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艺术鉴赏复习资料

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绪论:

艺术的起源,鉴赏的特点及意义与如何培养、提高鉴赏能力

第一节艺术的起源

一.关于艺术起源的几种主要观点:

1、艺术起源于“模仿”:认为艺术起源干人类对自然的模仿,这也是关于艺术起源的最古老的理论,古希腊先哲中流行的观点。苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德等人都持这一看法。不过,模仿说有其明显的不足之处在于:“模仿”作为是艺术创作过程中的一种手段或方法而已,很难将它作为艺术创作的动因

2、艺术起源于“游戏”:看书p2,(游戏说最初由德国美学家莱辛提出.为席勒所发展,它也是艺术起源理论中较有影响的学说。

席勒认为,人有感性冲动和理性冲动.二者是矛盾分裂的)

3、艺术起源于“表现”

4、艺术起源于“巫术”:如,西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画法国拉斯科洞穴壁画。看书p1(这是西方有关艺术起源的最有势力的理论.巫术说指出,原始人认为万物有灵.为了控制自然和祈求自然的恩赐,普遍进行巫术活动)

5、艺术起源于“劳动”:看书p2

总结:(艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程)

二.艺术起源的多元决定论

三.艺术鉴赏的特点及意义

(艺术鉴赏,又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动)

特点:(艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造

艺术鉴赏是人们在观赏艺术作品时特有的一种精神活动

艺术鉴赏是一种认识活动

艺术鉴赏具有一种主体性的特征)

概括起来用几个“相统一”来表示,如下:

感性认识(情)与理性认识(理)相统一;教育与娱乐相统一;享受与判断相统一;制约性与能动性相统一;共同性与差异性相统一;审美经验与“再创造”相统一

四.如何培养、提高鉴赏能力(p4-5)

1.艺术鉴赏可以帮助我们开阔眼界,扩大知识领域

2.可以陶冶人的思想情操、提高人的思想境界

3.艺术鉴赏是提高艺术素养和审美理解力最重要的途径

五.艺术鉴赏能力的培养和提高

1.艺术鉴赏力的培养与提高,离不开鉴赏大量优秀作品的实践

2.离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律

3.离不开一定的历史、文化知识

4.离不开相应的生活经验与生活阅历

第一章国画作品

国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟,镜屏等物之上

一.中国画特征

(表现):不讲究焦点透视采用多点或散点透视法

不强调环境对物体的影响

不求形似,而求神似

不拘泥外表相似,强调主观

情趣,借景抒情,托物言志

构图上讲求经营

在创作中强调书画同源

二.中国画的形式

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、册页、长卷、斗方屏风……三.国画的起源

中国画起源古代,象形字,奠基础,文与画在当初,无歧异,本是一个意思。(陶器、青铜器)新石器时代彩陶人面鱼纹盆(仰韶文化半坡类型)是原始美术、原始文字和原始艺术的结晶

四.国画的发展

帛画——战国时期(2000多年前)

山水画、花鸟画的萌芽阶段——两汉和魏晋南北朝时期

山水画、花鸟画的发展成熟阶段——隋唐时期(宗教画也达到了顶峰)(人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型)

进一步成熟和更加繁荣、文人画的出现——五代两宋

水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流——元、明、清三代

五.中国画的内容分类

山水画、人物画、花鸟画

中国画的技法分类:工笔画技法、写意画技法

谢赫提出的“六法论:

第一节山水画

看(书7、9)

P8-9:

一.北宋初期的山水画欣赏

董源、范宽

“真”——北宋初期山水画的美学追求

二、南宋山水画欣赏

马远——“马一角”夏圭——“夏半边”

“含蓄而准确的表达一种诗的意境”——南宋山水画的美学追求

三、元代的山水画欣赏(代表作品看书10-11)

山水画发展的一个高峰期

元四家:倪瓒(最具代表性)、黄公望、王蒙、吴镇

笔墨、意趣萧疏淡雅——元代山水画的美学追求

清初画坛“四僧”:石涛(是杰出代表)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)和渐江(弘仁)皆为僧侣

四、近代以来的山水画(艺术风格看书11)

黄宾虹、李可染

第二节人物画

古代的人物画从东晋顾恺之的《女史箴图》与《洛神赋图》开始经唐——五代——两宋的发展达到了高峰期

题材:宗教人物、历史人物、现实人物

艺术手法:白描、工笔重彩、写意

四.每个时代的主要代表画家及作品:(书12-15)

战国楚墓出土的两幅帛画顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》“形神兼备”作为创作的标准和尺度

唐代周昉《簪花仕女图》

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋张择端《清明上河图》梁楷《李白行吟图》《泼墨仙人图》

元代人物画相对较弱,但仍有很多有成就的画家:王绎《杨竹西小象》赵孟頫《红衣天竹僧》

明代唐伯虎《孟蜀宫妓图》、海派画家任颐《木兰从军》、《女娲补天》、《酸

韩尉》

第三节花鸟画

(在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上,这之后发生了很大的变化……)

