罪与罚的精神分析

《罪与罚》的精神分析(史东霖）

分类：精神分析法 | 标签：《罪与罚》

2010-11-01 17:32阅读(307)评论(0)

《罪与罚》的精神分析

[摘要]《罪与罚》是世界公认的陀思妥耶夫斯基最出色的心理小说之一。陀思妥耶夫斯基作为十九世纪俄罗斯最负盛誉的作家,擅长人物的心理剖析,善于在戏剧性的情结中展示人物

复杂的心理活动和精神危机。弗洛伊德的理论为我们分析《罪与罚》中主人公的行为表现提供了理论依据。

[关键词]陀思妥耶夫斯基;自我;本我;无意识;梦

陀斯托耶夫斯基,作为19世纪俄国最负盛誉的作家,擅长心里剖析,他对人物精神濒临崩溃边缘的撞击无人企及。奥地利精神分析学者弗洛伊德也注意到陀氏的思想与艺术,在1920年10月写给茨威格的信中说:“陀思妥耶夫斯基是一位不靠精神分析法就不能理解的存在”,“他通过每一登场人物、每一篇文章,亲自阐明了什么是精神分析”。[1]205而他一系列独特的创作手法,尤其是对人物心理的深入描写都齐集于长篇小说《罪与罚》中,也正是这部小说的成功使之享有世界声誉。

《罪与罚》以主人公拉斯科利尼科夫犯罪及犯罪后受到良心和道德惩罚为主线，广泛地描写了俄国城市贫民走投无路的悲惨境遇和日趋尖锐的社会矛盾。小说具有很高的艺术成就，比较全面地显示了陀思妥耶夫斯基作品关于“刻画人心灵深处的奥秘”的特点[2]3。作者始终让人物处在无法解脱的矛盾之中，通过人物悲剧性的内心冲突揭示人物性格，同时作者对幻觉、梦魇和变态心理的刻画也极为出色。在小说中，由于作者着力拓宽人物的心理结构，着力于人物潜意识的挖掘，情节结构也相对地处于从属地位。

一、作品就是作家白日梦的延续

弗洛伊德在他的《创作家与白日梦》中说:“我注意到,在许多以…心理小说?闻名的作品中,只有一个人物———任然是主角———是从内部来描写的。作者仿佛是坐在主人公的大脑里,而对其余的人物都是从外部来观察的。”他认为,艺术就是“原欲”的升华,作品就是作家白日梦的延续,其中的主角归根结底是自我。陀思妥耶夫斯基出生在莫斯科近郊的一个平民家庭,1838年,陀氏应父亲的要求,进入军事工程学校学习。当时出入学校的多是富家纨绔子弟,他们经常参加各种交际活动,出手挥金如土,陀氏因贫穷不能与他们为伍,独自体会着穷人因困苦而无奈的孤独。毕业后,步入社会的陀氏因不善安排收支,经常债台高筑,有时不得不靠

别人的接济度日。1848年,二十八岁的陀氏因参与彼得堡进步知识分子组织的革命活动,遭到不公正的审讯。后来被判死刑,但在临刑的最后一刻又被赦免,减刑为到西伯利亚服四年的苦役。生命攸关的那一刻,他心理遭受了常人难以企及的复杂。在这以后,陀思妥耶夫斯基身上就带着可怕的病症———癫痫症。一连串的不幸接踵而来,陀氏在经济上异常窘困,只有笔耕不辍的还债。在这样的背景下《罪与罚》诞生了,《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫如此微妙、深入、细致的犯罪心理,也只有陀氏这种在心理上经受锤炼、在生活上经受磨难的人能写出来。正如弗洛伊德所说的艺术就是神经官能症,艺术家懂得怎样以别人可以接受的方式重新加工、塑形和软化他自己的种种白日梦。

二、自我与本我的对抗

在《罪与罚》中,主人公拉斯科尔尼科夫是唯意志论的信仰者,拉斯科尔尼科夫在文章中阐述道:“人分为普通人和非凡人。第一类应生活在屈从中,他们没有权利违背法律,既然他们是一些普通人。第二类有权利犯各种罪行,践踏各种法律,唯一的理由就是,他们是非凡的人。”(《罪与罚》卷一)正是为了向自己证明他是一个超人,他无视自身的平庸,把自己推向了罪恶的边缘。“只要有胆量就成,从这个真理出现在我的眼前,如阳光一样明亮的那一天起,我就显示一下我的胆量,我就杀了人,我只想证明我的大胆。”(《罪与罚》卷二)拉斯科尔尼科夫的之所以杀人就是为了遵循自己的信仰。

据弗洛伊德的理论认为,“本我”处在快乐原则的控制和影响下,是无法无天的,是性喜施虐的,是攻击性的和自我专注的,而且毫无顾忌地追求着快乐。拉斯科尔尼科夫是寄居在彼得堡的一位大学生,因为贫穷辍学。他欠女房东的钱多时了,生活极度窘迫,时不时地还得靠母亲少得可怜的抚恤金度日。他在自己狭小的空间里疯狂的建构自己的学说,任凭唯意志论操控自己,最后在“快乐原则”的驱使下,拉斯科尔尼科夫走向了“本我”。

