九.色彩的分解
色彩在设计中的表现
色彩在设计中的表现 任何设计均含形（图形、文字、造型）、质（材质）、色（色彩）三方面的基本要素。而色彩则是设计中最重要的视觉传达要素。它往往起着先声夺人的视觉效果。我认为在设计中，良好的色彩设计能加强作品的视觉感染力，给人以新颖、舒适、安全、可靠等视觉感受。不恰当的色彩设计，会给使用者在生理和心理上带来不良的影响，如：引起视觉疲劳、紧张、错觉等。因此，在色彩的设计过程中，不仅要考虑色彩的艺术效果，还应重视色彩的视觉心理作用。 色彩靠知觉来传受，给人以心理影响。色彩的心理效果主要由两方面组成——生理因素和心理感受。生理因素包括色彩与声音、色彩与味觉、色彩与形状；心理因素包括色彩的嗜好、色彩的联想、色彩的象征等。因此，在色彩设计时，应注重运用色彩的生理学、心理学等相关科学理论，针对不同消费者、不同时间、不同场合、不同地点等因素的要求，科学地选择色彩，正确地使用色彩，充分发挥色彩的视觉心理作用，为人们创造一个良好的色彩环境，从而提高人们学习和工作的效率。 色彩设计的关键在配色。成功的色彩设计应把色彩的审美性、色彩的
视觉心理紧密结合起来，以取得高度统一的效果。顾客是上帝。设计的目的是为了消费者。因此，设计如何适应消费者的需要就成了至关重要的问题。 比如在机械设备的色彩设计中，不仅考虑设备本身，还应考虑放置的环境。在通常情况下，机械设备一般都比较笨重，色彩设计时，一般多采用刺激性小的中性含灰色系。采用明快、柔和的浅灰、灰绿、黄绿等灰色系，且处理为无光泽的亚光材料。倘若体积笨重的机械设备，更应采用较为明亮的浅灰色系，减轻操作者心理上的沉重感及压抑感。在对设备的主要控制开关、制动、消防、配电、急救、启动、关闭、易燃、易爆等标志的设计时，色彩应醒目突出，并符合国家通用的标准。一方面便于人员的正确操作，另一方面利于在紧急情况下，及时、准确地排除故障，确保安全生产。为了避免眼睛因光线带来的误差和注意力的分散，在机械设备设计中，还应考虑操作台面、加工物以及室内环境之间的色彩调和与对比。在设计机械设备的操作台面时，应考虑到与加工物的色彩关系。两者应保持一定的色彩对比度，以保证操作工人对加工物的视觉敏锐度和分辨力。例如：选用低纯度色相的对比，这是色相对比中最易达到调和的对比关系，如灰绿和灰橙、灰绿和灰紫对比等。明度对比中可选用高明度对比，给人以轻快，鲜明之意；也可采用冷暖对比和中灰强的纯度对比等。只有通过对比才能加强视觉上的识别性。而在操作台面和室内环境的色彩设计中，两者
色彩知识：正确的色彩观察方法
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
色彩在绘画作品中的表现力
色彩在绘画作品中的表现力 摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。 关键词：色彩; 心理; 象征; 情感 色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。 色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。 现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力： 一、心理错觉感受 1、冷暖感觉 色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉 色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉 画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。 二、象征意义
色彩的表现特征
归纳色彩的表现特征 归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为： 一化冗繁为简约 —般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素。归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。 化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多”常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。 二、化杂乱为条理 客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意。因此，在关注画面构成的基础上，对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求，才能得以准确把握。 三、化写实为夸张 色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用，然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义，才能达到理想的效果。 变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。 四、化立体为平面 平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美
试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意
试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意 摘要：中国京剧脸谱色彩鲜艳、热烈，是中国民间艺术的瑰宝。京剧脸谱的色彩受中国传统文化及讹传会附等影响，颜色的运用代表着民族的情感、民族的文化。对其颜色进行深入研究，对民族的传统文化进行解析，能够更多的了解中国特有的民俗民风及其文化蕴意。 关键词：京剧脸谱；色彩；文化蕴意 脸谱是戏曲文化中的一个重要组成部分，是一种语言表现符号，也是中国艺术形式之一。中国京剧脸谱是戏曲人物最重要的造型手段之一，但大多学者认为脸谱是由面具逐渐演变而来，在《中国面具》一书中，讲近现代面具衍化物时严世善先生把面部文化的发展归纳为“文面——代面——绘面”或“文面——面具——脸谱”，很清楚的交代了面具与脸谱之间的关联。 中国京剧脸谱艺术形式多样，能够准确、真切的表现人物的性格特征，通过脸谱可以直接让观众辩别角色的性格、品质、年龄等综合特征。京剧脸谱的创立来源于生活，同时又对生活中的自然规律加以概括。京剧脸谱勾谱精巧、色彩鲜明、绘画性较强、富有图案特色。对京剧脸谱的内在文化研究，了解京剧脸谱的色彩思想寓意，探寻出京剧脸谱的用色规律，对阐解民族的、民间的特殊色彩具有文化意义。 一、京剧脸谱色彩的形成 京剧脸谱色彩的形成是从京剧演员对化妆艺术的注重而产生的。在色彩的使用上，吸收了中国传统绘画用色广泛、色彩鲜艳的特点，运用颜色来体现人物的性格，既体现了传统的审美观，又符合中华民族的欣赏习惯。其京剧脸谱色彩形成的依据为： 1、人物名字或特点进行联想。 2、讹传和附会。 脸谱是京剧中特有的化妆艺术，是以写实、象征的手法来表现人物的，通过化妆来产生装饰性的图案，富有极强的欣赏价值。京剧脸谱的色彩多为鲜明的原色，一个脸谱最少用三种以上的颜色来表现，各种颜色都有着不同的象征意义。其四大行当是“生、旦、净、丑”，“旦”为女性人物，其它都是男性人物。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以夸张的手法，突出剧中的人物形象。表现在形、神、意三个方面，寓意褒贬，爱憎分明。表现出人物的忠、奸、善、恶等。 二、京剧脸谱用色的传统观 （一）传统“五色观”的认知