1.宋代花鸟画——追求细节的真实(皇家画院的重要审美标准)——赵佶

《芙蓉锦鸡》(主流)

——借物抒情(非主流)——文同、苏东坡(画竹的)、郑思肖(画兰花的)“四君子”日益增多

2.元代“四君子”题材更加兴盛,元代花鸟画主要以梅、兰、竹、菊为主开

始盛行诗书画结合

“梅”的代表画家王冕《墨梅图》

3.明清时期:明代——徐渭《墨葡萄》、清代——八大山人(清初画坛“四僧”之一)《荷花小鸟》是其中的作品之一、扬州八怪(清代的“扬州八怪”:金农、汪士慎、黄慎、李复堂(李鳝)、郑板桥(原名郑燮)是最杰出的代表,代表作是《墨竹图》,此外还有李方膺、高翔、罗聘。主要成就表现在写意花鸟方面局限在梅、兰、竹、菊……,借物咏志,抒发个人情绪)

4.近代的花鸟画也有很大的发展

吴昌硕(代表作品:《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等,清晚期海派最有影响力的画家之一

齐白石(代表作品《花卉草虫十二开册页》、《白石草衣金石刻画》)

潘天寿以画荷著称

徐悲鸿(《愚公移山图》、《八骏图》)

第二章油画

一.源流

600年前起源于欧洲,大约15世纪时由尼德兰画家凡.埃克兄弟发现了新的技法,由此油画正式诞生,油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。起源于宗教服务,是宗教的活动的重要组成部分。

注:蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画,文艺复兴时代曾获得辉煌成就,到16世纪后,逐渐被油画取代

二.油画种类按题材划分

历史画、宗教故事画、团体肖像画、个人肖像画、风景画、静物画、风俗画等三.近代油画

1.文艺复兴时期

意大利文艺复兴

意大利是文艺复兴的发源地

佛罗伦萨画派:达.芬奇、波提切利、米开朗基罗、拉菲尔

●尼德兰文艺复兴

细密画和镶嵌彩色玻璃、祭坛画,受中世纪艺术影响,反映民间民俗和儿童、妇女、老人的作品也成了画题

●德国文艺复兴

肖像画版画

从16 世纪之后,欧洲美术进入了巴洛克时代。它发源于意大利,后风靡全欧,巴洛克美术全盛于17 世纪,影响一直延续到19 世纪。

艺术特色:追求激情和运动感的表现,强调华丽绚烂的装饰性,这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中

艺术特色:追求华丽纤巧和精致、矫饰、艳俗

代表画家:法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔

古典主义、浪漫主义与现实主义

古典主义与新古典主义美术

古典主义这个词的意义有两方面:

其一,指古代希腊罗马艺术,或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观,如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等

其二,是开始于17 世纪的法国,先与巴洛克艺术对抗,后又被浪漫主义所反对,并且有意地直接摹仿古代艺术的新古典主义

法国资产阶级大革命的到来,进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神,开展了一场新古典主义艺术运动。

代表画家;法国的大卫和安格尔

特征:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视

浪漫主义美术

浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起,浪漫主义又可称为理想主义。

艺术特色:作为一种美学思潮,浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。

现实主义美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期,现实主义是19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮

作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,又被称为批判的现实主义。

印象主义

印象主义盛行在19 世纪的六七十年代的法国

此派绘画反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果

莫内的《印象:日出》标志印象主义的诞生

印象主义美术的基本特征:重外光?重瞬间

代表画家:马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等

继印象派之后还出现了新印象派(代表画家是修拉《大碗岛的星期日下午》和西涅克)

后印象派,从印象派发展而来的一种西方油画流派

艺术特色:不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情

代表画家:梵高、高更、塞尚

(高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩、塞尚绘画则追求几何

性的形体结构,他因而被尊称为“现代艺术之父”。)

马蒂斯为代表的野兽派绘画,强调形的单纯化和平面化,追求画面的装饰性

以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则,将自然物象分解成几何块面,从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

表现主义:此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1909年在意大利出现了未来主义美术运动,此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉

抽象主义:其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安,而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

达达主义思潮,此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统,而且否定艺术自身,否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须,并将小便池作为艺术品,便是达达主义思想的体现。

超现实主义艺术思潮,其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起,表现梦境和幻觉的景象。代表画家有:达利、胡安·米罗等。

抽象表现主义绘画:综合了抽象主义、表现主义的特点,强调画家行动的自由性和自动性

波普艺术、超级写实主义(或称照相写实主义)运动,

第三章之水粉画

使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

其表现特点:在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果,兼有油画的厚重与水彩的明快

水彩

以水为媒介调和透明颜料完成的绘画作品。

两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性

风景画是它中间的主流,处于水彩发展的重要位置

在国外,最早绘制水彩风景画的是德国人丢勒

水彩画约产生于15世纪末的欧洲,18世纪在英国发展成为独立的画种,英国水彩画家有:泰纳、康斯特布尔。

19世纪末20世纪初传入中国,成为最普及的画种之一

版画

以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画

中国复制木刻版画已有上千年历史,创作版画则起自20世纪30年代,经鲁迅提倡,后来取得了巨大发展

在西方,16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画,到17世纪,伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法,并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

