唐诗三百首之五言绝句
1 行宫
《行宫》是唐代诗人元稹创作的五言绝句。全诗以特别的视角和凝练的语言，表现了唐玄宗昏庸误国的
事实，抒发了盛衰之感。以小见大，巧妙含蓄。
1.1 行宫作品原文
行宫
寥落（1）古行宫（2），宫花（3）寂寞红。
白头宫女（4）在，闲坐说（5）玄宗（6）。[1]
1.2 行宫注释译文
1.2.1 行宫词语注释
（1）寥（liáo）落：寂寞冷落。
（2）行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
（3）宫花：行宫里的花。
（4）白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
（5）说：谈论。
（6）玄宗：指唐玄宗。[2]
1.2.2 行宫白话译文
空旷冷落的古旧行宫，只有宫花寂寞地艳红。
几个满头白发的宫女，闲坐无事谈论唐玄宗。
1.3 行宫创作背景
元稹生活在中唐年代，正值唐朝经历过安史之乱不久，国力的各个方面都在走下坡路之时。该诗就是以
小见大地点明了唐朝衰败的重要原因。[2]
1.3.1 行宫文学赏析
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间
地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长
的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感
叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗
老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落
年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互
衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热
烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，
终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里
曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象
地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白
诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，
加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红
颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史
的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠
闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一
而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫
中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进
宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月
貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时
的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出
深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧
思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一
手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情
绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；
春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被
禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即
王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老
休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言
之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达
千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字
珠玑。[1][2]
1.3.2 行宫名家点评
宋代洪迈《容斋随笔》卷二：“语少意足，有无穷之味”。
明代胡应麟《诗薮·内编》卷六：“语意绝妙，合（王）建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
清代沈德潜《唐诗别裁集》：“只四语，已抵一篇《长恨歌》矣。”“说元宗而不说元宗长短，佳绝。”
近代刘永济：“此诗可谓《连昌宫词》之缩写”。[2]
1.4 行宫作者简介
元稹（779-831），唐代诗人。字微之，河南（今河南洛阳）人。幼孤，母郑贤而文，亲授书传。举明
经书判入等，补校书郎。年五十三卒，赠尚书右仆射。自少与白居易倡和，当时言诗者称“元白”，号为“元白体”。有《元氏长庆集》。[3]
2 登鹳雀楼
《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的一首五言绝句，前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。
此诗虽然只有二十字，却以千均巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，令人襟怀豪放。诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。清代诗评家也认为：“王诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。”[1-2]这首诗是唐代五言诗的压卷之作，王之涣因这首五言绝句而名垂千古，鹳雀楼也因此诗而名扬中华。[3]《登鹳雀楼》气势磅礴、意境深远，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。[4]特别是后二句，常常被引用，借以表达积极探索和无限进取的人生态度。时至今日，该诗还几次出现在中国国家重大政治和外交场
合。[5]
2.1 登鹳雀楼作品原文
唐王之涣
白日②依③山尽④，黄河入海流。
欲⑤穷⑥千里目⑦，更⑧上一层楼。[6]
2.1.1 登鹳雀楼注释
①鹳雀楼：古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。《蒲州府志》记载：“（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。”[1]
②白日：太阳。
③依：依傍。
④尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
⑤欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。
⑥穷：尽，使达到极点。
⑦千里目：眼界宽阔。[7]
⑧更：再。
2.1.2 登鹳雀楼译文
现代文译文之一
夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。
若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。
现代文译文之二
太阳依傍山峦渐渐下落，黄河向着大海滔滔东流。如果要想遍览千里风景，请再登上一层高楼。[7]
英文译文
译者北京大学教授、翻译理论家、实践家许渊冲
On the Stork Tower
Wang Zhihuan
The sun beyond the mountain glows;The Yellow River seawards flows.
