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各调式常用和弦对照表

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照表

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雅马哈电子琴音色对照表

雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表

CLASSIC GUITAR古典吉他DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音WAH哇音FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐CHORUS合唱队BRASS ENSEMBLE 铜管乐队 RHYTHNIC律动性音乐拨钮SUSTAIN持续音ELEC.BASS电贝司SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管FUZZ BRASS模糊铜管SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓VIBES颤动的声音RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM) WALTZ华尔兹RHUMBA伦巴SAMBA桑巴POPS 波普MAMBO曼波舞CHA－CHA恰恰 TANGO探戈SWING摇摆舞DISCO迪斯科LATIN SWING拉丁摇摆 POLKA 波尔卡MARCH POLKA波尔卡进行曲16BEAT十六步舞COUNTRY乡土音乐 BEGUINE贝圭英BOLONASE波罗涅兹HABANERA哈巴涅拉 MARCH进行曲MARCH SPEED快速进行 BOSSA NOVA博萨诺瓦SHUFFLE曳步舞REGGAE 雷盖 BALLAD 叙事曲 ROCK摇滚乐SLOW ROCK慢摇滚JAZZ ROCK爵士摇滚 LATIN ROCK拉丁摇滚 JAZZ MARCH爵士进行曲JAZZ WALTZ 爵士华尔兹BIG BAND爵士大乐团 §4.节奏的辅助功能指自动节奏的开始与停止,节奏同步,节奏填充等功能.

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰

音乐表演专业技术词汇对照表 (29)

due pedali〔意〕用两个踏板。 duet〔英〕二重唱（奏）。 Duett〔德〕同上。 duetto〔意〕同上。 due volte〔意〕两次，两遍。 duftig〔德〕薄雾笼罩的，朦胧的，模糊的。 du millieu〔法〕用中弓（Mitte）。 dumka〔英〕同ymka〔俄〕 dumpf〔德〕声音沉闷的、压抑的。 dumpfig〔德〕同上。 Dumpfigkeit〔德〕沉闷，压抑。 d’un accent sauvage〔法〕野蛮、粗野的腔调。 dunkel〔德〕黑暗的，阴暗的。 dunkler〔德〕更加黑暗的，更加阴暗的。 duo〔意〕（1）二，二个；（2）二重唱（奏）。 duolo〔意〕忧伤，悲哀。 duplo〔意〕〔西〕加倍的，两重的。 dur〔法〕粗硬的，强烈的。， duramente〔意〕粗硬地，强烈地。 durch die Nase〔德〕鼻音。 durchdringend〔德〕（原意：穿透的，渗入的）声音有穿透性的，尖锐的。

druchspielen〔德〕从头到曲终。 durchtrillen〔德〕从头至尾都用颤音见（trill），附表六。durchweg leise zu halten〔德〕全部保持轻柔地。 durement〔法〕粗硬地，强烈地。 dureté〔法〕硬，粗，强。 duro〔意〕粗硬的，强烈的。 du son〔法〕要响亮。 düster〔德〕随暗的，随郁的，忧郁的。 du talon〔法〕用弓根（Frosch）。 duten〔德〕吹出嘟嘟声（小号等吹奏乐器）。 dying away〔英〕渐弱至消失。 E e〔意〕及、与、然而、而。 easy〔意〕舒适、安逸的，从容自在的。 ebenfalls〔德〕同样地，照样地。 eben so 〔德〕正好那么……，恰好那么……，同样地。eben so schnell〔德〕正好那么快，恰好那么快，同样地快。éblouissant〔法〕耀眼的，令人眼花缭乱的。 ebollimento〔意〕（原意：沸腾）热情奔放。 ebollizione〔意〕沸腾、奔放，感情迸发。 eccheggiante〔意〕回响的，共鸣的。 eccheggiare〔意〕发出回声，引起回响，发生共鸣。

各级和弦的功能

各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个: 和弦 C Dm Em F G Am Bdim 简谱 1 2 3 4 5 6 7 音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ 分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。 ⅠⅣⅤ称正三和弦， ⅡⅢⅥ称副三和弦。 Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。 Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和

F?Ⅳ级和弦：大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用Ⅳ级和弦来表现。Ⅰ级和弦后面跟Ⅳ级与跟Ⅲ级和弦是绝对不同的。 G ?Ⅴ级和弦：大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ-Ⅰ这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但Ⅴ级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am?Ⅵ级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果Ⅵ级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。Ⅵ级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim?Ⅶ级和弦：在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