分类

按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画,丝网版画等按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画等

按制作方法:凹版、凸版、平版(主要是石版画)、孔版和综合版等

书55页

第四章壁画

作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一

唐代为壁画兴盛期,如敦煌壁画、克孜尔石窟等,为当时壁画艺术的高峰

分类---广义分类:史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。

狭义分类:宫廷壁画、墓室壁画、石壁画和寺观壁画等。

书50页

第五章建筑艺术

建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类建筑艺术是指人类按照美的规律,运用建筑艺术语言和特定时代的物质材料建造的具有审美意蕴和文化价值的居住、活动场所。

建筑学界对建筑有着这样的分类:中国建筑、印度建筑、伊斯兰回教建筑并称东方建筑三大系;埃及、西亚、波斯、古希腊、古罗马建筑被认为是西方建筑之源

建筑的艺术特征

1、建筑的物质精神双重属性;

2、建筑精神属性的层级性(有三个层次:最

低的层次与物质功能紧密相关,体现为安全感和舒适感;中间的层次体现为美的形象,一般即称之为美观,重在“悦目”;最高的层次是要求创造出某种情绪氛围,重在“赏心”。3、建筑艺术的表现性4、建筑文化内涵

建筑艺术语言(书34页)

1、面、

2、体形

3、体量

4、空间

5、群体组合

6、环境艺术

建筑艺术的造型美:通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等因素表现空间造型美

中国塔类型可分为两大部分:了解各个不同类型塔的代表作(书36-38)

按性质分类有:喇嘛塔(藏传佛塔)、金刚宝座塔等

按形制分类有:

楼阁式塔、密檐式塔等

中国园林的造景手法见书p38

园林与建筑的密切联系:一般来说,园林中不能没有某些形式的建筑,而建筑只要有条件,就会带上园林。

古希腊建筑艺术主要表现在:纪念性建筑与建筑群

古希腊神庙建筑的典型特征:围柱式(书39页)

他的石柱子样式:多克式、艾奥尼式、克林斯式

西欧的两种建筑样式及其代表作品以及各自的特点:罗马式建筑、哥特式建筑(书40页)

伊斯兰建筑的代表作及特点(书40-41页)

现代建筑

代表作:朗香教堂(法国)建筑师柯布西耶,特点:把教堂设计成一个器官形

式(房屋设计具有隐喻意义和现代手法)此外还有赖特(美国)“流水别墅”人居其中与自然融合在一起

第六章雕塑艺术

雕塑艺术,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑是人类艺术史上最早产生的艺术样式之一

雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕

雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

特点

雕塑是最具有实体感的造型艺术类型,它的艺术形象具有立体性,是在三维空间展示出来的,并且有一定的重量,(1)物质与技艺的统一(2)造型性与表现性的统一

中国原始雕塑的最初形态是陶制品,中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。

发展历程;

商代青铜器比较端庄、沉重,气质伟岸;西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛,形象怪张,有一种神秘的色彩笼罩其上;而西周晚期则比较写实,不再咄咄逼人,装饰上也相对简洁了一些。

春秋、战国时代的其它雕塑作品(兵马俑)

严格而切实的写实风格,朴实无华、周密严谨

作品注重面部形象刻画,据说万千兵马俑没有充样、雷同的,可用“栩栩如生”这个词来形容。

秦汉雕塑在政治制度上与意识形态上的差异(书p44)

三国、两晋、南北朝时期——佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展,改变了中国雕塑史的面貌,人物雕塑更加成熟(甘肃的敦煌石窟……一路开凿的有甘肃天水麦积山石窟等)南朝时的大画家陆探微创造了一种典型:“秀骨清像”(书45页)

北魏石窟艺术---既有南朝的秀丽灵动又有北方少数名族的刚健清新如图:书p46

唐代、宋代(书46页)

国外雕塑艺术(书46-49页)看一下几个关键的作品

欧洲雕塑发展历程:

古风时期的雕塑——希腊过渡时期雕塑——希腊古典时期的雕塑艺术——希腊化时期雕塑艺术

第七章新形态艺术

(看书57、59页)

第八章视觉传达设计

简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”

含义、目的及扮演的角色(如书p60)设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者

文字、图形以及色彩,这三个,是视觉传达设计中最重要的构成要素

特点——是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计,体现着设计的时代特征和丰富的内涵;多是以印刷物为媒介的平面设计,又称装潢设计,从发展的角度来看,蕴含着未来设计的趋向;视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,它起