You can enjoy a grander sight;By climbing to a greater height.[8]
2.1.3 登鹳雀楼格律
这首诗格律属于首句不入韵仄起式。
白日依山尽，仄仄平平仄（白为入声，故仄）
黄河入海流。平平仄仄平
欲穷千里目，仄平平仄仄
更上一层楼。仄仄仄平平（一为入声，故仄）
2.2 登鹳雀楼创作背景
该诗是唐代诗人王之涣仅存的六首绝句之一。[9]
作者早年及第，曾任过冀州衡水（今河北衡水）县的主薄，不久因遭人诬陷而罢官，不到三十岁的王之
涣从此过上了访友漫游的生活。写这首诗的时候，王之涣只有三十五岁。[3]
2.3 登鹳雀楼鉴赏评价
2.3.1 登鹳雀楼诗词意境
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。[10]前两句写所见。“白日依山尽”写山，“黄河入海流”写水。诗人遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起
伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没；目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收
入短短十个字中，画面宽广辽远。
杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，虽是论画，也可以用来
论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。[11]
后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼
（非最高层）所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。
诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，但其含意深远，耐人探索。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗发表议论，既别
翻新意，出人意表，又与前两句写景诗承接得十分自然、十分紧密，从而把诗篇推引入更高的境界，向读者
展示了更大的视野。也正因为如此，这两句包含朴素哲理的议论，成为了千古传诵的名句，也使得这首诗成
为一首千古绝唱。
周复纲说，这首诗具有超越时空的力量，这种力量是美和哲理的统一，是客观与主观的和谐，是伟大的
艺术再现和创造。[12-13]
2.3.2 登鹳雀楼写作手法
动静结合
白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程，落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显
得更加暗淡，可称为静景，为静怡之美；黄河向海而流，这不是所谓“定格”，而是奔腾咆哮、滚滚南来，东
流入海，充满了无限的生机，雄壮气势存于永恒的运动中。两句动静结合，形成一幅溢光流彩、金碧交辉又
瞬息多变的壮丽图画。
虚实结合
首句着笔远景，天空一轮白日西沉消失在万山丛中，次句由楼下近景奔流的黄河延伸，直至远方的海洋。这样，西边的落日和东边的流水，把看得见的落日和意念中的大海（诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海）结合起来，把当前景与意中景巧妙溶合为一，由远及近再及远，使画面无边的宽广和深远，这样着墨也
为后两边诗词安排了无穷的遐想。
景入理势
日本遣唐使高僧空海在《文镜秘府论》中强调“景入理势”，意思是说诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地
说理，而不是说在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不
觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
纯粹的哲人以说教者的姿态出现，可以使人膜拜。而哲人似的诗人以朋友的身份说话，就足以使人感奋
与追求。
全文对仗
该诗是一篇全篇都采用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来
不嫌其排，骨高故也。”绝色由四个五言句组成，共分为两联，绝句没有对仗的硬性规定，所以一般可以不对仗。很多对仗的绝句也只是有一个对仗句了。而出现两个对仗句式时很容易造成堆砌的感觉，处理不好会非
常僵化。这首诗首联采用正对，句式极为工整，后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗
人运用对仗的技巧也是十分成熟的。[11]
2.3.3 登鹳雀楼相关评论
《古今诗话》：河中府鹳雀楼，唐人留诗者极多，唯王之涣、李益、畅当诗最佳。
《唐诗解》：日没河流之景，未足称奇，穷目之观，更在高处。
《唐诗选》：玉遮曰：不明说“高”字，已自极高。
《唐诗训解》：结语天成，非可意撰。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：大豁眼界。
《唐诗摘钞》：空阔中无所不有，故雄浑而不疏寂。
《诗境浅说续编》：前一句写山河胜概，雄伟阔远，兼而有之，已如题之量；后二句复余劲穿札。二十
字中，有尺幅千里之势。
沈括《梦溪笔谈》中记道：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多，惟李益、王
之涣、畅当三首能壮其观”。这三首中，李益的诗是一首七律；王之涣、畅当的诗则是五绝，均题作《登鹳雀楼》。其中以王之涣的《登鹳雀楼》最为脍炙人口，畅当的诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的
这首诗在前，比较之下，畅当之诗终输一筹，没有王诗有韵律、有激情，不得不让王诗独步千古。[11] 2011年9月，根据武汉大学教授王兆鹏对唐诗影响力的研究，中华书局出版的《唐诗排行榜》一书。
其中，《登鹳雀楼》排名高居第四位。[15]
2.3.4 登鹳雀楼作者受疑
