可以从山水自然景观中感受到历史的苍凉意绪。 中国诗人在山水物象中寻求建构，比起其他物象，不知要高出多少倍！以至有送别、思乡、怀远、吊古等多种多样的形式。繁富的建构现象，反映了中国古代诗人丰富的山水审美意识。中国优秀的山水诗的“意境”不全在情景本身，它还有着深厚的文化积淀。洞庭之于娥皇、女英，三峡之于宋玉《高唐赋》，就包含着丰富的神话原型说和代代相因的历史传说。 因此，“意境”不是泛泛而谈的艺术原理，它显示了主体建构的美学原则，表达了个体心理，更表达了民族心态、历史魂灵、艺术精神。 (选自《中国文学美学》，有删改) 15. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)() A. “情景合一”论是中国传统哲学的“天人合一”论派生出来的，它是“意境”存在的哲学基础，显示了中国人的和谐体认方式。
意境的审美
意境的审美 意境的审美预览： 意境的审美特征中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具 意境的审美正文： 意境的审美特征 中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具中国特色的意境之说。在文学范畴，意境就是抒情作品中那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征，那么创作的最高境界，它具有审美特征，那么中国艺术特别是文学艺术具有怎样的审美特征呢？具体说来它体现在三个方面。 （一）虚实相生的取境美 我们先来看一首诗“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此诗妙就妙在未见其人先闻其声 。唐代刘禹锡说：“境生于象外”，指出艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想象力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个意中之境的艺术空间。 （二）意与境浑的情形美 我们看《春晓》这首诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”它既有对春晓美景的赞美，又有对花残春短的惋惜。这复杂而微妙的审美感受被诗人巧妙而完美地编制进诗的意境里，使人读了玩味无穷。 不管是“赞春”还是“伤春”都是作者心中之“意”与心中之“境”的结合，这种结合使文学艺术达到了一个更高的艺术境界。 （三）深邃悠远的韵味美 我们来看李白的诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中虽未直述李白与孟浩然如此告别，也未直接抒发二人感情有多深，然而，通过烟花、天际、孤帆、碧空、江流这一些意象却将读者引向更为广阔、丰富的间接的意象，使人们不仅看到了离别的场面，而且深切感受到离别之情如何深沉。正是这直接意象及其所引发的间接意象，构成了诗的意境，并在这意境里产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚一切都在这韵味之中。 虚与实、意与境的结合能产生超越其本身的艺术效果。意境的无穷韵味也是在虚实相生意境结合的基础上产生的，正因为这种种结合和韵味中国文学艺术才有超越其文字本身的境界，才能透过文字给读者创造一个无限的想象空间，从而显示出中国艺术的无穷魅力。
论“意境”的审美特征
1 论“意境”的审美特征 摘要：意境是我国文学理论独创的一个概念，它是华夏民族审美理想的集中体现。不仅诗词、 绘画讲究意境，舞蹈、音乐、戏剧、小说等等也无一不追求意境的美。在艺术创造、欣赏和 批评中, 意境也可作为衡量艺术美的一个标准。可以说，没有意境的作品是毫无审美价值的。 意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限， 百里之势浓缩于咫尺之间，而欣赏则是从有限窥视无限，在有限的作品内容之中，窥探到无 限的精神世界，至于这个精神世界有多大，有多宽，那就是一个意境营造的问题了，同时不 同的欣赏者看到的世界的大小也是不一样的。这就是意境的神奇之处、美妙之处了。 本文从“意境”的历史现状入手，首先对意境的历史源流进行了回顾；其次，在此基础 之上对意境的内涵进行了整理和归纳；再次，对意境的创造规律进行了阐述和总结；最后， 通过意境创造规律的特点，总结出了意境的审美特征——气韵生动的“形象美”、意与境浑 的“情性美”、韵味无穷的“含蓄美”和情溢于境的“抒情美”。 关键词： 意境 历史源流 内涵 审美特征 Abstract:Mood is one of our original concept of literary theory, it is the Chinese nation embodies the aesthetic ideal.Not only poetry, painting, pay attention to mood, dance, music, drama, fiction, etc. are all also pursuing the beauty of artistic conception.In artistic creation, appreciation and criticism, mood can also be used as a standard measure of artistic beauty.Can be said that there is no