着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用

广告鉴赏

所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程,它是整个广告活动中重要的一环

广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排

广告设计的鉴赏主要包括2点(书61-62页)审美与功利的统一(形式上的审美与内容上的审美);单纯性与明快性的统一(内容与主题上具有单纯性、表现形式上具有明快性)

包装设计鉴赏

包装是实现产品价值和使用价值的手段,包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性

包装的基本功能表现在:(书63页)

包装的分类:(书63页);包装的主要作用有:其一是保护产品;其二是美化和宣传产品,促进产品销售及提升企业形象

包装设计的审美要素(书64-67页)材料美、结构美(包装结构在一定程度上决定了包装造型)、造型美(包装的外观形态)、装饰美(主要体现在包装的外观平面设计上,图案—力求符号的标识化,文字——醒目,色彩---“结合”“目标个性” “对比”“简约”

书籍装帧鉴赏

既是立体的也是平面的,设计中要做到既要有内容又要有美感

三大主体设计:封面设计、版式设计、插图设计,除此之外还包括材质和工艺多项设计的整体工程

书籍装帧设计有:封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码、书眉、还有三大主体设计

鉴赏是需要注意四个方面(书69页)书籍装帧要达到外表与内在、形态与神态的完美统一,做设计是需要把焦点放在图书本身上

从装订形式看:中国古代—多直排书;中国当代—大多是横排书

招贴设计鉴赏

又名“海报”或宣传画,在国外被称为“瞬间”的街头艺术

招贴设计的分类:一社会公共招贴(非营利性)二商业招贴(营利性)三艺术招贴

招贴的特征:画面大、远视强、内容广、兼具性、重复性

招贴画的美感来自于内容与形式两个紧密相联系的两个方面:内容:元素所承载的信息、招贴所反映的社会现实、文化内涵、思想情感等;形式:视觉上的形式美(图形、文字、色彩、编排)看书(72-75页)

第九章环境艺术鉴赏

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。是人创造的、人类生活的艺术化的生存环境空间

顺应自然环境,把自己融入到自然环境中,去享受大自然的恩赐。这种自然观构了中国传统环境艺术设计的基本思想。

看书(76-77)

室内设计鉴赏

室内设计一般包括以下四块部分:空间设计、装修设计、陈设设计

物理环境设计(78页)

在鉴赏室内设计时应注意三个基本原则:人本原则、环境整体设计原则、科学性与艺术性的结合原则(书89-82)

景观设计鉴赏

“景观设计”(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计包括自然要素和人工要素。

景观设计的对象:土地及土地上的空间和物体所构成的综合体

(风景、栖居地、生态系统、符号……)

中国的《园治》作者是明代的计成,它是中国古代留存下来的唯一一部园林著作

名词解释:“园”、“治”、“庭院”:建筑物前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院、“造园”(书82-83页)景观:中国—自然空间及整个生活空间;西方—一种自然景致。景观设计是指一种综合科学与艺术的服务性工作……(书83页)“囿”:(书83页)

自明朝开始,由于文人的参与,园林设计逐渐充满了文化气息。“意境”成为中国古典园林的精髓。“诗情画意的自然美”——中国古典造园艺术所追求的最高境界

西方园林:形成—公元前5世纪的古希腊

特点—以人工美的追求为主,采用理想的规则以此显示人文的力量

景观设计的鉴赏主要体现在以下几点:空间美、生活美、历史延续性(书85-87

页)

展示设计鉴赏

展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品

对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计(书88页)

分类:从目的来区分,展示大致可以分为经济和人文两种;从形式上区分,展示可以分为动态和静态展示

展示设计的鉴赏要注意一下几点:主体立意,赋予想象空间;视觉化传递,实现时代特色;强调空间传递;突出“以人为本”和实用功用(书88-90)

第十章产品设计鉴赏

产品是设计的第一对象,产品设计也叫“工业产品造型设计”或“工业产品造型艺术设计”简称“工业设计”

产品的价值和意义首先体现在产品与人的关系上,反映在消费者实用日常用品的行为上(书91-92)

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理等因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理,既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需求

目的:(书92)

人体工程学与产品设计

是人体科学、环境科学不断向工程科学渗透和交叉的产物(94页)

判断产品设计优劣的首要标准是看它是否符合人机工程学的相应要求

工业设计具有的五条准则:实用性和安全性、维修、价格、销售力、外观(书94)

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院:艺术与设计学院 班级:工业设计2班 姓名:曾玉琳 学号:0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动,设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步,设计也是一股不可忽视的力量;我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之,我愿与更多的人为伍!”通过对艺术欣赏的学习,我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么?艺术的性质,古来说者不一,亚理士多德说"艺术是模仿自然",这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现,或者取自然的现象做象征,取自然的形体做描写的对象,但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面,艺术就是艺术家理想情感的具体化,客观化,即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用,乃是在纯洁的精神的快乐,艺术的起源并不是理性知识的构造,乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成,虽能受理性学识的指导与扩充,但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的,不可遏止的情绪,挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感,刺激着那想像能力到不思议的强度,引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界,在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织,便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系,雨果说过:“没有艺术,人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过:“啊!人类有你才有艺术。“人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?美术中的艺术美,离不开美术作品,艺术美指的就是美术作品中的美,是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