有人认为这首诗是盛唐处士朱斌所作，名之曰《登楼》，其依据是盛唐太学生芮挺章编选的《国秀集》。《国秀集》是现存最早的唐诗选本，在这本集子中还选录了王之涣的诗三篇，唯独没有《登鹳雀楼》一诗。
倘若朱斌的《登楼》诗是王之涣的作品，这种冒名顶替或编者的张冠李戴必为当时文坛所不容。清康熙年间
修纂的《全唐诗》虽收入了王之涣《登鹳雀楼》一诗，但又加注云：“一作朱斌诗”；同时也收入了朱斌处士
的《登楼》诗，亦在诗下加注云：“一作王之涣诗”。上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》注《登鹳雀楼》诗曰：“此诗作者一作朱斌，题为《登楼》。”
也有人认为此诗的作者是王文涣。因为北宋著名科学家沈括在《梦溪笔谈》中说到：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。唯李益、王文涣、畅当三篇能状其景。”王文涣何许人也，沈括
没说。然而鹳雀楼上确刻有署名“王文涣”的诗篇。当时的彭乘《墨客挥犀》和李颀的《古今诗话》也有相同
的记载。[16]
2.3.5 登鹳雀楼王诗朱领
《登鹳雀楼》刚刚问世之际，人们只觉得此诗朗朗上口，意境非凡，并不知道作者是谁。那个年代是一
个以诗取士的时期，女皇帝武则天，读到此诗以后，也是喜不自禁，于是就问亲信大臣李峤：是哪位才子写
下了这首绝句，朕要好好封赏他。李峤一听，心生邪念，当即回答是自己的好友朱佐日。女皇帝立刻将朱佐
日召来，赏给了彩绸百匹，并赐封了御史官衔，以示对天下才子的嘉奖和恩宠。[17]而此诗的真正作者王之涣，却因为无人器重，穷困潦倒到了极点。后人为他打抱不平，于是，又演绎出了王之涣、高适、王昌龄在酒楼
伶人中打赌赛诗，最后王之涣拔了头筹。[3]这就是有名的“旗亭画壁”的故事，在元代还被编成了杂剧上演。[9] 2.3.6 登鹳雀楼名楼赛诗
尽管鹳雀楼上面题有王之焕的千古绝句，但后来的诗人总是按奈不住激动的心情，写下了一首首佳篇美文，似乎要与王之焕一比高低，于是，鹳雀楼成了唐代诗人的赛诗楼，留下了许多才情洋溢的作品。
畅当是河东才子，曾应征从军，后来中了进士，终为果州刺史，颇富诗名。其诗曰：“迥临飞鸟上，高
出尘世间。天势围平野，河流入断山。”（见畅当《登鹳雀楼》）
耿潍，字洪源，是唐代河东（今永济）人，大历十才子之一。其诗曰：“久客心常醉，高楼日渐低。黄
河经海内，华岳镇关西。去远千帆小，来迟独鸟迷。终年不得意，空觉负东溪。”（耿潍《登鹳雀楼》）司马札是晚唐诗人，其诗曰：“楼中见千里，楼影入通津。烟树遥分陕，山河曲向秦。兴亡留白日，今
古共红尘。鹳雀飞何处，城隅草自春。”（司马札《登河中鹳雀楼》）。晚唐，政治上宦官专权，藩缜割据，
朋党内讧，裙带成风。很多有才华的诗人沦为江湖游子，司马札就是其中的一个，同样是落魄文人，面对暮
气沉沉的时局，晚唐诗人们早没有了盛唐诗人的豪气和浪漫，自然而然，在他们的眼中，鹳雀楼不再是当年“欲穷千里目，更上一层楼”的胜境，而变成了一处烟云笼罩、阴影重重、夕阳日短、草木萧条的伤心之地。
名诗传千载，黄河万古流。位于黄河岸边的鹳雀楼承载了太多的诗歌传统。[3]
2.3.7 登鹳雀楼旧址新建
鹳雀楼始建于公元557-571年，由北周大将军宇文护建造[1]，为一座军事戍楼，历唐经宋存世约七百余年，于元朝初年毁于战火。数百年来，无数文人雅士只能望着滚滚而去的黄河水，空留遗憾。2001年7月，永济市根据历史资料，在其旧址附近恢复重建鹳雀楼。新楼于2002年9月正式对游人开放，使慕名而来的
游人得以重新体味古人的登临之感。[5]
2.4 登鹳雀楼作者简介
王之涣（688—742），唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁至绛（今山西绛县）。讲究义气，豪放不羁，常击剑悲歌。其诗多被当时乐工制曲歌唱，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，造境极为深远。传世之作仅六首诗。[20]其中《登鹳雀楼》、《凉州词》二首（其一）和《送别》三首皆著名。
3 新嫁娘词三首
《新嫁娘词三首》是唐代诗人王建的组诗作品。这组诗写的是一位刚刚嫁入夫家的新娘的感受，描写了当时社会新媳妇难当的社会现实。其中第三首诗通过寥寥几笔，就把新娘子欲讨好婆婆却又唯恐得罪婆婆这
种进退两难的心境惟妙惟肖地展现出来，历来广为传诵。
3.1 新嫁娘词三首作品原文
新嫁娘词三首
其一
邻家人未识⑴，床上坐堆堆。
郎来傍门户，满口索钱财。
其二
锦幛两边横⑵，遮掩侍娘行。
遣郎铺簟席，相并拜亲情⑶。
其三
三日入厨下⑷，洗手作羹汤⑸。
未谙姑食性⑹，先遣小姑尝⑺。[1]
3.1.1 新嫁娘词三首词句注释
⑴未识：一作“不识”。
⑵锦幛：色彩鲜明的华丽的幛子。
⑶亲情：亲戚。
⑷三日：古代风俗，新媳妇婚后三日须下厨房做饭菜。
⑸羹：泛指做成浓的菜肴。
⑹“未谙”句：意思是还不熟悉婆婆的口味。谙：熟悉。姑食性：婆婆的口味。
⑺遣：让。小姑：一作“小娘”。丈夫的妹妹。也称小姑子。[1][2]
3.1.2 新嫁娘词三首白话译文
新婚三天来到厨房，洗手亲自来作羹汤。
不知婆婆什么口味，做好先让小姑品尝。[3]
3.1.3 新嫁娘词三首文学赏析
这组诗共三首，其中第三首（“三日入厨下”）最受推崇。下面是中国唐代文学学会常务理事、中国韵文学会常务理事兼诗学分会会长、安徽师范大学中国古代文学专业博士生导师余恕诚教授对此诗的赏析。
“新媳妇难当”——在旧社会人们普遍有这种看法。但也有些新媳妇在令人作难的处境中找到了办法，应付了难局，使得事情的发展带有戏剧性，甚至富有诗趣，像王建的这首诗所写的，即属于此类。这也是唐代社会封建礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以表现出来的一种反映。
“三日入厨下，洗手作羹汤。”古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”，正见其为“新嫁娘”。“洗手作羹汤”，“洗手”标志着第一次用自己的双手在婆家开始她的劳动，表现新媳妇郑重其事，力求做得洁净爽利。