弗洛伊德理论的“自我”代表理性,他们受社会、文化种种关系的束缚、影响,按“现实原则”活动。“自我”作为塑造主人公形象的主要成分,要求塑造这样一种艺术气氛,使得主人公的语言能自我揭示、自我阐明。细节在这里是最重要的,微小的东西的都能触动主人公内心深处脆弱的弦。陀氏仔细探讨了主人公在犯罪后“自我”与“本我”的对碰:在拉斯科尔尼科夫的身上存在着相当浓厚的道德感情,这实际上也是他厌恶放高利贷老太婆的一个重要原因,但杀

死她之后,立即产生了罪孽感,感到自己不配受他人关心;与此同时,主人公又是个敏锐的理性主义者。在马尔梅多夫遇难时他挺身而出,出资抢救;在空旷的街心花园,拉斯科尔尼科夫利用警察赶走了跟踪醉酒姑娘的胖男子,并付了20戈比让姑娘回家。在现实的碰撞中拉斯科尔尼科夫意识到自己终归是凡人,是成不了拿破仑式的人物,只不过是个“审美的虱子”罢了。“自我”最终回归了现实。在自首的路上,他忽然想起索尼娅的话,瞬时他心中的一切理性都软化了,泪珠涌到眼中。他立刻在广场的中央跪下,俯伏在地,带着幸福与狂欢和土地接吻。拉斯科尔尼科夫跟其他俄罗斯人一样,用真诚忏悔自己的过错,去恳求别人的饶恕,尽管别人不理解,他也要把自己贬到微乎其微。拉斯科尔尼科夫对土地的亲吻,标示着他潜意识中否定了自己的“超人”观。如弗洛伊德理论的“超我”,压抑了本能冲动,按“至善原则”活动。

三、用梦诠释的无意识

《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫的精神世界经常处在无意识状态。弗洛伊德的无意识理论启迪着作家不再停留在表现人的意识活动上,而是深入到深不可测的无意识领域中,揭示人

的丰富的内心世界。了解《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫无意识的途径就是“梦”。梦让我们可以极其难得地瞥见无意识之如何工作的。《罪与罚》中出现了三个梦境,不同的梦境具有不同的含义。

第一个梦境发生在主人公帮助了一个醉酒姑娘后,躺到草丛上睡着了,没想到竟然做了

一个梦。主人公梦见了自己童年时代在小城里的事。一次,碰见一个喝醉的年轻农民叫他的同伴们坐上马车,醉酒的主人用鞭子使劲的抽打老马的眼睛,老马拉不动。他竟然用铁棍活活打死了老马。主人公哭着跑过去拥抱死去的、满是血的老马的鼻孔,吻它的眼睛双唇。这一梦境说明主人公潜意识中有东正教的博爱观,不满暴力行为。教堂的出现也具有它一定的意义。

第二个梦境是主人公在思想的撞击中产生的。他梦见自己在一个人的招引下鬼使神差地来到了他行凶的卧室,看见那个老太婆坐在房角里一张椅子上,他便疯狂地斧子砍她,奇怪的是,那个老太婆却坐在那里大笑,笑的发抖。拉斯科尔尼科夫的暴力行为在这儿遭到了众人的嘲笑、否定。在主人公的潜意识中暴力行为使得他痛苦、不得安心。主人公的精神处在自我肯定和自我否定的夹缝中。

第三个梦境主人公是在监狱中作的。梦见全世界遭了一场可怕的奇怪的瘟疫,它的传播和传染将世界推向毁灭的边缘。在整个世界上只有少数人能够被救。这些人是纯洁的选民,注定要创造新人类和新生活,使大地更新、纯净。自此,拉斯科尔尼科夫宣告了“超人哲学”的失败,最终走向了“自我”,回归了“自我”。

在小说《罪与罚》中,同是杀人犯可命运却不一样。拉斯柯尼科夫杀人,然而思想上并没有感到有罪。他通过到西伯利亚服苦役而被周围的人接受,获得新生。而斯维里加洛夫杀人,在精神上、思想上早给自己判了死刑,他试图通过施舍、予人恩惠来减轻自己良心上、精神上的压力,最终失败了,落得自杀的下场。这一方面与他们的性格、思想有关。另一方面,梦中的无意识活动对他们的命运也起了很大作用。拉斯柯尼科夫因作案前做的梦而坚定了杀人的念头,而又因为在西伯利亚做的梦使他开始了新的生活,他有了爱情,有了新的感觉,对他来说,杀人罪责的惩罚已经结束。而斯维里加洛夫在是去美国还是自杀的徘徊中,恶梦促使他选择了死亡,因为只有死亡才能平衡他的罪恶感而得到悔过。梦和现实相互交叉,相互映衬,梦使我们及时地深入到人物的内心世界,了解并洞察其思想活动,而且能使我们隐隐约约地看

