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中央音乐学院音乐学系世界民族音乐专业考博复习重点-参考书-分数线-复习笔记育明考博

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

民族民间音乐试题一 (4)

民族民间音乐试题一一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.《白毛女》的主题取材自_______《小白菜》、《青阳传》等。( ) A.河南民歌 B.河北民歌 C.山西民歌 D.山东民歌 2.浙江海宁的《车水号子》是( ) A.农事号子 B.工程号子 C.船渔号子 D.作坊号子 3.川剧《思凡》是_______的传统曲目。( ) A.昆腔 B.梆子腔 C.高腔 D.皮黄腔 4.周代乐器的八音分类中，磬、编磬等打击乐器分在_______类。( ) A.金 B.石 C.土 D.匏 5.浙江乐清山歌《对鸟》是一首_______山歌。( ) A.二句头 B.三句头 C.五句头 D.四句头 6.京韵大鼓《林冲发配》是_______的代表作品。( ) A.刘宝全 B.小彩舞 C.白云鹏 D.良小楼 7.“南山截竹为觱栗，此乐本自龟兹出”中的“觱栗”是_______古称。( ) A.管 B.笛 C.笙 D.箫 8.二胡曲《光明行》的曲式结构是( ) A.变奏 B.复三部 C.回旋 D.单三部 9.建国后对苏州弹词发展有重要影响的人物是( ) A.袁雪芬

10.下列不属于小调体裁的是( ) A.鲜花调 B.采茶调 C.爬山调 D.跑旱船二、名词解释（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.弹词 2.曲牌体 3.诗赞系 4.广东音乐 5.皮黄腔三、填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.我国传统民族音乐包括：民间音乐、宫廷音乐、_______、宗教音乐等。 2.青海省每年在农历四、五、六月间常有举行_______的习俗。 3.苏州弹词的主要伴奏乐器是_______和琵琶。 4.京韵大鼓刘派创始人是_______。 5.《中花六板》是_______八大传统曲目之一。四、判断题（本大题共8小题，每小题2分，共16分）判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。 1.汉族民歌有劳动号子、山歌、时调三种基本体裁。( ) 2.《谁说女子不如男》采用的是板腔体结构。( ) 3.《森吉德玛》是一首蒙古长调。( ) 4.传统民族器乐曲的标题可分为标名性和标意性两类。( ) 5.鼓词的唱词体系大部分为乐曲系。( ) 6.《对花》出自黄梅正本戏《打猪草》。( ) 7.我国早期的器乐多为诗舞乐三位一体的综合形式。( ) 8.黄梅戏原是安徽黄梅县一带的采茶歌。( ) 五、默写题（本大题共2小题，每小题8分，共16分；写出下列民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的主要段落和主题；五线谱、简谱兼可，歌词不作要求。） 1.默写浙江乐清山歌《对鸟》的主要段落。 2.默写古琴曲《梅花三弄》的“梅花”主题。六、简述题（本大题共2小题，每小题9分，共18分） 1.简述民间音乐的文化特性和价值。 2.简述戏曲音乐的组成。民族民间音乐试题二一、填空题（本大题共10空，每空1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.流行于我国内蒙西部地区的山歌在当地被称为_______。 2.湖南常德的《打硪歌》属于我国劳动号子中的_______号子。 3.鼓词类说唱音乐主要流行于我国_______，弹词类说唱音乐主要流行于我国_______。 4.四川清音的唱腔按艺人习惯分为_______和_______两种。 5.梆子腔的唱腔属于_______结构。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征三、教学时间：四学时四、教学过程第一单元（2 学时）（一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生）第二单元（2 学时）（二）、民间歌曲的界定民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

中国民族音乐考试资料-音乐师范专用-考试例题答案

填空与选择：中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：民歌，民族器乐，歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐。民歌分为号子，山歌，小调，多声部民歌。中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系，波斯-阿拉伯乐系，中国乐系。（表格）民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐，歌，风，谣，声，曲子，山歌，小令，时调等。民歌的当代分类为以下五种：体裁，题材，场合，历史，民族分类法。中国乐器分为：吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。（表格）民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为：舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。中国戏曲是一种综合性戏剧艺术，与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比，有很大不同。名词解释： 1.民族音乐：中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。 2.民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。 3.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群，即可视为是一个“歌种”。 4.器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐，是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。 5乐种：是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。. 6.秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌，也称社火，流行于广大汉族地区，其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼，它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型；作为歌舞中的音乐样式称呼，它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。 7.弹词：曲艺的一种类型，即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体，故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种，主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。 8.鼓词：曲艺的一种类型，又称“鼓书”、“大鼓书”、“鼓儿词”，意为“击鼓说唱书目言词”。这是指说唱者兼用鼓、板击奏乐器击节，另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。