2017302330056_李春凤_中国传统艺术鉴赏

中国传统艺术鉴赏——剪纸艺术 中国传统艺术有很多种类,其中主要代表性艺术有书法、音乐、绘画和戏曲等,而本文主要对剪纸这一传统艺术进行鉴赏。 1、剪纸的介绍和起源 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。我们以前学的文言文《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句,这个花黄就是剪纸。但是中国最早的剪纸作品发现,是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。可以看出那个时候的剪纸就已经比较精美了。 2、剪纸艺术 剪纸艺术最早发现于中国的南北朝时期,但考古实物表明早在纸出现以前,中国就产生了利用薄片材料刻制镂花的艺术,商代的金银薄片镂花即剪纸艺术的雏形。随着时代的变迁,剪纸艺术不断完善和丰富,形成了具有时代、地域、民族、文化特色的多种剪纸形式,极具装饰性、观赏性、实用性和教化性。 3、剪纸之美 我想大多数人最初了解以及接触剪纸,都可能是从“喜”这个字开始,将纸折叠在利用剪刀剪或者手撕,最后成为了一个喜字。虽然简简单单的一个喜字但是其中却有镂空和勾连

等线条艺术,而且喜字还融合了中国传统艺术对美好的向往。作为中国传统非物质文化遗产的一部分,剪纸艺术包含着多方面的审美意蕴。 (1)广泛的主题内容之美 首先,剪纸艺术着力表现自然世界的生动多姿。剪纸在产生之初主要就是对这类自然景物的描摹,剪纸创作者在最初的学习时也是先从剪刻自然景物开始的。如牡丹、荷花 其次,传统剪纸作品对民间生产生活场景的各个方面都有所涉及,从生产劳动、衣食住行到娱乐活动、节日庆典,甚至宗教祭祀等都是剪纸艺术的题材。 再次,剪纸艺术的题材来源与文化发展同样有着密不可分的关系。有的剪纸作品取材于神话传说、戏曲剧本等,如《八仙过海》。

民族音乐鉴赏课学习心得

民族音乐鉴赏课学习心得

民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 (一)民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习,我对音乐有了不同的体会,可以说受益匪浅。对基本乐理的学习,对简谱试唱的练习,对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏,以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍,都使我们感悟颇深,我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上,现代信息传播的加快与网络的发展,也促进音乐作品的传播,数量上越来越多,质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养,通过对音乐的欣赏,可以放松身心、了解文化、感悟生命,可以提高自己的气质,可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》,这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和,也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音

乐中放松,在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏,我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲,也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上,我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言,知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下,我们知道作曲家是按照自己的思想与意图,将不同的音乐元素有机的集合起来,在欣赏音乐时,该作品表达的是什么思想意境,音乐具有何种风格、特色,使用何种乐器、人声来表现的,是用何种音乐元素来组成的,我们都必须有所了解,必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习,来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说,学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样,对于一部优秀的音乐作品,传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品,它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性,它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢?我们通过了一个

影视鉴赏考试试题及答案

以下哪一部电影属于纪实感很强的电影?() A 《杜拉拉升职记》 B 《英雄》 C 《三峡好人》 D 《小时代》 正确答案: C 2 电影具有“窗户”功能,尤其是()类电影。 A 幻想风格 B 喜剧风格 C 惊悚风格 D 现实风格 正确答案: D 3 某种角度上,贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。()正确答案:√ 4 电影就是我们的生活,已经成为我们生活的一部分。()正确答案:√ 电影就是我们的生活

1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是()。 A 这是一部美国电影 B 影片采用了纪实的表现方式 C 影片反思了影像与现实间的关系 D 影片容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案: B 2 下列关于电影与现实关系的说法中,不属于理论家波德里亚观点的是()。 A 影像是现实的反映 B 影像掩盖和篡改现实 C 影像掩盖真实的不在场 D 影像以符号的形式包围着现实 正确答案: D 3 电影像镜子,是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。() 正确答案:√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。()正确答案:×

电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说,电影是人类()的延伸。 A 视觉 B 听觉 C 想象 D 触觉 正确答案: C 2 电影具有艺术的特质,但不完全是艺术的产物,它还受技术市场规律等影响。() 正确答案:√ 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。() 正确答案:√ 4 电影所代表的形象思维,它与逻辑思维相互对立和互补,因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。() 正确答案:× 影视文化的负面价值

