陈丹青说鲁迅
陈丹青：我谈大先生
——2005年6月5日在北京鲁迅纪念馆的演讲
“我喜欢看他的照片，鲁迅先生长得真好看”
今天在鲁迅纪念馆讲话，心里紧张——老先生就住在隔壁，讲到一半，他要是走进来怎么办？其实，我非常巴望老先生真的会走进来，因为我知道，我们根本休想见到鲁迅先生了。
鲁迅先生被过度谈论了。其实在今天的社会尺度中，鲁迅是最不该被谈论的人。按照胡塞尔的定义：“一个好的怀疑主义者是个坏公民。”鲁迅的性格、主见，不管在哪个朝代，恐怕都是“坏公民”。好在今天对鲁迅感兴趣的年轻人，恐怕不多了吧。
我们这代人欢喜鲁迅，其实是大有问题的。我小学毕业，“文革”开始，市面上能够出售、准许阅读的书，只有《毛泽东选集》和鲁迅的书。从上世纪50年代开始，鲁迅在中国被弄成一尊神。这是另一个大话题，今天不说。反正我后来读到王朔同志批评鲁迅的文章，读到不少撩拨鲁迅的文字，我猜，他们讨厌的大概是那块牌坊。其实，民国年间鲁迅先生还没变牌坊，住在弄堂里，“浑身痱子，一声不响”，也有许多人讨厌他。我就问自己：为什么我这样喜欢鲁迅呢？今天我来试着以一种私人的方式，谈论鲁迅先生。
第一，我喜欢看他的照片，他的样子，我以为鲁迅先生长得真好看。
“文革”中间我弄到一本日记本，里面每隔几页就印着一位中国五四以来大作家的照片，当然是按照上世纪50年代官方钦定的顺序排列：“鲁、郭、茅、巴、老、曹”之类。我记得最后还有赵树理的照片——平心而论，郭沫若、茅盾、老舍、冰心的模样，各有各的性情与分量。近二十多年，胡适之、梁实秋、沈从文、张爱玲的照片，也公开发布了，也都各有各的可圈可点之处，尤其胡适，真是相貌堂堂，如今我们新时期新文学男男女女作家群，排得出这样的脸谱吗？
可是我看来看去，看来看去，还是鲁迅先生样子最好看。
“五四”那一两代人，单是模样摆在那里，就使今天中国的文艺家不好比。前些日子，我在三联买到两册抗战照片集，里面有陈公博、林柏生、丁默村、褚民谊押赴公堂，负罪临刑的照片——即便在丧尽颜面的时刻，他们一个个都还是书生文人的本色。其中还有一幅珍贵的照片，就是被押赴法庭的周作人。他穿件干净的长衫，瘦得一点点小，可是那样置之度外、斯文通脱。
我这是第一次看见周作人这幅照片，一看之下，惊叹他们周家人气质非凡。
到了1979年，“文革”后第一次文代会召开，报纸上许多久违的老脸出现了：胡风、聂绀弩、丁玲、萧军……一个个都是劫后余生。我看见什么呢？看见他们的模样无一例外地坍塌了，被扭曲了。
这时我回头看看鲁迅先生：老先生的相貌先就长得不一样。这张脸非常不买账，非常无所谓，非常酷，又非常慈悲，看上去一脸清苦、刚直、坦然，骨子里却透着风流与俏皮……可是他拍照片似乎不做什么表情，就那么对着镜头，意思是说：怎么样！我就是这样！
所以鲁迅先生的模样真是非常非常配他，配他的文学，配他的脾气，配他的命运，配他的地位与声名。我们说起五四新文学，都承认他是头一块大牌子，可他要是长得不像我们见到的这副样子，你能想像吗？
鲁迅的时代，中国的文艺差不多衔接着西方18、19世纪。人家西方l8、19世纪文学史，法国人摆得出司汤达、巴尔扎克的好样子，英国人摆得出哈代、狄更斯的好样子，德国人摆得出歌德、席勒的好样子，俄国人摆得出托尔斯泰或者陀思妥耶夫斯基的好样子，20世纪的印度还有个泰戈尔，也是好样子——现代中国呢，谢天谢地，总算五四运动闹过后，留下鲁迅先生这张脸摆在世界文豪群像中，不丢我们的脸——大家想想看，上面提到的中国文学家，除了鲁迅先生，哪一张脸摆出去，比他更有分量？更有泰斗相？更有民族性？更有象征性？更有历史性？
而且鲁迅先生非得那么矮小，那么瘦弱，穿件长衫，一副无所谓的样子站在那里。他要是长得跟萧伯纳一般高大，跟巴尔扎克那么壮硕，便是一个致命的错误。可他要是也留着于右任、张群那样的长胡子，或者像吴稚晖、沈钧儒那样光脑袋，古风倒是有古风，毕竟有旧族遗老的气息，不像他——他长得非常地“五四”，非常地“中国”，又其实非常摩登：五四中国相较于大清国，何其摩登，可是你比比当年顶摩登的人物：胡适之、徐志摩、邵洵美……鲁迅先生的模样既不洋派，也非老派，他长得是正好像鲁迅他自己。
我记得上世纪70年代《参考消息》报道联合国秘书长见周恩来，叹其风貌，说是在你面前，我们西方人还是野蛮人。这话不管是真心还是外交辞令，确是说出一种真实。西洋人因为西洋的强大，固然在模样上占了便宜，
可是真要遇见优异的中国人，那种骨子里的儒雅凝练，脱略虚空，那种被彼得•；卢齐准确形容为“高贵的消极”的气质，实在是西方人所不及。这也好比中国画的墨色，可以将西洋的七彩给比下去。你将鲁迅先生的相貌去和西方文豪的模样摆在一起比比看，真是文气逼人，然而一点不嚣张。
有人会说，这是因为历史已经给了鲁迅莫大的地位，他的模样被印刷媒体引用了七十多年，早经先入为主成为后世公众的视觉符号。是的，很可能是的，但这形象效应是互为因果的：时代凝视这形象，因这形象足以换取时代的凝视，这乃是一种大神秘，俨然宿命，而宿命刻印在模样上——托尔斯泰那部大胡须，是应该写写《战争与和平》；鲁迅那笔小胡子，是应该写写《阿Q正传》；当托尔斯泰借耶稣的话对沙皇说：“你悔改吧！”这句话与托尔斯泰的模样很般配；当鲁迅随口给西洋文人看相，说是“陀思妥夫斯基一副苦相、尼采一副凶相”，这些话，与鲁迅的模样也很般配——大家要知道，托尔斯泰和鲁迅这样的说法，骄傲得很呢！他们都晓得自己伟大，晓得自己长得有样子。那年萧伯纳在上海见鲁迅，即称赞他好样子，据说老先生应声答道：早年的样子还要好。这不是鲁迅会讲话，是他看得起萧伯纳，也看得起他自己。
我这不是以貌取人吗？是的，在最高意义上，一个人的相貌，便是他的人。但以上说法只是我对老先生的一厢情愿，单相思，并不能征得大家同意的。
“就文学论，就人物论，鲁迅是百年来中国第一好玩的人”
我喜欢鲁迅的第二个理由，是老先生好玩。就文学论，就人物论，他是百年来中国第一好玩的人。
“好玩”这个词，说来有点轻佻，是现在小青年的口头禅，形容鲁迅先生，对不对呢？我想来想去，还是选了这个词。这个词用来指鲁迅，什么意思呢？我只好试着说下去，看看能不能说出意思来。
老先生去世，到明年整70年了。70年来，崇拜鲁迅的人说他是位斗士、勇士、先驱、导师、革命家，说他愤怒激烈、嫉恶如仇、是“没有半点媚骨的人”；厌恶鲁迅的人，则说他心胸狭窄、不知宽容、睚眦必报、有失温柔敦厚的人。总之，综合正反两面的印象与评价，都仿佛鲁迅是个很凶、很严厉、不通人情的人。
鲁迅先生到底是怎样一个人呢？
最近二十多年，“鲁迅研究”总算比较平实地看待他，将他放回他生存的年代和“语境”中去，不再像过去那样，给他涂上厚厚的涂料。那么，平心而论，在他先后、周围，可称斗士、先驱、导师、革命家的人，实在很不少。譬如章太炎斗袁世凯，鲁迅就很激赏；创建民国的辛亥烈士，更是不计其数；梁启超鼓吹共和、孙中山创立三民主义、陈独秀创建共产党，蔡元培首倡学术自由、胡适宣扬民主理念、梁漱溟亲历乡村建设……这些人物不论成败，在中国近代史上都称得起先驱和导师，他们的事功，可以说均在鲁迅之上。
当年中间偏左的一路，譬如七君子，譬如杨杏佛、李公朴和闻一多，更别说真正造反的大批左翼人士与共产党人，论胆量，论行动力，论献身的大勇，论牺牲的壮烈，更在鲁迅之上。即便右翼阵营，或以今天的说法，在民国“体制”内敢于和最高当局持续争斗，不假辞色的人，就有廖仲恺、傅斯年、雷震等等一长串名单。据说傅斯年单独扳倒了民国年间两任财政部长，他与蒋介石同桌吃饭，总裁打招呼，他也不相让，居然以自己的脑袋来要挟，总裁也拿他无奈何——这种事，鲁迅先生一件没干过，也不会去干，我们就从来没听说鲁迅和哪位民国高官吃过饭。
总之，鲁迅的时代，英雄豪杰爱国志士，多了去了。只不过五十多年来，许多民国时期人物被贬低了、歪曲了、抹掉了、遗忘了……在我们几代人接受的教育中，万恶的“旧社会”与“解放前”、文坛上好像只有鲁迅一个人在那里左右开弓跟黑暗势力斗。鲁迅一再说，他只有一支笔，可是我们偏要给他背后插许多军旗，像个在舞台上凶巴巴唱独角戏的老武生……
什么叫做“好玩”？“好玩”有什么好？“好玩”跟道德文章什么关系？为什么我要来强调鲁迅先生的“好玩”？
以我个人的心得，所谓“好玩”一词能够超越意义、是非，超越各种大字眼，超越层层叠叠油垢一般的价值判断与意识形态，直接感知那个人。从少年时代阅读鲁迅，我就不断发笑，成年后，我知道这发笑有无数秘密的理由，但说不出来，而且幸亏说不出来——这样一种阅读的快乐。在现代中国的作家中，读来读去，读来读去，只有鲁迅能够给予我，我确信，他这样一句一句写下去，明知道有人会发笑。
我常会想起胡兰成。他是个彻底的失败者，因此成为一个旁观者：他不是左翼，也不是右翼，他在鲁迅的年代是个小辈，没有五四同人对鲁迅的种种情结与偏颇，他的流亡身份使他没有国共两党在评价鲁迅、看待鲁迅时那种政治色彩或党派意气，所以他点评鲁迅，我以为倒最中肯。他说，鲁迅先生经常在文字里装得“呆头呆脑”，其实很“刁”，照他看来，鲁迅真正的可爱处，是他的“跌宕自喜”。