绘画色彩艺术特点-模板
绘画色彩艺术特点 所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。 一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。
现代招贴设计中的色彩表现：设计色彩的表现方法
现代招贴设计中的色彩表现|设计色彩的表现方法 现代招贴设计中的色彩表现 摘要：色彩在招贴设计中的作用是至关重要的，任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。色彩运用得好坏，直接决定着一幅招贴作品的成功与否。色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化招贴的版面，同时还与环境、气候等方面相适应。设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，只有注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的视觉语言和表现形式，才能够成功地在招贴设计中运用色彩，从而创造出精彩的招贴设计作品。 关键词：招贴设计、色彩情感、配色规律 一、色彩在现代招贴中的重要作用 图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素，三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现，在图形、文字和色彩这三个组成要素中，人们在最初 20秒钟里的色彩感觉占百分之八十，形体感觉占百分之二十。由此可以看出，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天，色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息，它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由，从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。 第一，使消费者注意广告。 第二，能够完全忠实地反映人景。 第三，突出产品或广告内容的特殊部分。 第四，表明销售魅力中的抽象质量。
第五，使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。 第六，为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。 第七，在消费者记忆里留下深刻的印象。 二、招贴设计中色彩与人的情感传递 色彩是一种视觉现象，天生存在于人们的视野中，给人类带来不同的感受，这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给 人带来不同的感受，通常红、橙、黄等暖色，以及高明度、高纯度 或强对比的色彩给人以兴奋感，蓝、绿等冷色，以及低明度、低纯 度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大，它可以产生不同的感觉，使人们引发情绪、产生联想。 1.色彩的温度感 色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现，越靠近橙色， 色感越热；越靠近蓝色，色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别，色彩的冷暖既有绝对性，又有相对性。 2.色彩的距离感 色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体，由于色彩的不同，会给人造成不同的视觉 效果。如浅色有膨胀感，深色有收缩感。色相、明度这两个因素影 响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用， 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。 3.色彩的重量感 色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻，低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自 然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现，因此，受到视觉
图像颜色特征提取基本知识
一、颜色特征 1 颜色空间 1.1 RGB 颜色空间 是一种根据人眼对不同波长的红、绿、蓝光做出锥状体细胞的敏感度描述的基础彩色模式,R、 G、B 分别为图像红、绿、蓝的亮度值,大小限定在 0～1 或者在 0～255。 1.2 HIS 颜色空间 是指颜色的色调、亮度和饱和度,H表示色调,描述颜色的属性,如黄、红、绿,用角度 0～360度来表示;S 是饱和度,即纯色程度的量度,反映彩色的浓淡,如深红、浅红,大小限定在 0～1;I 是亮度,反映可见光对人眼刺激的程度,它表征彩色各波长的总能量,大小限定在 0～1。1.3 HSV 颜色模型 HSV 颜色模型依据人类对于色泽、明暗和色调的直观感觉来定义颜色, 其中H (Hue)代表色度, S (Saturat i on)代表色饱和度,V (V alue)代表亮度, 该颜色系统比RGB 系统更接近于人们的经验和对彩色的感知, 因而被广泛应用于计算机视觉领域。 已知RGB 颜色模型, 令M A X = max {R , G, B },M IN =m in{R , G,B }, 分别为RGB 颜色模型中R、 G、 B 三分量的最大和最小值, RGB 颜色模型到HSV 颜色模型的转换公式为: S =(M A X - M IN)/M A X H = 60*(G- B)/(M A X - M IN) R = M A X 120+ 60*(B – R)/(M A X - M IN) G= M A X 240+ 60*(R – G)/(M A X - M IN) B = M A X V = M A X 2 颜色特征提取算法 2.1 一般直方图法
色彩表现(水粉)
色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]
3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问
谈中国人的传统色彩意识.
