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中学生美术学科学习方法的实践与探索

一、学习方法的文化理解

在美术课教学中学习方法始终处在某种文化之中，有其大量的文化意义，美术课教学的学习方法，作为文化的一个维度，始终是文化的载体，体现着文化的价值和意义，是源于美的领域教育。创造一种美的环境，使学生能够认识到生活本身美的潜在性。

美术课教学的学习方法是一种知识、一种技能，美术课教学的学习方法内涵极为丰富，面向全体学生，通过学习方法，使学生掌握造型技能；训练学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，在潜移默化中丰富学生的情感世界，使学生获得美的享受；陶冶学生的心性，使学生成为有艺术素养的人。

美术课教学的学习方法使美术独特贡献于学生，发展学生的美术能力，满足学生的需求。

二、现实中的美术课

美术课主要是在初中阶段进行，每星期一个班级一节美术课，针对此情况，学校应开足美术课课时，提高教学质量；教师则应开展美术课外兴趣小组活动。

作为美术教师，一方面要热爱学生，另一方面应具有丰富的美术专业知识，掌握全面的美术专业技能，能够组织开展课外活动。美术教师凭此才能扩大自己的影响力，树立自己的权威。

学生们的学习动机在于他们内心对于美的兴趣、热爱和追求。每个学生的学习方法都有其个性的和其生活中的某种文化的印

数学教学反思随笔

数学教学反思随笔在新授知识的数学教学中同时我还重视让学生进行观察、比较概括规律，把加减混合与连加、连减联系起来，从而得出了方法相同的结论。接下来在这里给大家带来数学教学反思随笔，希望对你有所帮助! 数学教学反思随笔1 今天的数学课学习《比长短、高矮》，本课是在学生学会了比较事物的大小、多少之后，让学生学会比较事物的高矮、长短。教学内容对于学生来说不是很难，通过三年幼儿园的学习孩子们已经掌握了知识。基于对学生的了解我把培养学生的观察、语言表达等学习能力和合作交流的能力作为教学的重点。通过几天的课堂教学，我发现孩子们对于好多知识已经掌握并会运用知识解决问题了，而孩子的学习和行为习惯不尽如意。这个年龄段的孩子刚刚从幼儿园升入小学，而这两种生活又是截然不同的，孩子的注意力集中时间较短，自制能力也较差，孩子的许多习惯需要老师去培养。课堂是培养孩子的主阵地，我决定先让孩子们学会学习——学会思考、学会发现问题解决问题、学会表达，学会合作与交流。在教学中我设计了同桌同学之间比铅笔的长短和比个子的高矮两个环节。教师在巡视中，指导学生学会学习学会与他人合作。“请同学们从铅笔盒里拿出一支铅笔，和同桌的比一比，你发现了什么?”在学生的汇报中指导学生学会用不同的语言表达比较结果。在学生们合作学习中，我发现个别学生不愿意与他人交流，我想一是和孩子的性格有关，二是孩子不知道该怎么做。这时老师的几句鼓励的话语、一个信任的眼神就会使孩子发生变化。一节课40分钟的时间，一种方法就想培养孩子的好习惯是行不通的。几天的教学，使我深深体会到低年级教师工作的艰辛。培养孩子的学习和行为习惯，艰难并坚行着! 数学教学反思随笔2 我所教的小学五年级数学，认真执行学校教育教学工作计划，转变教育观念，积极探索新的教学模式，在继续推进主管教育部门“自主——创新”课堂教学模式的同时，把新课程标准的新思想、理念和数学课堂教学的新思路、设想结合起来，转变观念，积极探索新的教学理念，收到很好的效果也带来不的困惑。一、新课程标准走进教师的教学思想，进入课堂教学。