“跌宕自喜”什么意思呢？也不好说，这句话我们早就遗忘了，我只能粗暴而庸俗地翻译成“好玩”。然而“跌宕自喜”也罢、“好玩”也罢，都属于点到为止的说法，领会者自去领会，不领会，或不愿领会的，便说了也白说。
我今天要来强说鲁迅的“好玩”，先已经不好玩，怎么办呢，既是已经在这里装成讲演的样子，只好继续做这吃力不讨好的事。
我们先从鲁迅的性格说起。最近我弄到一份四十多年前的内部文件，是当年为拍摄电影《鲁迅传》邀请好些文化人搞的谈话录，其中一部分是文艺高官，都和老先生打过交道。他们几乎每个人都提到鲁迅先生并不是一天到晚板面孔，而是非常诙谐、幽默、随便、喜欢开玩笑，千万不能给他描绘得硬邦邦。夏衍，是老先生讨厌责骂的四条汉子之一，他也说老先生“幽默得要命”。
我有一位上海老朋友，他的亲舅舅即是当年和鲁迅先生玩的小青年，名字叫唐弢.唐弢五六十年代看见世面上把鲁迅弄成那副凶相、苦相，私下里对他外甥说，哎呀，鲁迅不是那个样子的。他说，譬如鲁迅跑来看唐弢，兴致好时，一进门就轻快地在地板上打旋子，一路转到桌子前，一屁股坐在桌面上，手里拿支烟，嘻笑言谈。唐弢还说，那时打笔仗，不是像我们想像的那样一本正经火气大，不过是一群文人你也讲讲，我也讲讲，夜里写了骂某人的文章，老先生隔天和那被骂的朋友酒席上互相说起，照样谈笑。前面说到夏衍，我本以为鲁迅根本不与他玩，结果据夏衍的说法，他们时常一起吃饭谈天，熟得很。
这样看来，鲁迅与所谓“论敌”的关系，半数是“熟人”与朋友之间的关系。不熟不识的人，鲁迅怎样看待，人家又怎样看待鲁迅呢？我的一位师尊认识一位当年与鲁迅打过笔仗的老先生，50年代谈起他年轻时为文撩拨鲁迅，鲁迅回应几句，那老先生到晚年还得意洋洋地说：“好哉，我就给鲁迅先生一枪刺下马来！”说罢，哈哈大笑。
这样子听下来，不但鲁迅好玩，而且民国时期的文人、社会、气氛，都有好玩，开心的一面，并不全是凶险，全是暗杀，并不成天你死我活、我活你死。我们的历史教育、历史记忆，是缺乏质感的。历史的某一面被夸张变形，另一面却给藏起来，总是不在场的。我们要还原鲁迅，先得尽可能还原历史的情境。
在回忆老先生的文字中，似乎女性比较能够把握老先生“好玩”的一面。譬如章衣萍太太回忆有一天和朋友去找鲁迅玩，瞧见老先生正在四川北路往家走，于是隔着马路喊，鲁迅没听见，待众人撵到他家门口，对他说喊了你好几声呢！于是老先生“噢、噢、噢……”的噢了好几声。问他为什么连声回应，鲁迅笑说，你不是叫我好几声吗，我就还给你呀……接着进屋吃栗子，周建人关照要捡小的吃，味道好，鲁迅应声道：“是的，人也是小的好！”章太太这才明白又在开玩笑，因她丈夫是个小个子。
这样子看下来，鲁迅简直是随时随地对身边人、身边事在那里开玩笑。照江南话说，他是个极喜欢讲“戏话”的人，连送本书给年轻朋友也要顺便开玩笑——那年他送书给刚结婚的川岛，就在封面上题词道：“我亲爱的一撮毛哥哥呀，请你从爱人的怀抱中汇出一只手来，接受这枯燥乏味的《中国文学史略》。”
那种亲昵、仁厚、淘气与得意！一个智力与感受力过剩的人，大概才会这样随时随地讲“戏话”。我猜，除了老先生遇见什么真的愤怒的事，他醒着的每一刻，都在寻求这种自己制造的快感。
“好玩”是一种活泼而罕见的人格
但我们并非没有机会遇见类似的滑稽人，平民百姓中就多有这样可爱的无名的智者。我相信，在严重变形的民国时期人物中，一定也有不少诙谐幽默之徒。然而我所谓的“好玩”是一种活泼而罕见的人格，我不知道用什么词语定义它，它决不只是滑稽、好笑、可喜，它的内在的力量远远大于我们的想像。好玩，不好玩，甚至有致命的力量——希特勒终于败给丘吉尔，因为希特勒一点不懂得“好玩”；蒋介石败给毛泽东，因为蒋介石不懂得“好玩”。好玩的人懂得自嘲，懂得进退；他总是放松的，游戏的，豁达的：“好玩”，是人格乃至命运的庞大的余地、丰富的侧面、宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了。
我们再回头看看清末民初及“五四”英雄们——康有为算得雄辩滔滔，可是不好玩；陈独秀算得鲜明锋利，可是不好玩；胡适算得开明绅士，也嫌不好玩；郭沫若风流盖世，他好玩吗？茅盾则一点好玩的基因也没有；郁达夫性情中人，然而性情不就是好玩；周作人的人品文章淡归淡，总还缺一点调皮与好玩——他虽也论到心里的所谓“流氓鬼”，即文笔偶尔“不正经”——可是论开阖，比他哥哥的纵横交错有真气，到底窄了好几圈，虽这说法不免有偏爱之嫌。最可喜是林语堂，他当年在乱世中提倡英国式的幽默，给鲁迅好生骂了好几回——顺便说一句，鲁迅批判林语堂，可就脸色端正，将自己的“好玩”暂时收起来——可是我们看不出林语堂平时真好玩，他或许幽默吧，毕竟是种种西式的刻意的自我教养，与鲁迅天性里骨子里的大好玩，哪里比得过。
这样子比下来，我们就可以从鲁迅日常的滑稽好玩寻开心，进入他的文章与思想。然而鲁迅先生的文章与思想，已经被长期困在一种诠释模式里。倒是胡兰成接着说，后来那些研究鲁迅的人“斤斤计较”，一天到晚根据鲁迅的著作“核对”鲁迅的思想，这“核对”一句，我以为说得中肯极了。
依我看，历来推崇鲁迅那些批判性的、战斗性的“革命”文章，今天看来，就叫做“写作的愉悦”——所谓“愉
悦”，直白的说法，可不就是“好玩”？譬如鲁迅书写的种种事物，反礼教、解剖国民性、鼓吹白话、反对强权等等，前面说了，当时也有许多人在写，激烈深刻，不在鲁迅之下，时或犹有过之。然而九十多年过去，我们今天翻出来看看，五四众人的批判文章总归不及鲁迅，不在主张和道理，而在鲁迅懂得写作的愉悦，懂得词语调度的快感，懂得文章的游戏性。
可是我们看他的文字，通常只看到犀利与深刻，看不到老先生的得意。因为老先生不流露，这不流露，也是一种得意。一种“玩”的姿态，就像他讲笑话，自己不笑的。
好玩与道德文章是什么关系？
我们单是看鲁迅各种集子的题目，就不过是捡别人的讥嘲，拿来耍着玩。什么《而已集》啊、《三闲集》啊，《准风月谈》啊、《南腔北调集》啊，还有那未曾结集的《五讲三嘘集》，真是顺手玩玩，一派游戏态度，结果字面、意思又好看，又高明。他给文章起的题目，也都好玩，一看之下就想读，譬如《论他妈的》、《一思而行》、《人心很古》、《马上支日记》等等等等，数也数不过来。想必老先生一起这题目，就在八字胡底下笑笑，自己得意起来。
历来我们称引鲁迅，尤其是编在中小学语文课本里摁着孩子死命念的篇目——临了还逼着学生硬写什么“主题思想”之类——总是拣那几篇沉痛激愤之作，而许多绝妙的游戏文章，向来不称引。譬如那篇《阿金》，意思深得很呢。另有不少爽快的杂文，譬如《花边文学》中的《京派与海派》、《北人与南人》，当时的文人纷纷谈论，言不及义，此后迄今，也还没人比得过，查对日期，竟是同一天所写；《南腔北调集》另有两篇随手撩撩的短文：《上海的少女》、《上海的儿童》，搁在今天看，意思也还精辟醒豁，也写在同一天——老人家显然半夜里写得兴起，实在得意，烟抽得一塌糊涂，索性再写一篇。
鲁迅下笔，实在是讲快感的，他自己说他作文是被“挤”出来的，并非“文思泉涌”，我只信一半。因这又是他藏在胡子底下的“戏话”，几分认真，几分调笑，顺便刺刺煞有介事的文学家。而他所谓“匕首”之类，并不真要见血，不过刺着好玩，态度又常是温厚的。譬如《论他妈的》，语气把握得好极了，我们读着，自然明白他是在批判国民性的某一端，可是读到结尾，老先生另起一段，忽然这么写道：
“但偶尔也有例外的用法：或表惊异，或表感服。我曾在家乡看见农民父子一同午饭，儿子指着一碗菜向他父亲说：”这不坏，妈的你尝尝看！…父亲回答道：“我不要吃。妈的你吃去罢！?则简直已经醇化为现在时兴的…我的亲爱的?那种意思了。”
我猜老先生写到这里，一定得意极了。中国散文这样子到末尾一笔宕开，宕得这么恳切，又这么漂亮，真是还得看鲁迅。大家不要小看这结尾：它不单是为文章的层次与收笔，我以为更深的意思是，老先生看事情非常体贴，既犀利，又厚道，既是激烈的，又是清醒的，不会将自己的观点与态度推到极端，弄得像在发高烧。一个愤怒的人同时很睿智，一个批判者同时心里在发笑，他的愤怒，他的批判，便是漂亮的文学。
有这样浑身好玩的态度，鲁迅写文章便可尽管峭刻，然后套个好玩的题目，自己笑笑——他晓得自己的文章站得比别人高，晓得他自己站得比他的文章还要高——这样站得高，看得开，所以他游戏得起。所谓“嘻笑怒骂皆成文章”，其实古今中外，没几个人可以做得到。
文章的张力，是人格的张力；写作的维度，是人格的维度——激愤、同时好玩；深刻、然而精通游戏；挑衅、却随时自嘲，批判、忽而话又说回来……鲁迅作文，就是这样地在玩自己人格的维度与张力。他的语气和风调，哪里只是峻急犀利这一路，他会忽而淳厚沉郁，如他的回忆文字；忽而辛辣调皮，如中年以后的杂文；忽而平实郑重，如涉学问或翻译；忽而苍老精辟，如《故事新编》；忽而温润出神，如《朝花夕拾》。而有一种异常绝望虚空的况味，几乎隐在他各时期的文字中，尤其是他的序、跋、题记、后记，以上那些反差极大的品质，会出人意料地糅杂在一起，难分难解。