谈中国人的传统色彩意识 内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中,色彩成为社会规范的标识,成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。 关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩 中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。五色系统是中国人内在意识的一种外在体现,它是人类文明进程中独特的文化现象,中国的神话传说无不贯穿着它的影响。五色系统属于帝王的专利。五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。五行即木、火、土、金、水,古人认为它们是组成世界的五种元素。五行思想用“五”来简化整个世界。最直接的参照,一是人的五指,二是东南中西北五个方位,三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。五行学家将其推而广之,用五行规定所有的天文、地理和人事,形成一个无所不包的系统。五色系统是五行学说的外壳。虽然受到历史与文明进 程的局限,但也在局限中呈现出含蓄的智慧。 五色系统中的“色”字,在甲骨文中像刀砍跪着的人,意思同杀一样,都是砍头见血,血作为染料能直接染色。文献记载,舜帝最早用这个字。舜帝是东夷人,东夷流行杀头祭祀。“色”又同人体的颜色挂钩。中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪,会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。“色”字的同义词是“彩”,古文写 为“采”,像手抓在树枝上摘果实。“彩”字大约出现在东周时期。按照汉字的造字原则,“色”同男人狩猎杀生有关,“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。色彩最早的组合,不是“色彩”而是“采色”,表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。
色彩的情感表现
绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析： 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作
用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点：色彩的情感概念及感受 教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念： 注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路： 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计 二、教法设计： 在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间） 三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计： （一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？
中国传统色彩文化探究宋瑭杰
第9卷第6期 2012年6月Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Jun.2012Vol.9No.6 一、中国传统五色体系 在我国传统色彩文化中，“五色”是色彩的本源之色，是一切色彩的基本元素。“五色”即青、赤、黄、白、黑五正色。东汉经学家刘熙所著《释名》中记载：“青，生也，象万物生时之色也。赤，赫也，太阳之色也。黄，晃也，晃晃日光之色也。白，启也，如冰启时之色也。黑，晦也，如晦冥之色也。”以五色为基础，相互搭配混合，可以得到间色，从而汇成了中国丰富多彩的传统色谱。 五色是按照我国传统的阴阳五行学说划分的。阴阳五行学说是我国最古老的哲学体系，体现了中国古人朴素的天人合一的世界观。五行是自然万物本源的五种元素，一切事物都来源于此，色彩也概莫能外。五色与五行学说中其它事物的对应关系如下图所示 ： （一）青 “青，生也”，象征着生机勃勃的春天。在古人的观念中，青色是生命之色，又有生命之意。“生”的象形字是草从土中长出，而草色为青色，“青”和“生”在象形两方面同出一源。古人从植物生长时呈现出的青色而赋予“青”以“生”的内涵，完成了由具象向抽象的提升。“静”字从青，且“青通静”，即静也与青色有关，在五色中，青色的确是最能让人感到安稳静谧的颜色。 [1] 古时候，人们还认为青色有生发、旺盛的作用，是灵感之 色，因此儒生身着青色衣物，可助其文思泉涌，下笔千言。在器物方面，中国的青花瓷是中国瓷器中覆盖面最广、产量最大的品种，也是单色瓷器中影响最大和流行时间最长的品种，是中国古典文化的标志之一，这都体现人们对青色及其意象、意趣、意蕴的钟情。 （二）赤 “赤”被认为是太阳的颜色，热情、温暖、活力四射。