到现实的影子。

四、结语

陀思妥耶夫斯基写人物，几乎无须外貌描写，只要语气、声音，就将他们的感情和思想，甚至是面目和身体也表现出来。又因为显示着灵魂深处，所以一读其作品，便会使人发生精

神的变化。灵魂深处并不平安，敢于正视的本来就不多，更何况写出来？这正是陀思妥耶夫斯基小说的最重要特征。虽然陀思妥耶夫斯基本人从未承认自己是个心理学家，但是他的作品确实是拷问人类灵魂的伟大工具。他对人物内心世界的深入挖掘，是对俄国和世界文学的重大贡献。不仅20世纪初的弗洛伊德的精神分析学对陀氏的作品有强烈的反响,并且纵贯世纪的各个流派都对陀氏的作品有不同程度的评价,这足以可见陀氏作品艺术的丰富性和广阔性。

【参考文献】

[1]小此木启吾.弗洛伊德[M].东京平凡社, 1980.

[2]何云波：《陀思妥耶夫斯基与俄罗斯文化精神》，湖南教育出版社，1997年版。

[3]周成堰：《论〈罪与罚〉中深刻的心理描写》，《国外文学》，2001年第3期。

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最后修改于2010-11-01 阅读(307)评论(0)

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的

巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使

罪与罚的梦境分析 (2)

《罪与罚》是陀思妥耶夫斯基的代表作，并被评论家届定为一部伟大的社会心理小说。以往的评论者们往往都是不同的角度、不同的立场评价陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中所体现的思想内容。笔者认为，对《罪与罚》我们不能停留在思想内容层面上的分析，而应深究作者用什么样的写作技巧来描述心理的思想内容和人性中最隐秘的东西。在《罪与罚》中，作者对人物的梦的描写可谓最充分、最全面、最典型。《罪与罚》中的梦境有多处，有主人公拉斯柯尔尼科夫的梦，也有斯维得里盖各夫的梦；有拉斯柯尔尼科夫行凶前的梦，也有他在杀死老太婆阿廖娜伊凡诺夫娜后的梦；有白日梦，也有恶梦。在本文中，笔者主要从梦的隐意和梦的材料来源两方面对主人公拉斯柯尔尼科夫在杀害老太婆阿廖娜伊凡诺夫娜前的一次梦境进行意蕴分析。 《罪与罚》中主人公梦境的意蕴分析 □文/付香平 主人公拉斯柯尔尼科夫及其梦境 《罪与罚》的主人公拉斯柯尔尼科夫是一个具有典型病态性格的文学形象，在陀思妥耶夫斯基的艺术世界里占据着重要的地位。拉斯科尔尼科夫因为贫穷被迫辍学，甚至连房租都交不起，面临被赶出出租房的困境，衣衫褴褛到连工作都找不到；他的母亲和妹妹在面临饿死的危险的同时，为了拉斯科尔尼科夫的将来，母亲决定牺牲女儿的幸福将她嫁给一个自尊自大、趋炎附势、吝啬的小人卢仁。拉斯柯尔尼科夫陷入了这样的思想困境——“不做奴隶就做统治者。”不做奴隶主，就做奴隶；不压迫别人，别人就压迫你。最终拉斯柯尔尼科夫选择的思想是——要杀人。他杀死了一个“不足轻重的”、“吸人血”的老太婆，打算用她的钱帮助千万 饥饿贫穷的更有生存价值的人们，“做人类的恩人”，做“为所欲为”的统治者。 学法律的拉斯柯尔尼科夫在杀害老太婆阿廖娜 伊凡诺夫娜前思想极度矛盾，这 基花了三千多字（中文译文）来描写这个梦，而且将梦境描写得如此逼真，就像他自己在文中所说：“梦境和梦的过程是如此的逼真，并且充满了如此巧妙的、异想天开的而在艺术上又与整个梦完全相适应的各种细节。如果不是做梦，这个做梦的人即使是像普希金和屠格涅夫那样的艺术家也想象不出这些细节哩。”那么陀思妥耶斯基又是如何能想象出这些细节的呢？文中主人公拉斯柯尔尼科夫又为何会做这样的一个“病态的梦，印象异常鲜明的梦”呢？在分析这一梦境之前，首先让我们来看一看有关精神分析理论和释梦理论。 精神分析理论和释梦理论 《说文解字》中说：“梦，寐而有觉者也”。认为梦是睡眠中的一种感觉；古希腊哲学家柏拉图认为：“梦是人类日常生活的继续”，又认为“梦是创造的源泉”。现代科学的发展，揭示了梦幻之谜。《现代科学技术词典》解释为：“梦是睡眠或类似睡眠状态下在意识中发生的一系列不随意视觉、听觉和动觉表象，以及情绪和思维活动”；《简明不列颠百科全书》解释为：“梦是入睡后脑中出现的表象活动。对梦的本质认识各异，或认为梦是现实的反映，预见的来源，祛病的灵性感受，或认为梦也是一种觉醒状态，或把梦视为一种潜意识活动……”。把梦从生理学和生物学的领域引进心理学的研究范畴，并对它作出科学的解释的是弗洛伊德。弗洛伊德在其《精神分析引论》和《释梦》中提出一整套关于 梦的理论和释梦的技术。弗洛伊德提出：梦是人的无意识欲望的改头换面的表达和实现。但另一方面他又指出这种表达并不是肆无忌惮、直截了当的，而是经过修饰改装过后的表达。他认为：“梦有两种内容：一种是早晨朦胧之中记得的，而难以用字眼来点缀的，这叫做‘显在的梦的内容’，另一种是无意识内应当有的，即‘潜在的梦想’”。“梦实际上告诉我们的东西称为梦的显意，而其背后隐藏的材料，即我们通过梦的联想而得到的材料，称为梦的隐意”。 我国学者刘文英在其着作《精神系统与新梦说》中进一步将梦的潜意识划分为对

