上海艺皋浅谈辽宋瓷的分辨及断代

上海艺皋文化发展有限公司举世闻名的去国浪漫之都巴黎，有一间外面实在不奢华的博物馆，但其馆藏了足以令世人人震荡的，数量可观、价值千金的中国当代珍贵瓷器，她就是巴黎吉美博物馆。吉美博物馆，别号国立吉美亚洲艺术博物馆。其创始人是里昂

工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）（1836-1918）。他在埃及、希腊、日本、中国和印度的环球旅游中，收藏了大量艺术品，并于1889年正式建立这个博物馆。吉美

博物馆中藏有中国艺术品两万余件。其中一万余件陶瓷、粗瓷、青瓷、硬瓷，反响了中国陶瓷历史的技能改革进程。

吉美博物馆的中国学研究，在世界汉学界有口皆碑，分外该馆对中国陶瓷的研究被世界陶瓷界素来奉为圭臬，半信半疑。然则，就是这样一间中国陶瓷研究的最高殿堂，竟然在辽宋瓷断代、分辨领域制造了许多错案和遗憾。遗祸至分，弊病未散，给中国陶瓷界乃至世界陶瓷界、中国陶瓷拍卖界，都予以了令历史痛心的误导，在中国陶瓷研究史上留下个大大的遗憾。

今天，笔者不揣浅薄，拟以法国吉美博物馆辽“竹节颈双凤首流剔刻写意牡丹仿

皮革执青瓷壶”，被误断代为宋耀州窑青瓷的事例，谈谈辽宋瓷的分辨及断代办法，以扭转中国乃至世界陶瓷研究专家们对辽代官窑瓷的蒙昧无知及偏见，还辽代官窑瓷在中国陶瓷史以应有的地位，使辽代官窑瓷这朵陶瓷艺术奇葩重放异彩，造福人类。

“竹节颈双凤首流剔刻写意牡丹仿皮革执青瓷壶”（见图1-图20、），陈列于吉美中国陶瓷馆南边青瓷展台最显要地位（见图22、23、）。从该馆的“南边青瓷”（见图21、）说明可知该馆把这些展品，包括该“竹节颈双凤首流剔刻写意牡丹仿皮革执

青瓷壶”，全体认定为“五代及北宋青瓷”。

这个认定虽看似普遍，其本色却是非常狭窄。即这个认定广义只把它的认定范围范围在中原王朝，广义更是把它的认定确感到陕西铜川耀州窑所造。这个认定把其时中国南边最强大的国家辽契丹国废弃在外，对辽朝高超的制瓷业只字未提，却把具备显著辽风辽韵辽官窑青瓷，误断为耀州窑青瓷，并把它们纳入“五代及北宋青瓷”傍边。这不然则对辽官窑青瓷的不公，而且是对中国陶瓷史的随意率性歪曲和践踏。这类观点对中国陶瓷学者影响极大，毒害几代人，时至今日仍有人以吉美对辽青瓷的错误判定，分辨辽青瓷与耀州青瓷的差异，堪称为祸数百年。

为什么说“竹节颈双凤首流剔刻写意牡丹仿皮革执青瓷壶”是辽契丹烧造，而不是北宋耀州窑烧造的？因为该壶有几大辽契丹独有的，耀洲窑工匠不知道或知道也不想模仿的草原特征。这些辽契丹独有的细节特征，就决定了该壶只能是由草原契丹工匠烧制，而不可能由北宋耀州窑或中原其余王朝工匠烧造。

特征之一：该壶的硕长竹节颈和壶疷的高外撇圈足，均仿制辽代惯用金银器模样边幅。北宋早期和五代汉人执壶不见此造型。

特征之二：壶执具备显著的皮革器的痕迹，把皮条、皮扣、皮雕花、皮绳环梁都一一表现出来，清楚地保留着游猎生活的踪影。这是北宋耀州窑或中原其余王朝工匠不知道或知道也不想模仿的草原特征。

特征之三：壶流塑成双凤首形（鸡冠）非常形象。双凤一老一幼，老凤长着高高的冠子，幼凤无冠。这是中国乃至世界陶瓷史上，独一一把把壶流塑构成双凤首形象的瓷

壶。这不是契丹工匠异想天开别出心裁，而是暗寓了辽朝的一段史实，并隐秘地奉告世人此壶制造的时间和用场。

凤在辽契丹是皇后、太后的象征。老凤幼凤显著是喑指其时太后、皇后并立，即享

受非常尊荣。这在辽契丹实在不多见。辽契丹立国218年，只需四位皇太后：1、太祖后太宗母，应天皇太后；2、景宗后圣宗母，承天皇太后；3、圣宗元妃兴宗母，仪天皇太后；4、兴宗后道宗母，宗天皇太后。皇太后都是享有与“天”（皇帝）一致敬服的

人。辽朝有没有享有和皇太后异样敬服，能和皇太后并肩而坐的皇后呢？

有！但独一一例。她就是圣宗第二个皇后，承天皇太后侄女（弟萧隗因女）、大丞相韩德让外甥女（妹家女），统和十九年被册为“齐天皇后”的萧菩萨哥。分外的至高无尚的地位，造就了萧菩萨哥与天同齐独一无二的可写皇太后并立的特权。所以，此双凤流壶应是纪念萧菩萨哥统和十九年蒲月二日，被册为“齐天皇后”的纪念壶。筹划者应即是“美有才，尝以草莛为殿式造三大殿。造九龙辂、诸子车”的“齐天皇后”萧菩萨哥。此壶的这个特征，是契丹以外任何工匠都无法通达的奇妙，所以它只能是辽圣宗朝人筹划和烧造。