高贵的品质
许多意见以为鲁迅先生后期的杂文没有文学价值。我的意见正好相反，老先生越到后来越是泼辣无忌、妙笔生花，越是深味“写作的愉悦”。有些绝妙文章，《古文观止》也不见相似而相应之例，雄辩如韩愈，变幻如苏轼，读到鲁迅的杂文也会惊异赞赏，因他触及的主题与问题，远比古人开阔而杂异；与西人比，要论好玩，则乔叟、塞万提斯、蒙田、伏尔泰，似乎都能找见鲁迅人格的影子。当然，鲁迅直接的影响来自尼采，凭他对世界与学问的直觉，他也如尼采一样，早就是“伟大的反系统论者”，只是尼采的德国性格太认真，也缺鲁迅的好玩，结果发疯，虽然这发疯也令人起敬。
将鲁迅与今人比，又是一大话题。譬如鲁迅的《花边文学》几乎每篇都是游戏文章的妙品，今日报纸上的专栏文章，休想请来这样的笔杆子。鲁迅晚期杂文，尤其是“且介亭”系列，老先生早就半自觉倾心于桑塔格形容巴
特尔的所谓“写作本身”——当鲁迅闷在上海独自玩耍时，本雅明、萨特、巴特尔、德里达等等，都还是小青年或高中生。当生于光绪年间的鲁迅自认是唯物主义初学者时，当马克思主义在当年中国成为思想时尚时，他凭自己的笔力与洞察力，单独一人，大胆地，自说自话地，异常敏锐而前卫地，触及了二战以后现代写作的种种问题与方式。他完全不是靠讯息获知并实践这类新的文学观念，而是凭借自己内在的天性，即我所谓的“好玩”，玩弄文学，玩弄时代，玩弄他自己。
再借桑塔格对巴特尔的描述——所谓“修辞策略”、所谓“散文与反散文的实践”、所谓“写作变成了冲动与制约的记录”、所谓“思想的艺术变成一种公开的表演”、所谓“让散文公开宣称自己是小说”、所谓“短文的复合体”与“跨范畴的写作”，这些后现代写作特质不论能不能或有没有必要挪去比照鲁迅，然而在鲁迅晚期杂文中，早已无所不在。
而鲁迅大气，根本不在乎这类花招，不给出说法，只管自己玩。即便他得知后来种种西洋理论新说法，他仍然会做他自己——他要是活在今天这个被统称为后现代文化的时期，他也仍然清楚自己相信什么，怀疑什么，他会是后现代文化研究极度清醒的认识者与批判者。诚如巴特尔论及纪德的说法，鲁迅“博览群书，并没有因此改变自己”。
是的，我时常钦佩后现代文本，我们已经没有思想家了，只好借借别人的思想。但以我的偏见，他们似乎还是不及鲁迅——我们中国幸亏有过一个鲁迅，幸亏鲁迅好玩。为什么呢，因为鲁迅先生还有另一层迷人的底色，就是他一早便提醒我们的话。他说：他内心从来是绝望的、黑暗的、有毒的。
他说的是实话。
好玩，然而绝望，绝望，然而好玩，这是一对高贵的、不可或缺的品质。由于鲁迅其他深厚的品质——正直、刚烈、近于妇人之仁的同情心——他曾经一再欣然上当。许多聪明的正人君子因为他上这些当而贬损他。可是鲁迅都能跳脱，都能随即看破而道破，因为他内心克制不住地敏感到黑暗与虚空。
这就是鲁迅为什么至今远远高于他的五四同志们，为什么至今没有人能够掩盖他，企及他，超越他。
然而鲁迅这种绝望的特质，说来并不见容于中国文化与中国人——在我们任意夸张而援引的那位鲁迅身上，偏偏被排除了“绝望”与“好玩”这两样特质——这特质，反倒是现代西方人能意会，即便如老牌左翼思想家葛兰西也说过“智慧上的悲观主义”这样的话，鲁迅听见了，或可引为同调吧。连我们眼中浅薄而开心的美国文化中，也有纽约大导演伍迪·爱伦无遮无拦的话：“你这样地悲观绝望，这样地看破一切，你唯一的反应就是放声大笑。”——其实，在鲁迅诅咒的古语中，早就有一个词专门形容这种因绝望而发出的笑，只是我们已经忘了、不用了，这个词，叫做“痛咥”。
鲁迅的话题，说不完的。我关于鲁迅先生的两点私人意见——他好看、他好玩——就勉强说到这里。有朋友会问：鲁迅怎么算好看呢？怎能用好玩来谈论鲁迅呢？这是难以反驳的问题，这也是因此吸引我的问题。这问题的可能的答案之一，恐怕因为我们这个世代，我们的文学，越来越不好看，也不好玩了。
当然，这也是我的私人意见，无法征得大家同意的。我的话说完了
鲁迅《自嘲》赏析
鲁迅《自嘲》赏析 自嘲① 鲁迅 运交华盖欲何求②，未敢翻身已碰头。 破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流③。 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛④。 躲进小楼成一统⑤，管他冬夏与春秋⑥。 【注释】 ①《鲁迅日记》1932年10月12日：“午后为柳亚子书一条幅，云：‘运交华盖欲何求，……达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，凄成一律以请’云云。” 按：十月五日郁达夫在聚丰园宴请其兄郁华，请鲁迅作陪，同席还有柳亚子。 〔闲人〕《三闲集·序言》里说：“我将编《中国小说史略》时所集的材料，印为《小说旧闻钞》，以省青年的检查之力，而成仿吾以无产阶级之名，指为‘有闲’。而且‘有闲’还至于有三个……”，所以把杂文集名为《三闲集》，又自称“闲人”。 〔打油〕自己谦称是打油诗。 〔偷得半联〕鲁迅晚年得子，疼爱有加。那天鲁迅赴宴，郁达夫借此开玩笑道：“你这些天来辛苦了吧?”鲁迅用上一天想到的“横眉”一联回答他。郁达夫又打趣说：“看来你的‘华盖运’还是没有脱?”鲁迅说：“给你这么一说，我又得了半联，可以凑成一首小诗了。”所谓偷得半联是指第一句。 ②华盖，鲁迅《华盖集·题记》：“我平生没有学过算命，不过听老年人说，人是有时要交‘华盖运’的。……这运，在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆。但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。”华盖，象花那样盖在头上的云气。这里指霉运。 ③漏船句，《吴子·治兵》：“如坐漏船之中。” ④千夫指，《汉书·王嘉传》：“里谚曰：‘千人所指，无病而死。’” 孺子牛，《左传·哀公六年》：“鲍子曰：‘汝忘君之为孺子牛而折其齿乎?而背之也！’”这里的“孺子”指春秋时齐景公的幼子荼。齐景公非常疼爱他这个儿子，一次自己装作牛，口里衔着绳子，让儿子骑着玩。小孩子不慎跌倒，扯掉了景公的牙齿。清代洪亮吉《北江诗话》卷一：“同里钱秀才季重，工小词。然饮酒使气，有不可一世之概。有三子，溺爱过甚，不令就塾。饭后即引与嬉戏，惟恐不当其意。尝记其柱贴云‘酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为孺子牛’。真狂士也。”或以为条幅所说“偷得半联”，指此。 ⑤成一统：这是说，我躲进小楼，有个一统的小天下。 ⑥管他冬夏与春秋：即不管外面的气候有怎样变化。 【译文】 交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上身都不敢翻一下却把头碰到了墙上。所以，上街都要低低地压下破帽沿把脸遮住，唯恐被人看见，招来不测的横祸，就像酒装在漏船里，
(完整版)阿城小说的语言魅力
阿城小说的语言魅力 钱林波 第一次读阿城的小说可能还是在大学期间，当代文学作品选中必有《棋王》，是与韩少功莫言李杭育等作为“寻根文学”的代表介绍的，显示的是中国当代小说“先锋性”的实践成果。 后来买过一本《闲话闲说》，是他90年代初的一些演讲，成书之后有一个副标题，名为“中国世俗与小说”，但议论似乎不仅于此，灵心慧眼，涉略深广。他显得另类和闲散，并不多产，或许如他所说，还有很多故事存在电脑上，为了防止大量删减而暂不面世。也或许与他成名之后长期出国有关。当年，陈丹青在推介木心先生的时候，就顺便提过他们在国外的一些生活状况。 现有的阿城小说研究主要是从以下几个方面来展开的：一是以传统文化角度为切入点，探讨了阿城小说中所体现的传统儒道精神以及所代表的寻根文学的风格特点和精神内涵；二是从叙事角度出发，探讨阿城小说第一人称、自由叙述叙事艺术和冷眼旁观的叙述视角等；三是以比较研究的方法，探讨阿城与相似作家作品的异同；四是从语言角度，研究阿城小说的语言艺术。 在《阿城精选集》作为序言的一个通信中，法国人诺埃尔·迪特莱如此评价：阿城的小说简洁明朗、有趣有味，带有调侃。小说里喜欢用第一人称，类似于笔记小说。风格上，阿城“用一种近乎古汉语的语言替代了一种很口语化的语言”。而王蒙则评价：“美不胜收——口语化而不流俗，古典美而不迂腐，民族化而不过土。” 阿城的小说独具特色，他选择了一条不同于伤痕、反思和改革文学的创作道路，以言说世俗为核心，多以水墨画般白描淡彩的笔触来为中国民俗文化着色，彰显出浓厚隽永的人生趣味，改变了长期以来僵硬的话语模式，从而使小说获得一种相对独立的精神和独特的韵味。