(完整版)外国民族音乐复习资料汇总

外国民族音乐复习资料：一、概论 1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。要点：（1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。（2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。（3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。二、东亚音乐日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四

部分组成。 5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。朝鲜 1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：一）宋以前——戏曲艺术的孕育期二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变趟马走边自报家门跑龙套档一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔'。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲 +尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作—— 明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性：形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4 虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种

中央音乐学院钢琴考级教程级

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中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼练习曲---勒士豪恩跑跑跳跳---鲁施塔克练习曲---顾嘉琳练习曲---黄远渝复调乐曲渴望---茹比基小步舞曲---莫扎特诉说--古里特德国民歌---巴赫二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲前奏曲---德瓦里奥瓦斯越过小丘越过山谷---加力梯儿童游戏---巴托克苏格兰舞曲---贝多芬追逐---米亚斯可夫斯基忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿诙谐--汤普森飞蛾（小谐虐曲）---汤普森渴望春天---莫扎特小猴走钢丝---韩乐春小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习音阶练习曲Op.37 No.26--莱蒙飞龙--吉洛克练习曲Op.139 No.36--车尔尼练习曲--古里特练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊练习曲Op.37 No17--莱蒙复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克五声音阶--巴托克歌曲--泰勒曼加伏特舞曲--库普兰加伏特舞曲--亨德尔 disc2

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记赵昭狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导来源：歌词大全 https://www.wendangku.net/doc/b83881579.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子，又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。主要伴奏乐器有板胡、枣木梆剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。

中央音乐学院校外音乐水平考级要求外地

中央音乐学院校外音乐水平考级要求（外地） 2017年开始实行总体要求 1、考生应听取指导老师意见，对照曲目要求，根据自己的实际水平选择考级级别。建议注重全面的基础训练（技术和艺术），不仅各级所列的内容都要学好（有的专业仅仅是考题），而且还应补充适当的曲目，以利学生真正掌握乐器演奏或声乐演唱的方法，达到提高素养的目的。 2、除小军鼓和规定允许看谱的曲目外，所考曲目一律背谱（年满25周岁以上考生可例外）。 3、报考哪个级别，只考那个级别的曲目，不得高或低于本级别的曲目。 4、考生应准备全部规定应考曲目，不得缺项。考级时，评委可要求考生演奏（唱）全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏（唱）。 5、考生应参照乐谱上标明的速度、表情记号演奏（唱），特别是速度不能差别太大。 6、关于“演奏级”：①原则上仅在北京本院设有考场，报名时必须持有我院九级证书。 ②原来要求考两次的专业一律改为仅考一次，具体内容请看各专业要求或网站。7、有关报考专业项目及《音乐基础知识》考试要求：按各考点简章要求执行（简章应获中央音乐学院考级委员会批准）。各专业具体要求： A、手风琴：一律使用第二套考级教程（南海出版社）考级要求：音阶与琶音：所列各调必须练习，由评委抽考；练习曲、复调乐曲（第1级无）、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选；6级以上增加视奏（具体要求请看乐谱）；7级以上可增加自选1首代表考生演奏水平的乐曲片段（二分钟左右）；9级及演奏级增加配伴奏，具体要求：评委提供8小节的旋律，由考生配伴奏。第一遍配左手伴奏，第二，三遍稍加不同变奏（左右手均可）。演奏级新考试要求（一次）：音阶与琶音、练习曲、复调乐曲、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选，另加配伴奏（要求同9级）。 B、钢琴：两套教程：旧教程（灰色六册1—9级）与新编教程（黄色三册1—9级及演奏级）均由人民音乐出版社出版。两套教程不能混用。基本练习考级要求（新、旧教程）：一级：C – a，G – e，D–b音阶（分手弹奏），主三和弦琶音（分手弹奏）音阶：分手弹两个八度，速度不低于= 60 琶音：分手弹一个八度，速度不低于= 52