《罪与罚》读书笔记1500字

《罪与罚》读书笔记1500字 是村上春树把我引向了陀思妥耶夫斯基，是何宏怀让我了解了陀思妥耶夫斯基，是 《罪与罚》让我走进了陀思妥耶夫斯基。陀思妥耶夫斯基那独特的写作技巧，通过内心的 不断独白，与自省，使他成为了俄罗斯文学史上的一座高峰，他的文学影响了许多后辈人，并且产生了深远的影响。 这本传记不是一般意义上所说的纪录主人公生平的作品，而是用饱含激情的语言叙述 着三位伟大的天才，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担负全人类 苦难的伟大情怀。这就是罗曼·罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的精神光芒。 一个穷困潦倒，三餐不济的大学生，而在外人看来，他整天无所事事。但他总是说自 己很忙。他整日在一个肮脏的阁楼上的一张称之为床的破旧的沙发上思考，并且狂热的去 做它。 在他的观点中，人分为两种：平凡的人与不平凡的人。平凡的人生性保守，循规蹈矩，服从是他们的义务与使命：不平凡的人，也就是有天赋的人或天才，能在社会上发表新见解，他们都会为了美好的未来而破坏现状，触犯法律。而且为了自己的理想，他们甚至必 须跨过尸体和血泊。 文中的主人公大学生拉斯科尔尼科夫无疑是个有天赋的人，也能发表新见解，但他还 没想到一点，他没有权利杀人，他不是拿破仑，而正是这一点却足以让他付出了沉重的代价，在种种机缘巧合之下，他杀死了放高利贷的房东老太婆并且无辜的莉莎微塔。如果没 有在那种机缘巧合下，他可能还不会触犯法律吧!在杀死她们或如拉斯科尔尼科夫说的虱 子的她们的那一刻，他成为了不平凡的人了?不，显然没有，他杀死的是他自己，他被魔 鬼带进了深渊，不断的受到煎熬与内心的挣扎，当然这种痛苦不是肉体上的，而是精神上的。以至某一刻有了新生的感觉而后马上又陷入了无尽的痛苦中，直到最后疲惫不堪。 我认为《红楼梦》这本名着很感人。看了它，我还真懂得了不少道理，也时常投入不已。我觉得，当时的贾府很奢侈，贾府的贾母有权有势，说话也很有分量，贾府上下全都 得听她的。 《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族 为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段 历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。 把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出着一故事石头记。有以 甄隐士为线索开始即结束了整个的故事。 在我们周围，同样不缺那种自认“不平凡”的人，他们竭力破坏现状，想要发表新见解，他们自认为很前卫，想要人们追随自己，崇拜自己，但在我看来，他们很可悲，把自 己丑陋、低俗的一面高调的宣扬出来，自认为很独特见解，与众不同。但同时也不乏真的 有新见解的人，这应该无多大的影响，有时独到的尖端的偏见只是一个笑话而已。一个狂

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其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

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是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去

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如果你梦见自己在公共场合赤身裸体，它可能有两种含义。它即可以让你感到尴尬，也可以让你为自己骄傲。通常当你在梦中看到自己赤身裸体时，这让你感觉无以遮掩。它可能涉及一个秘密或你的感情被暴露，这可能会导致你感到脆弱和无助。梦见自己裸体很少会让你感到高兴。如果你的确是一个为此感觉高兴的人，那么说明你对自己的身体很有信心。 3.被追： 你可能梦见过自己被人追赶，它可能是一个动物，一个人或者一个怪物。被追意味着你在逃离一些可怕的人或一些紧迫的问题。假如是被一个人追赶，如