他的小说语言，简洁明快，短句刚健，用多个剪辑的小镜头来建构小说的背景图画。 能否经得起一字一句地细读，反复的读，是判断文学作品优劣的基本标准。 阿城小说在中国当代文学史上具有突出的价值，其价值主要体现在语言上的成就、修辞上的造诣。雅俗夹杂，使得叙述别有韵味。同时，对口语的自然状态的经营、以白描的手法对他人很难留意的细微之处的刻画、单音动词的频繁使用、语言的富有暗示性，凡此种种，使得阿城小说具有十分耐读的艺术品格。 他用的字是最常用的字，绝无险字怪字，阿城自己曾经说过“他的用词绝对是在常用词里的，他的用词绝对不超过一个扫盲标准的用词量”。如《树王》中写到六爪吃糖的情景：“六爪稳稳地伸出手，把糖拿起，凑近灯火翻看，闻一闻，把一颗糖攥在左手心，小心地剥另一颗糖，右手上那只异指翘着，微微有些颤。六爪将糖放进嘴里，闭紧了，呆呆地望着灯火，忽然扭脸看我，眼睛亮极了。”这里的动词很少有修饰成分，即使有，也是极为通俗的词语，比如“稳稳地”“小心地”。这种连续使用光杆动词的写作手法，增强了语句的表达效果，也表现出六爪对糖果的珍视。而从“翘”并且有些微“颤”的异指，更能体现出偏远山区的孩子吃糖的喜悦和兴奋。白描手法的运用，在阿城小说中最为普遍。 形容词、成语、比喻等等可以在语言中形成夸饰、华美风格的语言要素在阿城的小说语言中一律用得极为俭省，相反，他偏爱口语。传统意义上的口语多粗鄙、结构杂乱、重复。阿城小说中的口语简洁明了鲜明生动且意趣横生。阿城作品中有大量的比喻句，喻体多为一些常见的口语词。例如《树王》中，说到女知青第一次上山因为怕蛇，所以“极小心地贼一
文化艺术市场学结业论文-我眼中的中国艺术—陈教授北师大讲演观后感
陈丹青：我眼中的中国艺术 —陈教授北师大讲演观后感 摘要：最初得知陈丹青先生要到北师大演讲《现代艺术与中国》这一消息后，我便心心意意念着，盼着。在看完之后，我感慨颇深！陈先生两年前对荒唐的美术考研制度拍案而起，拂案而去，让人万分崇敬，展现了一个知识分子的清高与良知，这在今天的金钱社会里真是不多见了。希望这次陈先生能给我们年轻的艺术耕耘者真的启示和指航。 关键词：中国艺术；西方艺术；艺术的生命力与活力； 陈教授在讲演中曾提到以下几个重点问题，分别是： 1 如何界定“中国艺术”这一概念是首先需要解决的问题。 “中国艺术”这个词是我遇到的第一个难题。1911年之前，并没有一个词叫“中国”，从前都叫朝廷。而“艺术”这个词，还有“文化”、“美学”、“哲学”等词，都是从国外传来的。这两个词在中国才刚刚通行了一百年。 我试着简单讲一下我眼中的中国艺术。在“中国”这个词语产生之前，中国的艺术是什么情况呢？这之前中国被称为两周秦汉、晋隋唐宋、宋元明清。秦之前甚至分封割据、无一日统一，直到秦始皇统一六国，书同文车同轨，中国才勉强统一。就算到了秦始皇实行大一统，也还有很重要的一点未能统一，那就是“语同音”。那时没有中央电视台，也没有中央人民广播电台，也没有高铁，也没有国航，语音传播非常困难。直到科技发达的今天，我们才真正实现了“语同音”。统一以后，我们勉强可以说，此后的艺术叫做中国艺术。 2当今中国艺术受西方影响很大。 1919年前后，也即新文化运动前后，中国艺术还一直保有传统的样貌。但自从那之后，中国的艺术就开始与唐宋元明清时的艺术出现分化。大量的西方文化进来了，艺术领域出现了一个大规模向西方学习、批判旧习的潮流。 如今我很难定义我们的艺术，相对于老祖宗的艺术，这到底还是不是同样的一个艺术。我并不是刻意认为中国艺术就一定是要和古人一样，因为包括发达资本主义国家在内的世界各国都在不断转型，它们的文化都被现代文明、被新的美学所笼罩、渗透、改变。所以在如今现代化的文化格局里，想要找到一个国家本土和历史的百分之百的艺术，其实很难。举一个典型的例子，美国这个世界上最发达的国家其实没有自己的文化。在美国最发达的城市，如纽约、洛杉矶，满眼都是南美人、非洲人、亚洲人，却很难见到本土美国人。大家说的都是英语，人与人之间没有什么区别。美国就是这样一个世界国家，万国多元文化熔铸成了美国文化。 文化总是在发展变化的，文化的不断转型、变化，正说明了它的生命力所在。而中国的文化艺术，在西学的影响下，也发生了不少变化。 在西方文化不断影响中国的过程中，中国出现了一股强大的意识。这意识有一个缩影是五十年代绘画界的一个口号：油画民族化，国画现代化。中国在这方面有没有做得很出色的人呢？有。比如董希文先生创作的《开国大典》，现保存在天安门的历史博物馆，这幅画如今被认为是油画民族化的一个典范。但是这里还是存在一些问题，因为一种创作模式，一种艺术模式是不能用来要求所有人的。油画是欧洲传过来的东西，如果好好地去学，学到家，没
鲁迅《求乞者》赏析
《求乞者》赏析 求乞者 我顺着剥落的高墙走路，踏着松的灰土。另外有几个人，各自走路。微风起来，露在墙头的高树的枝条带着还未干枯的叶子在我头上摇动。 微风起来，四面都是灰土。 一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，近于儿戏；我烦腻他这追着 哀呼。 我走路。另外有几个人各自走路。微风起来，四面都是灰土。 一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，但是哑的，摊开手，装着手势。 我就憎恶他这手势。而且，他或者并不哑，这不过是一种求乞的法子。 我不布施，我无布施心，我但居布施者之上，给与烦腻，疑心，憎恶。 我顺着倒败的泥墙走路，断砖叠在墙缺口，墙里面没有什么。微风起来，送秋 寒穿透我的夹衣；四面都是灰土。 我想着我将用什么方法求乞：发声，用怎样声调？装哑，用怎样手势？…… 另外有几个人各自走路。 我将得不到布施，得不到布施心；我将得到自居于布施之上者的烦腻，疑心， 憎恶。 …… 我至少将得到虚无。 微风起来，四面都是灰土。另外有几个人各自走路。 灰土，灰土，…… 灰土…… 一九二四年九月二十四日。
这篇文章写于1924年9月24日，整篇文章篇幅虽然很短，但 却给人们展现出了一个灰暗颓败的社会。在这不足500字的短文中，多次重复出现了“高墙”“灰土”“另外有几个人各自走路” “布施”等字句。在这里“高墙”：隔断人与人之间交往沟通的屏障，意在说明鲁迅先生对这种事物的憎恶，狠不得其马上坍塌! “灰土”：当时的社会腐化风气，一种肮脏的社会环境的指代。“另外 有几个人各自走路”：象征一种疏离的人际关系。用冷漠的行人来 表达，此鲁迅高明之处！“布施”：是一种错误救世方式的借代， 施舍于人却只能增添求乞人无知与贪婪，布施者在作者而言是一种 愚善。给予世人的物质却拯救不了世人缺失的精神脊梁！“布施”和“求乞”：体现人与人的超乎简单的物质肉体依附与被依附的关系网，没有心灵的提携与骨气的支撑，也不存在精神的积极影响。 鲁迅为何不愿做一个受施者或布施者，这体现了他不认同拯救 饥饿慌碌的肉体甚至自己饥饿慌碌的肉体也不愿别人的救助，是一 种超越于物质与生存，追求精神解救的世界观！在这篇文章中，用 一个冷色调的行路画面，通过画面的细节刻画，体现一种肮脏的社 会和扭曲的灵魂。反复和象征借代不断运用，产生一种不断刺激灵 魂的效果,深刻至极! 这是鲁迅在经历了希望的瓦解后，重新回到一种荒凉的人际社会，失望让他憎恶那种在悲惨社会只为肉体行乞，忘却精神可耻的 求乞者，他宁愿肉体的虚无，也不愿同流于世俗。 鲁迅想象自己是个被剥夺了一切的乞丐，他耻辱于一切求乞姿 势的虚伪，而宁可以沉默求乞虚无的真实，以此维护最后的尊严。 我相信《求乞者》和写作于同一天的《影的告别》一样，都是作者 心中谱写多年的奏鸣曲。一个热爱平等自由的伟大的文学家思想家，为谋生计混迹于官场十四年，阅遍钻营、冷眼和恶心，这期间的屈 辱和自责，以及烦腻和憎恶，只有一样长期屈辱于谋生中的人方可 体会。 通过表达对求乞者的烦腻，疑心与憎恶的感受和如何求乞的思考，鲁迅还批判了一种虚假麻木的做戏人格和缺乏耻辱感与抗争精 神的奴性人格。鲁迅认为中国人国民性的最大缺陷之一就是缺乏爱 与诚。求乞者的虚假做戏，丧失尊严和痛感而将悲痛作为一种表演，一方面将缺乏为奴的自觉和反抗精神；同时，没有一种诚，缺乏对 超越于现实功利之上的理想的坚持，人们将很难有认真的努力，以 及真正尊崇的信念和价值，一切以个人利害为转移，理想追求就都 可能沦为一种工具和表演，这种麻木的灵魂和做戏的心态正足以消 解人的耻辱感和认真的努力。这是中国缺少根本性变革的重要原因
初中语文 文摘(励志)精彩演讲辞：停下来,与自己对话