但是，婆婆喜爱什么样的饭菜，对她来说尚属未知数。粗心的媳妇也许凭自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却为之皱眉呢。因此，细心、聪慧的媳妇，考虑就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要让第一回上桌的菜，就能使婆婆满意。
“未谙姑食性，先遣小姑尝。”这是多么聪明、细心，甚至带有点狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不像朱庆馀《闺意献张水部》那样问她的丈夫呢？朱诗云“画
眉深浅入时无”，之所以要问丈夫，因为深夜洞房里只有丈夫可问。而厨房则是小姑经常出入之所，羹汤做好
之后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，则非小姑不可。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，到“先遣小
姑尝”，不仅和人物身份，而且和具体的环境、场所，一一紧紧相扣。语虽浅白。却颇为得体，合情合理。新
娘的机灵聪敏，心计巧思，跃然纸上。“先遣小姑尝”，真是于细微处见精神。沈德潜评论说：“诗到真处，一
字不可易。”
《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以使人联想到这些，但是要直接就写这些入诗，则不免带有庸
俗气。而在这首诗中，因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联
系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。
像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。
读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样
一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性；二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致；
三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一类推理过程，并不是在任何场合下都能和诗相结合。
像有人在笺注此诗时所讲的：“我们初入社会，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老练的人不可。”（喻守
真《唐诗三百首详析》）[4]
3.1.4 新嫁娘词三首名家点评
《后村诗话》：王建《新嫁娘》：“未谙姑食性，先遣小姑尝。”张文潜《寄衣曲》：“别来不见身长短，
试比小郎衣更长，二诗当以建为胜。
《唐诗绝句类选》：前辈教人作绝句，令诵“三日入厨下”、“打起黄莺儿”、“画松一似真松树”，恃自肺腑
中流出，无牵强斧凿痕。
《唐诗摘钞》：极细事，道出便妙，只是一真。
《增订唐诗摘钞》：同朴语庄，不作丽语。得酒食是议意。
《唐诗别裁》：诗至真处，一字不可移易。
《说诗晬语》：五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古淡，并人化机。……他如崔颢《长干曲》、金昌绪《春怨》、王建《新嫁娘》，张祜《宫词》等篇，虽非专家，亦称绝调。
《唐诗笺注》：新妇与姑未习，小姑易亲，转圜机绪慧转甚。入情入理，语亦天然。
《读雪山房唐诗钞序例》：王建之《新嫁娘》，即其乐府。
《唐人绝句精华》：佳处在朴素而又生动，有民间歌谣之趣。[5]
3.2 新嫁娘词三首作者简介
王建，唐代诗人。字仲初，颍川（今河南省许昌市人）。出身寒微。大历（唐代宗年号，公元766—
779年）进士。晚年为陕州司马，又从军塞上。擅长乐府诗，与张籍齐名，世称“张王”。其以田家、蚕妇、
织女、水夫等为题材的诗篇，对当时社会现实有所反映。所作《宫词》一百首颇有名。有《王司马集》。[
4 相思
《相思》是唐代诗人王维的创作的一首借咏物而寄相思的五绝。此诗写相思之情，却全篇不离红豆，正
用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地；次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设
问自然，则暗逗情怀；三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼；末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。全诗极为明快，却又委婉含蓄，语浅而情深，相
传当时即为人谱曲传唱，流行江南。
4.1 相思作品原文
相思⑴
红豆生南国⑵，春来发几枝⑶？
愿君多采撷⑷，此物最相思⑸。[1]
4.2 相思注释译文
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4.2.1 相思词句注释
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。
⑸相思：想念。[2][3]
4.2.2 相思白话译文
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念
之情。[2]
4.3 相思创作背景
此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演
唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。[2]
4.3.1 相思文学赏析
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律
和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死
在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”
不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江
上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。
