绘画中的抽象性和具象性的融合

我的创作感悟

------绘画中的抽象性和具象性的融合

[摘要]:无论是具象绘画还是抽象绘画，往往归结到一点，就是象于不象。具象的作品往往看上去明确的象什么。而抽象的作品往往没有明确的形象，因此比较难理解，但如果我们抛开象与不像，从另外的角度去衡量，或许问题就简单多了……

[关键词]:具象性抽象性绘画作品形式

[Abstract]：Whether it is like a painting or abstract painting, is often attributed to the fact that, as in do not like. Work with as often as seems clear what. And abstract works are often not clear-cut image, is more difficult to understand, but if we put aside and not like, from another point of view to measure, perhaps more than a simple question ... ...

[正文]:

一直以来习惯了那些写实主义的唯美或精致，也习惯了那些抽象表现绘画的激情和神秘。看得多了，就会在想。难道抽象和具象注定要成为两个极端吗？我想一定不是这样的。

作为一幅画面不管是抽象表现还是具象表现，二者之间都是存在着必然的联系。绘画的抽象性和具象性总是相互依存的。往往作者是自然而然的去运用。看似玄奥的概念就会转化成自然而然的手法。

抽象是具象的发展和高级形式。人类的艺术从热中、模仿、追循具象开始，千万年来，把具象艺术推向顶峰。但是，随着科学的发展，人类的具象能力受到科技的挑战，人类的具象能力再高，也无法胜过照相机、摄影机等的具象能力。且具象写实有束缚人类的想象和创造能力的局限，所以在具象的基础上，产生了抽象艺术。来表达人类现代丰富理性的精神世界。所以，抽象艺术是人类的现代艺术，是具象的发展和丰富。

反映在画中，具象绘画作品的艺术形象与自然形象基本相似或极为相似的。抽

象绘画作品则与艺术形象有着很大程度上偏离或完全抛弃自然对象的艺术。我觉得无论是抽象绘画还是具象绘画，他们的共同任务都是让事物如其本然地呈现自身。

抽象绘画与具象绘画表现形式的区别，可以理解为抽象绘画侧重于表现形式中的一种特性，或者是性能。而具象绘画则是绘画中对客观事物的模仿或再现。

一、绘画中抽象性与具象性的特点。

（一）、抽象性的特点体现在：

1、集中体现于能够唤起观者的某种意向，情趣的线，形，色的特定组合。我所理解的画面中的形：是存在的客观事物的形式形态，在画面当中不完全是对客观事物的还原，只是通过视觉形式传达出作者的个人感受。线，在画面中具象的作用则可以认为是极为理性的，它使得画面中的形体更加接近于真实。而在画面中抽象的作用正如康定斯基所说的“线是一个点在一种或多种力量下的通道，力量不同作用使之呈现为各种的形态”。“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”而色相对于线是更加的自由和感性的，作者可以凭借自己的主观感受更加自由的表达情感。