小学美术《大家一起画》课堂实录

《大家一起画》课堂实录【教学目标】： 1、了解、体验、感受绘画的多种不同媒体的特点。 2、培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。 3、通过集体作画感受个人和集体中作用。【教学重点和难点】： 1、重点：拓宽学生对工具、材料的认识，可以结合书上及教师找的一些多种工具材料表现的绘画作品进行分析。 2、难点：对整体校园的表现。【教学准备】：本校及其他学校校园风景图片以及录像，绘画工具一套。【教学实施过程】：一、音乐导入，激发学生轻松、愉悦的学习心理（在柔和的乐曲声中导入）教师展示，用砂纸、宣纸以及多种不同的工具材料表现的绘画作品。师：这些作品各使用什么材料、工具画的？你可知道有哪些绘画工具、材料？这列火车是用什么工具画出来的？（学生相互讨论）生：用粉笔、用水、用蜡笔、水彩，还有用砂子画的等。师；同学们，今天，我们全班也用粉笔在操场上合作画一幅画，好不好？出示课题：《大家一起画》——我们的校园课件展示：校园风景图片若干（伴随着音乐的校园图片展，激发学生对校园的依恋之情，唤起他们对校园的爱，带着对校园之爱，步入学习。）

师：你们找到自己学校了吗？我们的校园美丽吗？请三位同学上来选择点击，并作出评价、介绍。师：我们校园标志性建筑是什么？我们的综合楼有什么特征？你认为学校哪个部分风景最美，它现在是什么颜色？二、播放校园录像，加深对校园美丽风景的印象，激发创造欲师：下面你们跟着老师一起走进我们的校园，一起参观我们的校园。录像播放后，学生集体讨论，各自喜欢画校园的哪一部分。教师听取学生的各种意见，进行分组。一组画教学楼，二组画走廊，三组画花坛……，每组由成员推选一名组长。三、感受同龄人作品，获得更多构思信息师：同学们用自己的双眼和情感看到了校园的美丽，下面我们一起欣赏一下其他同学用他们手中的材料表现的美丽校园。让我们评价一下这些用不同材料表现的作品。（学生分组讨论，体现他们是学习的主人，让他们主动参与学习，再由一位成员回答）四、全班同学到操场集体讨论，分配好各组范围 1、教师带领已分好组的学生去操场，让学生仔细观察校园，再每组成员相互讨论，具体分工，使每位学生都能尽其所能，积极参与。 2、集体讨论：通过今天集体画校园你们有什么感想？教师：今天我们每个人都积极努力，参与了绘画创造，老师觉得大家的本领非常大。在学校里，我们每个人都是校园的一部分，如果我们大家共同努力，我们才能把学校建设的更好。 3、课后拓展。要求学生回家后进行一些其它种类绘画形式。教学效果： 1、通过组内讨论形式，小组成员能针对教师和教学内容提出的问题进行有

中小学美术教师专业基础知识总汇

中小学美术教师专业知识复习题（美术课程标准部分）美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。 4.形成学生的创新精神和技术意识。 5.促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有

美术专业介绍及就业方向

美术专业介绍及就业方向 1、艺术设计（平面设计方向）【培养目标】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。【培养要求】：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。【主要课程】：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等【就业方向】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 2、艺术设计（服装设计方向）

计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。【培养要求】：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。【专业课程】：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。【就业方向】：毕业生可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 3、艺术设计（视觉传达艺术设计方向）【培养目标】：注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。培养具有良好职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创意思考和艺术表现力、熟练的计算机辅助设计技术。熟悉掌握先进技能表现力，适应我国艺术设计领域高级应用型设计人才。本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。【主要课程】：设计概论、计算机美术、标志设计、包装设计、广告设计、

浅谈小学美术教学心得反思随笔

浅谈小学美术教学美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。 1．熟悉教材，备学生，备好课要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！ 2．激发兴趣、主动学习兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。 3.培养想象力、创造力想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我