雅马哈电子琴音色对照表培训资料

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雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表

CLARINET单簧管 OBOE双簧管 BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管 BRASS铜管乐 TRUMPET小号 HORN圆号 TROMBONE长号 TUBA大号 WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他 ELECGUITAR电吉他 JAZZ GUITAR爵士吉他 BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他 DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音 WAH哇音 FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音 VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐 FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐 CHORUS合唱队 BRASS ENSEMBLE铜管乐队RHYTHNIC律动性音乐拨钮 SUSTAIN持续音 ELEC.BASS电贝司 SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管 FUZZ BRASS模糊铜管 SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓 VIBES颤动的声音 RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM) WALTZ华尔兹 RHUMBA伦巴 SAMBA桑巴 POPS 波普 MAMBO曼波舞 CHA－CHA恰恰 TANGO探戈 SWING摇摆舞 DISCO迪斯科 LATIN SWING拉丁摇摆POLKA 波尔卡 MARCH POLKA波尔卡进行曲 16BEAT十六步舞 COUNTRY乡土音乐 BEGUINE贝圭英 BOLONASE波罗涅兹 HABANERA哈巴涅拉 MARCH进行曲 MARCH SPEED快速进行 BOSSA NOVA博萨诺瓦 SHUFFLE曳步舞 REGGAE 雷盖 BALLAD 叙事曲 ROCK摇滚乐 SLOW ROCK慢摇滚 JAZZ ROCK爵士摇滚 LATIN ROCK 拉丁摇滚 JAZZ MARCH爵士进行曲 JAZZ WALTZ 爵士华尔兹 BIG BAND爵士大乐团

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品吉他C大调所有的音阶位置从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

和弦大全表

和弦大全表 C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)

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各级和弦的功能

各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个: 分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。 ⅠⅣⅤ称正三和弦， ⅡⅢⅥ称副三和弦。 Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。 Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和

弦的属性. C ?Ⅰ级和弦：是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm?Ⅱ级和弦：是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即Ⅴ级和弦之前。而Ⅴ级和弦则自然要回到Ⅰ级和弦，所以很容易就形成了Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。即：Dm- G- C是一个极其常用的进行。 Em ?Ⅲ级和弦：也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。Ⅰ- Ⅲ- Ⅳ的进行，C大调中的C- Em - F是一个很常用的进行。乐曲中本来用Ⅰ级和弦的地方有时可以考虑换成Ⅲ级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

五声调式和声进行

王小玲老师告诫：五声结构和弦应用原则中最重要的是——五声性结构和弦一般不用转位形式正文1 第一节宫调式宫音为主音的调式。宫调式常用的和声语汇：一、变格进行 S—T宫调式的和弦构成中，它们是最自然级常用的和声语汇。 1.VI—I VI—I的进行时五声调式旋律性的强进行。在宫调式中，这两个和弦的组成音全部是五声正音，因而十分好用。 2.II46—I 这一进子表现了五声调性特点的和声强进行。注意，如果把 II 和弦三音放在内声部、五声正音放在外声部，就能更好地达到突出五声音调的目的。解读

以1为主音的宫调式，常用的和弦有变格和正格两种行进方式。（*所谓“正格”即从属和弦向主和弦进行，“变格”就是从下属和弦向主和弦进行，一般用在终止处，所以叫做“终止式”。）变格行进最常用的，是从下属和弦461进行到主和弦135。有两种情况，第一种是从第六级向第一级运动，即从613向135运动，这两个和弦全由五声正音组成，所以很好用。第二种是由二级的四六和弦（即246的第二转位624）向一级和弦135运动，因为其中的4不是五声的“正音”，所以最好把它放在内声部，让“正音”处在外声部，这样能突出表现汉族音乐的特点。（*从四声部作品谱面上看，最上最下两个声部是外声部，中间两个声部是内声部。内声部一般音量较小，所以是藏匿“不正”之音的最佳场所。）这里的问题：1、如果从461到135也算一种的话，变格进行应该有三种才对。2、到底没看出来下属和弦“S”461有什么用。正文2 二、正格进行类似于自然大小调。更多要用V—V+6—I；V+6—V—I。