语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单
问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”
（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。
这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗
歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似
乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而
自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”
字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一
种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。
末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”
就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话
中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了
双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在
生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感
情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。[4]
4.3.2 相思名家点评
《读雪山房唐诗序例》：王维“红豆生南国”、王之涣“杨柳东门树”、李白“天下伤心处”，皆直举胸臆，不
假雕锼，袓帐离筵，听之惘惘，二十字移情固至此哉！
《唐诗评注读本》：睹物思人，恒情所有，况红豆本名相思，“愿君多采撷”者，即谆嘱无忘故人之意。
《诗境浅说续编》：红豆号相思子，故愿君采撷，以增其别后感情，犹郭元振诗，以同心花见殷勤之意。
《唐人绝句精华》：此以珍惜相思之情，托之名相思子之红豆也。[3-4]
4.4 相思后世影响
唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据《云
溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的
蜀中，泫然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。随着《唐诗三百首》流布的广远，影响之深刻，这首
《相思》一直传诵至今，几近家喻户晓。[4][5]
4.5 相思异文考辨
《相思》诗题又作“相思子”“江上赠李龟年”；“春来发几枝”又作“秋来发故枝”；“愿君多采撷”又作“劝君休
采撷”。南宋大学者洪迈所编《万首唐人绝句》中的版本就是：“红豆生南国，秋来发故枝。劝君休采撷，此
物最相思。”
唐人绝句分为符合平仄格律的律绝与不要求格律的古绝。由于“春秋”二字都是平声，即使按律绝要求也
均可。但“几”为平声，“故”为仄声，按格律要求“故”符合标准。而按诗歌意境看，生在南国的相思树，确实在
秋天里发芽开花，且“故枝”已包含数枝（几枝）在内。
“愿君多采撷”一句，不同版本又有“赠君”、“劝君”及“休采撷”等异文。由于“愿、赠、劝”均为仄声，“多、休”皆为平声，所以互相调换于格律要求无碍。可见前人恪守格律的谨严。从诗歌意境看，赠字虽然扣“江上
赠李龟年”的诗题，但与情理上欠通顺。而“愿君”应与“多采撷”相配，“劝君”则与“休采撷”相谐。相思病苦，令
人心身疲惫，所以劝人不要去采撷红豆。这要比希望别人多采撷，更让人感动。[6]
4.6 相思作者简介
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，公元713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子
中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并
称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐
士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。[7]
5 杂诗
杂诗（君自故乡来）是盛唐时期诗人王维所作的一首五言诗，是组诗《杂诗三首》的第二首。诗歌前两
句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，出人意外。抒发了诗人对故乡亲人
和与风物景色的思念。此诗化复杂为单纯，变质实为空灵。全诗平淡质朴，却诗味浓郁。[1-2]
5.1 杂诗作品原文
君自故乡来⑴，应知故乡事⑵。
来日绮窗前⑶，寒梅著花未⑷？[3]
5.2 杂诗注释译文
5.2.1 杂诗注释
⑴君：对对方的尊称，您。故乡：家乡，这里指作者的故乡。
⑵应知：知道，了解。
⑶来日：来的时候。绮窗：雕画花纹的窗户。绮：有花纹的丝织品。
⑷寒梅：冬天绽放的梅花。著花未：开花没有？著（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表
疑问。[3][1]
5.2.2 杂诗译文
白话译文
您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态。
请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开？[4]
英文译文
Asking a Fellow Townsman
——by Wang Wei
You have just come from our native place，dear fellow,
What happened there you should have known.