人教版小学美术二年级下册《我心中的老师》课堂实录共5页

我心中的老师课堂实录教学过程：一、激趣导入，引出重点。 1、画像导入。老师今天想画一个人，这个人小朋友们一定见过。她就在我们身边。（课件展示班主任的半身像作品）小朋友们认出她是谁了吗？老师画得像不像？你觉得哪里画得最像？（指名说）她有一头长长的头发，眼睛圆鼓鼓的，鼻子挺大。这些都是她的特点，老师把她的特点都画出来了，所以小朋友们才觉得这么像。（板书：特点） 2、拼图画、找特点师：您们看看刘老师的头部有什么特点啊？我们先一起来拼个图吧，相信通过拼图，你们一定能找到我的特点。出示几组图片：各种脸型、发型、眼睛、鼻子、嘴巴。你能照着刘老师的样子从这几组图片中各挑选一张，把我的头部特写拼出来吗？谁来试一试？学生一边拼老师一边描述并板书：刘老师的脸是长长的（板书：脸型），刘老师的头发是长发（板书：发型），我长着一双圆圆的大大的眼睛，小小的鼻子（板书：五官）。长脸、小鼻子、短发、大眼睛，这些都是我的特点。他拼得像不像？给他鼓鼓掌！ 3、揭示课题。你们的老师又是什么样，他们又有怎样的特点呢？今天我们就来画画心中的老师。（揭示课题：我心中的老师）二、讲授新知，尝试练习。 1、回忆自己最喜欢的老师

师：你最喜欢哪一位老师啊？你为什么喜欢他？他是什么样子的？（引导学生从脸型、头发、五官、身材这些角度去回忆。）他的脸形是什么样子的？头发怎么样？五官又是什么样子的？（三名学生分别说出自己喜欢教师的主要特征。）师：看来小朋友们都很善于观察，都有一双善于发现的眼睛—— 2、模仿动作，帮助回忆师：小朋友们发现了吗？刘老师上课的时候有一个习惯性动作，谁看出来了？（指名说）你最喜欢的老师又有什么习惯性动作呢？（指名说）（板书：动作）你能学一学他的动作吗？（两名学生模仿）师：同学们，你们太有才了，学的真像。小结：看来小朋友们都很善于观察，发现了老师们这么多的特点，你们口中的老师我虽然不认识，但听了你对他们特征的介绍和模仿，他们的形象仿佛已经出现在我们眼前。四、师生合作，共同示范。现在我想亲手来表现大家心中的老师，可我没有见过他，就请你们当我的眼睛，当我的助手，帮我找到他的特征，好吗？我们来画哪一位老师？我们来画一下数学老师吧。她长着一张什么样的脸？头发是什么样子的？（师画脸型和发型）脸上的五官请一位小朋友来帮老师画一画？（请学生上台画五官）我们可以把这位老师的头画大一些，就画一张头像，也可以给他画个上身画成半身像，或者加上腿画成全身像。这位老师在干什么呢？（师画动作）老师喜欢穿什么样子的衣服啊？（学生给老师的服装涂上颜色）这位老师是教什么学科的呢？怎样才能让别人知道呢？（指名说）对，我们还得画上背景。（板书：背景）引导学生添加能反映学科特点的背景。如美术老师可以加一些调色盘，体育老师可以在他胸前挂上哨子，音乐老师可以画上音符。

美术基础知识

美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。（出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。（出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图

平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿

对美术课堂教学的反思——课堂随笔

对美术课堂教学的反思——课堂随笔传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如六年级的《美丽的昆虫》一课，虽然学生对昆虫不是很了解，我通过图片、让学生查资料、实物展示等方法，让学生尽可能的了解昆虫的形态特征，生活习性，并在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。首先让学生课前查资料，找实物昆虫，或在网上查资料；然后在班上和同学们交流、探讨，同学们惊喜地发现，原来昆虫有那么多的种类、形态特征又各异、生态习性各异，而且还和人类关系密切。学生通过观察，交流、探讨，发现我们的生活世界是如此的五彩缤纷，更激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：这些美丽的昆虫能不能用我们的手绘制出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己讨论、探讨、不断地向伙伴、老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

