钢琴教学中演奏呼吸的规律分析与探究

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钢琴教学中演奏呼吸的规律分析与探究

作者：陈春燕

来源：《速读·下旬》2019年第02期

摘要：现阶段，中职院校教师在钢琴演奏教学过程中，不断探索钢琴演奏呼吸训练方

法，寻找呼吸规律，以期提高教学质量。基于此，本文从和声结构、曲式结构、演奏情感变化、长短句划分等方面入手，详细的论述了中职院校钢琴教学中演奏呼吸的规律。

关键词：钢琴教学；演奏呼吸规律；长短句划分

在钢琴演奏中，需要演奏者具备一定的情感性和技巧性，无论是哪一类钢琴作品，都是由长短句构成的。演奏者如果想要演奏出更好的效果，需要掌握呼吸规律，这样才能使演奏更加协调。同时，钢琴演奏中，呼吸的调整是将无趣呆板的音乐符号转变成为流动音响的阶段，也是演奏者赋予演奏生命活力的过程。

1和声结构方面的呼吸规律

在演奏钢琴过程中，呼吸规律与作品中的和声结构有着非常大的关系，在和声进行时，充满了“模进”和“终止式”等要素，这些要素需要演奏者不断探索其中的呼吸规律才能完成。

第一，终止式呼吸规律。在和声终止处进行呼吸，可以起到停顿的作用。在此过程中，将稳定和弦当做结束终止时，有三种终止状态。其一是正格终止；其二是变格终止；其三是完全终止。当以不稳定和弦S或D为结束终止时，主要分为阻碍终止和半阻碍终止两种，呈现出

明显的停顿作用。例如：在某中职院校钢琴课中，教师在讲解“钢琴奏鸣曲”时，引导学生从第二乐章中的3～4小节段落结束处入手，对呼吸规律进行分析，利用下属组和弦取代主和弦。此时学生会发现进行和声时，上属和弦会受到阻碍，在继续演奏过程中，终止处会呈现圆满状态，从而体会到在终止处进行和声的呼吸规律。

第二，模进呼吸规律。在进行和声模进过程中，其呼吸规律主要体现在以下两方面：首先，半音模进。在某些音乐片段中，将音乐模进和半音化组合成对置、重叠形式，在绵延起伏的旋律中，可以更好的协调音乐节拍。例如：教师在讲解普罗科菲耶夫的第九钢琴鸣奏曲时，为了探索其中的呼吸规律，教师让学生从61节第三拍入手，先附点二分音符以延续不协程音响。然后，以半音化声部为主，以模仿和模进声部为辅进行呼吸，使各个声部之间逐渐形成一个线性对位，这样可以使学生更好的发现呼吸规律。其次，转调模进。这种模进方法主要是按照模进句子长短进行呼吸规律探索。在此过程中，教师需要引导学生发现调和调之间存在的气孔，并将每组模进编成4拍，使学生能够以调为单位进行呼吸。

2曲式结构方面的呼吸规律