精彩演讲辞：停下来，与自己对话 各位，大家晚上好。今天我来了之后才知道不好讲，为什么？年龄层相差太大，36到42（岁）的一群人，还有年轻的大学生，你怎么把一家两代人融合在一起还要给他讲呢？讲养生上一拨听，下一拨不听；讲励志，下一拨听，上一拨不听；讲成功，底下（有）一半儿人都有经验，很难，所以，聊聊天吧。 这一个月正处在厦门的读书月，我是受出版社的“裹挟”，来跟大家谈阅读之美，其实我一直觉得这是一个稍微悲哀的事情。今年台里头做一个关于读书的公益广告，这几年（都在）做读书的推广，我总纳闷一件事，你见过国际上把哪个日子定为“吃饭日”吗？说到国际吃饭日，没有。那既然国际没有吃饭日，那为什么要有一个读书日呢？对于人们的身体、肉体来说，不吃饭活不下去，那我很纳闷，对于我们的精神来说，不读书难道不也是跟不吃饭一样活不下去的一件事吗？那么为什么现在都已经堕落到了要全社会去推广“阅读”这样一种现状？我觉得这件事情恰恰印证了此时此刻中国的某种悲哀和某种觉醒。 我不知道大家有没有注意到一个细节，前不久在APEC上，普京送给了总书记一部手机，这部手机我看完细节之后发现，只有俄罗斯能做，中国做不了。是他们技术很高科技吗？没有。这个手机是两面屏幕，这面跟咱们的手机一样是正常的，另一面是跟kindle一样的、像水墨一样的屏幕。我为什么说中国做不了？俄罗斯的人均阅读量在全世界排名是很靠前的，脑海中能诞生（这样）一个手机，一个屏幕是正常的彩屏，另一个屏幕是墨迹的屏幕，只有爱读书的国度才可能把它研发，他才会把一个手机跟阅读和使用紧密结合在一起，而我们设计成两个屏幕，一定是为了变得更加便利，更加色彩斑斓，而不是考虑是否更适合阅读。 同样的道理，今年八月份我去法国巴黎的时候，大家知道，八月份的时候，巴黎人民非常可爱，把整个巴黎全部给中国人民留下了，见着中国人的可能性会比见着法国人的可能性更大，他们都去度假去了。就在探讨这个度假的事情当中，联合国教科文组织的一个中方的高级官员跟我说了一番话，给我的触动非常深。他说该怎么看待法国人像命一样地扞卫这一个月的休假？中国人经常会觉得法国人太懒啦，一到夏天钱都不挣全跑啦，都去度假了，海边或者其他（地方）什么的。我们非常容易从这个角度去思考这个问题，但是法国人是怎么去面对、思考、解读这一个月呢？在全世界，如果论有创造力的国家来说，法国，是最好的，甚至可以不加之一对吗？比如说在诺贝尔文学奖，法国有多少人获得了诺贝尔文学奖？包括法国的电影，现在我依然是法国电影的狂热爱好者，只要看一部法国电影，当然，也是他不错的电影中的一部，我就几乎从来没有失望过。在我最喜欢的三部电影当中，就有一部是法国的……法国人认为法国之所以有创造力跟这个月休假紧密相关，因为每年他们有一个月去保证安静的地方，回到自己的内心，让自己经常有发呆的时间，让他们了解生命。每年都要休息一个月，宁可少挣点钱，在这背后是一种对生命更透彻的理解。 生命不止是使用，还需要奖励，而我们对生命究竟是一种什么样的态度？我们口号上会说：活到老，学到老；其实我们的实际行径中往往是“活到老，挣到老”。钱永远没够，大家都在忙碌着，其实中国古人早就告诉了我们什么是“忙”。“忙”就是心亡，那你可以仔细追究一下，“此时此刻的中国人有多少人心是死的？”他的这番话触动了我，法国之所以可以成为一个有创造力的国度，跟他经常要停下来，面对自己，成为自己的朋友，与自己对话，与时间和空间对话紧密相关。后来我总结，想要有创造力，需要有三个条件：有钱（有一定的闲钱），有一定的闲人，还有一定的闲时间。没有这三点，想有创造力，不可能的。
陈丹青语录经典
陈丹青语录经典 导读：经典语录陈丹青语录经典 1、对于叫做“风格”的那种东西，对于个人才情和表现手段刻意张扬凸显的作品，我敬而远之。 2、人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。 3、我们谁都会有这种体验。一生中有太多次个人危机足以让人放弃手上的事情。聪明人会停下，绕开，但碰到凡·高的性格，不，应该说像凡·高这样一条性命，这种个人危机足以使他干脆不要性命。 4、《断背山》真的不是关于同性恋，而是关于压抑，关于那个时代。李安刷新了牛仔文化，他深知什么是压抑。在中国，在过去半个多世纪，异性恋们也压抑得一塌糊涂啊。 5、梵高要是活到八九十岁，都画不到蒋兆和那个水准，也画不到珂罗惠支那个水准。可是我每次看到梵高的就是这张画，这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边。我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。我会忘记蒋兆和，我会忘记珂罗惠支，忘记我所喜欢的许多非常了不起的巧手，我会无可奈何。
6、多去博物馆有助提高国民素质，这可能是个伪问题。 7、凡·高究竟为什么了断生命，不重要的。那是神秘的事情。他只画了十几年画。但他自我完成了。夭折的天才自有艺术生命的早期、中期和晚期，同年龄顺序无关。有的花只盛开一天，一小时。有些真理只显示给一个人。凡·高自己知道的。 8、生命是无意义的，从来就是盲目的。上一代知识分子接受唯物论教育，进步论教育。它肯定人是有价值的，有意义的，世界是进步的，我们做的一切是必要的、应该如此的、向前进的——所有的苦恼、官司、狂妄、灾难，都从这里来。 9、艺术本身就是哲学的具体化。最好的艺术开始很少“看起来像艺术”，而且从不美丽，对大众而言往往是丑陋无聊的。 10、我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子。老师家长，串通好了，细细的摧残。 11、真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。 12、想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好
陈丹青演讲
陈丹青演讲：鲁迅是谁？ 我们为什么还要阅读鲁迅？我的回答是：一，不必勉强。当年《呐喊》《彷徨》再版时，鲁迅就不愿意，说不要用他阴暗的念头影响小孩子；二，七十年来的历史剧情是我们解读鲁迅的珍贵资源，因为他的光焰需要我们世代作有效的映衬。换句话说，第三，鲁迅早将自己烧毁了，他的价值? 诸位：犹豫再三，这篇讲稿还是贴上。本期南方人物周刊刊用了其中五分之四，这里是未删本。 鲁迅是谁？ 写在鲁迅逝世七十周年 2006年10月14日在上海图书馆讲演 陈丹青 大家好： 这是我第三次谈论鲁迅先生了。每次都是又恭敬，又有点紧张。昨天特地剃了头，换双新皮鞋。我不会当场讲演，讲到鲁迅的话题，尤其郑重，总要事先写点稿子才能自以为讲得清楚一些。下面我按着稿子念，再作些发挥，请诸位原谅。 （一） 鲁迅先生的纪念会，七十年来不知开过多少次了。在中国，鲁迅至今是个大话题。 粗略说来，从鲁迅逝世的1936年到1949年，鲁迅话题为民族革命问题所缠绕；从1949年到八十年代初，鲁迅话题则成为准官方意识形态，在大陆无人敢于冒犯，在台湾被长期封杀。总之，“鲁迅话题”是百分之百的“政治话题”。 八十年代中期，鲁迅话题逐渐被移出政治祭坛，挪进学术领域；九十年代迄今，官方对鲁迅话题开始了沉默、回避、冷淡的戏剧性过程。二十多年来，举凡重要的国家话题和政府语言，不再能够，也不再打算从鲁迅那里盘剥搜寻任何说法，鲁迅话题的庞大利用价值似乎走到尽头，由“在朝”转向“在野”，随即在学界与民间展开“鲁迅争议”，王朔，是这场争议的发难者。
到了新世纪，“鲁迅争议”衍生了“还原鲁迅”的愿望。就我所知，不论是鲁迅的“捍卫派”还是“质疑者”，近十余年出版的鲁迅专著大幅度抛弃官方意识形态尺度，试图描述真实的鲁迅。旧史料出现新的解读，一些新的史料披露了。其中，最可注意的声音来自鲁迅后代：先有2002年周海婴回忆录《我与鲁迅七十年》，后有2006年海婴先生大公子周令飞同志在交通大学的一场讲演，这位鲁迅的长孙直截了当问道：“鲁迅是谁？” 这可能是迄今为止关于鲁迅最为激烈而讽刺的发问。这一问，宣告七十年来我们被告知的那位鲁迅先生，面目全非。 （二） 我们可能都会同意，几十年来，中国历史远远近近的大人物几乎都被弄得面目全非。而鲁迅的被扭曲，是现代中国一桩超级公案。从五十年“政治话题”到近二十年的“鲁迅争议”，中国毕竟有所进步了，今天，鲁迅的读者有可能稍微接近鲁迅生前的语境。 但这并不意味着鲁迅的“还原”。 鲁迅先生的寿命是五十多年，他死后被政治化也有五十多年；鲁迅著作是一份遗产，被极端政治化的鲁迅是另一份遗产。鲁迅的幽灵、鲁迅的读者，七十年来始终在两个鲁迅、两份遗产之间游荡。 这是鲁迅公案的一面。另一面，我们看看西方。譬如但丁、蒙田、莎士比亚、歌德、黑格尔、托尔斯泰、尼采、马克思……都是巨大的历史公案、文化公案，他们在身后被不断解读、塑造、发掘、延伸。他们属于不同的国族和时代，但不属于政权；他们对文化与政治发生深远影响，但从未被现实政治吞没；他们的主张阶段性过时了，因为后人接续了他们的文脉；他们历久常新，因为他们早经熔铸为文化之链与历史坐标。 鲁迅身后的命运正相反：他是中国现代文学的头牌，但始终抵押在政权手里；他对现实政治其实毫无影响，却沦为政权的超级打手；他被悬置，但难以过时，因为他身后既不曾出现、也不可能出现等量齐观的人物；因此他历久长在，不完全由于他著作的影响，而是最高规格的孤立状态；他的全集一版再版，但与当今文化难以建立活的关系——相比被封杀、被遗忘，鲁迅身后的命运与处境更其诡谲，更其悲哀。 七十年来，鲁迅墓前曾有无数革命者或权势者的鲜花，近二十年，煞有介事也罢，发乎内心也好，官方与民间不再主动拜祭。鲁迅清静了，不再被利用，也不再被供奉。这种暧昧的冷漠和前五十年炙手可热的“鲁迅政治”一样，都是反常与变态，是历史的冻结。目前这份已告冷却的鲁迅遗产，仍然是官方撤除之后的官方遗产。 九十多年前，鲁迅的大愿是“救救孩子！”今天，孩子们的命题可能是：“救救鲁迅”！