中国人有喜爱和崇拜红色的情愫。据考古发现，在北京周口店山顶洞人的墓穴里，死者的遗骨周围有用赤铁矿粉撒成的圆圈。学界认为，这是古代先民对生命的敬畏，其间包含了原始的巫术礼 仪。红色的赤铁矿粉被认为是鲜血的象征，是生命的来源和灵魂的寄生处，在死者周围撒赤铁粉，其意是为死者祈求新的生命。古代传说中的“赤乌”、“赤兔”、“赤鲤”皆为祥瑞之物。在中国民俗文化中，红色象征喜庆、吉祥，有消灾驱邪的功能。从添丁进口时门楣挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从深闺女儿的红头绳到女儿出嫁时的红嫁衣；从本命年的红腰带到老寿星的寿桃；从过年时张贴的春联、窗花到压岁红包、红灯笼……红色始终被认为是幸福吉祥的化身，是我国吉庆色彩的主打色。 （三）黄 在中国，黄色具有特殊的象征意义，它居五行中央，象征大地的颜色。古时有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主，居于诸色之上。中国人与黄颜色有着不解之缘：中华民族的发源地在黄土高原，黄河为中华民族的母亲河，中国的人文始祖称为“黄帝”，炎黄子孙的皮肤为黄皮肤，属黄色人种。中华民族长期是农耕民族，劳动人民对土地极为重视，全国分布最广的神庙当属土地庙，由此可见人们对土地的膜拜。人们对土地所持有的态度，引申抽象为黄色，黄色也就承载了人们对 土地的深厚感情。此外，黄色还有长寿的含义，据说，人初老则发白，太老则发黄，后来就用黄发指代长寿者。而且，黄鹤也是长寿的象征，常与人们羽化登仙的美好愿望联系在一起，如唐代诗人崔颢就留下了“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的千古绝唱。 （四）白 对于中国人来说，白色是具有双重性质的颜色词。汉语中白色的褒义文化内涵多来自于古人对玉的欣赏及由此的引申阐发。人们常用“白玉无瑕”比喻人完美无缺。白色还有“清白、廉洁”之意，如荀子道“是故穷则不隐，通则大明，身死而弥白”，以及“不白之冤”、“清白无辜”中的“白”都有此含义。 [2] 但 是，“白”在中国的文化中，更多是被视为一个基本禁忌词。五行学说中西方为白虎，白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。“白”在《说文解字》中释为：“西方色也。阴用事，物色白。”五行说中“白”与“秋”对应，秋天的肃杀衰败之景也让人想起衰老、凋零和死亡。久而久之，“白”就有了凶丧之意。在葬礼中，人们要穿白色孝服，设白色灵堂。一方面是表达对逝去亲人的缅怀；另一方面，白色属金，有刚健、收敛、变革 中国传统色彩文化探究 宋瑭杰 （武汉大学社会学系，湖北武汉430072） 摘 要：中国传统色彩文化集中体现在古老的“五色体系”和“儒道佛”三家的色彩观中。色彩文化中不仅蕴涵着 中华民族特有的审美诣趣，同时也承载着诸多对天地人事的关怀。 关键词：传统文化；五色体系；儒道佛；色彩观 141··
色彩认识与表现
色彩认识与表现 色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一，是进行创作中不可缺少的因素，是绘画者表达思想情感和意境的载体。在作画过程中，正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。因此，要提高作画者的色彩表现能力，不仅要学习色彩基础知识，还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。 一．认识色彩 1．强化色彩意识 我们知道，光是万物有形有色的必要前提。没有光就没有色。同时，光的强弱直接影响色的变化，光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。光通过辐射进入眼睛，色彩的感觉就产生了。色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉，当我们看有色物象时，由于色的刺激会引起各种各样的感觉，色彩感觉在各人之间存在一定差异，这就要求通过对色彩进行认识与理解，这样，在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。 人们认识色彩，首先是从色的名称开始的，进入色彩的创作和研究，色名就更重要了。色彩不一定都是彩色的，黑、白、灰也可以说是色彩的一部份，但不是彩色的。这些不带彩色的色叫无彩色色彩。另一类是彩色色彩，如：红、黄、蓝等颜色。色彩有明暗之分，色彩的明暗变化称为亮度。无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。色彩除有亮度的变化外，还有色相的差别。红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色. 色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程，两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。例如：红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的，同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。 2．从对色彩的理解来谈，首先要认识的是色彩的特性: 1)重量和冷暖关系：色彩的轻重感由明度决定，明度越低越