与传统大小调式不同之处，V+6和弦，在大小调中多省五音的六代五形式的七和弦，而在五声调式中却是比较多用六代五音的三和弦。解读宫调式的正格进行，与西洋自然大调相似。但要多用从572向573再向135，或者从573向572再向135这些进行。“V+6”就是573（将原来的五音2换成3），它应当被看成是民族调式中特有的三和弦，而不是西洋大调中以六代五的七和弦。概括一下正格：572-573-135；573-572-135 变格：①461-135；②613-135；③624-135。但这些和弦之间又该怎样连接呢？简单地说，135后面该接什么呢？上、下属和弦之间该怎样连接呢？而且，如果需要在这些连接之间（例如461和135之间）再加一个和弦，又该加什么呢？正文4 第三节商调式商音为主音的调式。商调式常用的和声语汇—— 一、正格进行：

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个

和弦与调式

【和弦与调式】本贴很长，本人心血，想细心学的朋友可以耐心揣摩与交流，如有错误，请一定指正。什么是和弦这里就不废话了，这里介绍一些常用的三、七、九和弦，尽量通俗一点。三和弦：三个音按照三度关系叠加，根音到五音为五度关系，135 七和弦：四个音按照三度关系叠加，根音到七音为七度关系，1357 九和弦：五个音按照三度关系叠加，根音到九音为九度关系，13579 两个要点：和弦有几个音，和弦按什么三度叠加的。提一下六和弦，是三和弦的第一转位（从三音开始排列），形成了三音到根音的六度关系，比如135转351，3到1是六度，所以叫六和弦。第二转位（从五音开始排列）叫四六和弦，同理可得，五音到根音形成了四度关系、三音到根音为六度，比如135转531。另外还有五六、三四、二和弦，为七和弦的转位，原理一样，感兴趣的朋友可以自己揣摩下。三度音程大三度：比如C到E，4个半音距离，还有个条件，一定是跨越3个音，比如A#到D就不是大三度，Bb到D才是。小三度：比如C到Eb，3个半音距离，上面已经说了，一定要跨越3个音，所以C到D#不是小三度，而是增二度。增三度：比如C到E#，5个半音距离，再如F到A#。减三度：比如C到Ebb，2个半音距离，注意这个，重降E，不好理解就换个，比如D#到F。增、减是变化音程，大、小、纯是自然音程，音程有很多，除此之外还有倍增、倍减，咱弹电子结他，一般一辈子都用不上。现在来介绍三和弦，都以C为根音排列。大三和弦 C、E、G 1、3、5

大三度+小三度小三和弦 C、Eb、G 1、3b、5 小三度+大三度注意不是C到D#，但弹吉他一般可以混淆使用，D#音高=Eb。增三和弦 C、E、G# 1、3、5# 大三度+大三度这里就牵扯到一个问题：既然叫增三和弦，为什么没有用增三度排列？答：增、减和弦的命名是根据根音到尾音的距离，比如增三和弦是根音到五音为增五度，减七和弦是根音到七音为减七度。减三和弦 C、Eb、Gb 1、3b、5b 小三度+小三度三和弦只有4种，3个音用大三度和小三度只排得出4种，理论上可以进行增三度、减三度排列，只是我不懂。下边的七和弦就很多了，因为把增三度、减三度都叠加进去了，有兴趣的朋友可以自己推。

吉他各调和弦推算方法

吉他各调和弦推算方法，顺阶和弦是：用调内音构成的和弦，也就是调内和弦。先看C大调，还记得C大调的音阶吧 C、D、E、F、G、A、B =1、2、3、4、5、6、7 对于和弦，我们用罗马数字来表示它们和弦级数：ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm Ⅶdim 和弦名称：C Dm Em F G Am Bdim 也就是说，我们用音阶中的每个音为根音，然后按照三度关系向上叠加音阶内音，就可以得到上面这个顺阶和弦排列。其中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ必然是大三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ必然是小三和弦，因此要加m表示，Ⅶ必然是减和弦，所以要写dim。现在你可以把这7个和弦全部自己构成一遍，看看是不是我们说的这样。那么C大调是这样，其他调是不是也是这样呢？好，我们来看看。比如，我们首先看G大调 G、A、B、C、D、E、F#=1、2、3、4、5、6、7 我们来排列一下和弦： G-B-D =1-3-5 = G A-C-E =2-4-6 = Am B-D-F#=3-5-7 = Bm C-E-G =4-6-1 = C D-F#-A = 5-7-2 = D E-G-B =6-1-3 =Em F#-A-C=7=2=4 =F#dim

ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm Ⅶdim G、Am、Bm、C、D、Em、F#dim 也符合这个规律。其实只要这个音阶排列符合1、2、3、4、5、6、7、1（全、全、半、全、全、全、半）这样的规律，它也必然符合我们说的这个顺阶和弦的规律。现在拿出你的纸和笔，将12个调的顺阶和弦都在纸上排列一遍。按照C、F、Bb、Eb、Ab、Db、Gb、B、E、A、D、G的顺序