特征之四：其壶腹的剔刻缠枝牡丹纹是圣宗朝分外是统和年间最流行的绞样。这与此时皇太后皇后分外喜好“凤穿牡丹”、“富贵牡丹”不无关系。此时的缠枝牡丹纹，大花大叶，气势非凡。采用深剔刻刀法，先在坯体上划出纹饰外面，然后用刀将花纹以外的地子挖掉，使花纹呈微微凸起的浅浮雕效果。这类浮雕似剔花技法耀州窑器上也曾久长出现（愚意觉得应是偷艺于契丹），但气势、技法、飘逸鄙吝的功力均相距甚远，入宋后根本绝迹。而这类深剔花卉的技法，辽契丹不绝保留到灭国。只不过圣宗朝埋头于花卉（牡丹、莲花），其时壶、罐、钵、瓶，根本纹饰多是剔刻缠枝牡丹纹或缠枝莲纹。兴宗朝往后，剔刻契丹文字垂垂取代花卉成为了辽官窑官用瓷器的紧张纹饰。

辽代官窑瓷器这些特征，反响了辽契丹人在文化和民族基因上的一种自觉与自信。辽契丹先人惯用金属器和皮革器，祖上传上去的就是这个，所以换了材料，辽契丹工匠也要把它们做成金属器和皮革器模样边幅。那怕只是一些元素，也坚持要保留。这类对民族传统文化的执着是辽代瓷器不绝差异于唐宋瓷器的最紧张持点。法国吉美洋专家正是对以上辽青瓷的特证不甚理解，所以将辽“竹节颈双凤首流剔刻写意牡丹仿皮革执青

瓷壶”及一批辽代青瓷器，误断为北宋耀州窑青瓷。今后世界上90%的瓷界专家因非

常原因起因，已犯过或正在犯着和吉美专家非常的错误。究其根源，就是对辽契丹的历史，陶瓷史理解得太少太肤浅。，

契丹族是个汉化程度很深又能不绝坚持自己民族传统文化的奇异民族。辽代在治国方略及政治思想上，秉承“因俗而治”和“崇儒之美”的原则，提出“唐晋文物，辽则用之”的打算。实行拿来主义，用历代帝王法物装扮自己的统治，目的就是要证明它的统治代表“正统”，具备合法性。它随处效法中原王朝，“故其朝廷之仪，百官之号，

文武推荐之法，都邑郡县之制以至于衣服饮食，皆取中国之象。”（《东坡应诏集》卷5《策断》）

从考古发掘实物看，契丹人很早就节制了陶瓷技能，分外是契丹人的祖居地辽西一带，和唐王朝山西、河北一带陶瓷手工业的发展根本上是同步的，最迟到唐早期，作为

生活日用品和构筑构件的陶瓷分娩已经具备了相当的范围。随着太祖扩边，太宗灭晋，辽朝的拿来主义更加功能显著，大量中原工匠进入辽国，极大地促进了辽各项手工业的发展。辽代瓷器制造业地也自然则渐进地构成为了辽特色的陶瓷文化。

辽瓷与唐宋瓷的分辨说难也实在实在很难，说随意马虎也确实随意马虎。难和易只在你对契丹历史文化、宗教信仰、风气习惯理解的深浅。能不能经过进程器物细节的阐发，创造与汉地文化有显著区其余草原文化元素。如有就可能是辽契丹器物，或受辽辽特色文化影响汉地仿制的辽代风格器物。如辽官窑与宋耀州窑都分娩的倒流壶、公道杯、良心壶、转心壶，其根源都来自契丹金银酒具，都具备抹不掉的契丹文化元素，如：狮、龙、凤、牡丹、莲花、寿星等大开大阖大气磅礴的纹饰；金属器与皮革器痕迹；契丹宗教风气文化的遗存。虽然这些元素大多隐藏于瓷器的细节傍边，但假如你创造它实在实在切存在，配合瓷胎、釉、色、工艺综合判断，就会较准确地分辨清辽瓷与唐宋瓷。

如白瓷中金银釦器、描金器，剔刻写意大花大叶莲花牡丹花卉器，底款为歪扭不正楷书“官”、“新官”、“盈”、“尚食局”、“尚药局”器，皆为辽瓷。青瓷中凡透薄（釉）瓷器，即以大量氧化铁为紧张呈色剂，烧成后釉色青绿，玻璃化程度高，类似唐秘色釉。分外是具备金属器皮革器痕迹者，纹饰以深剔花、划花、或镂空纹饰为主，其釉色从浅绿、水绿、翠绿、葱郁、青绿、到深绿者，应都是辽官窑青瓷。而厚釉，釉色青黄，黄绿险些褐色，纹饰简洁零散，匠气十足者，定是宋耀州窑器。