conception of the work is no aesthetic value. The final composition Artistic creation and appreciation by the combination of both was able to achieve.Unlimited creative expression is a finite, Barry trend concentrated in within close proximity to appreciate the infinite from the finite spy, in the limited content of the works among a glimpse into the infinite spiritual world, as to how much the spiritual world, there arewide, it is a question of creating a mood, while those who see a different appreciation of the size of the world is not the same.This is the mood of the magic, the beauty of the. This article from the "Mood" in the status quo of history, the first origin of the conception of history were reviewed; Second, in this based on the connotation of the conception and classified; again, the creation of mood law are described and summarized;Finally, the characteristics of mood to create law, summed up the mood of the aesthetic characteristics - Lively style "image the United States," with the Surrounding "Love of beauty" and lasting appeal of "subtle beauty" and love overflow in the territory"lyrical beauty." Key Words: Artistic conception ；Historical origin ；connotation ；Aesthetic features
审美特征
艺术诸形态的审美特征 一、书法艺术的审美特征 中国书法真可谓：“玄之又玄，众妙之门”。 中国书法艺术是我国一种独特的：“线的艺术”。他兼备具象和表现两种功能。无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。在书法作品中，可以看到笔法墨法相间相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷。而汉字从殷商的甲骨文、金文;经过秦始皇时小篆发展为隶书、草书、楷书、行书。他的自由而多样的线条曲直运动和空间构造，表象和传达出各种形体、情感和气势，形成中国的审美风貌的书法艺术。 不少人坚持书法是抽象艺术。其中一种典型的看法：汉字只不过是一种符号而已，而书法艺术是“抽象符号的艺术”总之，中国书法美学在艺术本体上的争论，反映了我国书法审美意识的自觉和书法精神的高扬。 书法艺术审美特征 书法艺术具有很高的艺术价值，它“弛思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，像物于飞潜动植流寺之夺”。那么，我们要问，书法艺术的审美特征是什么。 1、姿态美。书法艺术的姿态美包括两个方面，一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美，二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。书法以点画和结构反映事物的具象美，点如“高山坠石”，横如“千里真云”。一般来说，汉字字形结构在书法创作者有意识的局中，可以形成一种间接曲折的艺术效果。加上对自身人格生命的反应，使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，而反映出生命的动态美。孙过庭对书法的具象美与动态美同意形成的姿态美非常赞赏，惊叹道：“悬针垂露之异、奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸痜峰之势、临危据槁之形”，这里，既有具象美、又有动态美，其“异”、“态”、“势”就是书法姿态美的不同层次和纬度。在书法作品中，篆书的回环曲折的用笔，给人一种字若飞动，流畅飞扬美。而结构整体统一，分行布白的圆润整齐，宽舒飞动的姿态美令人赏心悦目。而隶树和楷书的各种上、下、左、右挑起或拖拽的笔势，能给人在安定中以飞动流美的审美感受。而草书行书以富于运动感的点线去表现生命运动的或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具动态美。