《罪与罚》读书心得

罪与罚 说实话，看完之后，感觉有些一知半解，但我想，我抓住了书的主旨——罪与罚。 主人公拉斯柯尼科夫头脑中一直存在一种理论：世界上的人分为两种，一种是虱子，另一种则是“拿破仑”，拿破仑是法律的制定者，不需要遵循任何法律，可以为了某种目的而任意杀人且不受惩罚。不知为什么，我觉得这种理论其实很值得原谅，中国历代帝王哪一个不是手上沾满了鲜血？话说回来，陀思妥耶夫斯基可不是随便写了个有这种理论的人物，其中有着特定的历史意义，这是作者为批判当时俄国涌现的”强人理论”，呼唤资本主义人文思潮回归所作。不过，现在还是撇开这个不谈吧，让我谈谈自己的理解。 罪，很明了，拉斯柯尼科夫杀死了老太婆和她的妹妹。那么罚究竟是什么呢？我认为首先应该明了的是他的犯罪动机。是为了谋财吗？确实，他很穷，不得不多次到老太婆那里典当，欠女房东大笔钱，而他的妹妹为了他要嫁给一个卑劣的人。可是，他所抢走的财物只有三百多卢布，而且只把抢来的东西藏了起来，连看都没看。是为了证明他不是虱子吗？就这本书的主题思想，这才是他犯罪的最大动机，他想成为拿破仑，他希望踏出第一步，拥有一笔资产，成就一番事业。可是，精神和肉体的惩罚使他永远无法迈出第一步。 从犯罪前夕一直到自首期间，拉斯柯尼科夫饱受寒热病的折磨，一直处于疯癫的状态，周围的人甚至认为他得了精神病。他烦躁、抑

郁、易怒，讨厌和一切人接触，甚至对他的母亲和妹妹产生厌恶的情绪。而精神上的惩罚更为残酷，到底要不要杀老太婆？他做着激烈的思想斗争，最终是一个巧合将他推向了罪恶的深渊。之后，要不要投案自首又成为了他的另一个思想斗争点。和审判官会面，在警察局晕倒，回到犯罪现场，他多少次差点儿就说出了真相！他不懂掩饰，或者说不会掩饰，恐惧使他缺乏理智，病痛使他不会思考，即使他凭巧合逃离犯罪现场甚至到最后另有其人主动认罪，他也无法安宁，最终还是选择了自首。 全书，一直是暗淡的笔调，但还是有亮色的。拉斯柯尼科夫，不是一个十恶不赦的人，他只是被一种错误的理论迷了心智。他在马美拉多夫死后，将自己所剩的全部钱给了他的遗孀，他对妹妹的终身幸福的关切，对索尼娅的爱，让我对这个人物有的只是更多的同情。而索尼娅是一个天使，她为了家人去当妓女，她对拉斯柯尼科夫毫无保留的爱在无形之中感化着他，是她促成了拉斯柯尼科夫投案自首的，她懂他。 我想，这本书在现今或许还有另一层意义，在看到主人公的痛苦挣扎之后，还有谁敢犯罪呢？