虽然也有耀州模仿辽秘色釉的佳构，较为难辨。这时就要分外把稳其器上契丹金属器皮革器痕迹，因原创真品对传统文化是存心创造，每个小小细节都负责表现。所以真品的草原风情，清清爽爽跃然器上，任何细节都没有丝毫马虎。而仿品工匠照猫画虎，对契丹文化一无所知没丝毫感情，所以他仿出的器物只需类似的外面，而没有原创的精气神，细节上分外模糊随意。知情人可以或许一眼看出其破绽。迩来看到几个耀州窑仿辽青瓷双凤流壶，无一不是细节粗拙模糊，徒有辽壶外面，根本无丝毫辽壶神韵的东西。

以上体会是笔者几十年研究辽契丹文化，辽契丹手工艺品，辽契丹瓷器烧造的一点点心得，作为这一领域的拓荒者之一，第一个敢吃辽官窑御用瓷螃蟹的人，我的研究只是在这处女地刨下的第一锄，刨出的是金娃娃还是草疙瘩？都有待历史和广大读者检验。这里，我分外祈盼法国吉美博物馆的朋友们垂教示正，让我们配合为辽青瓷正名，为辽瓷正名，为辽契丹陶瓷文化正名，为辽契丹正名。

泉痴山人2017年12月30日于京东沉疴病愈中

“微移”四、五周血象仍堪忧

老伴今天（2017年12月30日）已进入“微移”第五周最后一天。自17日的两

周来，老伴病情渐趋牢固，不绝没有大的险情发生。偶尔的夜间吐逆，补完钾后就会平复。现在干扰老件睡眠的，重如果为消除浮肿的服用利尿剂而引起的一小时一波的夜尿。

医生通知：24日起可以或许进食生果了。但要加热消毒并破裂捣毁后食用，以增强四

个月来被折腾得羸弱的身体。偶尔溘然的无名高热也日渐少，或服用退烧药后即可退烧。总之，统统都在医生掌握傍边，全体趋势日渐向好。

大年节后，即入院满四个月后，老伴有望离开拒却无菌抢救病房，回到普通病房。万般皆是春消息，唯有血象仍堪忧。微移已五周，老伴的血小板仍低至个位数，白细胞也仍为一以下。这说明老伴的造血功能尚未规复，免疫系统还没重建。外部病菌随时可

浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征

浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征 岑雪静 人所共知，陶器是人类史前文化曾经发生的现象；瓷器的发生则当属于中国古代物质文明长期发展的一种独特的成果，中国是瓷器的故乡和原生地。在人类文明发展的过程中，陶瓷是一种比较特殊的文化形态，具有物质和文明的双重特征。陶瓷器首先是为实际生活需要而“造物”的产品，同时又是按着审美规律寻求“造型”的艺术创造。本文试就我国宋代陶瓷的“造型”做一粗略的研究。 首先，是对于“造型”的定义究竟如何理解？据《现代汉语字典》解释：造型——“创造出来的物体的形象。又名造形。”①而本文研究的“造型”，区别于广义的造型，是单指人们所创造的陶瓷器物的形态和样式，主要说的是只有一定抽象特征的陶瓷的器型。 在新石器时代的早期，我们勤劳智慧的先民们，已经开始掌握制作陶器的技术和使用陶器。继而到商代烧制出真正的瓷器。中国的陶瓷不断发展，从陶到瓷，然后陶和瓷并行发展，在历史上曾经取得辉煌的成就，创造了大量优秀的陶瓷作品。及至宋代，出现了古代陶瓷工艺的高度发展和繁荣，陶瓷生产遍及全国，南北各地均有名窑。②宋代的陶瓷以其鲜明的造型特征和工艺特点著称于世界，在世界陶瓷艺术发展的历史上，获得一致的赞誉和高度的评价。在这一时期，宋代的陶瓷在艺术上、技术上都有了飞跃的进步，以青瓷、白瓷为主，但也发展了釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶。③其造型简约淡雅、釉色纯净，形成了独特的风格。由此可知，要研究我国宋代陶瓷的造型美学，就需要从传统文化和审美意识方面去做总体分析，这将有助于理解和掌握宋代陶瓷造型最本质的形式特征，在其基础上，总结规律和方法，把由“造物”而产生的“造型”，提高到文化艺术创造的高度来认识。据笔者研究，宋代陶瓷造型的形式特征主要有以下三个方面： 一、平淡清真的造型韵律 宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。由于南北两大主流至此而发展到较成熟的阶段，以至相互融合而更为臻进。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛；官窑和民窑相互激荡，各地瓷业相互竞争；自大江以北形成定窑、钧窑、磁州窑和南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系等六大瓷窑体系。它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又在地域分布上表现为交错关联，并相互地仿效，使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面貌和艺术境界。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。在这一时期，官府中所设手工艺管理机构(如宋代的少府监、文思院中所设众多的作坊)更为庞大，并有了细致的分工，所制工艺作品，大多不惜工本，异常精美；由于城市的繁荣，陶瓷工艺开始向商品化平民化方向推广和发展。 同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。 正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界：如钧窑的海棠红、玫瑰红；灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；汝窑“江水莹润如堆脂”的