如王羲之《兰亭序》，具有一种浑然天成、西联含蓄、迂回玲珑的秀润美；而颜真卿的《祭侄季明文稿》，字字挺拔，笔笔奔放，园劲激越，诡异飞动，锋芒咄咄逼人，渴笔历历在目。孙悦和怀素的草书，仪态飞舞、放纵跳脱;笔势连绵回绕，酣畅淋漓;运笔如骤雨旋风，飞动圆转；笔致劲骨天纵，而又出神入化。他们在草书中追求“孤蓬白振，惊沙坐飞”的险绝美，达到动人的姿态美的高峰。 2、表情美。孙过庭《书谱》说：“情动形言，取会风骚之意;阴惨阳舒，本乎天地之心。”将书法的表情美特征揭示了出来。我们已经说过，书法并不对现实事物进行亦步亦趋的模拟和复制，而是出自天地自然的人心营造之象，是由“形象”而直至“虚像”——“心话”的。书法从不以复制现实为己任，相反，他从写字到作为一门艺术生成的全过程就是努力挣脱现实世界现实形势强制的过程，它是中国人独特的审美文化创造形式，显示出独立于万象之表的“书魂”。书法不依附于物象和字义的独立性与创造性，使其艺术的灵便性获得充分解放，更能自由而超迈地表现书法家满腔激情和诗意情怀。 3、意境美。著名书法家沈伊默说：“中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。一幅有诗境的书法作品，除了书法的形质之外，还有动态美和表情美，更重要的是他必须体现出作者的某种审美理想和美的追求，也就是说，在有形的字符中，荡漾着一股灵虚之气，氤氲着一种形而上的气息，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界当中。 总而言之，意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成“奴书” 二、建筑艺术的审美特征 建筑被谢林称为“凝固的音乐”，把建筑称为“凝固的音乐”，首先，表明建筑作为空间艺术，却可以在欣赏中逐渐还原或转化为时间感受。其次，建筑如同音乐一样，具有象征的寓意，可以激发观者不同的审美体验。再次，建筑的艺术手法上与音乐有许多近似之处。 建筑师物质和精神的统一，技术和艺术的统一，功用和审美的统一。建筑的象征之美与环境之美交融时，便就产生一种独具深蕴的审美意境，一种总体象征意味。 三、绘画艺术的审美特征
摄影艺术的审美意境
摄影艺术的审美意境 [ 摘要] 摄影艺术给人带来美的享受。要想达到摄影艺术审美的高峰，摄影作品必须有自己独特的意境，也就是摄影师将自己的情感融入到摄影作品的画 面内容中，做到情景交融才能够引起欣赏者的共鸣。摄影艺术审美意境的核 心是情景交融，是摄影作品的灵魂，渗透着中国传统文化，营造了欣赏的多 维空间。 [ 关键词] 摄影艺术审美意境 意境，是中国传统美学中一个 独特的概念。历来对意境的含义说 法不一，但总体来看包括两个方面： “情”和“景”。情是主观性的， 是作者的思想感情、人生感悟、审 美理想、艺术经验等；景是客观的， 是客观现实中被拍摄景物的形象。 情与景在作品中相互融合，就产生 了一定的意境。 摄影艺术的审美意境是指摄影 师通过创造性的劳动，将现实的自 然景物和社会现象通过构图、用光、 影调等融合在有限的画面空间内， 并在画面内容中寄托摄影师丰富的 情感，从而营造出情景交融，具有 艺术感染力的精神境界。 一、意境的核心是情景交融 摄影艺术审美意境中的“情” 和“景”是水乳交融、浑然天成的。 摄影作品的“景”是画面的空间形式， 来源于现实，是对现实生活的能动 的反应和认识，摄影师则把自己的 “情”的寄托在画面内容上。景是 基础，有情无景，则作者的情感理 想无所依托；情是灵魂，有景无情， 则摄影作品成了简单的记录，必然 味同嚼蜡，淡而无味。只有主观感 情的情和客观反应世界的景相结合 才共同构成了摄影艺术的审美意境。 摄影史上著名的摄影大师布列松有 过类似的论述：照片的线条、影调 和画面的结构应该能够表达出我们 的思想和感情。技术很好，但是没 有思想，没有内容，就像是一盘没 有肉的鱼骨头，不能使人得到真正 的东西。情景交融才是意境的核心。
谈意境的审美特征
谈意境的审美特征 宁夏育才中学张新成 [摘要]“意境”在辞源学上是“意”与“境”的融合，是我国古代文论独创的一个概念，广泛应用于诗歌、散文、绘画、戏曲等文学艺术当中，是中国古代作家艺术家共同追求的审美标准。本文从意境的审美范畴、审美内涵以及意境的审美类型入手，来试图探讨意境的审美特征。 [关键词]意境；审美特征；审美内涵———————————————————————————————————————意境是中国美学审美思想中出现频率最高的一个审美范畴，是我国古典文论独创的一个概念，是“中国文化史上最具世界性贡献的一方面”①。那究竟什么是意境呢？“以境为高”的审美标准又是如何确立的呢？ 一、意境的审美范畴 意境是中国美学中最具民族特色的范畴之一，在诗、词、画、戏曲以及园林等艺术中，借匠心独具的艺术手法熔铸成情景交融虚实相间的统一，深刻表现宇宙生机和人生真谛，从而使审美主体的身心超越感性具体，进入广阔空间的艺术化境。在艺术创造欣赏和批评中，意境也可作为衡量艺术美的一个标准。 作为审美范畴，意境在美学史上经历了一个从实指化到美学化的过程。意境的基本规定在于境，“境”本指一定得疆土范围。从“意境”的辞源学考证上来看，“意境”一词是由“意”和“境”的合成词。“意”为会意字，表示音生于心。《说文解字》训为“意，志也，从心，察言而知意也”②“境”的本意是指地域，《说文解字》云：“境，疆也”。所以“境”首先是一个物理空间概念。在古籍中“境”与“竟”是通用的，如《墨子》中有“四竟之田”，《礼记·曲礼上》有“入竟而问其禁”的说法，这里的“竟”与“境”就和表地域的“境”通用。 关于“境”，《说文解字》训为“乐曲尽为竟”，由此可以得出“境”的第二层含义是表示乐曲终止的时间概念。“境”的“地域”之意产生于“竟”的引申义。“境”作为一个日常语言词汇转变为审美范畴的词汇是受佛教的影响。“境”在佛教中年指人生的状态或人的存在方式。佛教传入中国后，经过中国文化的整合，产生了中国化的佛教——禅宗。禅宗认为五境与法境是可以相通的，不可闻、不可见的法境实际上就存在于可见可闻可感的日常生活中，包括人的内在心灵和能体现人类情感愿望的自然。 ①宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，150，1981 ②许慎.说文解字. [M].中华书局，217，1981