On the day you came，before your gorgeous window,
Were the winter plums in blossom grown?[5]
5.3 杂诗创作背景
王维住孟津十余年，久在异乡，忽然他乡遇故知，激起了作者强烈的乡思，因此做此诗表达自己强烈的
思乡之情，最著名的是《杂诗》第三首。[6]
5.3.1 杂诗文学鉴赏
这是一首思乡诗，通篇运用借问法，完全以问话的口吻，借白描记言的手法，简练而形象地表达了游子
思念家乡的感情，抒发了主人公对故乡亲人和与风物景色的思念。本诗信手拈来，自然天成。原诗有三首，
这是第二首。
开头两句，诗人以一种朴实自然的语言，传神地表达了主人公强烈的乡思的急迫感情。“故乡”这个词先
后出现两次，体现出诗人思乡怀乡的迫切心情，流露出一种孩童式的亲切纯真。久居在外的游子，见到故乡
的亲友，最先渴望知道的就是家乡的人情世事。诗人只用白描手法记言，却把主人公在特定情况下的情感、
心理、神色、语气等生动地表现出来，且用笔俭省，足可见诗人功力之深厚。[7]
后两句运用了留白的手法抒发情感。前两句诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，心里满腹的问题竟然不
知从何问起。关于“故乡事”，初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园
新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，
独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这看似有悖寻常情理，其
实正好相反，对故乡人、物的关切越深，越不知道先问谁，千言万语只凝结于一个与自己关系最近的物上。
所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。于是，“寒梅”便被诗化，便成了故乡的象征，也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。同时，诗还省略了对方回答的内容，因为开或未开已不太重要，都同样会激起“我”对故乡的更多思念。正因如此，才言啬意丰，余味无穷。[1]
一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。[9]
这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。全诗平淡
质朴，却诗味浓郁。诗人寓巧于朴，运用典型化的技巧，如叙家常。[10]
5.3.2 杂诗名家评点
王永强：在我国古代诗歌史上，表现“游子思乡”这一主题的作品数不胜数，王维《杂诗》（其二）就是其中很纤巧、很精致的一首。[11]
中国社会科学院文学研究所古代组：本诗描绘一个不同寻常的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然超然尘世保持自由心态的精神风致。这样诗人写这一首诗歌的目的也就昭然若揭：他是在歌颂一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。[1][12]
6 鹿柴
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个
空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。[1]
空山不见人，但闻人语响2。
返景入深林3，复照青苔上4。[2]
6.1.1 鹿柴词句注释
1. 鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围
成的栅栏。
2. 但：只。
3. 返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。
4. 复：又。[3-4]
6.1.2 鹿柴白话译文
山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。
夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。[4]
6.2 鹿柴创作背景
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唐天宝年间，王维在终南山下购置辋川别业。鹿柴是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，
王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。[5]
6.3 鹿柴作品鉴赏
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6.3.1 鹿柴整体赏析
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人
语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于
景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是
有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似
的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一
个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由
此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于
无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多
障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句
写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚
时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，
各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得
十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视
点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽
深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点
合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的
把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。[1][6]
6.3.2 鹿柴名家点评
《王孟诗评》：无言而有画意。顾云：此篇写出幽深之景。
《批点唐诗正声》：不言处反胜有，言复不佳。
《唐诗广选》：李宾之曰：诗贵淡不贵浓，贵远不贵近。如杜诗“钩帘宿鹭起，丸药流莺转”、李诗“桃花
流水杳然去，别有天地非人间”与摩诘“返景”二语，皆淡而浓、近而远，可为知者道，难与俗人言也。
《唐诗直解》：无言而有画意，“复照”妙甚。
《唐诗训解》：不见人，幽矣；闻人语，则非寂灭也。景照青苔，冷淡自在。摩诘出入渊明，独《辋川》诸作最近，探索其趣，不拟其词。如“结庐在人境，而无车马喧”，喧中之幽也；“空山不见人，但闻人语响”，
幽中之喧也。如此变化，方入三昧法门。
《唐诗选注》：玉遮曰：只四语，令人应接不暇。
《唐诗笺要》：景到处有情，情到处生景，可思不可象，摩诘真五绝圣境。