中国陶瓷文化的调查论文

中国陶瓷文化的调查论文 在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。中国陶瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著。陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，陶瓷艺术是非常重要的一个门类。 1.中国陶瓷文化的发展历程 1.1新石器时代 新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作陶器。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器的粗糙、古朴几制作不精良的特点。根据以往的研究,最初的制陶方法可能是在篮子表面涂上粘土,经火烧后,篮子被烧去了,篮子外的粘土烧成后变得坚硬,这样陶器就烧成了。最新的的考古资料表明,我国境内目前发现的最早的陶器遗存是位于江西省万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甑皮皮岩。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址的挖掘中，出土了大量的陶瓷，其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等。原始彩陶器大致分有壶、罐、盆、罐瓶、勺等。彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制陶的技艺水平。龙山文化的黑陶少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧。 1.2夏至两晋时期 商朝陶器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。因此陶器仍以灰陶为主，但当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊。到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器（河南郑州的十四座陶器）。殷商时代用千度高温烧制的白陶,手工精细。同时,这一时期出现了上釉陶器,从无釉陶器到敷釉陶器,在技术上是一个很大的进步。 周代陶器的重要发展,是陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。有关遗址分布在陕西、河南、安徽、江苏等地。到战国时期，陶瓷的造型变得十分优美和活泼，线条也变得更圆润和流畅，显示了当时人的思想解放。这与当时春秋战国的百家争鸣的社会大环境有是一致的。陶窑的结构和规模较以前扩大,制品的数量增加。有了北方的暗纹陶、铝釉陶,南方的印纹陶、原始青瓷。此外用陶俑、陶兽、陶明器随葬已成习俗。 两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。由于对加工技巧的掌握,随之出现了图案及造型生动活泼的陶器装饰品,具有相当高的艺术价值。西安秦始皇兵马俑,其面貌、衣袍、甲骨、发髻等无不精雕细刻。可以看出汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。 西晋时期,国家的稳定,越窑的青瓷的烧造又有了提高。窑场有了成倍增加。从胎色上,比三国时略深,造型更为丰富,出现了一些新的形制。东晋的越瓷走向低落。到南北朝时期,由于国家分裂的政治形势,在数量上和质量上都下降趋势都非常明显,只有南朝一些小规模的窑场和北朝青瓷窑场(山东)。五代陶瓷成就这主要的是越窑“秘色瓷”，以青瓷为主，做为宫延贡品，极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。 1.3隋唐五代时期的陶瓷文化

2017年上海各区高三一模考作文分析

2017年上海各区高三一模考作文分析：立意＋素材 徐汇区 作文题目： 阅读下面的材料，自选角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章。 慈善借助移动互联网由“小众慈善，大众围观”快速进入到“人人慈善，慈善人人”的时代，但是人们在热情参与中不时感到与慈善“快乐又利他”的初衷存在差距，对于“互联网+慈善”的现状，人们思考与应对不尽相同。 【立意与素材运用建议】 1. 互联网众口铄金，但慈善终归是自愿行为 2016年双11前后，互联网上盛传“小马云”范小勤被马云捐助的传闻，背后就有对马云的道德绑架，人们默认了马云就应该捐助“小马云”了。 2. 换换慈善的套路，不走“悲情慈善”的老路 2014年风靡一时的冰桶挑战，借助新媒体，寓慈善于娱乐，不再让捐助者因受助者的“悲情”产生强烈的负罪感，获得广泛参与。 3. 互联网鱼龙混杂，慈善信息需要管理甄别 2016年年末轰动一时的“罗尔事件”，让我们一方面慨叹人性的沦丧，另一方面也不得不反思互联网慈善存在的漏洞，慈善资质怎样能得到确证呢。 静安区 作文题目： 根据下列材料作文。以下是发生在我们生活中的几件事情。 李小文是中国遥感地理学家，中科院院士，在他辞世多天后，媒体才发了一条短消息，送葬的也仅仅是一些他生前的学生。 歌星姚贝娜离世前。很多媒体就开始大肆炒作，让年轻的生命消失在阵阵喧嚣中。 屠呦呦获得诺贝尔医学奖不如黄晓明的婚礼受人瞩目。 王宝强、马蓉的离婚案霸屏数周，几乎掩盖了“奥运”的光芒。 这样的事情还在继续。它一遍遍冲刷着我们的眼球，同时也拷问着我们的内心。 要求：（1）自拟题目（2）不少于800字。（3）不要写成诗歌。 【立意与素材运用建议】 1. 反思娱乐至死、盲目跟风的浮躁世风

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陶瓷历史进程

中国陶瓷历史进程概述 夏商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是後周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷：古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（2）汉砖：汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;其中表现的故事都是当时

社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视（3）兵马俑：兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧後接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。（4）铅釉陶：铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化就可得到青绿色，熔点低只烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是後来发展青瓷的开端。东汉的中後期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。 隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到

浅论青花瓷与文化

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浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人

陶瓷鉴赏论文

浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，

智慧树知到《发现陶瓷的美》2019章节测试答案

第1章单元测试 1、关于瓷的起源下列那个说法是正确的： 答案：起源于中国 2、陶器起源的时间大概是: 答案：一万年前左右 3、陶器是人类有史以来发明的第一种人造材料。 答案：正确 4、在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。这样制作的陶器叫 答案：彩陶 5、原始瓷产生于 答案：商朝； 第2章单元测试 1、青瓷诞生在中国的: 答案：南方地区 2、白瓷诞生在中国的 答案：北方地区 3、由于佛教的盛行，青瓷上开始大量出现下列哪种纹饰？ 答案：莲瓣纹 4、关于唐三彩，下面哪个是正确的。 答案：唐三彩是陶器 5、邢窑主要是烧制: 答案：白瓷