2、

绘画抽象性：绘画的抽象性是相对于绘画的具象性的一种

说法,它不以逼肖对象为目的,而是一种以高度概括、提炼的形

态,产生一般具体物象所不具备的价值.因而这种不尽逼肖对象

的形象反而比具体物象更富有含义.让艺术家的主观个性赋予

艺术品以独特的光彩和魅力.既绘画所具有的相对独立于再现

具体物象的真实感，而以特定的方式创造某种画外意象，情趣

的表现特性。就例如马蒂斯的作品如（图1）把日常所见的事物，

或日常生活的一瞬间，灌注了情感、理想、观念，使它获得了

超越了事物本身获得了抽象之美，让后世人能不断地从中领会

画家对生命的独特感悟，这种抽象化的表达使人见其所不能见，

感其所不能感，更加领悟到生活其中的意义。马蒂斯作品

中的抽象形式也可以理解为一种意象，在其作品中，他表达了艺术家可以凭主观意识去改变物体的形象，使“美”更加加纯粹。

图1

（二）、具象性的特点体现在：

1

：

具象绘画有在视觉上能够相对真实性的表达客观事物的

特点。具象绘画描绘的对象和传达的信息一般都是在我们心

理和视觉上有过“熟知”或“曾经”经验的东西。就如同莫

兰迪笔下安静的静物、巴尔蒂斯笔下或诡异或平静的表情、

阿列卡笔下谈谈的风景，这些对人们来说都是“平常的”，

甚至平常的让所有看过他们作品的人都认为大师作品中描

绘的内容是自己正在拥有或曾经拥有的。作品当中所达

到的这种视觉的真实感受，完全是作者深刻的感受的

再现，而作品本身则是对客观事物提炼后结果。之所

以能够与观者产生共鸣则是因为作品在作者的加工过

程中将自己的情感充分的表达在了画面当中。

2、具象绘画的内容一般都有现实性或情节性的特点。

因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于

抽象绘画来讲是有自我“限制”的，可以“天马行空”

但不能“胡思乱想”，它的艺术表现形式决定了它的

艺术表现内容，抽象绘画的表现内容大多是不能被直

观的理解的，即使被理解也可能是“仁者见仁，智者

见智”一百个人就有一百个答案、一百个评论家可能

就有一百篇关于抽象作品内容不同的评论。而具象绘

画往往不是这样，对具象绘画的内容人们还都是有共 同认识和感知的，就例如：德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》（如图2）使人们确实感受到了一个民族的一场灾难的发生；米勒的《晚钟》（如图3）使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚；希什金的《松林之晨》（如图4）更能唤起人们对自然风光的无限向往。20世纪以来在西方艺术界抽象艺术独领风骚，成为艺术界的主角，其后更是装置艺术、行为艺术、影像艺术及多媒体艺术逐渐登场。从此，人们欣赏艺术不仅仅只是需要眼睛的功能了，也在逐渐需要耳朵的功能、鼻子的功能、甚至身体所有器官的功能了。绘画，特别是传 统的具象绘画逐渐淡出了西方的艺术舞台。（由于具象艺术的这些特点，因此图2

图3 图4

除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能）

由此可见绘画中抽象或具象完全是在乎于作者个人的。对我而言，画面中各种各样的因素即是抽象的也可以是具象的，完全是画面的成因。最终都是为了传递作品的创作主题。

二、抽象绘画和具象绘画构成一对相关的概念。

具象绘画这种视觉艺术形式广泛的存在于社会

的发展与进步当中,再加上具象绘画因为对自然物

象描绘所产生的独特的亲近.因此在具象绘画的画

面中或多或少的也包含着抽象因素。 抽象绘画在艺

术语言上的虽然看似逻辑状态是无序的,但是抽象

绘画中的抽象不是漫无目的的，它也是对客观具体

事物的一种理解和认知。

1、具象绘画中的艺术形象都具备可识别性。

比如希腊的雕塑作品（如图5）、近代的写实主

义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对

象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺

术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩

洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画（如图6

）；从

印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到

这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术

风格。

2、抽象绘画指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然

对象外观的绘画作品。

抽象绘画作品中的形象与自然对象很少或完

全没有相近之处。抽象不是单纯的抽象或无边的想

象，它还是来源于生活。即使是我们没有见过的符号和乱码、没有使用过的颜组合也同样源于生活。如同塞尚所认为的“画面并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”①（塞上作品图7）抽象即是在生活当中的事物提图5 图6

形态，动态，情趣意象等等的抽离和升华。

具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同

样，许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着

不同程度的联系，包含着具象因素。

图7

三、绘画中抽象性与具象性的融合

绘画的抽象性和具象性是相互依存，创作中都是通过构思，构图来表达。他们之间

是不可分割的关系集中体现在三个方面。

1、在创作过程当中，具象性和抽象性互为条件，相互渗透。一方面要注重形象，又要兼顾到画面当中的细节。“没有细节，没有具体描写，就没有形象”②所以，没有具象性的细节，就没有绘画，也就不可能表达任何意象的情趣，没有可以辨认的形象，线条和色彩也还只是造型因素而不能够称为画面。另一方面，绘画中的艺术形象总是经过作者加工，作为对具象物象近似的反映。即使是最具象的作品不可能排除对事物的提炼和概括，总是会包含着作者主观的因素。

2、在欣赏中，具象性和抽象性相互依赖，相辅相成。具象性是欣赏艺术作品的很好的切入点，它规定着欣赏中的大体方向，而作品又凭借着抽象性获得了超出具象范畴的更加深层次的艺术价值。我相信绘画离开了抽象性，所谓绘画也就黯然失色。仅“得其形似，则无其气韵，具其色彩，则失其笔法，岂曰画也”！③这样的作品是没有任何生命力可言的。