《荷塘月色》中的审美意象探究
《荷塘月色》中的审美意象探究 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《荷塘月色》中的审美意象探究 陈静云 高中语文新课标指出：审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。《荷塘月色》教学中，让学生发现朱自清文章的美，固然简单。然而，怎样才能引起他们的情感共鸣，用自己独特的视角去感受文中的审美意象；如何激起他们心中对美的追求，主动与文本、作者对话，从而形成自己独特的审美观，显然是更需解决的问题。 一、立足文本，发现意象 散文教学不应局限于使学生掌握
“形散神不散”等结构特征，而应挖掘不同作者在不同文章中呈现出的闪光点。在学习朱自清的散文《荷塘月色》时，教师应该引导学生发现文中出现的大量意象，由明到暗，由浅入深，由易到难，逐层分析，让学生循序渐进地理解文章的审美意象，走进作者内心，与作者进行跨时空的精神交流，从而提升自己的审美能力和审美情趣，最终达到审美教育的效果。 朱自清的散文理解起来并不难，甚至可以说是直白、纯真而质朴的。但是从审美上来说，又太美，美得不含杂质，美得轻盈、优雅而充满梦幻。这不仅仅是因为他善于使用大量修辞细腻地描绘景物，更重要的是，他对文中独特的女性化意象，处处饱含深情，处处“怜香惜玉”，这让读者也不禁放慢了脚步，温柔了眼神，生怕自己误读了文章，虚度了良辰，玷污了美景。 所谓意象，是指那些带有作者主观情感色彩的物象。文章一开始，便交代
作者“这几天心里颇不宁静”，又苦于无人倾诉，因为“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，在这样的心境下，作者“带上门出去”，从而发现了月光下的荷塘，在一路的欣赏与联想中，与眼中的荷塘、心中的荷花进行心灵对话，逐渐达到心灵的平静，最终回到了现实的生活，“这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。在这一路上，学生不难发现两个主体意象，即“荷”与“月色”，袅娜羞涩的荷花与如梦似幻的月色合筑起一个空灵静谧的审美世界。 二、归纳意象，探求审美 朱自清是一位女性崇拜者，在散文《女人》中，他直言不讳“我是个喜欢女人的人”，认为“女人是比男人更其艺术的”。因此，《荷塘月色》中的意象或明或暗，或直接或隐晦地体现出了女性化阴柔的特点。文风质朴、清新幽美、纤巧细腻。
意境
意境 一、意境内涵的历史生成 (1)、“意境”的内涵是随着中国古代关于“意”和“象”，以及“境”与“境界”的内涵的不断深化和发展而最终形成的。 ①、“意”较早表述的是一种哲学的内涵。《周易·系辞》中说“圣人立象以尽意。” ②、第一，“象”是表天象的：《周易·系辞》上讲，“在天成象，在地成形，变化见矣。”（韩康伯注曰“象况日月星辰，形况山川草木也。”第二，“象”是表象征的：《周易·系辞下》所谓“八卦有列，象在其中矣。”“爻象动乎内，吉凶见乎外。”这里的“象”，用《易传》的作者的理解就是“圣人有以见天下之，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”，“圣人设卦观象······是故吉凶者失得之象也，悔吝者忧虞之象也，变化者进退之象也，刚柔者昼夜之象也”。 ③、“境”是佛教用语，所谓“境”就是指心所攀缘的外物；作为“境界”就是指人的自我意识所达到的佛家觉悟境地。“境”和“境界”都不是指客观物象和环境，而是指人的主观对客观的感受、体会、认识。 唐宋以后，特别是明清以来，我国的文艺论著中多涉及与意境相关的艺术品评术语，如诗境、词境、画境、神境、胜境、奇境、极境、事境、真境、实境、初境、拓境、写境、造境、有我之境、无我之境等。 （2）、意境的基本内涵：“意境就是人在审美活动中，用心灵去观照
外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界。” 二、意境的审美内涵 (1)、主客统一 主客统一是意境的最基本的审美内涵。这里的“主”是指处在一定的审美关系中的主体的人。这里的“客”是指处在一定的审美关系中的审美对象。 所谓意境的主客统一，就是说作为主体的人——包括人的全部情感、意志、认识——与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中的统一。 主客统一的极致是“物我两忘”。在审美活动中，处于积极活跃之中的审美主体，通过联想、想象、情感、理性、直至非理性等心理因素的参与，将审美对象转化为一定的审美虚象，从而使自己入而化身其中，就是这种显在的审美现象表现。对于这种现象，有的美学家还把它称之为“无我之境”、“全人格震动”等。 （2）、情景交融 ①、情景交融是一个复杂的过程，是情与景的互相发现、互相激发。 ②、情景交融要上升为意境，就要求“情”与“景”的相互升华。 ③、意境中的包含着各种情与景的交融。