第3章单元测试 1、宋瓷不仅重视釉色之美而且更追求釉的质地之美。答案：对 2、下列哪个不是汝窑的特征 答案：紫口铁足 3、金丝铁线是哪个窑口才具有的特征? 答案：哥窑 4、钧窑的最大特点是: 答案：窑变 5、定窑瓷器以下列哪个因素取胜 答案：釉色； 6、龙泉窑烧制（） 答案：青瓷 7、梅子青和粉青瓷器是由景德镇窑烧制成功的． 答案：错 第4章单元测试 1、青花瓷纹饰当中表示生生不息的是（） 答案：缠枝纹 2、青花瓷作为陶瓷作品的最大宗产品，是形成于：答案：元朝； 3、青花瓷器的款式形成于 答案：明朝；

4、青花瓷的制作是在晾干的胚上用毛笔沾上含有氧化钴的颜料进行绘画,然后在画好纹饰的瓷胚外面罩上一层透明釉,再将罩釉后的瓷胚经1300度高温一次性烧成。 答案：正确 5、具有明显晕散效果的青料是哪一种? 答案：苏麻离青 第5章单元测试 1、釉里红瓷器生产最多的是在: 答案：明朝前期 2、釉里红是以氧化铜为着色剂，施透明釉后经高温一次烧成的釉下彩瓷器。 答案：√ 3、如果烧成温度过高，釉里红瓷器会出现“飞红”现象 答案：对 4、哪个时期的青花釉里红瓷器烧制的最好？ 答案：雍正时期； 5、青花釉里红瓷器发青色的是钴元素，发红色的是铜元素。 答案：√ 第6章单元测试 1、单色釉也称“一道子釉”、“纯色釉”。 答案：对 2、釉面呈幽倩浅红色,并带有绿色的斑点的瓷器是下列哪种? 答案：豇豆红瓷 3、古代黄釉瓷的烧造受到严格控制。

广彩瓷器赏析：精美绝伦(图文)

广彩瓷器赏析：精美绝伦(图文) 时间:2014-12-04 10:50:01 来源:国家文化艺术品网 编者按：大多数广彩留给人的印象都是一些不太精致的彩瓷，金碧辉煌、 构图繁缛、大红大绿、图案程式化，俗不可耐，完全与中国传统雅致清丽的审 美情趣相悖。可接触到早期的广彩，才知道，原来广彩也是如此的精美绝伦。 广彩，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，即利用各种颜色和金边在白瓷 器上进行勾、描、填，产生金碧辉煌的效果，是广州独具特色的彩瓷品种。广 彩出现于明末清初，至今有300多年历史，是著名的“外贸货”。当时，欧洲各 国的王公贵族想要从陶瓷工艺闻名于世的中国订制瓷器，而广州是唯一的通商 口岸，并且有一班能工巧匠，所以王公贵族们把订单、设计图案送到广州，再 由广州本地的工匠为他们制作工艺陶瓷和日用陶瓷，因此不少广彩的图案都有“洋气”。广彩瓷器其特点是在白瓷胎上绘以红、绿等多种彩料，在施金彩组成 花纹图案，创烧于中国清代康熙晚期，至雍正早期，成熟于乾隆嘉庆时期。 凝珍阁珍藏清中期广彩瓷碗 此碗直径34厘米，内饰通景人物，共54个，品相完美，彩料画工很典型，嘉道广彩的顶峰之作。

清乾隆广彩精品 更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任。中国文化的对外传播，在照相术未发明之前，除了部分绘画，广彩是最为重要的载体，是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲，广彩更是贵族的宠儿。可以毫不夸张地说，早期精美的广彩就是“外销官窑”。 但是，由于大量精美的广彩如今只能在欧洲皇宫古堡里面看到，流传在外的也有不少是后期粗糙的制品，世间对广彩的误解渐成主流。很多人没有看到的是，广彩的奇妙之处在于广州没有自己的窑址，却能创烧出令欧美等国痴迷200多年历史的彩瓷，这在世界上是独一无二的。客观评价广彩，唯有如此，广彩的光复才有根基。

宋代瓷器的特征与概况

宋代瓷器的特征与概况 03级艺术设计系 瓷器最早就是由中国发明的，中国的瓷器经历了数千年的发展历程，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。从商周时期，原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生，经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣，中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精，由单色到多彩，走过了漫长的发展道路。每一个朝代都有自己特的特征，在所有的朝代中必须要说的就是宋代的瓷器，它是中国瓷器发展到顶峰的一个时期，宋瓷器形优雅，釉色纯净，图案清秀，是中国陶瓷史上颠峰。 中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，令后人一目了然。宋代瓷器可分为以下几种种类，汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。 定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。 钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。 汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。 宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。 哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。

浅论青花瓷与中国文化

浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“白玉斋”等。赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。纹饰款，又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。其实，青花款识不仅代表了青花的年代和价值，也是一种独特的文化烙印。从“浴砚书屋”到“长命富贵”，既是青花雅俗共赏的体现，也是青花饱含人文精神的证明。 其实，青花的诞生本就得益于大的文化背景，其一代一代发展更是伴随着中国文化的变迁。 根据现有考古发现，青花起于唐朝。唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。可以说，唐青花还不能登大雅之堂。宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的审美文化有极大关系。宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，若暖玉生烟，正是体现了宋朝士大夫的做人理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。这也合了