《而庵说唐诗》：此首眼目在“空山”二字。右丞笔下直是大光明藏，无有一字在也。
《唐贤三昧集笺注》：五绝乃五古之短章，最难简古浑妙。唐人此体，右丞可称妙手。
《唐诗别裁》：佳处不在语言，与陶公“采菊东篱下，悠然见南山”同。
《唐诗笺注》：“不见人”、“闻人语”，以林深也。林深少日，易长青苔，而反景照入，空山阒寂，真麋
鹿场也。诗细甚。
《诗法易简录》：人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓“玲珑剔透”者，应推此种。沈归愚谓其“佳处不可语言”，然诗之神韵意象，虽超
于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。
《唐贤清雅集》：空而非空，宛而不宛，闲淡入妙。
《唐人万首绝句选评》：写出幽深。
《诗境浅说续编》：深林中苔翠阴阴，日光所不及，惟夕阳自林间斜射而入，照此苔痕，深碧浅红，相
映成采。此景无人道及，惟妙心得之，诗笔复能写出。[1][7]
6.4 鹿柴作品相关
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6.4.1 鹿柴趣事轶闻
据北宋词人秦观在《书辋川图后》中自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常
的美的感染力。[8]
7 竹里馆
《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。此诗曾被选入语文教科书。
竹里馆⑴
独坐幽篁里⑵，弹琴复长啸⑶。
深林人不知⑷，明月来相照⑸。[1]
7.1 竹里馆注释译文
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7.1.1 竹里馆词句注释
⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
⑵幽篁（huáng）：幽深的竹林。
⑶啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。
⑷深林：指“幽篁”。
⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。
⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。
7.1.2 竹里馆白话译文
我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。
没人知道我在竹林深处，只有明月相伴静静照耀。[3]
7.2 竹里馆创作背景
《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄
净的属性悠然相会，而命笔成篇的。[2-3]
7.2.1 竹里馆整体赏析
此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一
回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏
舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它
不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在
意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿
合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美
又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。
因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，
俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在
取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描
写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，
选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是
以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。
这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。[5]
7.2.2 竹里馆名家点评
《王孟诗评》：顾云：一时清兴，适与景会。
《唐诗广选》：人不知而月相照，正应首句“独坐”二字。
《唐贤三昧集笺注》：幽迥之思，使人神气爽然。
《唐诗笺注》：《辋川》诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。止录二首（指《鹿柴》及此诗），尤为色籁俱清，读之肺腑若洗。
《唐人万首绝句选评》：毋乃有傲意。
《诗境浅说续编》：《辋川集》中，如《孟城坳》、《栾家濑》诸作，皆闲静而有深湛之思。此诗言月
下鸣琴，风篁成韵，虽一片静景，而以浑成出之。坊本《唐诗三百首》特录此首者，殆以其质直易晓，便于
初学也。
《唐人绝句精华》：以上四诗（指《鹿柴》、《栾家漱》、《竹里馆》及《鸟鸣涧》），皆一时清景与
诗人兴致相会合，故虽写景色、而诗人幽静恬淡之胸怀，亦缘而见。此文家所谓融景入情之作。[4]
8 山中送别
《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。
山中送别
山中相送罢，日暮掩柴扉⑴。
春草明年绿⑵，王孙归不归⑶？[1]
8.1.1 山中送别词句注释
⑴掩：关闭。柴扉：柴门，用荆条或树枝编扎的简陋的门。
⑵明年：一作“年年”。
⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。[1][2][3]
8.1.2 山中送别白话译文
在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。
春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？[2]
8.1.3 山中送别整体赏析
这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。
第二句“日暮掩柴扉”，不写与友人话别的情景，也不渲染分手之际的环境气氛，而偏写送走友人之后日暮掩上柴扉的举动。对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。使诗人感到一种寂寞与孤独，自然会追忆友人的音容笑貌，眼前浮现友人在山中时朝夕相处的欢乐，同时，也一定会想象友人出山后的行踪，而且更盼望友人早日归来重聚。一句话，诗人身虽在柴扉之内，心却在柴扉之外。但所有这些，诗人都没有直接说出来，让读者自己从“掩柴扉”这一动作细节中体会。诗有“空白”，就耐人咀嚼。
诗的前两句是陪衬，后两句才是表现的主体。
诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。
这两句化用《楚辞·招隐士》句意，但一点也不使人感到是用典，而觉得是从诗人内心深处自然流出的深情话语。这里用典不仅贴切，而且灵活，巧妙。《楚辞·招隐士》中的王孙是淹留山中，辞赋作者是要招其离开山中归家，而王维诗却反用其意，盼友人回到山中来；《楚辞·招隐士》是因游子久去而叹其不归，而王维诗是在与行人分手的当天就惟恐其久去不归；《楚辞·招隐士》用的是直接感叹句，王维改用疑问语气，所传达的感情便微妙、丰富多了。