装饰性色彩的表现
第三章装饰性色彩的表现 装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。 做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。 一、装饰性造型的特征 1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生 时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。 2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平 面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。 4、意象化。意象是主观想象的形象。 5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形 式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。 二、装饰性色彩的特征 1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表 现就带有本质色彩的特征。 2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。 色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或 近似色的“再现”，才能相映成趣。 3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求 高纯度。 4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映 比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和 象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。 三、变形和变色的表现 1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是 原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形） ①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的 内涵。 ②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。 ③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义摘要：在我们的生活中，中国传统色彩无处不在，运用极其广泛。将传统色彩恰到好处的运用在生活中，不仅会让人觉得是种享受，也具有十分重要的意义。 关键词：色彩设计绘画艺术 引言：中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的“阴阳五行”学说有关联的，并受到中华民族长期以来形成的审美情趣和文化所制约，尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的，渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。另外，我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。可以说，在色彩的运用上，我国一直走了一条意识形态的道路。这使得在我们如今的生活中，传统色彩的运用也秉承了这一观念。 1中国传统色彩在住宅装修上的运用 ①根据您的职业特点作出选择。不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色。 2中国传统色彩在国画上的运用 谢赫在他的“随类赋彩”中提出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似，而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了，而不是自然颜色的还原，所以中国画的色彩重在“类似的装饰”。中国画色彩除了根据物体的类似颜色傅色外，还可以改变物体的固有色相，以达到反映作者的绘画意图，传达自己的思想感情。例如，花本来没有黑色，但画国画花卉时可以用墨画成黑色，又如竹也没有红色，然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局限，而可以变象、变色，独立发挥色彩的作用。总而言之，中国画并不象西洋画那样注重光色效果、自然颜色的再现，也不需要太多的颜色进行调合，而是着重于单一固有色的运用，省去了许多光源色、反光色、环境色的影响，具有色彩装饰性的效果。 3中国传统色彩在服装上的运用
色彩表现