一年级美术《手形的联想》课堂实录及教学反思

《手形的联想》教学设计杜兰云一、教材分析: 1、指导思想：《手形的联想》是人民美术出版社小学美术实验教材第二册第9 课，旨在通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中，体会简单的、变化的手形带给他们丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣和对创造发明的良好愿望，并鼓励学生通过平面绘画的方式尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。引导学生借助手形展开联想是本课的一个重点，启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系是一个难点。 2、学情分析：小学一年级的学生活泼好动、好奇心强，他们的年龄都在七岁左右，由于年龄的关系，他们的心理和生理均不成熟，幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条毫无做作之气。天真幼稚正符合他们的心理特征；夸张变形正符合他们的艺术表现手法；自由自在正符合他们的天性。他们用绘画表现情感，随心所欲，敢想敢画，正表现了他们这个年龄段特有的质朴和纯真，也是想象力最丰富的时期，而《手形的联想》这一课让学生能自由的发挥想象和创意，并将想象的形象画出来，是他们非常乐于表现的题材。 3、教学目标：知识与技能：培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力；

过程与方法：掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系；情感：通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣。 4、教学重难点：教学重点：学习手形添画的方法。教学难点：根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。二、教学准备： 1、师：多媒体课件及范画、绘画工具、纸； 2、生：水彩笔或油画棒、作业纸。三、课时：1 课时四、课业类型：造型.表现五、作业要求：描出手的不同形状，进行有趣的联想并添画出来。六、教学流程：猜谜引题观察联想你变我猜寻找方法引导想象想象创作展示评价总结延伸七、教学过程： 1、猜谜引题（2 分钟）师：两棵小树十个杈，不长叶子不开花。能写会算还会画，团结合作本领大。生：（手）。师：手能帮我们做哪些事情呢？

中学美术专业基础知识

中学美术专业基础知识部分一、填空题。 1．用较短时间简单、扼要、快速捕捉对象的写生绘画称为___速写_____。 2．古埃及时期雕刻的人物形象具有“__侧身正面律______”定型特征，而且历数千年不变。 3．商周时期伯夷、叔齐为保持气节避于深山以采食野菜度日，最后饿死的传说故事被宋代画家___李唐_____画出来，画名叫《__采薇图______》。 4．永乐宫在___XX_____省__芮城______县；云冈石窟在XX省 __XX_____市。 5．“马一角”和“夏半边”分别指南宋画家__马远______和_夏圭______。 6．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：____官____窑、__哥______窑、__定_____窑、钧窑、_汝______窑。 7．被誉为法国农民画家的___米勒____生都在画农民，《拾穗者》和《晚钟》是他的代表作。 8．德国的__包豪斯_____学校被称为现代设计的摇篮，对现代工业设计的影响很大。 9.____石________器是原始美术的标志，而___青铜______器则是伴随着奴隶制社会出现的。

10.平面构成的组织规律即骨格组织形式主要指___重复、近似、渐变、发射肌理和密集等 11.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法，是指_气韵生动_______、骨法用笔、应物象形__随类赋彩______、__经营体位 ______、传移模写。 12.对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画，称为__构图_____、在中国画中，传统的提法是“_经营位置_______“。 13.我国最早在____商代____代就出现了瓷器，最早的瓷器都是__青______瓷。 14.意大利比萨主教堂是__罗马______式建筑的代表，而米兰大教堂和巴黎__圣母院______则是歌特式建筑的代表。 15.在XX省__沧源县境内______发现的岩画群是人类最早创作的原始岩画之一。 16.XXXX纳西族创造的文字___东巴文_____被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。专业基础知识部分一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指__高远______ 、__深远______ 、_平远 _______ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是__达.芬奇______ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_约恩。乌松____ 设计的。

美术生必须知道的专业及就业方向!全面!