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

卑微人生的关注美好人性的挖掘_透视刘庆邦小说的底层关怀

理论界２００６．６ 【文艺评论】 刘庆邦的创作自１９７８年以来差不多持续了２０年的时间。尽管刘庆邦已经发表了相当数量的小说，但他并未成为大红大紫的作家。直到目前仍未引起文学界的广泛注意，然而在对刘庆邦近几年的一些中短篇小说进行阅读之后，我认为，不仅相对于河南文坛，而且相对于全国文坛而言，刘庆邦都是一位不容忽视的作家。刘庆邦有一种超乎于直接功利之上的平常心，十分执著地以小说的形式表达着自己对于社会现实的思考，对于世俗人生与隐秘人性的真切关怀。 认真阅读刘庆邦近几年的一些中短篇小说之后，一种最深刻的印象便是作家对于底层民众日常生活的一种深入而持久的关怀与表达。刘庆邦最可贵的一点便是始终没有游离于中国最广大的下层民众的日常生活之外，他总是与自己笔下的表现对象同呼吸共命运，总是以自己的心灵去真诚地体味他们的离合悲欢，感受他们的喜怒哀乐。我认为只有将刘庆邦的小说这种难能可贵的底层关怀放置到当代整个中国文学的大背景下，才能准确地衡量界定其价值的重要性。我们注意到自上世纪９０年代以来，中国的文学创作便越来越呈现出一种十分突出的个人化、贵族化、都市化的特征。那些真正大多数的挣扎于生存线上的下层民众苦难的生存境遇，正在逐渐地淡出作家们的表现视野之中。在当今文学底层形象极度匮乏，崇尚富人成为一种强势时代精神趋向的情况下，刘庆邦却始终远离日益喧嚣的 财富和权力，保持着良知和忧患意识。他对穷人不离不弃，深入幸福生活的背面，眼光投向贫民窟，从弱势群体那里充分获取了批判性的养分和生活的激情，成为社会底层形象的代言人。 作家写作过程中，自我和潜意识当然很重要，但同时必须强调写作必须穿越自我走向他人。而这也就意味着，作家并不能仅仅把目光投注于一己的私人世界，而是应该把自己关注的视野更多地投射到外在于自身的更为广阔普遍的社会生活当中去。尤其是对作为弱小群体存在的下层民众的艰难的日常生活状态与苦难的生存境况的关注和表现。刘庆邦始终保持着忧患的情怀，他在创作中坚持提炼穷人人性中的诗意，提炼穷人高尚、纯洁的善的观念，使坚持尊严成为支撑社会底层人的生命力量。这种底层尊严的有关主题书写体现了有关文学和有关人性的双重道义感和勇气，形成了刘庆邦广义的人道主义情怀。虽然说别的一些作家偶尔也会有具有底层关怀的作品出现。但如刘庆邦二十年如一日地始终将自己的小说写作定位于底层关怀的小说家确实是不多见。仅此一端，便可看出刘庆邦的小说写作一种非同寻常的意义和价值。下面我们来具体进入展示给读者的那些充满艰难的底层日常生存景观以及他对美好人性的挖掘。 正如刘庆邦所说：“美感源于爱，对自然的爱，对生命的爱，对生活的爱，一个人的心里鼓荡着爱，一朵花、一棵草、一片云、一滴水里都能看 □闫建华 卑微人生的关注 美好人性的挖掘 （南京师范大学文学院，江苏南京 ２１００９７） 摘要：刘庆邦是中国文坛上不可多得的短篇小说大家。他的小说善于取材平凡生活的卑微人生，关注社会底层人物的生存困境。当下的文坛总是以富人形象塑造为中心，文学创作的底层意识淡薄，而刘庆邦却作为底层形象的代言人，注重其社会底层尊严的书写，显示了当下文坛的人文关怀精神。在刘庆邦的底层书写中，他是以对生活的温情与理解去追求人性的闪光点的，充分展示底层民众的尊严和价值。他的关怀底层大众的写作有助于改变当下文学对于底层人物关注不够的现状，大大提高文学的精神品位。 关键词：刘庆邦；底层关怀；人性；人文关怀〔中图分类号〕Ｉ０６ 〔文献标识码〕Ａ 〔文章编号〕１００３－６５４７（２００６）０６－０１８４－０３ ———透视刘庆邦小说的底层关怀 １８４

梦的解析以及如何制造梦境

第一章节,趣味的讲述梦的产生. 参考不同的人做的各种各样的梦，引入对梦的探究。 最著名的的是唐太宗梦游月宫,以此引入. 梦是一种主体经验，是人在睡眠时产生想像的影像、声音、思考或感觉，通常是非自愿的。也有解释是人的意识突显。研究梦的科学学科称作梦学（oneirology）。做梦与快速动眼睡眠（REM sleep）有关，那是发生在睡眠后期的一种浅睡状态，其特色为快速的眼球水平运动、脑桥（pons）的刺激、呼吸与心跳速度加快、以及暂时性的肢体麻痹。梦也有可能发生在其他睡眠时期中，不过比较少见。在进入深度睡眠时发生的入睡状态（Hypnogigia）被认为和作梦有关。 梦是一种意象语言。这些意象从平常事物到超现实事物都有；事实上，梦经常对艺术等方面激发出灵感。梦的形式包括了令人不悦的恶梦以及可能伴随着梦遗的春梦。 绝大部分的科学家相信所有人类都会作梦，并且在每次睡眠中都会有相同的频率。因此，假如一个人觉得他们没有作梦或者一个夜晚中只作了一个梦，这是因为他们关于那些梦的记忆已经消失了。这种“记忆抹除”的情况通常发生在一个人是自然缓和地从快速动眼睡眠阶段经过慢波睡眠期而进入清醒状态。假如一个人直接从快速动眼睡眠期中被叫醒的话（比如说被闹钟叫醒），他们就比较可能会记得那段快速动眼期所作的梦境（不过并非所有发生在快速动眼期的梦都会被记得，因为每个快速动眼期之间会插入慢波睡眠期，而那会导致前一个梦的记忆消失）。 真正的作梦只有在人类身上被直接证实发生过，不过很多人相信作梦也会发生在其他动物身上。动物已经确定会有快速动眼睡眠，然而他们的主体经验却难以确定。平均拥有最长快速动眼睡眠时期的动物是穿山甲。哺乳类可能是大自然中唯一，或者至少是最频繁的作梦者，因为和他们的睡眠模式有关。 也有人认为上述有关梦的解释是不科学的，梦只是人睡眠时的一种心理活动，梦中的心理活动与人清醒时的心理活动一样都是客观事物在人脑中的反映。梦中离奇的梦境是因人睡眠大脑意识不清时对各种客观事物的刺激产生的错觉引起的。如，人清醒心动过速时产生的似乎被追赶的心悸感，在梦中变成了被人追赶的离奇惧怕的恶梦，人清醒心动过慢或早博时引起的心悬空、心下沉的心悸感，在梦中变成了人悬空、人下落的离奇惧怕的恶梦。梦中经常能感觉到一些人清醒时不易感觉到的稍微的生理症状，是因人睡眠时来自外界的各种客观事物的刺激相对变小，来自体内的各种客观事物的刺激相对变强引起的。 接着，讨论不同的人做的梦有什么区别，有的人梦是黑白的，而有的则是彩色的，还有就是梦境中的时间和现实中的时间是否相等，不想等的话那么两者有什么关系，是遵循一定规律呢，还是随机的呢。（内容参考盗梦空间和天才在左书籍），在《天才在左，疯子在右》这本书中作者曾讲过这么一个故事，大概意思就是一个精神病患者长久的被梦境所困扰，梦境漫长并且是连续的，就像在梦中有另外一个世界一样。据患者描述，整个晚上几乎都在做梦，可奇怪的是，医生发现，患者晚上的睡眠绝大部分时间都很平静，只有那么几分钟是患者在做梦。 事实是，患者在梦中度过了一段相当漫长的时间，而这个梦在现实中仅仅只有几分钟。这个案例很充分的证明了一点，那就是梦中的时间和现实中的时间不是相等的 据科学研究,人做的梦之所以有区别是和人的大脑的活跃程度以及人对梦的控制能力有关系的,梦中的时间和现实的时间没有联系,可以说是随机的. 第三，梦境是否可以做为现实的一面镜子，如果可以的话，梦境是否可以做为现实中判断事物的依据，中间加入笑话片段。 据说有一个笑话,说的是文革期间,有个男工人做了一个春梦,梦中和同车间的一个女工人发生了关系,这个男的把这个梦告诉了其他人,接着一传十十传百,整个车间都知道了,并且