中国民族音乐复习要点

第一部分听辨题请听熟背唱曲目（总分50分）第二部分文字题（总分50分）名词解释（20分） ⒈花音、苦音⒉走西口⒊二人转⒋京韵大鼓⒌湖南花鼓戏 1．花音、苦音：在秦陇地区，凡奏情绪欢快的乐曲，使用的是五正声音阶，并强调5、3、6三音，称为“欢音音阶”（或花音音阶，甜音音阶）；凡奏悲苦情绪的乐曲，则在6-1和3-5之间插入一个具有游移性的↓7和↑4，这两个音称为“三度间音”，并强调5，↑4，↓7三音，称为“苦音音阶”（或哭音音阶，伤音音阶）。 2．走西口：过去西北人民生活贫苦，男人迫于生计去外乡谋生，成年累月回不了家。此称为“走西口”。年复一年妻离子散的无奈中口内口外传唱着咏叹亲人思念和离苦的“走西口”系列民歌。著名的有山西、陕西等地的《走西口》。 3．二人转：流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是以民歌、大秧歌为基础，吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成，至今有300年历史。演唱形式有两人对口的“二人转”，一人演唱的“单出头”，扮演固定人物的“拉场戏”。二人转音乐丰富，有曲牌三百多支，常用的有四五十种，主要伴奏乐器有唢呐、板胡等。分东西南北四个流派，有“南靠浪，北靠唱，西江板头，东耍棒”的俗谚。表演有“说、唱、表、舞、绝”五功。在当地有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的民谚，可见民间对二人转的喜爱。 4．湖南花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。由于长沙花鼓戏影响最大，所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。代表作有《刘海砍樵》等。 5．花儿：花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。一般分为“河州型花儿”和“洮岷型花儿”两种流派。过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。 6．西安鼓乐：流行于陕西西安一带以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。音乐学者研究认为其与唐大曲关系密切。演奏形式分坐乐、行乐两种。 7．开花调：山西左权一带的民歌，常以“开花”为常用比兴手法，歌词构思别致新颖，夹用方言“啊个呀呀呆”、“亲圪蛋”等为衬词衬句，曲调为呼应性的两句体。 8．二人台：山西河曲二人台，是民间歌舞戏曲一体的艺术形式，传统表演形式为一丑一旦，因此得名“二人台”。 9．单弦牌子曲：也称“单弦”“八角鼓”，是流行于京津和河北、东北一带的曲种。是由明清流行的时调小曲与清代岔曲合流后逐渐形成的。音乐结构是将岔曲分为曲头、曲尾两部分，中间插以各种牌子。常用曲牌有[数唱][云苏调]等数十种。演唱形式为一人演唱并手持八角鼓司节奏，另由伴奏者弹三弦。 10．豫剧：原名河南梆子，又名“高调”、“河南讴”、“靠山吼”。主要流行于河南省。唱腔分为四种地域性流派：以开封为中心的祥符调，以商丘为中心的豫东调，以周口、漯河一带为中心的沙河调以及以洛阳为中心的豫西调（西府调）。前三种统称为“豫东调”，其共性为演唱以假嗓为主，音列为561235，下句多落5。豫西调则多以本嗓演唱，音列为123561，下句多落1。上世纪三十年代后两种流派开始交流融合，形成了豫剧大剧种。 11．河南大调曲子：简称河南曲子，原名“河南鼓子曲”，是流行于中州各地的一种民间曲艺音乐。演唱河南曲子前往往会奏几支器乐小曲，称“板头曲”。后成为独立的器乐演奏形式。 12．慢赶牛：安徽大别山地区的一种山歌曲目，流行于安徽安庆、金寨、淮南一带，歌词为七言五句体，音乐随流传地区不同而各异。