色彩表现 词汇的近义词色彩把握 开心——愉快，喜悦，幸福，欢欣，快乐，畅快等等。 可口——爽口，美味，鲜美，适口，好吃等等。 新鲜——水灵，鲜嫩，清新等等。 清甜——甜美，甘美，香甜等等。 典雅——雅致，高贵，优雅等等。 健康——健壮，强健，活力等等。 清闲——安逸，闲暇，舒适，怡然，悠闲等等。 清洁——干净，整洁，明净等等。 畅销——火爆，热卖，流行，抢手等等。 健康早餐，清洁餐具在表现的时候都要注意色彩的统一纯净，用色要在统一中求对比。 典雅茶具用色的色调偏灰，一般黄褐，咖啡色较为典型，切记不要画脏。 儿童文具，开心玩具都偏向于几何形体的一个创造，注重平面构成的色彩搭配，画面中点线面的穿插使用。 清闲午茶，典雅茶具中都有茶这个元素，但是要注意他色彩三要素上的差异，清闲午茶，典雅茶具和清洁餐具在表现的时候都要一定程度上表现出物体的体积感。 新鲜蔬菜和清甜水果类似，主要注意蔬菜的绿色使用要尽量有所区分，水果的颜色同样，要注意色彩在画面上的一个丰富度。 可口饮料等很多题材都可以使用平面归纳的方式来表现，不以物体的体积作为表现手法，使用渐变，归纳，概括，空间混合等多种方法来表现形体和色彩。 畅销书籍的表现主要是注重物体的构图，常见的构图形式三角形和S形的运用外，还可以使用具有动感视觉效果的构图方式，在画面上寻求构图的平衡点。 在色彩表现上，平面化的色彩可以巧用黑色和白色，但是切记不要用的过多，不能作为主体使用。
色彩的心理寓意 红色：红色属于积极，扩张的外向暖调色，红色具有刺激性，富有生命力和视觉冲击力，是给人喜庆热烈的感受，是传统节日的色彩。 黄色：黄色是最亮，最活跃的颜色，寓意光明，辉煌，明快，纯真，轻松，高贵的意味，黄色同样具有快乐，希望，明朗的个性特征。在我国，黄色是一种高贵而神圣的颜色，代表权势和威严。 橙色：橙色是仅次于红色的暖调色，它是色彩中最温暖的颜色，也是令人兴奋的色彩，具有光明，辉煌，欢乐，热烈的感觉。橙色容易让人联想到果实成熟，在日常生活中，代表快乐和激情，能够引起人们食欲的色彩。 橙色+白色=米色/象牙色，这种色彩较为细腻，温馨，雅致，祥和是能让人舒心的色彩。 绿色：绿色的明度适中，刺激性适中，会带给人平静，温和。绿色是代表和平和生命的象征，因此绿色代表生命，希望，生机，活力，舒适，安逸，环保等。 蓝色：蓝色是色彩三要素之一，蓝色的色质具有既纯正又高贵的视觉魅力，蓝色让人联想到海洋宇宙，所以蓝色是博大的、凉爽清新的色彩。蓝色蕴含理智，深邃，博大，权威，冷酷，朴素等象征意义。 紫色：紫色是属于冷调色彩，明视度和注目度都最为虚弱，紫色蕴含高贵，庄重，冷艳，梦幻，神秘等色彩含义。紫红色是一种大胆，开放，妖艳的色彩，淡紫色则是有优雅，浪漫，妩媚的意向。 白色：白色是光谱所有色彩的总和，白色的明视度和注目度最高，象征着光明，洁净，正直，无私，飘渺等。 黑色：黑色是无光时产生的一种色彩感觉。明视度和注目度最差，黑色在消极方面是给人烦恼，忧伤，恐怖，悲痛，死亡的印象，在积极的方面黑色则是给人安静，休息，高档，深沉，严肃，坚毅的感觉，它和其他色彩相配后，就会有自己的性格和活力。 灰色：灰色最大程度满足人眼对色彩明度舒适度的要求，刺激性不大，明视度和注目度较弱，是一种最为典型的中性色，具有谦逊，稳重，含蓄，优雅，消极，灰心的色彩含义。 金属色：主要指金色和银色。金银色是色彩中最为华丽的，给人富丽堂皇之感。金属色与所有色彩协调搭配，都能有色彩的辉煌感。金色偏暖，华丽。银色偏冷，高雅。
浅谈设计色彩的表现方法
浅谈设计色彩的表现方法 摘要：在现代工业产品的生产过程中，产品设计占据了重要位置，将直接影响产品的销售效益。设计色彩和造型、图案一样成为了产品设计的主要内容之一，它强调的是对物象的形式美感以及色彩的对比关系协调。要正确把握设计色彩，应了解其表现形式。本文就工业设计中的设计色彩的表现形式作初步探究。 关键词：工业设计设计色彩表现方法 随着人们物质生活水平的提高，人们对工业产品的需求，从单纯的满足实用的基础上提出了精神享受的要求，设计色彩正是在这个基础上发展起来的，它也成了工业产品成功走向市场的一个标志。涉及色彩是以绘画色彩为基础的，但又更多的注重写实性，强调色彩的搭配给实用者所带来的美感，这就要求设计者在色彩设计时，注意综合运用其表现手法，先将设计色彩的常见表现手法做以下简单探究。 一、环境性表现方法 人类的生活和色彩密切相关，在产品的设计过程中，有目的、有计划地将色彩置于特定的环境中，从而给人们带来感官的享受，这是色彩在环境表现中的基础。由于色彩是物体固有色、光源色和环境色的综合表现，环境的变化将影响着色彩的呈现。我们不可否认，在一间全黑（没有任何光源）的房子里，你无法分辨黑与白。 因此，色彩的表现要以环境为基础，在环境中进行整体构思。在色彩的环境表现方法中，设计者要从自然环境、人文环境和设计环境两方面进行综合考虑。 1、人文环境色彩设计 由于人文环境与历史和文化密切相关，社会和时代的文化印象很多时候也是通过色彩来表现的。如唐三彩以及我国古代建筑中的以黄褐、红为主装饰色彩。民族和民俗也影响着色彩的表现，特别是表现在婚葬礼俗中更为浓重。宗教信仰和个人习性也影响着色彩的表现，如在伊斯兰教的生活用品中，所选颜色基本以冷色调为主。 此外，随着科技的不断发展，色彩和表现和科技产品也变得更加密切，特别是在环境快节奏的城市生活所带来的疲劳感方面，色彩起到了一定作用。 2、自然环境色彩设计