美术生必须知道的专业及就业方向！全面！造型类美术学（美术教育学）课程设置：艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外绘画概论要等就业方向：各级学校图书馆、新闻出版社单位从事美术教育、美术研究、文博管理、新闻出版等。中国画课程设置：中外美术史、中国古典诗词、人物画、山水画、书法篆刻等就业方向：可在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作。油画课程设置：中外美术史、中国画论、艺术概论、美学概论、解剖、创作等就业方向：在美术创作部门从事油画宣传画创作工作，或在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆展览馆文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作等。版画课程设置：印刷设计、室内外设计、质材设计、木刻、石刻、版画制作等就业方向：版画、宣传画创作工作、教学、研究员等壁画课程设置：中外美术史、美学概论、环境艺术理论、白描重彩、壁画设计等创作就业方向：在城建园林艺术创作部门从事壁画的设计创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，在各级艺术馆展览馆，文化馆站的美术创作宣传和辅导工作等。水彩课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。插画课程设置：艺术史、数字设计软件应用、数字绘画技术、卡通表现技法、插图创作等就业方向：在新闻出版，影视传媒，网络公司等单位从事书刊、插图创作、漫画连载和连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。漆画课程设置：漆艺材料学、白描、漆画艺术、立体造型、中国画等就业方向：在艺术教育、公共艺术、文物修复、独立创作，新闻媒体等企事业单位工作从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作，漆画创作等。雕塑课程设置：中外美术史、泥塑人物头像写生、雕塑构图、城市景观与雕塑等就业方向：雕塑艺术创作、各级市政规划、园林局装饰公司、动画公司杂志社、文物修复部门、科研单位从事雕塑设计、景观设计、动画造型设计及相关领域研发应用模型教学工作等。书法课程设置：篆刻、隶书、楷书、行草、篆书、古文字学、古代汉语、书画鉴赏等就业方向：书法经营管理、艺术教学、书法教学等艺术设计学课程设置：中国艺术设计史、基础写作与编辑、博物馆学、美术考古学、艺术市场学等就业方向：艺术设计、相关策划管理等公共艺术

小学美术教学随笔定稿版

小学美术教学随笔 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

小学美术教学随笔美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准

美术课堂教学实录

美术课堂教学实录美术课堂教学实录教学理念: 本课是一篇以提高学生的综合分析能力和动手制作能力的美术课，为了贯彻《新课标》中三个维度的理念，我设计了这样四个教学活动，即：听美的故事，学美的方法，做美的风铃，送美的祝福。每个活动都是围绕“美”的线索来展开的，让学生通过听听、看看、谈谈、做做等实践活动来发展学生个性，学会合作，体验探究,感受成功的乐趣，感受美术课的无穷魅力。教学过程：一、听美的故事课件1，播发动听的音乐。师：轻轻的闭上你们的双眼，仔细聆听这美妙的`音乐。生：孩子们都沉浸在优美的音乐声之中。生：听到了优美的风铃声，想到了许多漂亮的风铃。师生：共同欣赏（课件2）师：从古到今有多少美丽的风铃，有谁听说过风铃传说的故事？生：（齐声回答）没有。师：好，那么我们就一块来听听风铃的故事吧！（课件3）生：（快乐的）边看边听。师：现在来谈谈你们对故事的感受吧！生1：我认为风铃的起源悠久。

师：大家想法很多，那么，今天我们就来体验制作风铃的乐趣，好吗？生：（齐声）好。出示课题：风铃叮当（课件4）二、学美的方法师：提问：风铃由哪几个部分组成？请看书自找答案。生：线、铃铛、铃帽。师：我们看看他说对了吗？师：大家明白了吗？接下来小组讨论，并回答以下问题，生活当中可以用来风铃的材料有哪些？铃当怎样才能发出声音？制作过程怎样？生：分组讨论，认真而激烈。师：看看哪组的讨论最有成效，指点小组成员答题。生1：生活中可以用来做风铃的材料有许多，如小玻璃瓶、塑料、易拉罐、铃铛、钥匙、扣子等。生2：有一种铃当本身有自己的声音，有些材料相互碰撞才有声音。师：真不错，看来下面的游戏你们都能通过了。

关于小学美术课教学反思随笔

关于小学美术课教学反思随笔调整、教学过程与教学方法后，我进行了第二次美术教学。在课题揭示后，我加入了两个新的探索活动环节：首先让学生闭上眼睛，摸一摸桌子上的每样东西，给手留下了什么样的感受，然后再用不同的笔试着去拓一拓。接下来在这里给大家带来小学美术课教学反思随笔集锦，希望对你有所帮助! 小学美术课教学反思随笔1 在小学美术教学中应该如何进行创新培养呢第一是教师要创新.教师不仅要不断提高自身的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识. (一)教师在美术教学过程中除了指导学生学好美术基本知识,基本技能,还要引导学生善于思考,勇于创新.在课堂教学过程中,创设活跃的课堂氛围,引导学生热烈讨论,各抒己见,让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰.如我在教《美丽的花墙纸》一课时,教材上要求用拓印的方法来达到图案大小一致.我没有直接给出拓印方法,而是让学生分组讨论方法,结果学生想出了把单位纹样放在作品下拓印,把单位纹样剪下放在作品上拓印,把单位纹样