中国民族音乐复习整理

一所听辨题秦晋地区：陕北《脚夫调》《兰花花》《黄河船夫曲》、山西山曲《割莜麦》《走西口的人儿转回来》、晋北《走西口》《绣荷包》（山西）、青海河州大令《上去高山望平川》《思想起当年事好笑一场》、山西《桃花红杏花白》、山西晋中小调《交城山》、晋南绛州《走绛州》、关东地区：黑龙江伊春《哈腰挂》、辽宁《翻身五更》辽宁吉林《新东北风》辽宁《小拜年》辽宁海城《茉莉花》、辽宁旅顺大连《阿里郎》、吉林延边《道拉基》关东朝鲜族聚居区《五月端午》齐鲁燕赵地区：河北《孟姜女》《小白菜》《茉莉花》《放风筝》《小放牛》、山东《沂蒙山小调》《包楞调》《绣荷包（山东苍山）》、北京京剧《一轮明月照窗前》《我正在城楼观山景》、山东吕剧《张大娘做饭》、京韵大鼓《丑末寅初》单弦牌子曲《风雨归舟》山东琴书《梁祝下山》（中州）河南地区：《绣八仙》《编花篮》《王大娘钉缸》豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”“《这几日老爹爹疾病转好》但愿得二爹娘长寿百年” 江淮部分：《拔根芦柴花》《杨柳青》、安徽《王三姐赶集》《凤阳花鼓》“谁料皇榜中状元”（安徽黄梅戏《女驸马》选曲）“夫妻双双把家还”（黄梅戏《天仙配》选曲）《满工对唱》《郎对花姐对花》吴越地区：《茉莉花》《码头调》《新木兰祠》《记得草桥结拜》《推呀拉呀（双推磨）》《无锡景》《孟姜女》《月子弯弯照九州》荆楚地区：湖北《催冬催》《绣荷包（湖北应城）》《幸福歌》《龙船调（鄂西自治州土家族）》、湖南《洗菜心》《比古调（湖南花鼓戏《刘海砍樵》选曲）》、贵州苗族民歌《贵客来到家》贵州《郎打簸箕妹打筛》巴蜀地区：四川《槐花几时开》、重庆《摘葡萄》《太阳出来喜洋洋》《采花》《绣荷包（四川）》、川剧《时来风雨不稍停》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》四川羌族民歌《这支歌来自何方》《我的家乡》二、文字题名词解释： 1信天游：又叫“顺天游”，是陕北地区的民族形式之一，因当地人民在日常生活中，往往触景生情，即兴编唱，用高亢悠长的旋律酣畅淋漓地抒发自己的感情，故得名“信天游”。 2山曲：是流行于山西省河曲、保德、偏关及陕西省府谷，神木一带的山野小曲。歌词以七字句为基础，随感情和语言的变化而自由伸缩。 3花儿：是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌，花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。有单套和双套两种格式的唱词，有南北派之分。 4少年：源于甘肃临夏和青海东部，是各族人民共同创造的艺术形式，大家都用汉语演唱，其唱词是一种优美的民间格律诗，主要有头尾齐和折断腰两种结构形式。 5秦腔：作为一个戏曲种，他在西北各省及西藏等地流行，是河北梆子，河南梆子，山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，山东梆子等梆子戏的鼻祖，其风格特点是朴实，粗犷，激昂。 6西安鼓乐：流行于陕西省西安地区的一种汉族古代器乐演奏形式，曲调源于宋词，元杂剧曲牌，以南北曲为多数，属于吹打乐，有坐乐，行乐两种演奏形式。 7京剧：流行于全国各地戏曲剧种，来源于徽调和汉调。因剧种主要形成于北京，故名京剧。西皮二黄是板腔体发展得比较完整的戏曲声腔。

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如一、民族音乐和民间音乐民族音乐：从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。（二）传承性和演变性传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

民族音乐概论

戏曲音乐重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。以演故事为主体，以代言为主要文学结构。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？曲牌体戏曲声腔重点：掌握高腔的特点。难点：把握昆曲的特点。板腔体戏曲声腔重点：掌握梆子腔的定义。难点：把握梆子腔的代表性剧种了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。一、梆子腔概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。 2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。因伴奏打击乐器是梆子而得名。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。二、皮簧腔重点：掌握皮黄腔的定义。难点：把握皮黄腔的代表性剧种。了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。二、代表剧种：京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。 2、说唱音乐重点：掌握说唱音乐的定义。难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式简要讲述说唱音乐的定义、特点和类型？第一节一、说唱音乐的定义及其分类1、定义：说唱，又叫曲艺，是以民间讲唱文学为

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级) 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。七级A组（4）（无词歌）门德尔松门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、

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