《罪与罚》读后感-心得体会

《罪与罚》读后感 本文是关于心得体会的《罪与罚》读后感，感谢您的阅读！ 《罪与罚》读后感（一） 对莉扎韦塔的人物理解 高中时就听说过俄国著名作家陀思妥耶夫斯基的著作《罪与罚》然而真正拿起这个沉甸甸的书则是在大一，但是我读得囫囵吞枣，只是把大致的情节啃完。时隔半年再拿起这本书，又有另外的感觉。才发现《罪与罚》像一剂中药，刚开始喝感觉苦涩难以下咽但细细品味那份甘甜才在口中蔓延，最后达到了健强筋骨的功效。 在罪与罚中最值得探究的角色我认为除了拉斯科尔尼科夫外首推莉扎韦塔。全本莉扎韦塔的着墨并不多，只有在第一章有较多的描写，中间完全没有提及，只在最后索尼娜把莉扎韦塔的铜质十字架交给拉斯科尔尼科夫时略有提及。 细细阅读全文之后我对其中的一个细节感觉十分奇怪。拉斯科尔尼科夫用斧子不但劈死了放高利贷的老太婆阿廖娜，也劈死了偶然看到拉斯科尔尼科夫残忍举动的无辜的老太婆的妹妹莉扎韦塔。作者为什么要安排拉斯科尔尼科夫杀死两个人？既然安排男主人公杀死两个人，那为什么后文对于莉扎韦塔的死却很少提及，莉扎韦塔可以说似乎被完全忽视了呢？在拉斯科尔尼科夫几次叙事中也只是一再强调阿廖娜的死，当他对索尼娅坦白的时候，他说"我不过杀了一只虱子，索尼娅，我杀了一只不中用的、讨厌的、有害的虱子。"连负责行刑的波尔菲里·彼得洛维奇在劝拉斯科尔尼科夫自首的时候也说："幸好，您只杀死了一个老太婆，如果您想出另一套理论，也许您会干出要坏一万万倍的事情来。"整部小说就算删掉莉扎韦塔这个人故事似乎完全没有影响，那么作者为何要安排莉扎韦塔这个人物呢？ 莉扎韦塔在我看来是个大个子的傻女人。她虽然和她的同父异母的姐姐阿廖娜一起生活，相依为命，两人之间却不是相互扶持相互帮助而更像是上下级的关系。莉扎韦塔起早贪黑为姐姐做事，平日的生意由姐姐阿廖娜做主，所得钱全数