3、在绘画作品中，形式下的一些规律把“形”所传达的“神”将抽象性和具象性连接在一起。例如：既均衡，对称，节奏等等形式规律。它普遍存在于现实的具体事物当中。但一经被人们发现，认识提起出来，并加以强化后运用到艺术中，便逐渐的产生了为人们肯定的特殊“意味”也赋予它自身独立的意义。作品中的“神”，虽然是由客观的“形”(形象特征）所传到出来的，但是是包含着一定的主观因素，已不再是单纯的客观的了，

所以二者作为绘画中的具象性和抽象性之间本身就存在着密切不可分割的关系。

绘画的抽象性和具象性二者之间又都是相对的意义。它们的强弱，显隐关系在同一幅画中也是相对而言的。在不同的画中是比较而言的。就拿毕加索《牛的变形》一画来做说（如图8）。这幅画面总共有11稿。在这幅画的第一稿到第十一稿的序列中，抽象性和具象性应该从什么地方划分呢？这几乎是不可能的。他的第一个稿子是十分逼真写实的，到最后一稿是高度概括的结果。从前到后，抽象性渐渐的增强随之画面当中的具象性在逐渐的减弱。

图8 毕加索《牛的变形》（第一稿到第十一稿）

任何一幅画面当中都包含不同程度的抽象性和具象性，之间又有着微妙的联系。对于所有的绘画作品而言，我们几乎都可以如此的比较其抽象性（或者具象性）的强弱，或者分析同一画面中的抽象性和具象性的显隐程度。无论是具象性多强的作品，终究同现实的对象保持着距离（这也是艺术同现实的差距）。无论如何具体的绘画作品，比较起真是事物来说，只是一种代表，绝不能如事物一样的完整。“哪怕是有见必录的自然主义的描法，这再现中不可避免的有一定的抽象作用”④这指明了绘画乃至其他某些艺术的具象性永远是相对意义的。虽然绘画中的抽象性和具象性往往呈现为畸轻畸重，但绝对排除一方，只留一方的试图我觉得终究是不可能实现的。

结语：

艺术是什么？艺术是我们心中一切的美，我将它实现在画布上。

我更愿意将绘画理解

为是一种自由。我们所学习

的任何技巧或获得的任何

经验都是为更好的表达自

己的感受。这才是最重要

的。我在创作中（如图9）

图9

试图把握抽象与具象之间

的联系，以具象绘画表现方式传递出画面的抽象效果。尽可能的尝试使两者能有更加有

效的结合在一起，达到形式上的融合。在我的画面当中单独观察我画面当中的一部分，

一本杂志，或是上面的一个头像它们都是相对具体的一个客观形态的再现。而再看整个

画面，各种不同的色块，以及错综复杂的线条和各种形式的文字这些构成画面的因素也

都成为了画面当中不可缺少的抽象因素的组成部分。看起来更像是一幅抽象作品。由此

可见，即使是在一幅画面当中，抽象性与具象性的绘画因素也是可以共同存在的。我相

信对于这一点的把握，在未来一定会对我绘画道路具有深远的意义。

[征引]

①许江焦晓健：《具象表现绘画文选》中国美术学院出版社2002年版第六十二页

②王朝闻：《面向生活》，作家出版社一九五四年版，第二百三十一页

③【唐】张彦远：《历代名画记·轮画六法》，见《中国画论类编》上卷，第三十三页

④王朝文：《新艺术论集》，人民文学出版社一九五三年版，第六十六十一页

⑤王次玿：《艺术学基础知识》中央音乐学院出版二零零五年版，第三百一十一页

[参考资料]

[1]《具象表现绘画文选》中国美术学院出版社许江焦晓健 2002 年版

[2]《重要的不是艺术》江苏美术出版社栗宪庭 2000年版

[3]《西方当代美术》江苏美术出版社【英】爱德华·路西·史密斯 1990年版

[4]《抽象绘画语言简明教程》重庆出版社叶强 2006 年版

[5]《西方画论辑要》江苏美术出版社杨身源张弘昕 1990年版