长镜头及影视艺术鉴赏方法

第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”,也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动,在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性,因此,能达到一种没有经过加工的真实。所以,长镜头理论又叫“纪实派理论”,纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面,在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看,长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》,就使用了长达1200英尺的长镜头,把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来,而且持斗的双方始终同时出现在画框内,现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性,所以显得更为逼真,让观众感觉到自己仿佛就在现场,具有很强的感染力。 五十年代以来,在新现实主义电影运动的影响下,同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明,便大大推动了长镜头的发展,于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为:电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术,是照相的延伸;它反对人为的干预和参与创造;电影只不过是现实的摹本,没有空间的真实,活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔,他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下,各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内,有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来,主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言,长镜头可分为两大类, 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性,使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程,让画面本身说话,

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物,其很大一部分原因就是人能思考,思考能带给我们科技,而更重要的,思考也带给了我们艺术,艺术赋予了我们生活魅力,抒发了我们心中的情感,传递了我们心中的思想。而艺术有很多种,看到的图画,听到的音乐,读到的文字,等等,而眼看,实际上是了解万物最基本,最直接的方法。作为一名大学生,不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了,所以选课之初,趁着这个机会,选了这门中国美术鉴赏,希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别,其表现主要在于线条,在于布局,在于意境,这恐怕是其他所偶国家所不能比的,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这也是我们中国古代绘画的精髓所在! 从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

例如,甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上,《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义,都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中,牛眼和人的衣服都是红色的,这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外,这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的,而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛,可见当时生存环境的艰苦,充分表现出了笔者对当时社会的不满,表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中,更是显而易见的,笔者讽刺了官僚主义,他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,吐蕃势力强势,唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来,在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如,在阎立本的《古帝王图》中,将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致,肥硕的身躯,凶险耿直的眼神,充满杀气的目光,张牙舞爪的造型,都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知,在历史上,晋武帝司马炎是一个出名的伪君子,尤其是晚年的司马炎,颓废无比,不理朝政,沉于女色,使朝政紊乱,庸臣当道,种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画,精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象,起到了讽刺的效果。 其实,个人认为,我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物,我国拥有着五千年的深厚底蕴,这不仅仅包括历史,更囊括

音乐鉴赏课的心得体会

关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中,我选择了《音乐鉴赏》,没有什么特殊的原因,只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好,也是我娱乐消遣的方式,不管是开心或是不开心,我都会去听音乐,因为音乐能带给我心灵的慰藉,平静我浮躁的心情。在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,介绍了很多乐器,也让我们欣赏了众多乐曲。这其中,在讲到有关民族音乐的知识时,让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼,它的每一个音符仿佛都融入了我的血液,它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受,每次关注都会感到无比的振奋,总感觉那些音乐融入了中国的历史,文化,灵魂……在不断深入学习与了解中,我的心情既有激动又有赞叹,我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了,我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了! 面对着中国音乐如此璀璨的历史,我不觉感到自己的无知与渺小。或许,对中国民族音乐,我还知之甚少,但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说,音乐是流动的诗歌,是浪漫的思想,是历史的传承,是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中,最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐,不能仅仅会唱一些中国歌曲,听几段传统乐曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐,了解中国音乐,从而真正理解中国音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言,民族乐器可分为四大类:即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等,属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等,这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有:吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲,统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节,也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品,不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素,同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析,从而加深对乐曲的体会,这还不够,还要在此基础上增强对音乐的感受能力,当我们有了对音乐的感受力时,我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值,这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括:一方面,线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系,使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美,更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容,而是仅以单声旋律完

影视艺术的鉴赏

影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动,包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲:具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里,看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知,电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学,也就是影视艺术家与观众之间的双向交流,又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程,它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同,会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为:影屏幕上的造型美和动态美,纪实美和梦幻美,凝练美和冲淡美,人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言,影视艺术鉴赏不是被动的接受,而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同,因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时,必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合,而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感,怀着一定情趣,并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约,由于情感、情趣和审美能力的不同,对事物注意什么,不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质,又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想,是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础,正由于人类具有联想的心理功能,可以通过联想将不同的事物联系起来,并从中领悟出内在的意蕴和哲理,才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象,也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖,就是指五官感觉中互相挪移,各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象,是指人在反映事物时,能够超越感知对象的现实存在,在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感,是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价,是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对待客体的一种态度。

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例,它们都描写了爱情,却都不仅仅为爱情而写爱情,都在以爱情为依托,表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微,深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节,从细微之处体味出作品的内在主题,探求其对总体风格的影响与作用,从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的,同时也难求深刻,往往只是浮光掠影,浅尝辄止。因此,我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。 第一,画面

美术鉴赏结课论文

《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏

一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话,物以类聚,人以群分。不管我们有多么不同,不管多么的有个性,但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁,各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期,终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴,为了回归人性的自由,他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜,创造出的人物形象或雄伟健壮,气魄浑宏,或秀美典雅,高于平凡。艺术不再被教条所禁锢,人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作,即使是色彩不再光鲜,甚至不再完整,我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时,我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴,这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过,也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候,米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜,即使自觉已到极限,依然无法停下手中的创作;为了逼