论文宋瓷名窑浅谈

宋瓷浅谈 摘要：通过对陶瓷美学内涵的学习，选择宋瓷名窑来简要阐述自己对宋瓷的认识和理解。 关键词：宋瓷，官窑，哥窑，汝窑，定窑，钧窑，耀州窑，磁州窑。 于变化万千、异彩纷呈的陶瓷世界里，宋瓷独树一臶。宋代是我国陶瓷发 展的鼎盛时期，宋瓷在工艺技术和艺术特性方面所达到的境界炉火纯青，艺术 品位也极致可嘉；宋瓷文化内涵独特，在中国陶瓷史占有重要一席；宋代是我 国陶瓷发展的重要时期，宋代的生产规模，制作技术和艺术水平都到达了新的 水准和高度。 在宋代名窑迭出，有享誉世界的五大名窑：官、哥、汝、定、钧。五大名窑 代表了宋代瓷器在工艺技术和烧造技术上的成就，所产瓷器是宋瓷中的精品。 官窑，是专为宫廷烧造的瓷器，制作工艺精良，工艺水平高，所烧造的瓷器 精美考究，专为宫廷所用，民间是被禁止仿制的。宋官窑的窑址分北宋与南宋， 北宋的官窑在今河南开封，南宋官窑有修内司官窑和郊坛官 窑。官窑的釉色以青釉为主，以粉青最佳，有淡青、灰青、青 绿、米黄等色。釉面一般不太透亮，一部分呈乳浊状，多有开 片，称为蟹爪纹。薄胎釉厚，厚胎釉薄。如图1，宋代的六棱花口洗，图 1 瓷器内部布满开片纹，增加了器物的层次感，装饰效果佳，釉色呈粉青色，釉 面光滑。胎质细腻，整个器物看起来莹润有光泽。 哥窑的产地和烧造年代，并未得到证实和确定，①?关于哥窑与一个传说有 关。据《浙江通志》等记载说，有弟兄两人(一说时代未详，一说在南宋时)，‘主 琉田窑造青器，精美盖绝当世’。兄的陶窑叫‘哥窑’，弟的陶窑叫‘弟窑’?。 ①程金城：《中国陶瓷美学》第四章；甘肃人民美术出版社，2008年,67页。

哥窑器的胎色分两类，一类呈紫黑、铁黑、深灰、浅灰等色，另一类呈土黄 色。前一类胎色的器皿有官窑器的"紫口铁足"特征。后一类胎色一般没有紫口， 其足端露胎处呈酱褐色。哥窑器的釉色呈显透乳浊状，釉色以灰青为主，也有 浅灰青和米黄色，灰青、浅青的纹片多呈深黑色，米黄、 浅米黄的纹片多由深黑色大开片与褐黄色小开片交织 而成，有?金丝铁线?之称。图2为宋哥窑碗，釉色 图2 为灰青色，釉面布满开片，纹片呈黑色，碗口施黑釉。 造型及釉色古朴雅致，瓷器表面呈亚光效果。 汝窑，在河南的临汝县和宝丰县，曾为宫廷烧造，为北宋的官窑，亦称其 为?汝官窑?属于青瓷系。素有?汝窑为魁?的美誉，汝窑 所产青瓷最为精致。图3为宋汝窑荷叶碗，碗为荷叶型，造 型美观，釉面所开的纹片细密，所开纹片似若冰片。这件汝 窑荷花碗釉色细腻莹润，给人以温润如玉的质感。图3 宋代定窑以产白瓷而著名，产地在今天河北曲阳一带。定窑陶土是经过精 心淘洗，土质细腻，所烧造的白瓷，胎质洁白细腻，有象牙白的质感。定窑起 初采用画花、浮雕和模印贴花等，后来兴起了印花、刻花。瓷塑技艺在北宋晚 期也达到了较高水平。孩儿枕是其代表作（如图4）。 孩儿枕采用瓷塑手法，瓷器以一可爱孩童为表现内容， 人物的形态活泼可爱，整件瓷器雕刻的细致入微，生 动自然且充满乐趣。 图4 钧窑，主要产区在河南禹县、临汝。钧窑的色彩较之其他四名窑要丰富多彩 许多。钧窑在其烧造过程中，出现的‘窑变’使得窑器具有多彩、自然天成的

宋代官窑瓷器赏析

宋代官窑瓷器赏析 宋代官窑瓷器赏析 作者：简晓东 博文中展示的是宋代时期的“官窑瓷器”。官窑则是一个相对广义的概念。历代由朝造专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”则又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的，广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，二者是一种交叉而非重合关系。 “官瓷”是一个特定的特谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。诸如：官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。 官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐

代至元代（公元八世纪一十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707年一709年）褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋 代设监，如太平兴国年间(公元976年一983年)，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’，“枢府窑”等。 官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。 官窑是在宋大观及政和年间于汴梁所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型