有关个人修养的名言
有关个人修养的名言 个人修养就是个人认识、情感、意志、信念、言行和习惯的修炼和涵养。下面是搜集整理的有关个人修养的名言，希望对你有帮助。 有关个人修养的名言 1、德行的实现是由行为，不是由文字。夸美纽斯 2、道德教育成功的秘诀在于，当一个人还在少年时代的时候，就应该在宏伟的社会生活背景上给他展示整个世界、个人生活的前景。苏霍姆林斯基 3、道德和才艺是远胜于富贵的资产。堕落的子孙可以把贵显的门第败坏，把巨富的财产荡毁，而道德和才艺却可以使一个凡人成为不朽的神明。莎士比亚 4、不是不能见义，怕的是见义而不勇为。谢觉哉 5、不论你是一个男子还是一个女人，待人温和宽大才配得上人的名称。一个人的真正的英勇果断，决不等于用拳头制止别人发言。萨迪 6、把德性教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。贝多芬 7、啊，有修养的人多快乐!甚至别人觉得是牺牲和痛苦的事他也会感到满意、快乐;他的心随时都在欢跃，他有说不尽的欢乐! 车尔
尼雪夫斯基 8、君子之守，修其身而天下平。孟子 9、君子不可以不修身。子思 10、精神上的道德力量发挥了它的潜能，举起了它的旗帜，于是我们的爱国热情和正义感在现实中均得施展其威力和作用。黑格尔 11、骄谄，是一个人。遇胜我者则谄，遇不知我者则骄。申居郧 12、讲话气势汹汹，未必就是言之有理。萨迪 13、好脾气是一个人在社交中所能穿着的最佳服饰。都德 14、国家用人，当以德为本，才艺为末。康熙 15、古之欲明德于天下者，先治其国;欲治其国者，先齐其家;欲齐其家者，先修其身;欲修其身者，先正其心，欲正其心者，先诚其意;欲诚其意者，先致其知;致知在格物。礼记 16、高行微言，所以修身。黄石公 17、感情有着极大的鼓舞力量，因此，它是一切道德行为的重要前提。凯洛夫 18、夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。诸葛亮 19、历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。李商隐 20、礼仪的目的与作用本在使得本来的顽梗变柔顺，使人们的气质变温和，使他尊重别人，和别人合得来。约翰洛克
鲁迅文章赏析
随感录65 暴君的臣民 《热风》 拿“残酷”做娱乐，拿“他人的苦”做赏玩，做慰安。 再论雷锋塔的倒掉 《语丝》《坟》 雷峰塔倒掉了，这本来是一件平常的事。为什么倒掉的？“因为乡下人迷信那塔砖放在自己的家中”可以“逢凶化吉”，你挖他也挖，“挖之久久，便倒了”。于是人们再三叹息：“西湖十景这可缺了啊！”倒掉的原因以及人们所发的感慨也并无不平常之处。然而，恰恰在这些平常的现象后面，作者看出了人们精神上的“病象”：守旧、维持现状、惧怕变动。作者称之为“十景病”，并以此为出发点，联系与之相类似的事，说明这正是统治阶级维持统治所需要的一种精神状态，是守旧复古势力赖以生存的土壤。“十景病”必然阻碍创新和变革，阻碍社会的发展。医治“十景病”的惟一办法是“破坏”，但作者指出，“有破坏却未必即有新建设”，“破坏”有“革新的破坏者”和“寇盗式破坏者”、“奴才式的破坏者”三种，我们所需要的，是“革新的破坏者”，“因为他内心有理想的光”。作者于文章结尾点出了主旨。 这篇杂文的高明之处，在于从日常生活中敏锐地发现问题，又能以艺术的手段加以深化、强调、突出。作者借助于联想，按照事物之间的内在联系把许多零碎的现象缀合在一起，使事物的本质更加突出、显豁，凸现它的历史、现状和未来。 春末闲谈 《莽原》《坟》 《春末闲谈》是鲁迅杂文中最好看的篇章，文字从容洒脱，笔力却非常遒劲，通篇透出一种深沉透彻的神采，那种纵笔挥洒的气势和笔力，无人可学，无人可比。在《春末闲谈》中，鲁迅以一种闲谈的方式，将自然景物人格化，通过形象化的说理，揭露了统治阶级“治术”的险恶实质，对阻挠民主改革和社会进步的反动派进行了强烈抨击。 文章开头首先介绍细腰蜂捕捉小青虫为食料的特异本领——用神奇的毒针蜇入青虫，使其不死不活，不动不烂，以保新鲜。然后再由细腰蜂毒针的麻醉作用，联想到中国历代统治阶级的种种麻痹手段和各种“治术”，他们在理论上用“圣贤之言”将“治术”合法化，迷惑人民，实践上采取思想文化专制策略，与细腰蜂捕食性质一致，目的只有一个，让统治者的地位永久稳固。文章最后指出，人们的思想终究是无法禁止的，妄想长久统治人民的种种“治术”终将失败，人民群众必定会觉省，并起来抗争，奋战到底。 1.《春末闲谈》的知识性、趣味性特点。 丰富的知识性体现在文章的实例中，有中外历史文化知识，中外古今的各种麻痹术等；有自然科学知识，文学知识。 生动的趣味性既来自于知识性，又得力于作者生动有趣的叙述。这些有趣的知识经作者剖析，增强了文章的理趣。 知识性和趣味性都服务于文章的中心思想，都为论证“统治者的一切麻痹术都是不能十分奏效的”这一中心论点，使中心思想的论证严密而充分，说理透彻生动，在趣味盎然中使读者得到思想的启迪和感情的陶冶。 2.《春末闲谈》的幽默风趣、好用反语的特点。
(完整word版)白岩松最新演讲全文
白岩松最新演讲全文：停下来，与自己对话 2014-12-24 十点读书 点上方蓝字可加关注 微信号：十点读书 作者：白岩松来源：厦门大学编辑：郭晓林 按：12月18日，资深媒体人、中央电视台《新闻1+1》节目主持人白岩松作客厦门大学，开展了一场主题为“阅读与人生”的交流会。小夏整理了白岩松的演讲实录（有删减），以飨读者。 各位，大家晚上好。今天我来了之后才知道不好讲，为什么？年龄层相差太大，36到42（岁）的一群人，还有年轻的大学生，你怎么把一家两代人融合在一起还要给他讲呢？讲养生上一拨听，下一拨不听；讲励志，下一拨听，上一拨不听；讲成功，底下（有）一半儿人都有经验，很难，所以，聊聊天吧。 这一个月正处在厦门的读书月，我是受出版社的“裹挟”，来跟大家谈阅读之美，其实我一直觉得这是一个稍微悲哀的事情。今年台里头做一个关于读书的公益广告，这几年（都在）做读书的推广，我总纳闷一件事，你见过国际上把哪个日子定为“吃饭日”吗？说到国际吃饭日，没有。那既然国际没有吃饭日，那为什么要有一个读书日呢？对于人们的身体、肉体来说，不吃饭活不下去，那我很纳闷，对于我们的精神来说，不读书难道不也是跟不吃饭一样活不下去的一件事吗？那么为什么现在都已经堕落到了要全社会去推广“阅读”这样一种现状？我觉得这件事情恰恰印证了此时此刻中国的某种悲哀和某种觉醒。 我不知道大家有没有注意到一个细节，前不久在APEC上，普京送给了总书记一部手机，这部手机我看完细节之后发现，只有俄罗斯能做，中国做不了。是他们技术很高科技吗？没有。这个手机是两面屏幕，这面跟咱们的手机一样是正常的，另一面是跟kindle一样的、像水墨一样的屏幕。我为什么说中国做不了？俄罗斯的人均阅读量在全世界排名是很靠前的，脑海中能诞生（这样）一个手机，一个屏幕是正常的彩屏，另一个屏幕是墨迹的屏幕，只有爱读书的国度才可能把它研发，他才会把一个手机跟阅读和使用紧密结合在一起，而我们设计成两个屏幕，一定是为了变得更加便利，更加色彩斑斓，而不是考虑是否更适合阅读。 同样的道理，今年八月份我去法国巴黎的时候，大家知道，八月份的时候，巴黎人民非常可爱，把整个巴黎全部给中国人民留下了，见着中国人的可能性会比见着法国人的可能性更大，他们都去度假去了。就在探讨这个度假的事情当中，联合国教科文组织的一个中方的高级官员跟我说了一番话，给我的触动非常深。他说该怎么看待法国人像命一样地捍卫这一个月的休假？中国人经常会觉得法国人太懒啦，一到夏天钱都不挣全跑啦，都去度假了，海边或者其他（地方）什么的。我们非常容易从这个角度去思考这个问题，但是法国人是怎么去面对、思考、解读这一个月呢？在全世界，如果论有创造力的国家来说，法国，是最好的，甚至可以不加之一对吗？比如说在诺贝尔文学奖，法国有多少人获得了诺贝尔文学奖？包括法国的电影，现在我依然是法国电影的狂热爱好者，只要看一部法国电影，当然，也是他不错的电影中的一部，我就几乎从来没有失望过。在我最喜欢的三部电影当中，就有一部是法国的……法国人认为法国之所以有创造力跟这个