镂空拓印,复写纸拓印等多种方法,有些学生还自己创造了不同的方法,从而很好地挖掘了学生的潜能,培养了创新能力. (二)美术教师也要广泛地学习各种知识,成为多才多艺的教师.不仅要会画,会雕刻,还要在摄影,书法,电脑制作, 音乐鉴赏,文学等方面有独特见解和造诣.注重在衣着装扮,举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶.这样教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生,对他们起着潜移默化的示范作用,对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义.在学生的心目中,老师是最好的榜样.教师的范画永远是学生最爱临摹的.不光在教学业务上进行钻研,更注重艺术领域的修养,以期使自己的这桶水更满,传给学生的更多,同时引导学生在各个领域进行探索创新. (三)要建立新型的师生关系.教师要发自内心喜欢学生,对学生有爱心,师生之间应该是和谐,民主,平等,课上是师生,课下是朋友,教师与学生互相尊重,互相理解,互相信任,师生关系要以"关爱为本,友情至上,共同发展"观念为基础,进行微笑教育和快乐教育.课上,没有老师的责怪与训斥,有的是启发,诱导.宽松教育可以激发孩子的求知欲与创造性. 小学美术课教学反思随笔2 生活中美术作品虽然随处可见，可学生并不知道这是工艺美术，那是建筑艺术，甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系，学习它有何用处。三年级教材中有建筑艺术欣赏，色彩三

美术课堂实录

《中国结》课堂教学实录云门山回中王凯教材分析：中国结是中华民族喜闻乐见的吉祥结饰，教材从介绍中国结的文化内涵入手，展现不同结形所蕴涵的不同寓意，引导学生分析、探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。通过学习几种由简到繁的结形，并提供较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。课文以赏析的方式导入，促使学生带着饱满的热情逐步深入地了解、制作。在学生具备一定的编结技巧与经验后，教材列举的图片中提供了几种在盘长结的基础上变化而成的结形，教师可以引导、启发学生寻找其变化规律，达到举一反三的目的。课目设置一方面思考能在民间美术中挖掘题材，另一方面则考虑了学生的兴趣、需要和能力。通过欣赏、制作的教学活动，学习几种实用的基本结式与变化结式，激发大家学做中国结的兴趣，弘扬民族文化。学情分析：学生非常喜欢做手工，并且已经具备了一定的形象思维能力和造型能力，具有一定的概括能力，对色彩有了更直观的感受，通过欣赏漂亮的中国结，在老师的引导和帮助下能够制作出精美的中国结。设计思路：本课教学使学生进一步了解民间艺术的风格特点，了解中国结的基本知识和文化内涵，初步学会吉祥结的制作方法，培养学生的主动性、创造

性，激发学生对中国传统文化的热爱。教学思路一、图片导入，激发兴趣通过欣赏优秀的传统手工艺品，形成视觉冲击引出中国结的课题，使学生更直观地感受到传统艺术，激发了他们制作的兴趣。二、学生展示，交流知识通过学生对所搜集到的材料的展示，起到知识交流的作用，加深对中国结的印象，为进一步学习做好铺垫，并适时的对学生进行传统文化教育，可谓一举两得。三、尝试探索，自主学习出示制造步骤，学生自主学习。让学生小组内观察、讨论，自己先来感受一下中国结的制作方法，再让做的好的同学上台演示，更能吸引学生的注意力，教师适当的把学生感到困难的地方具体讲解一下，有效地激发学生学习的主动性。四、学生制作，教师辅导制作时，学生交流合作学习。教师在学生中间仔细观察，巧妙点拨，发现有创意的作品随时展示，让学生在互相学习中提高自己的创作水平。五、展示作品，师生点评让学生拿着自己亲手制作的中国结到台前展示，并让学生互相点评，使学生体验到成功的喜悦，使课堂气氛达到高潮。六、课堂总结，拓展思维学生学习美术的兴趣不能局限在有效的教学时间上，而应延伸到生活