好了，你写完之后，可以和这张表格对照一下。当然，你可能会问，我只有12个调，怎么这里有15个调？其实你仔细观察，就会发现F#和Gb是同调不同名，C#和Db、B和Cb也是如此，15-3=12，其实也是12个调，只是因为这是按照升降号来表示调性，1-7个升号、1-7个降号，加上一个没有升降号的调，因此有15个。理论分析完了，下面就请你把每个调的和弦在指板上找到，并且练熟。注意每一个和弦都有不同的指法，也就是说每个调的和弦都有不同的弹法，你需要都练习。

D调常用和弦指法图_D调常用和弦指法以及按法图解

D调常用和弦指法图_D调常用和弦指法以及按法图解 D调常用和弦顺序是D Em #Fm G A Bm A7 #F7。各调常用和弦都有一定的规律，D调常用和弦指法通常是怎样的?吉他7个调常用和弦及指法又是怎样的?现在小编更新了D调常用和弦指法图，相信热爱吉他的您一定不会错过，希望对您有所帮助。 D调常用和弦指法图如下D和弦是由D、#F、A三音叠置构成的大三和弦，是D大调中的I级主和弦。以上三种为常见的D和弦指法图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 D和弦的按法：按法1：食指按3弦2品、中指按1弦2品、无名指按2弦3品(如上图3指法图) 按法2：食指横按1-3弦2品、中指按2弦3品(如上图1指法图) Em和弦指法图Em和弦的按法Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是D大调中的II级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 Em和弦的按法：

中指按5弦2品，无名指按4弦2品。 #Fm和弦指法图#Fm和弦的按法 #Fm和弦指法图#Fm和弦是由#Fm、A、#C三音叠置构成的小三和弦，是D大调中的III级和弦。以上为常见的#Fm和弦指法图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 #Fm和弦的按法：食指横按1-6弦2品，无名指按5弦4品、小指按4弦4品 G和弦指法图G和弦的按法G和弦是由G、B、D三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的V级属和弦。以上为常见的三种G和弦图。和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 G和弦的按法：按法1：食指按5弦2品、中指按6弦3品、无名指按1弦3品(如上图1指法图) 按法2：中指按5弦2品、无名指按6弦3品、小指按1弦3品(如上图3指法图) 以上两种按法都可以，至于用哪个按法好些可能因人而异，同时在实际弹奏中需要考虑转换至下一个和弦时哪种按法方便。

各调常用和弦图示

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调式Ⅰ主和弦?(1 3 ５) Ⅱ (2 4 ６） Ⅲ (3 5 7） Ⅳ下属和弦（4 6 1) Ⅴ属和弦（5 7 2) Ⅵ (６１ 3) Ⅴ7属七（5 7 2 4） C调 D调Ｅ调? F调 G调 A调 B调 ?B调

我们先看看音阶在吉他上的分布。一、Mi型音阶： Mｉ型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。 1.这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位，A调在第九把位。 2.把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mｉ型的音阶。 3.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦（如用Pｉck也可以)。 Mｉ型音阶形成的和弦。

4.这是C调在Mi音阶上行成的和弦同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。二、Ｓｉ型音阶 1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为７(Sｉ）,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2.上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。 3.这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位,B 调在第七把位，Ｄ调在第九把位。 4.把位确认以后,左手指法按图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mｉ型的音阶。 5.练习方法同上。

雅马哈电子琴音色对照表

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雅马哈电子琴p s r-e223的示乐曲中文对照表

§1.音色(Tone) PIANO 钢琴 ELEC PIANO电子钢琴 HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴 ELEC ORGAN电子风琴 PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴 SYNTHORGAN合成风琴 HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林 BANJO班卓琴 VIRES振琴 VIBRAPHONE 颤音琴（电颤振铁琴） XYLOPHONE木琴 GLOCKENSPIEL钟琴 HARMONICA口琴 MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐 STRINGS弦乐 VIOLIN小提琴 CELLO大提琴BASS倍大提琴 PICCOLO短笛 FLUTE长笛 JAZZFLUTE爵士长笛 BAGPIPE风笛PAN FLUTE潘笛 CLARINET单簧管 OBOE双簧管 BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管 BRASS铜管乐 TRUMPET小号 HORN圆号 TROMBONE长号 TUBA大号 WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他 ELECGUITAR电吉他 JAZZ GUITAR爵士吉他 BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他 DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音 WAH哇音 FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音 VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐 FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐 CHORUS合唱队 BRASS ENSEMBLE铜管乐队RHYTHNIC律动性音乐拨钮 SUSTAIN持续音电贝司 SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管 FUZZ BRASS模糊铜管 SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓 VIBES颤动的声音 RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色