中国传统文化艺术鉴赏

班级:B08811 学号20084081101 姓名:卢婷 中国传统文化自我鉴赏 摘要: 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 正文: 没上《中国传统文化鉴赏》课之前,就只知道我们中华民族有着五千年的灿烂传统文化。至于具体的传统文化有哪些方面的历史就不太清楚了。中国五千年的传统文化世代相传,中国的传统文化是中国特有的,与世界上其他民族文化不同。中国的传统文化博大精深,“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩,“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。《中国传统文化酒文化》,中华民族五千年历史长河中,酒和酒类文化一直占据着重要地位。酒是一种特殊的食品,是属于物质的,但又同时融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式,在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中,酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。酒可以分类为:宴会酒、饯行酒、友谊酒等。人世间有了酒,人类的生活便丰富多彩了,人类的历史便斑斓多姿了,茫茫尘寰便增添许多有趣的风景,短短人生便增添许多悠长的滋味。 《中国传统文化戏曲文化》中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。 中华民族在五千年的浩荡历史长河中所经历的风风雨雨,年年岁岁的摸爬滚打,所环绕的,无非是我们中华文化的氛围。中华文化,左右着我们的一言一行,串联这历史上的点点滴滴。中国民族音乐有悠久的历史传统,在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课,在老师的穿针引线的指导下,学到以前不知道的东西,欣赏了很多好听的,耐人寻味的歌曲,知道了许多音乐方面伟大的作曲家,钢琴家,以及他们不为人知的艰难创作历程,同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识,我觉得自己真是获益匪浅,下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐,有它自己的所长,又有自己的局限。就是说,音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在以下几个方面: 一、音乐是声音的艺术,音乐所运用的声音,是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素,有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术,要了解音乐的特性,必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质,也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术,特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲,可能是一种情感的起伏发展,以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱,才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演,应该说是音乐的二度创作。 在课堂上,老师给我们讲许多有意义的内容,在老师的推荐下,我们也欣赏到了许多著名的曲目,感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上,我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同,应该有文化的差异,而且交响乐是很多器乐一起演奏,表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后,我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想,了解当时作者的心理状态,自己融入到当中去,我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短,才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外,我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感,体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶,培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中,这种情操的培养对我们来说是非常必要的,它能使我们的心灵清澈明亮,生活更加愉悦美好。

影视艺术鉴赏

影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答:声音从无到有,画面从黑白到彩色,剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念,镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答:镜头:在摄影创作上,指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类:根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短,定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力: 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答:镜头景别的类型:远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图: ①远景:画面开阔,景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景:用来展示一个特定的叙事空间,可以用来表现人与特定环境的关系,表现人或物体的运动和行为。在一定的范围,表现一个景个全景,交代结构和关系 ③中景:被摄体的主要部分构成的画面,一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景:被摄体的局部所构成的画面,一般以展示画面中人物胸部以上的镜头,环境变得零碎而模糊,人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写:有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义,与画面定格的区别。 答:固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中,摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变,而被摄对象可以是静态的,也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别:固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像,画面定格就是截影像中的一帧,是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答:运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头:视觉前移效果,具有明确的主题目标,使被摄主体由小变大,周围环境变小 拉镜头:视觉后移效果,被摄主体有大变小,周围环境由小变大 摇镜头:犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果,一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头:画面始终跟随一个运动的主体,被摄对象在画框中的位臵相对稳定,跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头,也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答:构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排,就其实质来说,是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,把它们有机地组织在一个画面上,使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。

艺术鉴赏结课论文

艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306

艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课,老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品,如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识,也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣,不仅仅提升自身修养,还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷述了一个故事。他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:‘真像呀,就和活的一模一样。’”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由她于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中

曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的,但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象,其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受,特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受,艺术作品的性质才能得以显示,价值和意义才能实现,功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。

美术高中人教新课标美术鉴赏 第二课 传统艺术的根脉——玉器教案

第二课传统艺术的根脉——玉器 (1个课时) 教学目的:1、通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了 解。 教学重点:玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历 史意义。 教学难点:玉是珍贵的工艺品,学生不易直接接触到,教学中需要对古代的礼制作一些初步 的介绍,从而了解玉的特殊历史含义。 教学过程: 一、导入 在生活原子与分子物理学报中或者市面上,同学们经常都能见到玉,所以玉这个概念对大家来说并不陌生, 在语文词汇里也有很多关于玉的词汇,比如“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”、“宁为玉碎,不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中,那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼?那么 玉为什么能够如此运用呢?它到底有着什么样的意义? 二、新授 1、玉的定义P8:是石之美者。“美”字不止外在美,还带内在之美,给人感受之美。 玉器在人们心目中有两种不同的审美追求:一是黄牛课件新课标突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”, 圭:是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制,保持着玉 石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢,美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。 就是将玉石经过加工磨制,使之更加华丽秀美。 2、玉的历史及其重要意义。 中国是世界上用玉最早的,有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。 课文P5。旧石器时代,是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段,玉就是旧石器