“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才
浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送
罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久
不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮
时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。“归不归”三字，
有担心、疑惑友人去而不归，又有盼望友人明春归来之意绪。在王维之前，南齐谢朓《酬王晋安》诗也用了《楚辞·招隐士》的句意，写出了“春草秋更绿，公子未西归”的句子。
第三句“春草明年绿”，有的本子作：“春草年年绿。”比较之下，“春草明年绿”更为美妙。它是全篇诗的警句。有了这一句，描绘出了诗人在柴扉中想象的这一片春草的绿色，使整首诗有了色彩，有了画意，有了象趣，而诗人盼望友人归来同赏明春山色的深情，便有了借以寓托的鲜明美丽物象。“绿”字是诗眼，“明”字也妙。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开
头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想
到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高
人一筹。
王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。
这首《山中送别》诗就是这样的。[4][5]
8.1.4 山中送别名家点评
刘辰翁《王孟诗评》：占今断肠，理不在多。
敖英《唐诗绝句类选》：只标地写情而不缀景。
李沂《唐诗援》：语似平淡，却有无限感慨，藏而不露。
凌宏宪《唐诗广选》：顾与新曰：翻用楚词语意，脱胎换骨，更为深婉。
唐汝询《唐诗解》：扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行子之归期难必。
唐汝询《汇编唐诗十集》：唐云：得汉魏和缓气。
吴煊《唐贤三昧集笺注》：此种断以不说尽为妙。结得有多少妙味。
宋顾乐《唐人万首绝句选评》：翻弄骚语，刻意扣题。
俞陛云《诗境浅说续编》：所送别者，当是驰骛功名之士，而非栖迟泉石之人，结句言“归不归”者，故
作疑问之词也。
林庚《唐诗综论》：“年年”二字它原是一个流水的感觉，……它是说明时间的，而…明?字则似乎是反时间的，岁月原如流水，而…明?字却让它出现在一个照眼的感觉上。这便是诗歌语言的魅力，仿佛那春草就将绿得透明了，那么，王孙该怎么办呢？春天的光辉与那勃勃的生气，它乃是一切的开始之开始。而且世界上一切
的消息原都不甘于寂寞，于是遂非柴扉所能掩了
9 问刘十九
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《问刘十九》是唐代诗人白居易的作品。此诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙
衷肠的情景。诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的
关系。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。
问刘十九⑴
绿蚁新醅酒⑵，红泥小火炉。
晚来天欲雪⑶，能饮一杯无⑷？[1]
9.1 问刘十九注释译文
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9.1.1 问刘十九词句注释
⑴刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很
多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。
⑵绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅（pēi）：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。
⑶雪：下雪，这里作动词用。
⑷无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。[2][3]
9.1.2 问刘十九白话译文
酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。
天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？[2]
9.2 问刘十九创作背景
《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。刘十九是作者在江州时的朋友，
作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。也有人认为此诗作于元和十二年（817年），但诗人时任江
州（今江西九江）司马，不可能邀约洛阳故旧对饮。[3]
9.2.1 问刘十九整体赏析
全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）
的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，
颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读
者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧
得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的酒。“红泥小火炉”对饮
酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句
选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后
面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀
请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳
入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、
境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起
来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。
通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
《问刘十九》诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
作品充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。[4]
9.2.2 问刘十九名家点评
《唐诗快》：岂非天下第一快活人。
《精选评注五朝诗学津梁》：气盛言直，所谓白诗“妇孺都解”也。
《唐诗三百首》：信手拈来，都成妙谛，诗家三昧，如是如是。
《唐诗评注读本》：用土语不见俗，乃是点铁成金手段。
《诗境浅说续编》：寻常之事，人人意中所有，而笔不能达者，得生花江管写之，便成绝唱，此等诗是也。末句之“无”字，妙作问语，千载下如闻声口也。
《唐人绝句精华》：读此二诗（按指本诗与《招东邻》），知白居易之好客，有酒则呼友同饮。[5]
9.3 问刘十九作者简介
白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世