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

人性关怀斯皮尔伯格电影的精髓-精选文档

人性关怀斯皮尔伯格电影的精髓 在影视作品中，人性依然是人们经久不变的关注和探讨的话题。斯皮尔伯格的电影体现得尤为深刻，他的作品中总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。斯皮尔伯格内心最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。前者是他浪漫的感性，后者则是他缜密的理性；前者刺激观众的感官，后者构建观众的灵魂。 关注儿童意识，宣扬爱与真情 一个人早期个人经验，对于其以后一生都有很大的影响。华兹华斯说过：“孩子是成人的父亲。”①成年人无法摆脱早期童年的阴影，这种特殊的“儿童情结”无法得到解决，从而一直保留在人的无意识中，并且使人的成长产生一系列微妙的变化。 斯皮尔伯格电影中的“儿童情结”反映了他童年时代的心理体验。他从小就喜欢幻想，好奇外星世界和科学神秘事件。并且希望用摄影机把想象中的世界变为真是可感的现实。虽然经历屡次搬家和同龄人的排斥，甚至父母离异等种种痛苦，但是斯皮尔伯格并没有因此消沉落寞，也并没有阻遏他电影梦想的追求，相反他一步步踏上了跻身有史以来最杰出电影家之列的道路。而他的童年记忆则是他成为未来电影家的宝库。 斯皮尔伯格的电影中，我们可以体会到他童年时期的内心经

验。他小的时候，邻居里面有个特别霸道的家伙，经常用拳头欺负斯皮尔伯格。经过太多力不胜敌、心有余悸往家奔逃的下午后，斯皮尔伯格主动表示，要让那恶霸在他的一部战争片《战斗队》出演主角。那小霸王在电影中扮演队长后，两个男孩开始朋友相称。为一个霸道家伙所赏识，让小斯蒂芬留下了不可磨灭的印象。很多年以后，在创作《回到未来》电影剧本时，他往里面添加了一帮总是欺负主人公的小流氓。与此类似，斯皮尔伯格的电影中常能看到他童年时期记忆的影子。比如，在《人工智能》中，我们看到机器人男孩“大卫”渴望母爱的特写镜头，就是父母离异给他带来的阴影让他渴望被爱；在《第三类接触》中星辰的坠落，就与他童年时期父亲带他去附近的野地观察流星雨的经历相关；在《印第安纳琼斯》中，小男孩类似于成人般的战斗情节，更让人联想起童年时期竞争游戏的场景段落。 斯皮尔伯格电影中不仅反映了他童年的记忆，同时更拓展了影片的想象空间，进而表达人类童年时期最真挚美好的感情。在电影作品的阐述中，带有童年记忆的唯美想象，例如,“外星人”的神秘形象是所有儿童曾经梦想的记忆形象。而在斯皮尔伯格的电影ET中的外星人形象就是根据儿童的心理想象模式描摹出来的。在外形上，小外星人憨厚可爱，在行为上，小外星人的动作接近于儿童。如万圣节的时候孩子们将他打扮成出去讨要糖果的小孩，在他的身上套上斗篷。他好奇地掀开斗篷的一角调皮地向外看。这种动作行为无异于天真的孩子，最能引起儿童的共鸣。

巴洛克时期音乐的风格特征

吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键

《盗梦空间》梦境分析图!!!

五层梦境六种现实 没错，梦里套梦这个点子不是《盗梦空间》第一个提出来的，《红辣椒》《全面回忆》等影片都涉及到了梦中梦的概念，但诺兰却是把这个概念展现到了最极致的导演。整部影片可以看做是构造了5层梦境，每层都有其独特的物理规律和心理时间。加上电影观众的参与，可以说《盗梦空间》展现了6种基于意识的时空。

第一种现实：电影中的现实 下一层入梦地点：从悉尼到洛杉矶的飞机上。 这是电影的故事和逻辑基准层。在这个层面上，主人公柯布无法回到美国和孩子见面，于是不得不为齐藤工作，率领团队以富二代罗伯特·费希尔为目标，展开“植入想法”的行动。当然也有人质疑这一层，认为整个电影可以看做是柯布的一个梦，没准就是他的团队为了让他摆脱妻子梅尔的阴影而制造的。这种说法虽然有趣，但缺乏足够的事实和细节支持，何况这一层是整个5层梦境的基础，如此过度阐释会让影片失去根基，这是导演诺兰不愿看到的。 第二种现实，第一层梦境：下着大雨的优素福之梦 下一层入梦地点：优素福驾驶的车上。 这是柯布展开行动的第一层梦境，梦的主人是药剂师优素福——你会看到，刚进入梦境时，同伴们向他打趣：“开始做梦前也不上个厕所”“他就是一看见免费香槟就忍不住”。在这层梦境中一开始就出现了问题：那辆凭空开来的火车来自于男主角柯布的潜意识，因为他无法控制它。凡是盗梦者都需要学会控制自己的潜意识，这一点在柯布带建筑学院的学生小萝莉阿里阿德涅进入她的梦境时已经展示过了。一个训练有素的盗梦者在把自己的头脑当做盗梦空间使用时，他会控制自己梦境中的防御者，不对进入梦境的人进行本能的攻击，以便顺利完成盗梦使命。但是由于柯布对亡妻梅尔念念不忘，加之他曾经很多年深入最下层的“混沌边缘”(Limbo)，使他经常无法控制自己梦境中的防御者，梅尔就成了一个梦境破坏者——这其实是柯布潜意识想留在梦境和梅尔相伴的表现。 第三种现实，第二层梦境：以酒店为背景的亚瑟之梦