自嘲 鲁迅
自嘲 [近代] 鲁迅 运交华盖欲何求？未敢翻身已碰头。 破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。 作于：（１９３２年） 《鲁迅日记》１９３２年１０月１２日：“午后，为柳亚子书一条幅云：（略）。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，添成一律以请之。”按，１０月５日郁达夫在聚丰园宴请兄郁华，请鲁迅作陪。诗中“破”作“旧”，“漏”作“破”。后来鲁迅为日本杉本勇乘题此诗于扇面，“对”作“看”。 ①鲁迅《华盖集·题记》：“这运（指华盖运），在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆，但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。” ②《吴子·治兵》：“如坐漏船之中。”《晋书·华卓传》，华卓说：“得酒满数 百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。” ③《左传》哀公六年：“鲍子曰：‘汝忘君（齐景公）之为儒子牛而折其齿乎？’”洪亮吉《北江诗话》卷一引钱季重作的柱帖：“酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为儒子牛。” 自题小像 [近代] 鲁迅 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。 作于：（１９０３年） 许寿裳《怀旧》：“１９０３年他（鲁迅）二十三岁，在东京有一首《自题小像》赠我。”鲁迅于１９３１年重写时题：“二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未二月十六日也。” ①寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”荃不察：屈原《离骚》：“荃不察 余之衷情兮。” 题《呐喊》 [近代] 鲁迅 弄文罹文网，抗世违世情。 积毁可销骨，空留纸上声。 作于：（１９３３年） 三月 《鲁迅日记》１９３３年３月２日：“山县氏索小说并题诗，于夜写二册赠之。”山县氏即山县初男。 题《彷徨》 [近代] 鲁迅 寂寞新文苑，平安旧战场。 两间余一卒，荷戟独彷徨。 作于：（１９３３年） 三月 《鲁迅日记》１９３３年３月２日，诗中“独”作“尚”。
《自嘲》读后感
《自嘲》读后感 鲁迅的一生，是为中华民族的解放事业不懈战斗的一生。这首《自嘲》，是鲁迅先生战斗精神的集中体现。鲁迅由一个旧式民主主义革命者向新式民主主义革命者和共产主义者转变的关键时期，这首诗歌就诞生在鲁迅人生的这一历史关口。 鲁迅先生的诗歌也像他的杂文和小说，像一把把匕首和投枪，直指国民党反动派，直指当时腐败的社会现状。 对于鲁迅来说，无论处境多么险恶，都不能使他妥协。他“横眉冷对千夫指”，敢于同形形色色的敌人作坚决的斗争，毫无畏惧，英勇不屈;他“俯首甘为孺子牛”，热忱满怀地甘心情愿为无产阶级，为广大劳动人民做“牛”，鞠躬尽瘁，死而后己。特别是“横眉”与“俯首”这两种强烈对立的爱憎情感，使鲁迅伟大的人格魅力得到集中展现，并将鲁迅崇高的精神紧密地结合在一起。 “躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”是全诗的总结。在回顾、剖析了自己的现状和战斗姿态后表达对目前情况的自嘲。当时鲁迅处在反动派的迫害下，经常躲避，所以“躲进小楼成为我的一统天下，管他外界的政治气候有什么变化”，这是“自嘲”，但又不限于自嘲，也是讽刺国民党反动派只知躲避，而不管祖国已陷入怎样危亡的境地。这是鲁迅借“自嘲”来猛烈刺中敌人要害的一击，与“横眉冷对冷对
千夫指，俯首甘为孺子牛”作了有力的配合。显现出鲁迅的“自嘲”更是革命的战斗。 无容质疑，《自嘲》是鲁迅创作的一首非常有名的旧体诗。其中“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅这位中国近代伟大的思想者和文学巨匠一生的写照，准确而又集中地表达了鲁迅先生爱憎分明的强烈情感，形象地刻画了这位战斗一生、呐喊一生的革命战士形象。 鲁迅的时代，是中国沦为半封建半殖民地的时代。鲁迅这些饱含爱憎情感的作品是他不断追求中华民族的解放道路，追求进步、追求真理的真实反映。 “俯首甘为孺子牛”。鲁迅先生为了改造国民，拯救祖国，鲁迅先生像“孺子牛”一样用一生的时间孜孜不倦地用自己的作品去唤醒和激发沉睡、昏庸的国民。为了激励青年们从消沉中奋起，他在《野草·希望》中写到“我只得由我来肉搏这空虚的暗夜”，通过自己从绝望中的超越告诉青年们“绝望之为虚妄，正与希望同在”;为了唤醒大家的战斗精神，鲁迅又在《野草·墓碣文》写到“抉心自食，欲知本味”，从而揭示了一种顽强的战斗精神，与生者的疑惧形成鲜明对比。而这种战斗精神正是鲁迅对青年们的期望……鲁迅的确像“牛”，“吃的是草，挤出来的是奶，是血。”他默默地写作，像“牛”一样默默地耕耘。他的每一篇作品，都让我们收获着坚韧的战斗精神，收获着对民族解放、对社会
有关过去的名言语句摘抄
有关过去的名言语句摘抄 1、鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。——陈丹青《荒废集》 2、为什么我默默的在你身边等待这么长时间，等过去的过去，等将来的将来，还是等不到你与我顾盼之间。——笙离《爱你，是我做过最好的事》 3、过去已如地上燃烧殆尽的篝火，只剩乌黑的灰烬，可若想立即把灰烬扫去，又会一不小心就烫到手，不过总会有冷却的一天。——桐华《大漠谣》 4、我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个《廊桥遗梦》 5、妈妈说过，要往前走，就得先忘掉过去。我想，这就是跑的用意。《阿甘正传》 6、人独自死去所有的都会消失。过去或者现在的生活还有未来都会一起消失。很多人死于战争或者任务而且都不是什么惊天动地的事只是简单的死去。在这些死者中也有人还抱有梦想但是大家都拥有同样珍惜的东西——父母、兄弟、朋友或者恋人对自己来说重要的人们彼此之间的信赖和互
助从一生下来就一直和所珍惜的人们牵在一起然后经时间的琢磨变的更加的坚强。这不是什么大道理只要被这跟线所牵在一起的人都会这样因为是最珍惜的人。——伊鲁卡《火影忍者》 7、不要拿过去的记忆来折磨现在的自己。我可以爱你撕心裂肺，也可以走得干干脆脆。 8、一切都在于选择，我们在学习真诚的时候，也在学习背叛，一个人如果永远不能背叛自己，那么他就永远不会有明天，他就只能活在过去。——水木丁《只愿你曾被这世界温柔相待》 9、人是一根系在动物和超人之间的绳子。也就是深渊上方的绳索。走过去危险，停在中途也危险，颤抖也危险，停住也危险。——尼采《查拉图斯特拉如是说》 10、别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐《借东西的小人阿莉埃蒂》 11、"Iwillnolonger,ashaseverbeenmyhabit,continuetorumin ateoneverypettyvexationwhichfortunemaydispense;Iwil lenjoythepresent,andthepastshallbeformethepast.我绝不会再像以前一样，把命运加给我们"的一点儿不幸拿来反复咀嚼(念念不忘)；我要享受现时，过去的事就让它过去吧。——歌德《少年维特之烦恼》
鲁迅小说《祝福》赏析