小学美术专业基础知识

基础知识1. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括 (落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。墨分五彩:焦浓重淡清 2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴）（点）（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红) 和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的相貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色) 降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样：是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样：是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。 20.重复：将一分形进行有秩序的反复排列称为重复。具有一种秩序的美感。21.渐变：形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22．成人的身高为7个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.近现代美术名家：郑板桥(竹) 齐白石（虾）张大千（山水）黄宾虹（山水五笔七墨法）徐悲鸿（擅画马）林风眠（善画仕女）李可染（山水）黄胄（《百驴图》）李苦禅（擅画鹰）陆俨少（海派山水南陆北李）高剑父（新国画岭南画派的创始人）潘天寿（画家教育家）石鲁（长安画派“中国的凡·高”）邵洛羊（“中国画应该姓中”，“中国画之美就美在笔墨”，“源不可忘，流不可断）叶浅予

谈美术专业的发展前景

谈美术专业的发展前景本文是关于教育教学的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。谈美术专业的发展前景学生学习美术的渊源久远，早在恢复高考之初就有学习美术的先例，但多为个体自发性质的学习，有的学校甚至连美术老师都没有，能够坚持走美术道路的不多。80年代出现过一个美术高潮，一大批学生通过美术专业考试走进了中国著名的美术学院，现在这一代人，有的成为了全国知名的画家，有的是美院的教授，一幅作品一般已达数十万元，也有的是职业画家、设计师、影视美术导演，身价不菲。随着中国经济的发展，人们生活水平的提高，对精神生活有了更高的追求，对美学有了更高的需求。我们的衣食住行的方方面面，都离不开美。美术专业学生的就业面比过去更加广泛，除了传统领域的美术教育业、广告装潢业、职业画家、政府部门、事业单位以外，有的从事电脑软件开发、游戏开发、网页设计，有的从事服装设计、包装设计、建筑设计、环境艺术设计、工业产品造型设计，还有的是独立艺术设计师，他们广泛融入到我们社会需要的方方面面。榜样一：张先生96年毕业于南京艺术学院成教院，现在是某国际信息技术公司驻广东东莞的“蓝牙”首席设计师，与另一位欧洲籍的设计师分别负责国内和海外市场。榜样二：郑先生90年代美术考生在连续几年专业过关而文化不

合格之后，先后在苏南和山东从事美术设计，后来成立了自己的公司，目前是张家港市最大的家庭装潢公司之一。榜样三：于老师2004年毕业于南京艺术学院尚美分院，据介绍他们院校动画专业出色的学生在大学三年级就被许多单位预定了。毕业以后往往在一份工作之余，业余兼做设计的正常收入在20、30万。几年前，一则“中国动画行业有１５万人才缺口”的新闻引起业界关注，随之而来的是全国的高等院校开设动画专业热潮。根据官方统计数据，目前开办动画专业的高等院校有９３家，在校学生７０００多人。这股热潮甚至波及了中国最著名的综合类高等院校——北京大学。北京大学软件学院宣布成立“数字艺术系”，正式启动了百名“数字艺术硕士”的招生计划。 9０年代中期以来，中国动画业进入了大发展时期，不仅喜欢动画的学生增多，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。事实上，动画专业并不是唯一的宠儿，游戏、新媒体、数字艺术、科学艺术、互动艺术……，太多的称呼已令人眼花缭乱，而是市场的需求也要求动画专业进行细分。就业方向是：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社等单位。 “动画专业”仅仅是美术院校众多新兴专业中的一种，比如这两年刚刚出现的还有“会展专业”、“文物管理与鉴定专业”、“艺术策划与管理”等，可以预见不久的将来随着社会进步和需求的变化，