2017年上海各区高三一模考作文分析

2017年上海各区高三一模考作文分析：立意＋素材徐汇区 作文题目： 阅读下面的材料，自选角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章。 慈善借助移动互联网由“小众慈善，大众围观”快速进入到“人人慈善，慈善人人”的时代，但是人们在热情参与中不时感到与慈善“快乐又利他”的初衷存在差距，对于“互联网+慈善”的现状，人们思考与应对不尽相同。 【立意与素材运用建议】 1. 互联网众口铄金，但慈善终归是自愿行为 2016年双11前后，互联网上盛传“小马云”范小勤被马云捐助的传闻，背后就有对马云的道德绑架，人们默认了马云就应该捐助“小马云”了。 2. 换换慈善的套路，不走“悲情慈善”的老路 2014年风靡一时的冰桶挑战，借助新媒体，寓慈善于娱乐，不再让捐助者因受助者的“悲情”产生强烈的负罪感，获得广泛参与。 3. 互联网鱼龙混杂，慈善信息需要管理甄别 2016年年末轰动一时的“罗尔事件”，让我们一方面慨叹人性的沦丧，另一方面也不得不反思互联网慈善存在的漏洞，慈善资质怎样能得到确证呢。 静安区 作文题目： 根据下列材料作文。以下是发生在我们生活中的几件事情。 李小文是中国遥感地理学家，中科院院士，在他辞世多天后，媒体才发了一条短消息，送葬的也仅仅是一些他生前的学生。 歌星姚贝娜离世前。很多媒体就开始大肆炒作，让年轻的生命消失在阵阵喧嚣中。 屠呦呦获得诺贝尔医学奖不如黄晓明的婚礼受人瞩目。 王宝强、马蓉的离婚案霸屏数周，几乎掩盖了“奥运”的光芒。 这样的事情还在继续。它一遍遍冲刷着我们的眼球，同时也拷问着我们的内心。

要求：（1）自拟题目（2）不少于800字。（3）不要写成诗歌。 【立意与素材运用建议】 1. 反思娱乐至死、盲目跟风的浮躁世风 民众一味关注明星八卦，对于家国大事漠不关心，把茶余饭后的娱乐看作有价值，把正经严肃的事件当作无趣，这一方面见出国人的浮躁心态，另一方面也可见出国人缺少独立的价值判断，容易盲目跟风。 2. 媒体报刊应找回良知 媒体报刊在热点引导上起着举足轻重的作用，应有自己的职业良知，不能只知迎合一部分民众的低级趣味，炒作热点，赚足眼球，那样至多是赢得短期利益，却牺牲了公信力和趣味，也没有了媒体人的社会担当。 3. 文化逐渐多元化，国人可以依据喜好选择关注的热点 在关注王宝强离婚事件的民众中，也不乏有识之士，他们不是站在娱乐八卦的立场上在旁观，而是理性地不乏同理心地分析背后的人情事理。不能把材料中的现象单纯地看成世风浮躁，其中包含着文化走向多元化的积极因素。 浦东区 作文题目： 近来，“双标”成为网络热词。顾名思义，“双标”即双重标准，现实生活中人们常常用不同的标准衡量两个（或以上）的对象，往往有意无意中成为“双标”人。对此现象你有什么看法？请写一篇文章，谈谈你的思考。 要求：（1）自拟题目（2）不少于800字。（3）不要写成诗歌。 【立意与素材运用】 1. 双标不可取，应一视同仁 职场中的性别歧视就是典型的“双标”。前年索尼被黑客攻击，爆出大量内部邮件，部分邮件显示《美国骗局》中，著名影星詹妮佛?劳伦斯的薪酬要远低于剧中男星。在我国，女性也会在职场上遭遇“双标“，她们会因怀孕、哺乳等生理特征或家庭角色在求职中遭遇隐形的性别歧视。 2. 适度双标，具体问题具体分析 男女厕所坑位按照1：1的比例来设置，看似是一视同仁，做到了公平，但是没有考虑到男女生理特性的不同，对坑位占用时间的差异。经常能够在公共场所看到女厕所前人满为患，男厕所前却空无一人，所以在这个问题的处理上要适当“双标”，“双标”不是“歧视”而是充分考虑到问题的复杂性。

瓷器文物的鉴赏 -

瓷器文物的鉴赏 掌握正确的方法和技巧，是文物鉴定工作者必不可少的一项基本工。经过几十年的探索和经验的掌握，本人将瓷器鉴定的方法和要点归纳如下八句话：先看器型后看画，不伦不类看底下； 观颜察色要仔细，款识铭文辨真假； 新老现仿窑口定，是真是假胎足查； 出土传世分开论，地质浸色与伤疤。 大家知道，鉴定是有标准的，没有标准，鉴定也就无从谈起。因此，任何一项鉴定都是有严格的标准或标准器来衡量被鉴定之物的。鉴定中所采用的标准或标准器不是指的某一个具体的与被鉴定物一模一样的器物，而是指与被鉴定物相对应的年代的真品的风格特征和实质。如某些年代所具备的一些固有的器型特征：如唐代长沙窑瓷壶的八方流（壶嘴），宋代景德镇窑影青釉壶的长管状流和南宋至元的长曲折管状流等等，都体现了不同窑口和不同年代的风格特征；拉坯风格，釉色和施釉方法，修胎方式，绘画风格，特有的图案，青花发色，胎体轻重厚薄，胎质疏松还是紧密，胎泥颜色：如白泥胎，灰白胎，香灰胎，米白胎，米黄胎，铁灰胎，红泥胎等等，各个年代各个窑口所生产的胎泥颜色都是有差异的。如淅江南宋官窑和哥窑，其胎色大多为铁灰胎。同时期宋代的景德镇窑口就没有这种瓷胎。还有铭文、年款、题款和花押款等等。以上都是要掌握和熟记的内容。一个成熟的鉴定工作者必须具有丰富的历史知识，全面正确地了解和掌握标准物的内涵，才能娴熟地运用于鉴定工作之中。就瓷器鉴定而言，首先从器型特点入手，记住器型式样，感受时代特征，是认识古瓷器，熟悉古瓷器行之有效的方法之一。每一件摆在我们面前的瓷器，并非只是简单的器型式样之分，对于鉴定工作者来说，每一件古瓷器上都印记着那个逝去年代的种种信息，显示出特定时代制瓷工艺的风格特征，特别是古瓷器的器型，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格特征的反映更为清晰明了。所以古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器型的研究工作，都把瓷器器型鉴定列为古瓷鉴定的第一要素。下面我们就来认识各年代各种瓷器器型的风格特征。着先我们来认识它的名称称谓：一瓷瓶花口瓶卷口瓶琮式瓶凤耳瓶洗口瓶盘口瓶直颈瓶长颈瓶荸荠瓶贯耳瓶多管瓶蒜头