五线谱及规律

五线谱及规律五线谱记忆读谱（识谱）训练音准及训练大小调及规律和弦及构成时值规律指法常识及原则音型种类常用意文符号凭什么是五线？钢琴用的五线谱上，往往是两行一组。上面一组一般写高音谱号，是字母G的变形。称为高音谱表。下面一组一般写低音谱号，是字母F的变形。称为低音谱表。两组谱表用大括号括在一起，称为大谱表。所以，钢琴谱大谱表总共有10根线。孩子们识谱，就是在这10根线之间来来去去，寻寻觅觅。如果就10根线，还好办。关键10根线不算完，还可以有好多加线。这些短短的加线，真的让人头晕，有的加线简直多的像一串硬糖葫芦。硬吃下去，真的很噎人。五线谱，怎么就是五线呢？麻烦就在这个5上了。当初发明五线的人不知道是怎么想的！如果用7根线也容易多了，因为一个八度内有7个白键。或者，用12线，就更容易了，因为一个八度内有7个白键和5个黑键。但是，线多了，会看花眼。 5线都招架不住，7线更像一匹“斑马”了。所以，5也许真的是最好的选择。改变不了的事，就不去管他了。 5，表示满分，这样想就对了。 5线拿来干什么？我们都知道，钢琴上有88个键。 7个完整的八度，左加三个零头，右加一个零头。每个8度内有12个键，3+7x12+1=88 每一个八度都有一个名称。从左到右，7个完整的八度的名称分别是：大字1组，大字组，小字组，小字1组，小字2组，小字3组，小字4组。中央C所在的组，就是小字1组，简写为c1。当然，大字一组，简写为C1，以此类推。钢琴上88个键，都要在这10根线和加线上找到各自的“家”。

五线带给我们的麻烦和刺激为什么说5线带来麻烦呢？因为一个八度内有7个音。 5和7，没有一分钱的关系，两个都是质数。 5和7，不是倍数关系，所以就没有简单的周期性。那么，是不是说，5线谱都必须死记硬背呢？那也不是。仔细分析，还是有规律的。先抛开调不谈，先说C大调，也就是线和间上的音全是白键的情况。先说高音谱表，这个谱表上往往音符最多，所以值得花点工夫。规律1：线上的音，隔1个八度之后，又回到线上。同理，线间的音，隔1个八度之后，又回到间上。这样，以下加一线（中央C）为第一个C线，我称这个线为c1线。上加2线为中央C后的第三个C线，我称这个线为c3线。记住这两个c线，把五线谱平移7线，规律就可重复了。我简称这个规律为“7线重复”，即隔7根线后规律线间规律重复。所以，当遇到“糖葫芦”的时候，以上加2线为C线，拿最熟悉的中央C对照，就可以做到一目了然了。 C在线上的记忆方法是：do,mi,sol在线上，re,fa,la在间上。要么数线，要么数间，不要眉毛胡子一把抓。就能快速记忆下来了。还有一个讨厌的事，就是c2这个八度。这个八度的c在间上。这个八度需要特殊记忆。 do,mi,sol在间上，re,fa,la在线上。低音谱表上的规律，其实跟高音谱表类似。只是，低音谱表上的下加2线是大字一组的C，即C1线. 完全可以把C1线虚拟成中央C，因为往上数的规律跟中央C往上数完全相同。归纳一下：线上的音和线间的音分开记忆。高音谱表上，从下加一线开始，往上数线上音分别为：do.mi,sol,si,re,fa,la(此后重复); 间上的音分别为：re,fa,la,do,mi,sol,si (此后重复)。为了快速反应，记住高音谱表上加2线为c3. 低音谱表下加2线为C1. 五线谱，就是画在纸上的鱼五线谱上的线和间，如果都表示白键，那就是一马平川了。五线谱还有一个关键的“设备”，那就是调。打个比方：调，是一个曲目的“脊椎骨”。五线，是脊梁骨上的“肋骨”。五线上的音符，是长在肋骨上的“肉”。鱼的刺就是鱼的肋骨。所以，脊椎+鱼刺+肉，音乐就变成了一条鱼。

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