鲁迅小说《祝福》赏析 [摘要]鲁迅既是文坛巨匠,又是一面民族旗帜。鲁迅先生短暂的一生,为我们中华民族留下了近千万字的文化遗产。他的作品,他的为人,他的思想,影响并伴随着我们的一生。《祝福》是鲁迅对中国国民劣根性的犀利批判，同时表现了对他们的深沉的爱，代表了迄今为止文化启蒙的最高成就。这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个被封建礼教和封建迷信毁灭的悲剧形象，祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧，是一个时代的缩影。当祥林嫂带着对死的困惑，象草芥一样离开那个不平的世界时，她不仅为自己的生命划上一个句号，同时也为那个世界划了个巨大的问号。 [关键词]祝福，鲁迅，批判主义，封建社会，祥林嫂 一、作家及作品简介 鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，字豫才，后改名为周树人。至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。在这一生中他写了小说，散文，杂文100多篇。 鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。其间接触了西方资产阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后因为在那里发生的两件事对他影响很大，从此弃医习文。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久就失望了。他看到辛亥革命以后，帝制政权虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝福》里，深刻地展示了这一时期中国农村的真实面貌。
文学演讲稿4篇
三一文库（https://www.wendangku.net/doc/bd3701189.html,）/演讲稿/演讲稿范文 文学演讲稿4篇 *目录 .文学演讲稿 .初中学校文学社社长竞选演讲稿 .文学社竞选演讲稿 .海明威诺贝尔文学奖致辞英文演讲稿 探求语文学习之路，需要首先明确“语文”一词的来历及含义。著名教育家叶圣陶先生对此曾有过经典论述：“语文一名，始用于1949年华北人民政府教科书编审委员会选用中小学课本之时。此前，中学称国文，小学称国语，至是乃统而一之。彼时之意，以为口头为语，书面为文，文本于语，不可偏指，故合言之。” 叶老是新中国语文界的权威，他的观点左右了语文界三十年。改革开放后，文艺界百花齐放，语文界百家争鸣，争鸣的结果是把“语文”诠释为多个并列式合成词:“语言文”“语言文学”“语言*”“语言文化”等。新世纪诞生了《语文课程标准》，“语文”被
明确定性为“是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分”，即是说——语文既是语言文规范(实用工具)，又是文化艺术。 作为文规范，的音形义辨识是语文，词语的正确使用是语文，句逗标点语气语调是语文，语法修辞逻辑表达也是语文;作为文化艺术，作家作品是语文，布局文风是语文，春夏秋冬四季更替是语文，东西南北风俗民情是语文，男女老幼性格纷呈是语文，崇高渺小积极消极也是语文……这样看来，语文又是用来积累和开拓精神财富，不断完善人格的学问。 语文博大精深，怎么才能学好这门功课呢? 就初中在校生来讲，我们首先应该谨遵老师教导，潜心研读课本，夯实基础，练好基本功。古人云：“亲其师，信其道。”只有信其师方能悟其道进而见其功，当然前提是老师必须以身示范，才高学深德厚。写始于临帖，读写起于模仿，像方仲永那样“未尝识书具”即“书诗四句”且“指物作诗立就，其文理皆有可观者”的天才只能在文学作品中找到。语文课本凝结着一代代专家学者及一线教育工作者的心血和汗水，历经岁月冲刷不断完善，它无疑应该是我们系统学习语文知识，培养语文基本素养最可靠最经典的范本。读课本，我们学会了欣赏四季：“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，是春的烂漫;“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，是夏的热情;“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，是秋的豪迈;“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，是冬的严寒……读
鲁迅诗精选十二首
鲁迅诗选 七绝·自题小像 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。 许寿裳《怀旧》：?１９０３年他（鲁迅）二十三岁，在东京有一首《自题小像》赠我。?鲁迅于１９３１年重写时题：?二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未二月十六日也。? ①寒星：宋玉《九辩》：?愿寄言夫流星兮，?荃不察：屈原《离骚》：?荃不察，余之衷情兮。? 七绝·无题 血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。 英雄多故谋夫病，泪洒崇陵噪暮鸦。 《鲁迅日记》１９３２年１月２３日：?午后为高良夫人写一小幅，云：（略）。?高良夫人，即高良富子夫人。 ①《后汉书·王霸传》：?疾风知劲草。? ②１９３２年１月，广州和南京合组的政府成立，蒋介石回奉化，汪精卫托病到上海，行政院长孙科主政，事事棘手，被迫下台。
七律·自嘲 运交华盖欲何求？未敢翻身已碰头。 破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。 《鲁迅日记》１９３２年１０月１２日：?午后，为柳亚子书一条幅云：（略）。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，添成一律以请之。?按，１０月５日郁达夫在聚丰园宴请兄郁华，请鲁迅作陪。诗中?破?作?旧?，?漏?作?破?。后来鲁迅为日本杉本勇乘题此诗于扇面，?对?作?看?。 ①鲁迅《华盖集·题记》：?这运（指华盖运），在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆，但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。? ②《吴子·治兵》：?如坐漏船之中。?《晋书·华卓传》，华卓说：?得酒满数百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。? ③《左传》哀公六年：?鲍子曰：‘汝忘君（齐景公）之为儒子牛而折其齿乎？?洪亮吉《北江诗话》卷一引钱季重作的柱帖：?酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为儒子牛。?
姥姥语录读后感七篇
姥姥语录读后感七篇 假期里张建平校长推荐了《姥姥语录》这本书，书中的姥姥有许多优点值得我们学习，她安享九十九岁高龄，她一生感恩生活、感恩生命，不管处在什么样的境况，都拿得起、放得下，始终保持一种淡泊自守、知足常乐的良好心态。 姥姥说：“平淡是真，普遍是好，这都是懒人说的话，你问问山顶上的人，他要是和你说实话，他保准说他这一辈子不后悔，下一辈子他还上山顶。”无限风光在险峰，姥姥的话让我知道了工作就像是爬山，要想达到顶峰，不仅需要付出更多的努力，需要我们以积极、自信的心态去面对，更需要我们拥有超常的毅力和忍耐力。文中，你可以多次看到姥姥生活中的点点滴滴，都是在帮助别人。还有姥姥好强的心理，但那并不是争强好胜。 一生平庸的姥姥却贪命。姥姥活了快一个世纪啦，但她还是不想走。姥姥的每个精神都值得我去学习。姥姥用她最朴实、最有文化底蕴的语言让我懂得了人生要多读书，学无止境。 《姥姥语录》给我的感受很大，我的心中有了一种莫名的感动。姥姥是个农家妇女，可是她却用简单易懂的语言来教育我，让我明白了很多连聪明的人都说不清的道理。姥姥心中一直有一个结，就是小舅死。那年作者的小舅为救他的战友牺牲了。那时姥姥认为天塌了，而姥爷把蚊帐烧了，在
那时蚊帐可是大件啊。姥姥眼睛眨都不眨一下的让姥爷烧了。姥姥还喜欢看书，陈丹青、季老的书，姥姥对季老的母亲表示遗憾。姥姥也是能人。干什么都很能，从春天开始，姥姥家的水果、蔬菜就没断过。冬天也能吃上最脆的大青萝卜，因为能人能；姥姥家的咸鸭蛋是真香，因为能人能。 姥姥是作者50多年的朋友了，而这个好朋友却没见到她最后一面，作者心中一直是个伤疤。 在没有读这本书的时候，我对“姥姥”的理解是像大部分人一样，姥姥只会宠着自己的孩子：会带他去玩，去耍，孩子不高兴了就哄，就逗。因为我没有姥姥，所以我的理解会这么片面，读过这本书后，我才发现，原来姥姥也会教给孩子影响他一生的话姥姥语录读后感姥姥语录读后感。 书中倪萍的姥姥就教会她很多的事情，而姥姥说的话也变成了语录，变成了贴近生活的哲理。姥姥曾这样说过“爱越分越多，爱是个银行，不怕花钱，就不怕存钱。”这句话是倪萍问姥姥“你不怕我爱我妈就不爱你了？”的答语。爱是无限多的，可以把爱分给妈妈，分给姥姥，还可以分给更多爱自己的人。这一篇一直在讲倪萍认为自己的妈妈不够爱她，她把这件事给姥姥说了以后，可姥姥却说“你妈不是亲妈，也不是后妈，是个合格的妈。”妈妈知道应该怎样爱孩子才会让孩子懂得更多，妈妈不管孩子怎样误解，但她最终还是爱自己的孩子的。而我们呢？说什么孝顺，孝顺是美德