宋代陶瓷成就

宋代陶瓷成就 通过课堂上学习和视频马未都先生的百家讲坛，我对宋代的陶瓷成就深有体会，宋代的陶瓷是我国陶瓷史上最辉煌的时期。它形成六大瓷系：北方地区的定窑系、钧窑系、耀州窑系、南方地区的龙泉窑、景德镇的清白窑系。因此，六大窑系孕育了宋代五大名窑、定，汝、官、哥、钧窑等。 宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。 宋代瓷器的特点： 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。 从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是定，汝、官、哥、钧窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。 纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一个重要组成部分.宋代是河南制瓷业的繁盛时期,诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格.河南宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造,丰富了中国瓷器艺术语言,拓展了瓷器艺术的审美境界. 宋代是中国制瓷工艺大发展的极其重要时期，名窑遍布，技艺精湛，不仅有定，汝、官、哥、钧五大名窑烧造的精美产品，还有带有浓厚民间生活气息的“磁州窑”、“耀州窑”瓷和胎质洁白致密釉色白里泛青、晶营如玉的“景德镇窑”瓷，“龙泉窑”瓷，“越窑”瓷，“汝窑”瓷等。花色品种繁多，各具特色，蜚声于世。不但陶瓷造型精巧、饱满、丰富多样，简洁优美，比例达到完美，制作讲究；刻划花装饰又具特色，还有“铁锈花”和“红绿彩”瓷等，艺术成就很高，

论宋代瓷器的艺术美

论宋代瓷器的艺术美 学生姓名：陈静学号：20115162151 学院：历史及文化学院专业：文化产业管理 指导老师：肖红兵职称：讲师 宋瓷，是宋代工艺美术中最为杰出的一个品种,也是我国陶瓷发展的一个鼎盛时期。关于宋瓷的艺术风格,通常的说法是：纤细、精巧、玲珑、隽秀、婉转、轻盈、典雅、含蓄、宁静、恬淡，严谨,富于理性的美。宋代瓷器的美学风格与特征主要表现在三个方面，一则体现在瓷器造型上的优美多姿；二则体现在装饰技巧和纹案图样的丰富多彩；三则表现所饰瓷釉的晶莹润泽。宋瓷之美文静而含蓄，温润而内秀，不论在造型、装饰、釉饰等方面都蕴涵着宋代人特有的文化品位、艺术境界和崇高的美学精神追求。 一．宋瓷的造型艺术 宋瓷的造型(如瓶、坛、罐、壶)有不同类型，一类高耸秀峭,如宋代经瓶(元代以后称之为梅瓶)。它的重心靠上，而且高与最宽腹径是二与一之比。更有甚者是辽瓷(与宋瓷同时代)中的鸡腿坛，它的高是68.8厘米，腹径21厘米，口径10.2厘米，底径12.6厘米，高为最大腹径的三倍还多。①这种器皿是酒具，容易倾倒,这首先是功能的要求，其次才是审美的要求。单就宋代而言，磁州窑、耀州窑、吉州窑的梅瓶造型也各有所异。虽然各有其个性，但是又比较接近，正因为如此，在比较中找到了这种造型的几种最佳状态，固定下来，才成为宋代这一时期典型的优秀造型形式。宋代陶瓷造型像这样典范化的作品还有很多，例如均窑创制的胆瓶，南京龙泉窑创制的葫芦瓶等。是造型典范化的过程使宋代陶瓷造型形态达到比较完美的境地，使之形体变化适度，比例匀称，细部准确，整体关系和谐，视觉效果耐人寻味。 宋代统治阶级崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道教含蓄质朴的审美观在当时瓷器造型上深有影响。理学在宋代盛行也是当时人们追求瓷器造型简约、自然情趣的韵味原因之一。宋代瓷器造型排斥理性化的特征，不习惯于纯理性的几何形，造型简约见长，多有天然去雕饰的道家美学风范，同时又具有高雅的韵味。例如宋代盛行的一种酱釉小口瓶如，它光素无纹，小口，细直径，圆肩，