音乐鉴赏课程心得体会(原创)

音乐鉴赏课程心得体会 在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定,但是后来我就不这么想了,我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋,被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着,但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐,偶尔听一下钢琴曲之类的,但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的,经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器,我很是羡慕,我也有很多同学会弹弹吉他什么,我拿到手里也不会如何下手,所以,我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人是没办法理解的,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听,但是,当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入,我一直记得老师给我们做题,让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐,我很认真的听,我全身心的投入聆听各种优美的旋律,好像我置身其中一样的,闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物,我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多,而且诧异怎么会有爱因斯坦,我也不了解莫扎特是个什么人物,直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品,令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成,还有他临死的时候还在为一位

神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影,他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师,也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。 时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

影视鉴赏考试试题及答案

以下哪一部电影属于纪实感很强的电影?() 《杜拉拉升职记》 《英雄》 《三峡好人》 《小时代》 正确答案: 电影具有“窗户”功能,尤其是()类电影。 幻想风格 喜剧风格 惊悚风格 现实风格 正确答案: 某种角度上,贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。()正确答案:√

电影就是我们的生活,已经成为我们生活的一部分。() 正确答案:√ 电影就是我们的生活 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是()。 这是一部美国电影 影片采用了纪实的表现方式 影片反思了影像与现实间的关系 影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案: 下列关于电影与现实关系的说法中,不属于理论家波德里亚观点的是()。 影像是现实的反映

影像掩盖和篡改现实 影像掩盖真实的不在场 影像以符号的形式包围着现实 正确答案: 电影像镜子,是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。() 正确答案:√ 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。()正确答案:× 电影就是我们的生活

根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说,电影是人类()的延伸。 视觉 听觉 想象 触觉 正确答案: 电影具有艺术的特质,但不完全是艺术的产物,它还受技术 市场规律等影响。()正确答案:√ 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。()正确答案:√ 电影所代表的形象思维,它与逻辑思维相互对立和互补,因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。() 正确答案:×

影视文化的负面价值 电影中不属于文学性的是()。 人物关系设计 对话设计 舞蹈设计 故事设计 正确答案: 关于“摄影机如自来水”这句话,下列说法不正确的是()。 它是电影理论史上非常有名的一句话。 由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想,叙述故事。

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师: 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程,是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 24学时,八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 3.教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论(3课时) 教学目的要求

通过教学,认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径,把握影视艺术鉴赏的方法,了解课程学习的要求,从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么? 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类,被称为"第七艺术"和"第八艺术".影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口. ★影视艺术四大特质是什么? 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么? 1.生活娱乐意义 2.文化认知意义 3.艺术审美意义 4.文艺评论意义 5.思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些? 层次1.艺术技巧层次 2.艺术思想层次 3.文化内涵层次

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感 很有幸,借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》,一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看,看完之后真的让我好感动! 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景,没有跌宕起伏的故事情节,简单,干净的音乐贯穿着整部影片,使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人,这就是电影艺术的魅力,好电影就是能让人感动,因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西,比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师,他其貌不扬,但人倒是不坏。他服从制度,但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐,于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们,艺术的(转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/bc1496109.html,,请保留此标记。)确有其自身的魅力,但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象,这一小小的举动包涵着对学生的尊重,真正看到了平等的师生关系,而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢?而马修老师以其温和的作风改变着什么,让整座学校师生之间的对立缓缓消散,除了那个刻板的校长,但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢?这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力!用爱心可以试着感化迷失的羔羊,否则只能驱使迷失的羔羊步入极端,那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍,还有那个孩子早已残缺的心灵,这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人,他无力坚持自我的真理,他只是一个不成功的小人物,做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去,我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻,那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边,心情沮丧,神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱,男孩很惊讶更惊喜,而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定,对人生的期待,真的很伟大!但并不是每一个老师都是伟大的,也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的,可虽然如此,每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师,这样一位给自己(转载自第一范文网https://www.wendangku.net/doc/bc1496109.html,,请保留此标记。)最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福,尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈,但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢?像马修,虽然被校长开除了,但那一双双从窗口伸出的小手,那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动,让他幸福! 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生,都能得到学生的认可,都能收到孩子们的纸飞机,写满了祝福与期盼的纸飞机!在三尺讲台前真正实现自己的人生价值! 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要:音乐欣赏对大学生的重要性,欣赏二胡独奏《二泉映月》有感,音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同,传统音乐与现代音乐的不同,中国民歌的特点,乐器在音乐发展上的作用不可磨灭,对此课的建议。关键词:音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文:经过上音乐知识欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!尤其对于我们这些当代大学生来说,音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说:学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了,我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子,我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人,他的家庭背景,以及他当时的生活社会环境是怎样过的,他为什么会写这首曲子,要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景,以及政治、文化上的意义,对当时社会起到了什么样的影响,对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课,我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动

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